В. Высоцкий, 1976 год
Пророческая песня

Растревожили в логове старое зло,
Близоруко взглянуло оно на восток.
Вот поднялся шатун и пошёл тяжело —
Как положено зверю, — свиреп и жесток.Так подняли вас в новый крестовый поход,
И крестов намалёвано вдоволь.
Что вам надо в стране, где никто вас не ждёт,
Что ответите будущим вдовам? Так послушай, солдат! Не ходи убивать —
Будешь кровью богат, будешь локти кусать!
За развалины школ, за сиротский приют
Вам осиновый кол меж лопаток вобьют.Будет в школах пять лет недобор, старина, —
Ты отсутствовал долго, прибавил смертей,
А твоя, в те года молодая, жена
Не рожала детей.Неизвестно, получишь ли рыцарский крест,
Но другой — на могилу под Волгой — готов.
Бог не выдаст? Свинья же, быть может, и съест:
Раз крестовый поход — значит много крестов.Только ваши — подобье раздвоенных жал,
Всё враньё — вы пришли без эмоций!
Гроб Господен не здесь — он лежит, где лежал,
И креста на вас нет, крестоносцы.Но, хотя миновало немало веков,
Видно, не убывало у вас дураков!
Вас прогонят, пленят, ну, а если убьют —
Неуютным, солдат, будет вечный приют.Будет в школах пять лет недобор, старина, —
Ты отсутствовал долго, прибавил смертей,
А твоя, в те года молодая, жена
Не рожала детей.Зря колосья и травы вы топчете тут,
Скоро кто-то из вас станет чахлым кустом,
Ваши сбитые наспех кресты прорастут
И настанет покой, только слишком потом.Вы ушли от друзей, от семей, от невест —
Не за пищей птенцам желторотым.
И не нужен железный оплавленный крест
Будет будущим вашим сиротам.Возвращайся назад, чей-то сын и отец!
Убиенный солдат — это только мертвец.
Если выживешь — тысячам свежих могил
Как потом объяснишь, для чего приходил? Будет в школах пять лет недобор, старина, —
Ты отсутствовал долго, прибавил смертей,
А твоя, в те года молодая, жена
Не рожала детей.

Слушать

Что сейчас происходит с российским кино и искусством вообще? Цензура, аресты, иммиграция режиссеров на запад. Смогли ли люди поменяться за 30 лет современной России и почему мы до сих пор не можем разобраться в нашей истории? В гостях у Forbes Talk режиссер Андрей Смирнов, автор легендарного фильма «Белорусский вокзал» и совсем нового «За нас с вами».

Ия Саввина

"Стержень человеческий - в умении отдавать, он не меняется. Чушь, будто человека ломает жизнь, и незачем кивать на время. Меня всегда коробит, когда говорят «жизнь заставила». Жизнь никого не заставляет, она проявляет".

***

…В ней было так много от чеховских героинь



Переступив свой 75-летний рубеж, ушла из жизни Ия Саввина, актриса, создавшая целый мир интересных и запоминающихся образов. Среди которых— доктор Татьяна Власенкова из фильма «Открытая книга», меланхоличный секретарь правления из рязановской трагикомедии «Гараж». Однако самым запоминающимся остался, пожалуй, образ Анны Сергеевны из экранизации чеховской «Дамы с собачкой».

Тонкая, трогательная экранизация чеховского рассказа сотворила чудо, и недавняя выпускница МГУ, в стенах которого Ия Саввина совмещала занятия на факультете журналистики с игрой в студенческом театре, вмиг стала востребованной кино- и театральной актрисой. Не имея профессионального образования, она была принята и признана актерским сообществом. В одном из своих немногочисленных интервью режиссер картины «Дама с собачкой» Иосиф Хейфиц высоко отзывался о творческом потенциале молодого дарования: «В ней самой много от чеховских героинь, с виду простых, но внутренне глубоко насыщенных женщин…»

Высоко об актрисе отзывается и режиссер фильма «Гараж» Эльдар Рязанов: «Саввина сразу вошла в картину, ее вдумчивость, созерцательность были кстати в том образе, который воплощала актриса на киноэкране. В ней много житейской правды и правды человека, способного отстаивать свои жизненные принципы».

Своими наблюдениями делится режиссер картины «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» Андрей Кончаловский: «Саввина — настоящий, народный, изначальный тип русской женщины, способный на доподлинные переживания, доподлинные чувства и эмоции. Самым ярким в этой прекрасной актрисе является ее неподдельное обаяние скромного, робкого внешне, но горячего и отчасти даже одержимого внутри человека. Ее Ася Клячина — запоминаемый и цитируемый образ, страстный и цепкий. Она способна пленить любого, кто хоть раз столкнется с этим человеком. Как образом, так и самой актрисой…»

Несмотря на успех в кино, делом своей жизни Ия Саввина считала театр, служила любимому МХАТу несколько десятилетий. В ее мхатовском послужном списке — Вязникова («Обратная связь»), Мать («Эльдорадо»), Галина («Утиная охота»), Полина Андреевна («Чайка»), Коллонтай («Так победим!»), Миленина («Заседание парткома»), Войницкая («Дядя Ваня»), Калерия Федоровна («Серебряная свадьба»), Лиззи («Московский хор»), Шарлотта («Вишневый сад»), Зинаида Саввишна («Иванов»), Хлестова («Горе от ума»), баба Даша («Плач в пригоршню»), Кабанова («Гроза»), Анфиса («Три сестры»).

До последнего времени актриса выходила на сцену в спектаклях «Рождественские грезы» (Софья Ивановна), «Новый американец» (Беляева), «Кошки-мышки» (Аделаида Брукнер). Свой юбилей, который актриса отметила в марте этого года, Ия Сергеевна отпраздновала вместе со зрителями на сцене любимого театра…

Дмитрий Московский, vppress.ru

Не стало Людмилы Гурченко...

Олег Басилашвили:

«Как для эстрадного искусства, так и для кино, так и для театра, она была единственной в своем роде. Как говорят, штучный товар. Она посвятила всю свою жизнь, всю свою деятельность только одному— сцене и экрану. Это был безумно трудолюбивый человек.

Невозможно представить себе количество работы, которую она произвела над собой, чтобы стать тем, кем она стала, рассказал Басилашвили: «Я не могу в нашем искусстве сейчас назвать имя, которое было бы равно имени Гурченко».

***

Если вы нахмурясь
Выйдете из дома,
Если вам не в радость
Солнечный денек, —
Пусть вам улыбнется,
Как своей знакомой,
С вами вовсе незнакомый
Встречный паренек.

И улыбка, без сомненья,
Вдруг коснется ваших глаз,
И хорошее настроение
Не покинет больше вас.

Если вас с любимой
Вдруг поссорил случай, —
Часто тот, кто любит,
Ссорится зазря, —
Вы в глаза друг другу
Поглядите лучше,
Лучше всяких слов порою
Взгляды говорят.

И улыбка, без сомненья,
Вдруг коснется ваших глаз,
И хорошее настроение
Не покинет больше вас.

Если кто-то другом
Был в несчастье брошен,
И поступок этот
В сердце вам проник,
Вспомните, как много
Есть людей хороших —
Их у нас гораздо больше,—
Вспомните про них.

И улыбка, без сомненья,
Вдруг коснется ваших глаз,
И хорошее настроение
Не покинет больше вас.

***

Помню её живой, яркой, талантливейшей и очень "народной" у нас на гастролях, в Детройте. Hеизгладимое впечатление, навсегда останется в моем сердце.
Поклон, память, любовь...

Юлия Пересильд

В народных массах бытует мнение, что актёрская профессия предполагает либо богатейшую природную одарённость, либо кропотливый труд, который проявляется в детальном знании репертуара и владении всем техническим арсеналом. За рамками остаётся то обстоятельство, что одарённый актёр или актриса может быть ещё и настоящим трудоголиком и работать упорно, долго, почти на износ. Например, актриса Юлия Пересильд, одно из наиболее ярких актёрских открытий России последнего времени.

Богата талантами земля псковская...

Юлия Сергеевна Пересильд родилась 5 сентября 1984 года в старинном северном русском городе Пскове. И с раннего детства показала окружающим и осознала сама, что вне творчества себя просто не представляет. Первоначально этим творчеством были занятия музыкой, вокалом и хореографией. Причём занималась всеми этими похвальными искусствами Юлия параллельно в разных коллективах, секциях, кружках, труппах. В возрасте с десяти до двенадцати лет она была участницей псковской детской музыкальной группы «Эквалайзер», в составе которого в 1995 году даже приезжала в Москву для участия в знаменитом в девяностые годы прошлого века в России детском телевизионном музыкальном конкурсе «Утренняя звезда». Коллектив «Эквалайзер» даже смог пройти несколько отборочных туров этого сложного и престижного конкурса. Однако для самой Юлии эта поездка в Москву стала знаменательной по другой причине - она впервые побывала в столице и к своему удивлению обнаружила симпатию к этому городу, почувствовала, что ритм жизни мегаполиса более созвучен её внутреннему жизненному ритму. Собственно, именно тогда у Пересильд и начало созревать решение связать свою будущую жизнь с Москвой.

Но до Москвы было ещё и подростковое увлечение Юлии КВНом - во время обучения в старших классах школы она стала одним из главных лиц местного квновского движения. А в 2001 году, после выпускного бала, вместе с подругой отправилась в первопрестольную - поступать в театральный ВУЗ. И непременно в Школу-студию МХАТ (ей отчего-то тогда казалось, что это едва ли не единственный театральный ВУЗ в России). Но не поступила: подготовила для экзаменов сплошь трагический репертуар, а экзаменационная комиссия, в состав которой входил Константин Райкин, отчего-то смеялась, глядя на эту розовощёкую красавицу, будто вышедшую из какой-нибудь русской народной сказки...

Главное - не сдаваться

Момент вступления Юлии Пересильд на тернистую актёрскую стезю был отложен на год, до следующих вступительных испытаний во всевозможные московские учебные заведения с «театральным уклоном». Однако же она не потеряла этот год даром. Во-первых, отучилась ровно один курс на факультете русской филологии Псковского педагогического института - и, по собственному признанию, прочитала такие умные книжки, которые вряд ли бы прочитала где-то ещё. Во-вторых, она организовала вместе со своими друзьями музыкальную группу «Ночной перрон», полулюбительские выступления в составе которой перед самым разношерстным зрителем стали для неё огромным и неоценимым опытом существования на сцене. В-третьих, она упорно и в течение почти всего этого года работала с театральным педагогом Людмилой Яковлевной Масленниковой, чтобы на этот раз не повторить своих прошлогодних ошибок на экзаменах в Школу-студию.

И все эти старания, всё это проявленное трудолюбие было не напрасным - в 2002 году Юлия поступила в актёрскую группу режиссёрского факультета РАТИ-ГИТИСа, на курс Олега Львовича Кудряшова. Сама Пересильд вспоминает, что эти четыре года обучения были невероятно сложными, студенты фактически не видели белого света, работая целые сутки напролёт. Но при этом и фантастически интересными, давшими каждому студенту неимоверно много как в профессиональном, так и в личном плане. Кстати, уже на студенческие годы пришёлся дебют Юлии в кино - она сыграла одну из ролей в известном сериале 2003 года «Участок», где её коллегами стало настоящее созвездие актёров, от Сергея Безрукова до Валерия Золотухина. А уже после окончания РАТИ-ГИТИСа Юлия начала заметную театральную карьеру, став сотрудничать с известным режиссёром Кириллом Серебренниковым.

Так, её фактическим дебютом на театральных подмостках стал спектакль «Фигаро» с Евгением Мироновым в главной роли. Актриса признаётся, что репетиционная работа была для неё настолько тяжёлой, что она сама для себя решила сыграть премьеру и завязать с театром. Однако постепенно, через муки творчества она поняла, что театр ей невероятно близок, что стало очевидно для широкой театральной общественности в 2009 году, когда свет увидел спектакль Московского драматического театра на Малой Бронной «Варшавская мелодия», где Пересильд в дуэте с Даниилом Страховым сыграла главную роль. Именно за эту роль, роль Гелены, она и получила в 2010 году театральную премию «Хрустальная Турандот».

Что касается кино, то и здесь Юлия постоянно на виду - на её счету участие в таких известных проектах последних лет, как «Пленный» и «Однажды в провинции». Однако настоящим прорывом для молодой актрисы стала одна из главных ролей в одной из наиболее громких российских премьер 2010 года, фильме Алексея Учителя «Край».

nashfilm.ru, Александр Бабицкий

Екатерина Васильева об игре в театре

Фрагмент интeрвью:

"— Театр я любила, любила страстно, пока меня батюшка не отучил от этой страсти. Лишь когда я уже успокоилась, он мне разрешил снова вернуться на сцену. И все равно в последнее время я выходила на сцену, прося прощения у Бога. А потом мой большой друг режиссер Владимир Салюк написал для меня пьесу «Я была счастлива» по дневникам Анны Григорьевны Сниткиной, жены Достоевского. Это, по сути, моноспектакль. Спектакль-проповедь. Христианские тексты с вкраплением отрывков из произведений Достоевского. Это моя любимейшая работа, одна из немногих, что у меня осталась.
Я нахожусь в том возрасте, и физически, и профессионально, когда я могу себе позволить свою тему. Я хочу достучаться до людей, хочу, чтобы они не жили праздно, чтобы не относились к жизни легко. Когда ты можешь выходить на сцену с такими мыслями и заражать ими людей, чтобы они ночь не спали после твоего спектакля, — это счастье. Потому что мы, актеры, ответственны за все, что делаем с людьми. И нужно всегда об этом помнить.".

Марина Неёлова: Жизнь превращается в театр

Актриса Марина Неелова в моноспектакле "Жизнь превращается в театр" в Московском международном Доме музыки (ММДМ)



Талант Марины Нееловой признали очень рано. И, что особенно важно, признали прежде всего «старики». Партнер Нееловой Михаил Глузский много лет называл ее внучкой, ее обожала и говорила о ней немало лестных слов отнюдь не льстивая Фаина Раневская. А драматург Михаил Рощин однажды воскликнул: «Когда я вижу Неелову на сцене, мне кажется, что она играет, как будто в последний раз!».
Марина Мстиславовна относится к своей профессии, как к миссии. Она абсолютно честна перед зрителем, никогда не халтурит. Она - одна из немногих, кто действительно СЛУЖИТ ИСКУССТВУ. В ней никогда не было сытости, благополучия, «упакованности», как теперь говорят. Бог дал ей тонкую кожу и обнаженные нервы, защитил ее смиренным и веселым характером, что само по себе является чудом.

Марина Мстиславовна Неелова - народная артистка РСФСР, лауреат премии зрительских симпатий на Белградском кинофестивале, лауреат приза «Золотая Фемина» Международного фестиваля в Брюсселе, лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премия за актерскую работу», лауреат Госпремии РСФСР им. Братьев Васильевых, лауреат Госпремии СССР, премия «Ника» в номинации «Актриса», премия «Триумф», лауреат Госпремии РФ. Выпускница ЛГИТМиКа (курс Ирины Мейерхольд и Василия Меркурьева). С 1971 года работала в Театре им. Моссовета, в 1974 году дебютировала в «Современнике» в пьесе «Валентин и Валентина». С тех пор служит в этом театре - уже более 30 лет.

***
Этот небoльшой отрывок напомнил мне моё первое театральное потрясение: "Жизeль" в Одесском оперном...
Потом, уже будучи студенткой, тратила свои скудные сбережения на самые дешевые билеты и летела туда, как на праздник...
Театр по-другому не назовешь, это праздник души человеческой. Нижайший поклон всем, кто нам его дарит.

Алла Демидова.

29 сентября 1936 года в Москве родилась Алла Сергеевна Демидова. У ее отца была непростая судьба: он принадлежал к роду золотопромышленников и в 1932-м был репрессирован, но позже его реабилитировали. Он погиб в 1944-м при взятии Варшавы (Сергей Демидов отправился на фронт добровольцем). У Аллы Сергеевны осталось очень мало воспоминаний об отце.

Ее воспитывала мать, которая работала на экономическом факультете МГУ. С раннего детства Алла мечтала стать актрисой, играла в школьном театре. Но с первой попытки поступить в Щукинское училище не удалось - у девочки были серьезные проблемы с дикцией. Тогда Демидова отправилась учиться на экономический факультет МГУ.

Алла Сергеевна очень прилежно училась и успешно окончила факультет в 1959-м. Однако ее страсть к театру все же давала о себе знать - с третьего курса Демидова выступала на сцене студенческого театра. Театром некоторое время руководил тогда еще молодой актер Ролан Быков. Под его началом ребятам удалось создать очень удачную постановку "Такая любовь".

По окончании университета Демидова некоторое время читала лекции по политэкономии. Ну а потом ее наконец-то взили в знаменитую "Щуку".

— Я не могу уверенно сказать, какая я… Но я точно никогда не играла себя ни в кино, ни в театре.

"Себе самой я с самого начала
То чьим-то сном казалась или бредом,
Иль отраженьем в зеркале чужом,
Без имени, без плоти, без причины.
Уже я знала список преступлений,
Которые должна я совершить.
И вот я, лунатически ступая,
Вступила в жизнь и испугала жизнь…"



С Днем Рождения!

Светлана Крючкова

«Актер должен понимать все – на то он и актер»



Когда-то в молодости Светлана Крючкова отчаянно отвоевывала свое право быть актрисой. Сейчас народной артистке России давно уже не нужно никому ничего доказывать, и потому она может позволить себе величайшую человеческую роскошь – оставаться собой на сцене, в кадре и в жизни. Оттого и игра в любой роли получается настолько шикарной и убедительной, что ей просто невозможно не верить.

Светлана Крючкова родом из Кишинева. Она появилась на свет в 1950 году и выросла в семье военнослужащего. Подобно многим ровесницам, мечтала с детства стать актрисой, и, едва закончив школу, отправилась в Москву, где несколько лет потратила на то, чтобы поступить в какое-нибудь театральное училище. Ее не брали, говорили, что играть она никогда не сможет, поскольку сколько-нибудь яркого актерского таланта у нее не обнаруживается, и придется уж амбициозной девушке признать сей факт и смириться. Но упорство Светланы Крючковой оказалось невероятной пробивной силой. Она каждый год снова несла документы в какое-либо театральное училище, а в перерывах между провалами на экзаменах работала слесарем-сборщиком на ЗИЛе. И однажды наградой за верность выбранному курсу для нее стало поступление в школу-студию МХАТ. А когда Крючкова, наконец, стала профессиональной актрисой, ее пригласил на работу в Большой драматический театр сам Григорий Товстоногов. Кроме того, она принимала участие в некоторых постановках МХАТа.

Близкие персонажи

Своим дебютом в кино актриса считает легендарный фильм Алексея Коренева «Большая перемена», хотя за год до этого она уже побывала на настоящей съемочной площадке, где режиссеры Николай Гибу и Юрий Борецкий делали фильм «Офицер запаса». В «Большой перемене» же Светлана Крючкова исполнила роль категоричной Нелли Ледневой, распоряжавшейся судьбой собственного отца и запрещавшей ему то одно, то другое.

Перечислять все работы Светланы Крючковой в кино - занятие бесполезное, потому что фильмография актрисы включает несколько десятков картин, и каждый созданный ею образ оказывался по-своему ярким, даже если это была роль второго плана. Кому-то она навсегда запомнилась по Маше из блистательных «Старых кляч» Эльдара Рязанова, кому-то по Насте из картины «В той области небес» Игоря Черницкого, кому-то - по Ариадне Знаменской из «Одной тени на двоих» Алексея Козлова.

«Я сорок лет в профессии, и мне ничего не стоит сделать близким любой персонаж. Актер должен понять любого человека, любую психологию - убийцы, подонка, гения и так далее. На то он и актер», - говорит о себе Крючкова. Она считает, что бояться работы и новых ролей не стоит, и тогда потом не придется говорить о том, что очередной образ в кадре получился неудачным.

Удовольствие и разочарование

В последние годы актриса играет в кино в основном сильных и зрелых женщин, притягательных своей мудростью, многоплановостью и порой неожиданностью. В 2003 году Светлана Крючкова побывала даже императрицей Екатериной II в проекте Виталия Мельникова «Бедный, бедный Павел», снятом по мотивам романа Дмитрия Мережковского.

Немногим позже, в 2005 году, вышел на экраны телесериал Сергея Снежкина «Брежнев», где режиссер попытался дать свою трактовку образу одиозного политика. Он счел, что в роли супруги Генсека - домохозяйки Виктори лучше всего будет смотреться именно Светлана Крючкова, и, в общем, не ошибся. После показа сериала журналисты засыпали Крючкову вопросами о том, каково ей было играть подругу жизни столь непростого человека, и как она себя при этом чувствовала. Актриса оценивала эту свою работу весьма сдержанно, говоря: «В жизни Леонида Ильича Вика занимала скромное место, ровно столько же места она занимает и в сериале. Она не участвовала ни в каких политических интригах, слава Богу. Она была просто женой. И все. Она - клуша, я ее такой и играла».

Но свою непредсказуемую Нину Антоновну в психологической драме «Похороните меня за плинтусом», которую снимал по одноименному роману Павла Санаева все тот же Сергей Снежкин, Крючкова клушей уже не называла. Да и язык не повернулся бы так ее назвать. Критики писали, что этот образ стал для них «удовольствием и разочарованием одновременно». С удовольствием все понятно, а о разочаровании речь заходила потому, что все ясно увидели, насколько масштабно в творческом смысле способна разворачиваться Крючкова. Она бы и дальше развернулась, только у каждого образа есть свои рамки. И от этого осталась какая-то недосказанность.

В 2010 году фильмография Светланы Крючковой пополнилась двумя новыми работами. Она снялась в сериале Влада Фурмана «Семейный дом», который уже был показан по украинскому каналу «Интер». И еще до конца года должен выйти на экраны проект Виталия Мельникова «Львы, орлы и куропатки».

Светлана Усанкова

"Mоя голубка..."

Раньше считалось, что серьезный, вдумчивый, талантливый актер не должен размениваться на «мыльные» телесериалы и прочие дешевые проекты. Его удел – интеллектуальная и психологическая драма в кино, а в периоды отсутствия достойных предложений от кинорежиссеров – театральные подмостки. Сериальное «мыло», дескать, - удел «неформатных» и начинающих. Так было, пока не появились актеры и актрисы новой формации, вроде Инги Оболдиной.

Они с успехом играют в театре, снимаются в самых разных фильмах, причем не брезгуют и сериалами, отчего те приобретают легкий лоск «настоящего кино». Инга Оболдина признается, что быть разной и в совершенстве владеть искусством перевоплощения ее научил именно театр. С 1996 года она постоянно играет в СтрелкоVТеатре - проекте своего мужа, режиссера Гарольда Стрелкова. В этническом спектакле «Сахалинская жена» ей пришлось изображать девяностолетнюю старуху, в трилогии «Жанна Д`Арк» - ту самую «орлеанскую деву», в «Мата Хари» - подругу легендарной танцовщицы, предавшую ее из-за любви обеих к одному и тому же человеку.

Критики часто писали, что Оболдину «не загонишь ни в какое амплуа». И это действительно так. Амплуа складывается тогда, когда актер умеет плыть по одному и тому же течению в рамках заданного русла. А у Оболдиной так не получалось никогда, ее неведомой силой несло из одного русла в другое - и в творчестве, и в жизни.

История Золушки

На пути в кинозвезды у Инги Оболдиной чего только не было: даже для тряпки и швабры место нашлось, прямо как у настоящей Золушки. Актриса вспоминает, как в молодости, стремясь свести концы с концами, она вынуждена была попроситься на вакансию уборщицы в московском Доме журналиста. Выпускница-отличница Челябинского института культуры с опытом преподавания в вузе, разве она могла предположить, что столица на первых порах отнесется к ней столь сурово?

Но ведь психологи давно доказали стопроцентную верность аксиомы успеха «Кто хочет - тот добьется», и Инга Оболдина получила возможность убедиться в их правоте на собственном опыте. Вместе с мужем они закончили ГИТИС, причем обучались оба на курсе Петра Наумовича Фоменко, и Инге еще в ее московские студенческие годы пророчили место примы в «фоменковском» Театре-мастерской. Но она выбрала работу в театре мужа. Не потому, что семейные связи оказались крепче, а потому, что Гарольд Стрелков стал ей необычайно интересен как режиссер.

А в кино она попала в 1998 году, снявшись в первой части сериала «Самозванцы», поставленного режиссером Константином Худяковым. За ней позже последовала и вторая, и третья - в общей сложности съемки сериала растянулись до 2003 года. Вера Сторожева пригласила Ингу Оболдину на роль второго плана в легендарный фильм «Небо. Самолет. Девушка» (2002 год). Она изображает там Мышку - подругу яркой и эффектной Лары, героини Ренаты Литвиновой. Все что требовалось от Оболдиной в этой картине - соответствовать «мышиному» образу, быть неприметной и ненавязчивой. Но она справилась с ролью так, что критерии неприметности отпали сами собой. Получилось так, что в фильме показаны отношения двух ярких женщин, просто каждая из них хороша по-своему.

Когда за ролью - судьба

По сути, Мышка и стала для Оболдиной пропуском в большое кино. После работы со Сторожевой у нее случились две не особо показательные роли, похожие друг на друга тем, что в них присутствовал некий дух комизма: в фильме «Убить вечер» Оболдина предстала перед зрителями в образе секс-бомбы, певицы из ночного клуба, а в картине того же самого Константина Худякова «На Верхней Масловке» мастерски сыграла нагловатую горничную.

Очередной «звездный час» в кино для актрисы пришел вместе с экранизацией трилогии Анатолия Рыбакова «Дети Арбата», «Страх» и «Пепел и страх», снятыми Андреем Эшпаем в 2004 году. Оболдиной досталась одна из главных ролей, она сыграла Нину Иванову, старшую сестру Вари Ивановой - героини Чулпан Хаматовой. Инга Оболдина рассказывала, что ей удалось глубоко прочувствовать характер Нины - прямой и «правильной» девушки, убежденной комсомолки, верящей в победу коммунизма и светлое будущее для всех людей, для которой пришедший однажды «момент истины» обернулся подлинной драмой. «И когда у нее появляется семья, оказываются ненужными ни страна, ни партия. Роль мне понравилась, за ней - судьба», - говорила актриса.

Неудивительно, что, зная такую Оболдину, а также видевшие ее в «Докторе Живаго», «Громовых», «Волчице» и многих других замечательных фильмах зрители настороженно восприняли ее появление в долгоиграющем «мыле» под названием «Родные люди» в 2008 году. И дело даже не в том, что ее бизнесвумен Софья Мальцева оказывается на редкость стервозной и деспотичной дамой, а в том, что присутствие Оболдиной в истории «коллективного сумасшествия семьи Кузнецовых», мягко говоря, не всеми было понято. Хотя невозможно и не признать того факта, что благодаря Инге Оболдиной малопривлекательная роль интриганки стала одной из самых интересных в сериале.

В 2010 году актриса появилась как исполнительница роли первого плана в детективной мелодраме «Школа для толстушек» Станисилава Назирова, что само по себе снова удивило: ведь на толстушку стройная и элегантная Оболдина совершенно не тянет. Готовятся к выходу еще два новых фильма с ее участием: несколько фантазийный «Банщик президента, или Пасечники Вселенной» Владимира Потапова и оттененная легкой ностальгией картина Александра Сухарева «Любовь, олимпиада, рок-н-ролл».

Светлана Усанкова, nashfilm.ru

***

Жаль, ни слова о "Голубке:

"Собака", Cпб / Портреты

Ксения Раппопорт

После ролей в картинах Джузеппе Торнаторе и Марии Соле Тоньяцци Ксении сначала доверили вести церемонию Венецианского кинофестиваля, а спустя год вручили на нем Кубок Вольпи, приз за лучшую женскую роль. Скоро Раппопорт предстанет в новом российском фильме – философской саге Сергея Дебижева «Золотое сечение».

Вы смотрели фильм «Два капитана – 2», первую игровую картину Дебижева, которая вышла в 1992 году?

Да, смотрела, а еще раньше я видела программу его друга Сергея Курехина про то, что Ленин – гриб. Помните? Это был настоящий шок! Казалось, что на российском, тогда еще советском, телевидении такого просто не может быть.

Жена Курехина, Настя, рассказывала, что после программы люди с высшим образованием звонили ей и спрашивали: «Скажи по дружбе, а это правда?»

Вот именно. А все эти оскорбленные бабушки, которые писали на телевидение возмущенные письма, что Ленин никаким грибом не был? Дебижев, по его словам, с самого начала был в курсе всей этой мистификации. В общем, Сергей – один из героев уникальной эпохи, которая для меня очень важна.

Вы интересовались андеграундом 1980-х?

Конечно. Как полагается, пила кофе в «Сайгоне». Участвовала в театрализованных акциях на Пушкинской, 10. Прорывалась на рок-концерты в Ленинградский дом молодежи и даже в милицию попадала. Билетов было не достать, и я рисовала их на плексигласовом листе, подставив снизу лампу. (Смеется.)

Рок-музыка того времени породила множество слоганов, например: «Перемен! Мы ждем перемен!» или «Завтра действовать будем мы». Какой из них вам близок?

Если говорить о Цое, раз вы его цитируете, то его музыка мне всегда была близка. Особенно в подростковом возрасте. Помню свой первый кассетный плеер и как я засыпала под «Кино» с наушниками в ушах и с ощущением, что это написано про меня. Помню, что, когда слушала рабочую запись последнего «Черного альбома», вышедшего уже после смерти Цоя, у меня бежали мурашки от того, как этот человек ощущал и проживал и как предчувствовал свою судьбу. И я не стала бы растаскивать его творчество на слоганы. Многие тексты Цоя не так просты, как кажутся, и, как настоящее искусство, они продолжают жить. У нас есть спектакль «Слуга двух господ» по Карло Гольдони, который мы делали компанией однокурсников. Это пьеса о совершенно безбашенной юности и о тех безрассудствах, которые можно совершить только в таком возрасте. В нашем спектакле звучат песни группы «Кино». Между прочим, Гольдони, как и Цой, тоже был исключительным бунтарем.

А с Дебижевым вы были знакомы до съемок?

Нет. Мы познакомились на пробах. Меня совершенно очаровал его сценарий – первоначально это была авантюрно-приключенческая история. Причем Сергей видел меня в другой роли, но тот персонаж фигурировал только в российской части картины, а мне хотелось увидеть Камбоджу, так красочно описанную в сценарии, где героини ищут старинную золотую статую Будды. И я предложила сыграть двух других героинь, археолога Мари и ее бабушку в молодости.

Вас не смущало, что придется ехать в страну не особо комфортную для съемок?

Наоборот. Сережа сейчас говорит в интервью, что мы с Лешей Серебряковым не хотели ехать, но это не так. Камбоджа – совершенно особый мир. Дебижев хорошо знает эту страну и действительно ею увлечен. Настолько, что иногда казалось, будто мы, актеры, были ему там не очень нужны. Сценарий, который я читала, просто исчез. Все стало перетекать из авантюрной истории в философскую. И я иногда себя спрашивала: «А что вообще происходит?»

Вы авантюристка?

В общем-то, съемки в Камбодже – отличный тому пример. Взять хотя бы тропические болезни. Перед отъездом мне сказали, что нужно сделать шестнадцать прививок, перерыв после каждой – месяц. А у меня неделя до вылета. Врач развел руками и посоветовал хотя бы выпивать там каждый вечер немного виски.

К счастью, обошлось.

Да, но острых ощущений было много. Начнем с того, что камбоджийцы абсолютно наивные люди. Договариваемся с кем-нибудь о встрече, допустим, на следующий день в двенадцать. Приходим – никого нет. Потом через пару часов случайно видим нашего знакомого, спрашиваем: «Что же ты не пришел?» Пожимает плечами: да так. Потом этот незабываемый ресторан нашей гостиницы, стены которого представляют собой террариум. Там ползают здоровенные змеи и пожирают мышей. Естественно, при виде этого есть совершенно не хотелось.
В довершение всего Дебижев, для убедительности сцены, в которой мою героиню жалит змея, предложил мне по-настоящему «укуситься», уверяя, что наш хозяин приготовит противоядие. Когда я стала отказываться, он заявил, что готов в знак солидарности проделать то же самое с собой. Более того, он стал подбивать на это других членов съемочной группы. Я не хотела подвергать опасности ничью жизнь и поэтому отказалась категорически.

Как вы справляетесь со стрессами?

Пока не справляюсь. Вообще, чтобы унять нервы, я брожу по книжным магазинам, по разным отделам, беру в руки книги, листаю.

И какие книги помогли вам что-то понять о жизни?

«Сто лет одиночества» Маркеса, «Мастер и Маргарита» Булгакова, «Жизнь насекомых» Пелевина. Первое сильнейшее впечатление, в восемь лет, – «Дон Кихот» Сервантеса. Я сама ежедневно сражаюсь с ветряными мельницами. Проблема в том, что распознать их сразу невозможно, сначала всегда кажется, что это… чудовища.

Чему вы научились у своих родителей?

Всему, и до сих пор продолжаю у них учиться. Мой папа, архитектор, научил меня красивому печатному почерку и графическим рисункам. А мама – печь превосходные торты. (Задумывается.)
И подменять мысли эмоциями.

Вы будете ощущать дискомфорт, если о вас перестанут писать в прессе?

Сейчас я ощущаю дискомфорт оттого, что обо мне пишут. Мне кажется, что говорить о себе всерьез… смешно.

Что бы вы хотели, чтобы ваша внучка рассказала о вас журналистам через сто лет?

Главное, чтобы никаких гадостей. Это уже будет неплохо.
Собака #111, Апрель'10

Алла Демидова: «Нет спроса на актеров масштаба Смоктуновского»

Известная актриса написала книжку «Письма к Тому»
А.Плешакова, kp.ru — 18.03.2010

Письма к Тому Батлеру - профессору Гарвардского университета - Алла Сергеевна стала писать с 1990 года. Познакомились они двадцать лет назад на концерте, посвященном 100-летию со дня рождения Анны Ахматовой. Сейчас в издательстве «Зебра Е» вышла книга, в которую собраны эти письма.

Я не могла не воспользоваться поводом, чтобы не задать Алле Сергеевне несколько вопросов. Тем более что в новых ролях - в кино или в театре - Демидову в последнее время не видно. Она не снимается. Единственная возможность встречи с замечательной актрисой - прийти на ее поэтические вечера, где Алла Демидова читает поэзию Серебряного века.

КАК РОДИЛАСЬ ЭТА КНИЖКА?

- Когда-то я смотрела спектакль - названия не помню, но суть двумя словами передам, - рассказала Алла Демидова. - Родители разошлись. Их сын мечется между отцом и матерью. На сцене стоят два мусорных контейнера - пубель по-французски. В одном пубеле живет папа, в другом - мама. И сын бегает от одного пубеля к другому. У меня с годами образовалось два таких пубеля: один - в Москве, другой - на даче. Среди этого мусора я никогда ничего не могу найти. Только для поэзии у меня выделена отдельная комната. Все остальное - хаос. И вот, разыскивая что-то в этом хаосе, я вытянула листок. Это было письмо, написанное в Португалии в 1991 году. Адресовано Тому Батлеру. Почему-то неотправленное. Я прочитала, мне показалось оно забавным. В этом письме я очень откровенно рассказываю о жизни театра, о наших трудоднях во время гастролей «Таганки»...

«Письма к Тому»
Тогда я позвонила Тому. У него все мои письма сохранились. Он их переслал. А мне пришлось потрудиться, чтобы найти хотя бы часть его писем... Вот так составилась эта книжка. Кое-что пришлось дописать, добавить ремарки и фрагменты из моих дневников. Дневники я веду еще со школьных времен.

ВПЕРВЫЕ ПРИ ЖИЗНИ ПУБЛИКУЮТСЯ ПИСЬМА

Память - странная вещь. В ней преломляется время. У меня память ассоциативная. И книжка составлялась таким же ассоциативным рядом, такой же немножко болтовней. Вот как этот случай, о котором я вам расскажу.

Как-то моей подруге, режиссеру Ире Поволоцкой, подарили на день рождения кролика, очень красивого. Мы все живем на даче в Красной Пахре. А у Иры, кроме кролика, есть еще такса Долли. Таксы, как известно, охотничьи собаки. Охотятся они в том числе и на кроликов... Поэтому выгуливали наших питомцев по очереди. И вот моя очередь гулять с кроликом. Такса заперта в это время на даче. Лето. Как говорила моя бабушка, «цветы цветут, ароматы пахнут». Все очень хорошо. Вдруг боковым зрением я вижу, как по-пластунски к нам подкрадывается Долли. Я едва успела схватить кролика на руки. Он уже был в ступоре, словно окаменел, бедняжка. Ужас, что делать? Ира плачет, куда девать кролика? И тут в голову приходит «гениальная идея».

Как-то мы с мужем нашли ежика со сломанной лапкой, принесли его домой. Он у нас жил. А потом нужно было куда-то уезжать. Что делать с ежиком? У нашего приятеля сын был председателем кружка юннатов. И мы отдали ежа в этот кружок. Я предложила Ире отдать и кролика в кружок юннатов. Очень хорошо, сказала Ира. Приезжаю в Москву, рассказываю все мужу. Он меня внимательно слушает и говорит: «Алла, мы нашли ежика 17 лет назад. Сыну нашего друга, который был когда-то юннатом, уже сорок лет и живет он в Израиле»...

С Дмитрием Певцовым и Алексеем Серебряковым в спектакле «Федра».

Вот, собственно, из такой болтовни и состоит книжка. Но держат ее, как цемент, письма и дневники. От них веет запахом времени. Кстати, по-моему, впервые при жизни авторов публикуется их переписка. Сейчас хоть режьте, письма писать меня не заставишь. Это большая роскошь, на которую нет времени. Я, как и многие, перешла на SMS и e-mail.

«С МУЖЕМ МЫ 50 ЛЕТ ВМЕСТЕ»

- Почему сейчас нет масштабных актеров, «властителей дум», таких как Смоктуновский? «Мелочи» много...

- Отвечаю на этот вопрос как бывший экономист (Алла Демидова окончила экономический факультет МГУ. - Ред.): спрос определяет предложение. Сейчас нет спроса на актеров масштаба Смоктуновского. Кроме того, Иннокентий Михайлович прошел через такое горнило страданий: он был в плену во время войны, потом бежал, уехал работать в Норильск, чтобы не оказаться в ГУЛАГе. Мыкался по провинциальным театрам, играл паршивые роли, приехал в Москву, спал на подоконнике, в столичные театры его не брали. Вот эти испытания сформировали личность, которая проглядывает сквозь фантомы его ролей. Нельзя и невозможно молодым актерам советовать идти таким же путем, как Смоктуновский.

- Алла Сергеевна, ваше любимое занятие, если не считать театра?

- Все свободное время я читаю. Не выборочно, а все подряд. В этом смысле я всеядна. С удовольствием читаю про Гарри Поттера - это замечательное чтение, особенно в бессонницу. Недавно в книжном магазине мне порекомендовали трехтомник о параллельных мирах, где есть порталы в иные миры и прочее фэнтези. На днях купила еще одну английскую книжку про волшебников времен Наполеона III. В восторге!

- Как поживают ваши домашние питомцы?

- Я люблю их славить, да. У меня был кот Миша, пуделиха Маша и пекинес Мики. Мики со мной снимался в двух картинах - «Маленькая принцесса» и «Настройщик». Я получила «Золотого орла» и «Нику» за фильм Киры Муратовой «Настройщик», но роль за меня сыграл Мики. У меня остались очень яркие воспоминания о съемках, об Одессе. Колорит этого города чувствуется во всем.

Иду я с Мики по улице, держу его на руках, а навстречу - женщина. Она меня спрашивает:
- Это у вас кот или собака?
- Собака, - говорю.
- Какой породы?
- Пекинес.
- Пекин? Китаец?.. А глаза русские.

Одесситы не понимают, что у них юмор идет даже из пор. Выходим с Мики из дома. А там женщина подметает двор, пыль - до неба. Но лежат во дворе кошки, на солнце греются. Дворничиха берет каждую кошку за шкирку, подметает под ней и плюх ее обратно на землю. И кошки как ни в чем не бывало продолжают греться. Тут мы с Мики... И мне через весь двор кричат: «Ну куда ты идешь со своим псом?! Видишь, тут кошки отдыхают!»

К сожалению, и мой Мики, и кот, и пуделиха Маша ушли из жизни. От старости - кот жил до 22 лет. Мики заболел эпилепсией. Он много ездил со мной на съемки, на гастроли - это плохо для здоровья собак. Я очень тосковала, когда умер Мики. Мои друзья подарили мне «пекинеса» - только без шерсти. Это мопс. По документам зовут его Барон де Кураж, по-домашнему - Басик. Я могу рассказывать про своих животных бесконечно, останавливайте меня.

- Ваш муж - киносценарист Владимир Валуцкий. Он - автор сценария к фильму «Зимняя вишня» и, насколько я слышала, явился прототипом главного героя, который мечется между женой и любовницей. Что вы по этому поводу скажете?

- Любой сценарий - не стопроцентная калька с чьей-то жизни, очень многое придумано, нафантазировано. Что же касается подтекста этого вопроса, мы познакомились с Володей в 1961 году. Я только поступила в театральное училище. Валуцкого в это время исключили из ВГИКа за пародию на ленинские фильмы, которую он сделал. Он был автором сценария, и он же играл Ленина. На этом перекрестке дорог мы и встретились. И уже почти 50 лет вместе.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Алла Демидова родилась в Москве. После окончания школы не смогла поступить в Театральное училище имени Б. В. Щукина из-за плохой дикции и поступила на экономический факультет МГУ. Во время учебы участвовала в постановках студенческого театра МГУ. После окончания университета все-таки поступила в «Щуку».

Играла в Театре на Таганке со дня его открытия в апреле 1964 года. В 1993-м создала собственный театр «А». Сейчас в основном участвует в поэтических вечерах, где читает стихи поэтов Серебряного века. Народная артистка Российской Федерации. Замужем за кинодраматургом Владимиром Валуцким.

"Неизвестная Раневская"

"Фаина Раневская не человек, она - люди", - так говорил Михаил Ромм об известной актрисе. Неудивительно, что что-то новое о ней узнают до сих пор.

Артист Евгений Стеблов входит в роль актрисы Фаины Раневской: "Друзья мои, вы должны понять, что сумка для женщины - часть тела".

За звуковым пультом Сергей Орлов охотится на неизвестную Раневскую. Ее знают как острую на язык пересмешницу, мастера афоризмов, героя анекдотов. Чтобы найти неизвестную, то нужно выслушать тех, кто общался с ней лично.

Народная артистка России Валентина Талызина рассказала: "Я работала с ней в двух спектаклях и никаких этих пошлых анекдотов я не слышала от нее, кроме одного, когда ей досаждали поклонники, она отвечала им в домашний телефон: "Я не могу долго говорить. Я из автомата!"

Выходить на сцену вместе с Раневской Валентина Талызина вначале робела. "У нее был очень проницательный глаз. А уж чтобы получить ее одобрения, похвалу... Не дождетесь", – говорит Талызина.

Партнерам Раневской нужно было уметь держать удар. "Ей надо было почувствовать сопротивление от актера", - считает народный артист Евгений Стеблов.

Стеблов играл с Раневской в спектакле "Правда хорошо, а счастье лучше". Финал до сих пор у него перед глазами. "Уходила вглубь сцены и напевала: "Рубашка моя - голубая строчка. Прощай, моя дочка". И от того, как она это делала, у меня до сих пор мороз по коже. Действительно, неповторимо", – вспоминает Стеблов.

Неповторимость Раневской - загадка, которая заставила актера музыкального театра Сергея Орлова стать исследователем. Он нашел и издал ранее неизвестный фильм с ее участием - "Родные берега", а еще составил полную фильмографию актрисы.

Музыковед и актер Петр Меркурьев говорит: "Это маленькая брошюра, но если ее посмотрит настоящий ученый, он скажет: "Вот, готова диссертация".

Но Сергея Орлова больше интересует не академический статус, а живая память. Поэтому он и собирает в студии тех, кто помнит Раневскую. Свои воспоминания уже записали Людмила Гурченко и Юрий Яковлев, на очереди Олег Табаков и Василий Ливанов.

Открытый Сергеем Орловым фильм "Родные берега" единственный, где у гениальной "эпизодницы" главная роль, и не комическая. Она играет директора музея - умную, интеллигентную женщину. Именно такой помнит Раневскую Валентина Талызина. "Очень любила Ахматову, Пушкина, вся комната ее была заставлена шкафами с книгами", - рассказывает народная артистка.

Сказывалась и дореволюционная закваска. Талызина вспоминает, как просто было почувствовать себя аутсайдером на репетициях Раневской с режиссером Ириной Анисимовой-Вульф. "Они часто говорили по-французски, а я 7 лет изучала немецкий в школе, ничего не понимала", - говорит Талызина.

Понять легенду - задача непростая. Потому хочется верить, что издательский проект "Неизвестная Раневская" на аудиокниге воспоминаний не иссякнет.

Алиса Фрейндлих. Жизнь на стыке жанров

На недавних гастролях Большого драматического театра в Москве, гастролях, которые были приурочены к 90-летию театра, на пресс-конференции произошел забавный диалог между нынешним художественным руководителем театра Темуром Чхеидзе и народной артисткой СССР Алисой Фрейндлих:

Чхеидзе: Бывает актриса красавица, а выйдет на сцену - и ничего, а вот Алиса Бруновна вроде бы невысокого роста, а обладает тем, что можно назвать дистанционным обаянием.
Фрейндлих: Теперь не спрашивайте, что думает обо мне главный режиссер театра. Я знаю, но не скажу.

Фрейндлих невозможно не любить: масштаб, сила, размах, если можно даже так о нем сказать, именно размах ее обаяния - огромен. Недавно в Петербурге вышла премьера с ее участием - фактически бенефис, Фрейндлих играет спектакль со своей дочерью, Варварой Владимировой, их двое и вокруг - кордебалет. Конечно, это не то, что она когда-то играла у Владимирова, совсем не похоже на Товстоногова, но Фрейндлих играет с тою же отдачей, что и у них, у великих своих режиссеров. Новый спектакль играют в огромном зале бывшего Дворца пионеров. Билеты спрашивают за полкилометра. Любовь к Фрейндлих - в крови петербуржцев, да и всех, кто живет на пространствах бывшего СССР.

Фрейндлих вроде бы из тех актрис, которые из спектакля в спектакль, из фильма в фильм переносят свою, совершенно уникальную, неповторимую натуру - интонации, улыбку, вернее, фирменной у Фрейндлих, наверное, надо назвать не улыбку, а полуулыбку, улыбку на полпути, как бы сомневающуюся - улыбаться ли дальше или лучше вернуться к серьезному выражению лица, улыбка, чуть-чуть стесняющаяся сама себя.

Так не странно, что о каждой роли Фрейндлих выходили статьи на целую галетную полосу, на 20 журнальных страниц. Было о чем писать, не имея ни возможности, ни даже искушения добавить пару-тройку деталей - развелась она уже с Владимировым ли нет, и за кого там вышла замуж ее дочь. Вот как говорит о ней народный артист СССР скрипач Владимир Спиваков, - "Великая актриса выходит на сцену, Алиса Бруновна, вы сразу чувствуете, во-первых, атмосферу, во-вторых, вы чувствуете личность, биографию, вы чувствуете судьбу. Это слияние слова, образа и потрясающей внутренней энергии".

Сама дочь очень крупного актера Бруно Фрейндлиха, то есть - из актерской семьи, в советском кино она как бы отстаивала права интеллигенции, даже когда играла совсем другие роли. К слову, ролей в кино она сыграла не так уж много. Правда, немного, зато какие: "Служебный роман", "Три мушкетера", "Соломенная шляпка". И вот недавно - маму Бродского в фильме "Полторы комнаты".

Не так давно, приехав со своим родным Большим драматическим театром на гастроли в Москву, народная артистка СССР Алиса Фрейндлих так прокомментировала любопытство по поводу здоровья актрисы: "Были проблемы с глазами, были проблемы с позвоночником, были проблемы со связками. Мясорубка - и та выходит из строя. Пока еще хожу. Как пошутила одна актриса, пока ходят ноги и со мной моя косметичка, я еще могу работать.

В новом спектакле - "Уроки танго и любви", который в январе приедет и в Москву, Фрейндлих не раз срывает аплодисменты именно вот этим умением и способностью твердо стоять на ногах. Она и танцует легко, и вообще двигается великолепно. Ну и курит, конечно, без этого никуда. Кажется, возможность покурить один раз в полчаса она вписывает в условия контракта. Так ей привычнее. Хотя мы любим ее не только за это.

Читать целиком

Алиса Фрейндлих отмечает юбилей

Сегодня юбилей у народной артистки СССР Алисы Фрейндлих. Девочка из школьного драмкружка прошла полувековой путь в искусстве, стала народной любимицей, примой двух театров - Ленсовета и БДТ, а также обладательницей всевозможных государственных наград.

Алисе Бруновне Фрейндлих долгое время не удавалось заявить о себе на киноэкране. Она начала сниматься сразу после окончания Ленинградского театрального института. Дебют состоялся в 1957 году: в фильме "Бессмертная песня" она сыграла в эпизоде гимназистку, но эта роль, как и последующие, осталась практически незамеченной. Режиссеры не видели в ней исполнительницу больших ролей, в то время как на театральной сцене Фрейндлих, напротив, делала большие успехи. Именно из-за занятости в ленинградских театрах актриса упустила возможность сыграть в "Зеркале" Тарковского. Ситуация кардинально изменилась в 76 году, когда Эльдар Рязанов взял Фрейндлих на роль суровой начальницы Людмилы Прокофьевны Калугиной в фильме "Служебный роман". После выхода картины Алиса Фрейндлих стала всенародно знаменитой, и одна за другой пошли ленты с её участием: "Д' Артаньян и три мушкетера", "Сталкер", "Опасный возраст", "Жестокий романс".