Saturday, October 24, 2009

"Уроки танго и любви", Чикаго.

Вот я и вернулась из Чикаго.
До сих пор под впечатлением от спектаклся, от Алисы Бруновны и Варвары Владимировой, от чудесного танец-театра "Крепостной балет". Отдельной огромной составляющей долей от прочувствованного стоит также прогулка по городу. Впервые я бродила бесцельно, не пытаясь кому-то чего-то показать или объяснять. Можно было не думать о времени и заботах, заходить в музеи и кафешки, просто наблюдать за людьми. И если бы не погода, думаю, что так скоро с этим городом не рассталась бы... Увы, оба дня моросил дождь и хотя краски осени все еще радовали глаз, но они не сверкали так, как могли бы переливаться разнообразными оттенками на солнышке. Солнышка в Чикаго я так и не увидела.
Но зато мне посчастливилось увидеть другое "солнышко" - настоящее, душевное, теплое и удивительное. Зовут его Алиса Бруновна Фрейндлих.
Предлагаю вашему вниманию ее интервью накануне гастролей в Штатах, где сможете себе представить из ее слов - о чем, собственно, спектакль. Так что мне не придется писать о чем он, а только сконцентрироваться на своих впечатлениях от просмотра:


Прочитав это и, в особенности, "До скорой встречи", а также "Добро пожаловать на спектакль!", я чувствовала себя так, будто меня приглашают лично. Как говорится в мультике: "моя душа предчувствием полна..." и "предчувствия меня не обманули".
В этом раз билеты были в 4-м ряду и было такое впечатление, что можно протянуть руку и дотронуться до Алисы Бруновны, проверяя себя - не сплю ли, настоящая ли она? Она ОЧЕНЬ настоящая! Что о ней можно сказать, какие слова выискивать? Она не нуждается в представлениях, все прекрасные слова, которые можно сказать о ней, уже сказаны и будут сказаны еще не раз. Она к ним не прислушивается, она просто живет и творит чудо.
Даже представить себе не могла, насколько эта женщина маленькая и, несмотря на почтенный возраст - в удивительно хорошей физической форме. В этом спектакле необходимо было много двигаться, разминаться, танцевать и все это было проделано ею совершенно без усилий и с невероятной легкостью.
Эта постановка очень понравилась тем, что в ней здорово воссоедены несколько жанров. Несмотря на основную комедийную линию, здесь присутствует очень много серъезного - рассуждений о жизни, о любви, о взрослении, о том, как и почему человек становится таким каким он становится. Когда я читала описания, то никак не могла себе представить для чего в этом спектакле "подтанцовки", т.е. сопровождение танца-театра? Оказалось, что эти невероятно талантливые ребята (3 девушки и два парня) являются не сопровождением, а огромной составляющей частью постановки - они изображали мысли, сны и мечты главных героинь. Все это было настолько здорово, что полностью завораживало! Режиссеру Елене Прокопьевой (она, кстати, выходила вместе с труппой на поклоны) хочется сказать "Браво!", очень тонкая идея, идеально вписывающаяся и несомненно украшающая этот спектакль.
Дуэт Мадам Вердюрен и Симоны необычайно комичен. И если знаешь, что Алиса Бруновна - это актриса, которая может сыграть всё и вся, то совершеннейшим открытием и очень приятным, стала для меня Варвара Владимирова. Её Симона - очень простое, почти грубоватое существо и несмотря на возраст - все ещё по детски наивное. Несмотря на практичность и, якобы, суровость по отношению к своей капризной и взбалмошной хозяйке, она, в сущности - очень ей преданна, и с готовностью идет на все уговоры мадам, понимая, насколько важным для нее является это выступление, эта попытка вернуться в свое прошлое... и ведь не денег ради...
Одной из самой лучших сцен спектаклся считаю момент, когда Симона, понимая, что толку от нее мало (как показала первая репетиция), пытается в одиночку честно, добросовестно и очень рьяно репетировать показанные хозяйкой движения танго...
Это нельзя объяснить словами, это нужно видеть! Снимание одежды слой за слоем, бесстрашность, решительность и удивительная искренность при этом!!! Браво!
Спектакль заканчивается очень неожиданно и эффектно. Я смотрела на лица таких разных зрителей и видела только одно одинаковое выражение лица у всех - РАДОСТЬ!
До отказа заполненный зал взорвался стоящей овацией. Потом было много цветов и подарков. Какой-то верзила, вручая АБ огромный букет роз, начал, наверное, выдавать ей какие-то комплименты - надо было видеть ее реакцию!!!! Она кокетничала, словно продолжая играть роль..., а я стояла и благодарила судьбу за то, что нахожусь в этом зале и что судьба подарила мне шанс насладиться игрой этой удивительной актрисы!

***
Еще во время спектакля, по ходу дела, пожалела, что нету под рукой ручки и листа бумаги - настолько много ярких, красивых, смешных и одновременно мудрых фраз там прозвучало! Из того, что смогла запомнить (недословно, конечно):
- поцелуй - улыбка души;
- мне уже 10 лет 25!
- ну почему Бог, придумав морщины, не мог их расположить не на лице женщин, а, например, на пятках?

Thursday, October 22, 2009

Театр на Юго-Западе - "Парашютист" и "Аллегория".


Я - не из тех счастливчиков, кто может смотреть спектакли живьем, так как положено. Но, "На безрыбье...", как говорится... Вообщем, скачала и посмотрела два спектакля Театра на Юго-Западе - "Парашютист" и "Аллегория". Во-первых, хочется сказать "спасибо" автору - А. Селину за чудную фантазию, за открытость и искренность, читается легко, с тем интересом, когда хочется знать - а что же будет дальше? Честно говоря, прочитав, никак не могла себе вообразить - как это можно театрализовать? Здесь мой следующий поклон - режиссерам-постановщикам, за их видение и воображение, за то, как органично все воспринимается. Ну, вообщем - WOW, таким одаренным людям просто невольно завидуешь белой завистью, т.к. нормальному человеку нечто подобное может прийти только во сне и то..., еще не гарантия, что сон вспомнится, а не растворится, оставив только ощущение чего-то неуловимо-щемяще-хорошего...
Два совершенно разных спектакля и смотрела я их с точным разрывом в неделю, "Аллегория" была второй. С первых же минут, как и в "Парашютисте" попадаешь под влияние находчивости постановщиков - как можно изобразить свободное падение в воздухе, или бой на сцене? Оказывается, что можно, если сделано это мастерски, необычно, оригинально.... Мой третий поклон - актерам, тем, кто непосредственно реализирует задумки автора и режиссера, именно их - актерское "я" дарит нам целостную картину восприятия.
Я, пожалуй, суммировать спектакль не смогу, скажу только о том, что по ходу действия мне очень понравилось: конечно, сцены боев, замечательные танцы, особенно танец Князева вначале. Музыка и ритмичность движений ребят. "Вольный пересказ" легенд о Вещем Олеге (оба варианта). "Черный ворон", постоянно трансформируемые во что-то зеленые ящики. "Гончарова..., ну не Пушкина же!!! Сама напросилась, она даже фамилию твою брать не хочет". Изумителен Гришин в почти пантомимной ночной сцене покушения! Саперной лопаткой по "чайнику" - песТня! Запись очень часто радовала крупными планами. Не только, преимущественно главного героя, но и бойцов, и Пушкина, и очень понравившихся обоих командиров БТР. Два "нюхнувших пороху и повидавших" словно отцы для этих ребят, пытающихся всеми правдами и неправдами защитить их, уберечь... От начала и до конца спектакль словно набирает скорость, мощь и к концу уже чувствуешь себя совршенно измученным и опустошенным как Олег Князев. Мне только жаль, что разминировав мину ("змею" аллегорическую) и показав язык Пушкину, Князев, все-таки, погибает как-то банально... Может именно поэтому, не могу просуммировать.
Спасибо.

Wednesday, October 21, 2009

Валентин Гафт. Стихи.

"Я строю мысленно мосты,
Их измерения просты.
Я строю их из пустоты,
Чтобы туда идти, где ты.
Мостами землю перекрыв,
Я так тебя и не нашел.
Открыл глаза, а там обрыв,
Мой путь закончен, я пришел."
***
К земле стремится капелька дождя
Последнюю поставить в жизни точку…
И не спасут ее ни лысина Вождя,
Ни клейкие весенние листочки.

Ударится о серый тротуар,
Растопчут ее след в одно мгновенье,
И отлетит душа, как легкий пар,
Забыв навек земное притяженье.
***
И ничего, и ни в одном глазу,
Всё выжжено, развеяно и пусто,
Из ничего не выдавишь слезу,
Река Души переменила русло.
***
Закрой глаза, грудь полную вдохни
И мысленно ей улыбнись -
Нет, это не шаманство.
Пусть на щеке слеза,
Ты крыльями взмахни
И улетишь в то самое пространство.
***
Театр! Чем он так прельщает,
В нем умереть иной готов,
Как милосердно Бог прощает
Артистов, клоунов, шутов.
Зачем в святое мы играем,
На душу принимая грех,
Зачем мы сердце разрываем
За деньги, радость, за успех?
Зачем кричим, зачем мы плачем,
Устраивая карнавал,
Кому-то говорим - удача,
Кому-то говорим - провал.
Что за профессия такая?
Уйдя со сцены, бывший маг,
Домой едва приковыляя,
Живет совсем, совсем не так.
Не стыдно ль жизнь, судьбу чужую,
Нам представлять в своем лице!
Я мертв, но видно, что дышу я,
Убит и кланяюсь в конце.
Но вымысел нас погружает
Туда, где прячутся мечты,
Иллюзия опережает
Всё то, во что не веришь ты.
Жизнь коротка, как пьесы читка,
Но если веришь, будешь жить,
Театр - сладкая попытка
Вернуться, что-то изменить.
Остановить на миг мгновенье,
Потом увянуть, как цветок,
И возродиться вдохновеньем.
Играем! Разрешает Бог!

"Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" А. Хржановского.



Когда-то давно узнала о съемках этой картины. Заинтересовалась. Нашла и прочла книгу. И вот сегодня посмотрела фильм.
Хочу сразу сказать - эта работа, на мой взгляд - не экранизация книги, это отдельное произведение и еще точнее - её замечательная иллюстрация. Несомненно талантливая, изумительная просто работа режиссера. Я когда смотрела фильм, то ловила себя на мысли о том, что как-то совершенно фильм с книгой не то, что не пересекается, а стоИт особняком, ты глазами режиссера смотришь на то, что и тебя и его (осмелюсь предположить) по-своему тронуло и взволновало в этом произведении. В самом начале устами В. Смехова звучит напутствие зрителю о том, что плавного повествования не будет (хотя в книге оно как раз плавное), будут воспоминания и фантазии, будет "отсутствие непрерывности, это как в кино, да?"
И у меня, скорее всего, стройного отзыва тоже не получится вовсе, т.к. фильм настолько ярко и масштабно дополнил для меня книгу, что хочется переварить всё в себе, завернуться в мысли словно в одеяло...
Напишу о том, что тронуло и запомнилось и, возможно, когда тоже посмотрите этот фильм, то вспомните мои, на первый взгляд, бессвязные "отрывки из обрывков":

вода - образ времени;
фотография - память проявляет пленку;
пепельница из скорлупы яйца;
картофелина в варежке;
книга "О вкусной и здоровой пище":
- маЛчык, что ты хочешь кушать?
- а что можно?
- ничего нельзя. Ты - еврей, а все евреи едят только мацУ. Ничего, в Биробиджане у вас будет много мацЫ.
пивная с "сочными" выраженьями и Д.Д. Шостаковичем;
привод девиц за ширму и шатание шкафа!
музыка "на костях";
после нашумевшего дела врачей прошел слух о выселении евреев на Дальний Восток - в фильме идут изумительные кадры взмывающих ввысь и уносящихся прочь из города разнообразных музыкальных инструментов под совершенно тихую и плавную еврейскую мелодию (офигенно красиво);
- Что ты ешь, ты не голоден?
- сейчас ел омаров
- а что это?
- ты раков помнишь?
- ну да
- так вот - еще хуже
Вывод: мальчик нуждается и ест всякую гадость!
- что, по вашему, означает свобода?
- свобода нужна для того, чтобы посещать библиотеку;
"что может быть плохого у профессора мичиганского университета?
Белоусова и Протопопов параллельно с мультяшной парой ворОн;
в сцене, когда мать Бродского поет по телефону "Ночь коротка" и ей подпевают жильцы всей коммуналки, у меня в груди стоял ком, а в глазах - слёзы.

Слов больше нет.
Замечательный фильм.

"My sister's keeper"



Фильм сделан на основе одноименного, очень хорошего романа писательницы Jodi Picoult. Книга мне понравилась, но когда я посмотрела этот фильм, выхода которого ждала с нетерпением, то была очень поражена, что концовка фильма была переделана. Стало ясно, что и многие другие опущенные детали были опущены специально, как бы логично дополняя особенное режиссерское видение. Удивительно, но фильм показался из-за этого гораздо более реалистичнее, чем книга. Никогда не думала, что такое возможно.
Такие фильмы смотреть очень нелегко, но смотреть их нужно.
Заставляет задуматься, что несмотря на то, что все мы пытаемся порой не думать о том, что трудно и больно, но что это ЕСТЬ, хотим мы этого или нет. Понимаем только тогда, когда сами сталкиваемся с чем-то подобным лицом к лицу.
Всем рекомендую прочесть книгу и посмотреть этот фильм.

"Луна в зените".

На одном дыхании посмотрела "Луну в зените". Огромное спасибо всем, кто принял участие в создании этого фильма.
Интересная, просто блестящая режиссерская реализация задуманного. Очень понравилась встреча-сон с Цветаевой. Сцена в больнице когда Ахматову везут в кресле по коридору и звучат стихи - потрясающе. Ведь ничего вроде такого - коридор с пустыми стенами, монотонные шаги медсестры, и в каждом поэтическом слове целая жизнь, целая вечность... Пробирает до глубины души.

"А нам в школе говорили, что Бога нет.
- Да? Куда же он подевался?"

"Кино - это театр для бедняков".

На следующий день после просмотра узнала, что умер Петр Вельяминов, который своим небольшим появлением в фильме, на мой взгляд, его украсил. Для меня Вельяминов - нечто русского Пламера. Я не возьмусь сравнивать уровень таланта, имелся ввиду только факт, что немногие мужчины-актеры с возрастом остаются офигенно обоятельными, какой-то своей необъяснимой притягательной силой.

Tuesday, October 20, 2009