Очень часто мы смотрим фильмы и нам кажется, что мы чувствуем, можем предугадать развитие событий и их финал. Иногда наши предположения подтверждаются, иногда нет. Радует или огорчает нас эта предугаданнность, от чего это зависит? Каждый раз убеждаюсь, что все зависит от характера каждого человека. В случае этого сегодня просмотренного фильма меня моя предугаданность обрадовала, чего не могу сказать о тех, кто фильм смотрел вместе со мной. Почему хочу написать о нем? Ну, прежде всего, потому что это хороший фильм об отношениях людей зрелого возраста, прошедших через многое и нашедших друг друга. Все не так просто. Довольно сложный путь завоевания доверия и ощущения того, что ты, наконец, обрел нечто, что впервые в жизни по-настоящему знАчимо. Страх, недоверие, надежда и радость сменяются трагедией и очередной потерей. Сможешь ли ты выкарабкаться из-под руин? Сможешь ли ты осознать и принять то, к чему так рвется твое сердце, или кто-то совсем неожиданный и намного моложе тебя поможет тебе в этом разобраться и подтолкнуть туда, где, несмотря на все страхи и опасения, тебя любят, помнят и ждут? "У каждого из нас на свете есть места..." - очень люблю эту песню ("Чистые пруды", кажется). У главного героя - Брэта таким местом была лодка с желтым парусом, в хорошие времена он знал, что его там всегда ждут. Очень хотелось бы верить, что такие вот лоскуточки желтого паруса есть у каждого из нас, несмотря ни на какие обстоятельства, времена и географию.
Брэта сыграл William Hurt. He can never do wrong for me. Я по одному вот такому вот взгляду навсегда запомню его в этом фильме:
Несколько дней назад посмотрела этот фильм и даже представить себе не могла насколько буду тронута. Не помню давно фильма настолько щемяще грустного и одновременно очень жизнеутверждающего. Это режиссерский дебют человека, который совершенно не был связан с кино. Но вот, наверное, прочитав книгу, нашел в себе какой-то отзвук, не дававший ему покоя и он снял фильм о том, насколько не имеет значения кем является человек для того, чтобы понять и прочувствовать боль потери, одиночество и все то, что приходит позже, со временем, когда кажется - нет смысла жить... Сделан фильм удивительно тонко: многие сцены рождают воспоминания, переносящие человека в прошлое, в то беспечное, комфортное время, когда он не осознавал, ЧТО потом для него будут значить эти вспоминаемые мгновения. В каждом таком эпизоде глубочайший смысл, прочно связывающий прошедшее время с настоящим и маленькими шажочками, сам того не осознавая, человек из полного ощущения невидимости и бессмысленности начинает чувствовать возрождение. Я знала, что любимый мною Colin Firth был номинирован на Оскар за эту работу и только теперь, посмотрев фильм, я понимаю, что номинация эта не просто заслуженная, она просто потрясающе ЗНАЧИМА для актера прежде всего тем, что вытаскивает из него нечто, доселе нераскрытое. Мало того, сыграно настолько органично, что боль человека на экране чувствуешь очень реально внутри себя. Казалось бы - ничего общего у тебя нет такого, что должно заставить так сопереживать, но об этом просто не задумываешься, потому что в такие минуты вселюди о д и н а к о в ы. Все изранены чем-то, кем-то и когда-то, фильм просто о сущности человеческой природы. Что заставляет человека любить, сомневаться, мучаться, переживать, радоваться... Очень много ньюансов понравилось, четко подмеченных и воплощенных в совершенно неожиданных сценках. Тут ты улыбаешься, и тут же слезы катятся по щекам. Огромное значение сыграл удивительно красивый саундтрек, в чем-то очень похожий и разный одновременно. Музыка и песни на протяжении всего фильма удивительно помогают воспринимать происходящее. И несмотря на всю щемяще-пронзительную грусть остается очень светлое ощущение. Чрезвычайно благодарна людям, которые создают такие фильмы, находящие отклик в сердцах очень, ОЧЕНЬ разных людей, объединяющих их хоть и ненадолго, но совершенно искренне. И напоследок хочу сюда вставить песню, которая меня всколыхнула больше всего - это очень известная вещь джазовой певицы Иты Джэймс (Etta James) - "Stormy weather" (keeps rainin' all the time). Я очень люблю ее вещь "At last", но эта песня, прозвучавшая в фильме, просто снесла мне крышу:
Появилась официальная информация о том, что актеры Том Хэнкс, Халле Берри, Джеймс МакЭвой и Натали Портман приняли предложения исполнить роли в фильме Тома Тыквера «Облачный атлас» / «Cloud Atlas». В настоящее время ведутся переговоры об участии в фильме Иэна Маккеллена. О том, что Тыквер берется за экранизацию романа Дэвида Митчелла, стало известно в конце 2009 года. Продюсировать проект будут братья Вачовски.
«Облачный атлас» сравнивают с зеркальным лабиринтом, в котором перекликаются, наслаиваясь друг на друга, шесть голосов: нотариуса середины девятнадцатого века, возвращающегося в США из Австралии; молодого композитора, вынужденного торговать душой и телом в Европе между мировыми войнами; журналистки в Калифорнии 1970-х, раскрывающей корпоративный заговор; мелкого издателя — нашего современника, умудрившегося сорвать банк на бандитской автобиографии «Удар кастетом» и бегущего от кредиторов; клона-прислуги из предприятия быстрого питания в Корее — стране победившего киберпанка; и гавайского козопаса на закате цивилизации.
Сюжет книги представляет собой шесть историй (две из которых разворачиваются в будущем), вложенных друг в друга таким образом, что герой каждой следующей оказывается читателем предыдущей. По словам автора романа Дэвида Митчелла, все главные герои, за исключением одного, являются реинкарнациями одного и того же человека.
В настоящее время Том Тыквер заканчивает картину «Три» / «Drei», премьерный показ которой состоится в рамках Веницианского кинофестиваля, который пройдет с 1 по 11 сентября. Новый фильм рассказывает о борьбе трех мужчин за одну женщину. По жанру лента является мелодрамой. В главных ролях в фильме снялись Девид Штрисов, Себастьян Шиппер и Софи Роиз.
Короткометражный фильм по одноименному рассказу Аркадия Аверченко.
Фильм о понимании прекрасного..., или "для кого существуют русалки". Для поэта Пеликанова - это "загадочные дивы, всплывающие в ночной тиши", а вот для художника Кранца - "Пейзаж с русалкой? Да хоть с чертом! Лишь бы наличными и сразу!" Матвей Пеликанов оказался смышленым малым, рассказ Кранца пошел явно ему на пользу. Бабуленция улыбнула:"Бог дал и Бог взял"... и очень понравился перепуганный кот!
В конце рассказа 100% попадание с музыкальным сопровождением: после "довольно-с" следует расставание с русалкой под "и за борт ее бросает в набежавшую волну" - классно. "Хвост русалки под винным соусом" - ням-ням!!!
Таинственна дама в шляпе под вуалью - "и изумруд волос туманный поплыл как легкая вуаль..." под граммофонный романс. Понравилось. Рассказ намного проще, а фильм ярче и сочнее, как разрисованная ромашка в начале картины... Спасибо, Петр.
У поэта два царства: одно из лучей Ярко блещет - лазурное, ясное; А другое безмесячной ночи темней, Как глухая темница ненастное. В темном царстве влачится ряд пасмурных дней, А в лазурном - мгновенье прекрасное.
***
Звезды ясные, звезды прекрасные Нашептали цветам сказки чудные, Лепестки улыбнулись атласные, Задрожали листы изумрудные.
И цветы, опьяненные росами, Рассказали ветрам сказки нежные,- И распели их ветры мятежные Над землей, над волной, над утесами.
И земля, под весенними ласками Наряжаяся тканью зеленою, Переполнила звездными сказками Мою душу, безумно влюбленную.
И теперь, в эти дни многотрудные, В эти темные ночи ненастные, Отдаю я вам, звезды прекрасные, Ваши сказки задумчиво-чудные!...
***
Я хотел бы страдать, но не в силах страдать, Я хотел бы любить, но любить не могу. Раз умершим цветам можно вновь расцветать Даже в дождь и во тьму на осеннем лугу. Раз угасшему дню можно снова взойти, Озаряя лучами небес вышину, - Но что раз потерял на житейском пути, Нам того не иметь, нам того не найти, Как в сиянии дня золотую луну.
В этой емкой короткометражке, на ряду с бережным отношением к первоисточнику (одноименный рассказ Леонида Андреева), режиссер сумел привнести, добавить свое собственное понимание и видение. С одной стороны - гораздо больше уделено внимания разным социальным прослойкам, стоящим на вехе глобальных перемен, их отношению к происходщему. Но с другой стороны, совсем по-другому показана суть человеческой бездны, в книге бездна поглощает Немовецкого (во всяком случае, именно его терзаниям уделено больше внимания), а в фильме, по эпилогу - туда проваливается Зиночка. Хотя, конечно, если мыслить масштабнее, то от бездны не уйти никому, просто она у каждого своя. Уверенные в безысходности своей ситуации, одни, все еще, считают себя источником спасения для других. Другие искренне верят в лучшее будущее и готовы на любые жертвы ради достижения той же цели - "спасения угнетенных". А те, на кого направлены все эти добропорядочные стремления, вобще по поводу размышлений много не заморачиваются - если в светлом будущем шкалик нальют, то я, конечно, туда пойду, что еще для счастья нужно? Разве что женщины, в которых "побольше эмансипации"... Все так довольно гротескно и воспринимается, пока не происходит столкновение реальности с мечтой. В один момент наша нежная и хрупкая пара студентов нещадно раздавлена, втоптана в грязь и нет больше надежд, и разговоров о бесконечности... Очень красивая природа и музыка. Музыка особенно цепляет в момент, когда начинают избивать студента и гнаться за Зиночкой... И еще очень понравились строки, звучащие в фильме. Не знаю кому они принадлежат, да и запомнила ли их верно: "Ах, как полуславно дико, непонятно и ужасно пахли б пальцы земляникой, что на кровь похожа, ясно. Было мне 100 лет без мили, или 20 без недели, а меня вчера убили... В шутку, но на самом деле".
Специальная премия жюри драматического театра и театра кукол «Золотой Маски - 2009», главный приз московской премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона – 2009» - «Большой хрустальный гвоздь», Международная премия Станиславского в номинации «Событие театрального года», театральная премия газеты «Московский комсомолец» в номинациях «Эксперимент года», «Полумэтры» и «Лучшая женская роль второго плана» в категории «Начинающие», театральная премия Москвы «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль 2008 года». Все это – об одном спектакле РАМТа – спектакле «Берег утопии». Впрочем, не будет преувеличением назвать эту постановку проектом, не отдавая дань моде на громкие названия, а лишь констатирует масштабность замысла и его воплощения.
Премьера трилогии Тома Стоппарда состоялась 6 октября 2007 года и, пожалуй, с полным правом может претендовать на звание театрального марафона. Три части «Берега Утопии» – «Voуage» («Путешествие») «Shipwreck» («Крушение») и «Salvage» («Спасение») – представляют собой самостоятельные пьесы, написанные на материале русской истории и посвященные судьбам выдающихся деятелей, романтиков и мыслителей середины XIX века. Герои трилогии – революционер Александр Герцен, поэт Николай Огарёв, философ-идеалист Николай Станкевич, политический деятель Николай Сазонов, анархист Михаил Бакунин, литературный критик Виссарион Белинский, писатель Иван Тургенев и многие другие (всего порядка 70 персонажей) - придерживались разных политических взглядов и оказали заметное влияние на развитие российского общества. Главные действующие лица трилогии переживают крах политических иллюзий и глубокие личные драмы. Пока герои заняты судьбами России и мира, возникают романы, распадаются семьи, умирают друзья, вырастают дети…
Том Стоппард признавался: «Меня никогда особенно не интересовало, где будут поставлены мои пьесы. «Берег Утопии» - исключение. Я работал над трилогией четыре года. И с первого же дня часто давал волю мечтам о том, как увижу ее в России.… И, кажется, этот день может наступить». «Эта трилогия – своего рода послание в Россию». Режиссер Алексей Бородин уверен: «Когда великий драматург, а Стоппард в ХХ веке - драматург номер один, погружается в русскую культуру и историю, этого нельзя пропустить. Мысли, которые заложены в этой пьесе, очень волнуют меня. Главная его тема очень русская: поиск смысла существования. В этом поиске люди бьются насмерть».
«Берегу утопии» телеканал «Культура» отдает 7 августа 2010 года – в этот день в нашем эфире будут показаны все три части постановки и программа о том, каким увидел свой «Берег» Том Стоппард – съемочная группа провела день с автором пьесы, постановщиком спектакля Алексеем Бородиным и артистами РАМТа. Смотрите программу «Прогулки по Берегу утопии» 7 августа в 17:45, а сразу после нее, в 18:20 начнется сам спектакль.
Алексей Бородин во время «Разговора после премьеры» в Бахрушинском музее рассказал, как возник замысел столь масштабной постановки: «До нас доходили слухи, что в Лондоне в Национальном театре состоялась премьера трилогии Стоппарда о русских людях XIX столетия и пользуется там большим успехом. Для меня Стоппард всегда был какой-то недоступной вехой, автором пьесы «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», драматургом загадочным, сложным и недосягаемым. В России пьеса «Берег утопии» немного «побродила»: ее собирались ставить в Художественном театре, но никак не могли решиться. Потом переводчик Аркадий Островский, который знал и наш театр, и меня, принес мне первые две пьесы. Я прочел их и сначала подумал, что столкнулся с чем-то невероятным. Мне потребовалось полгода, чтобы решить, что это НУЖНО ставить. Не можно, а нужно! Ведь только тогда, когда для тебя самого что-то становится необходимым, это можно предлагать и своим соратникам по театру. Вскоре мне удалось познакомиться с третьей частью на английском языке. И все больше и больше меня это произведение затягивало. Во-первых, невероятным подходом к этим людям, которых мы, якобы, знаем… Это как с «Былое и думы». У всех спрашиваешь: читали? Конечно! И я вроде как читал… Но по-настоящему я прочел эту книгу, только когда сэр из Англии меня на это сподвиг… Сам он увлекся этой темой через Исайю Берлина и его книгу «Русские мыслители»: зацепился, как он сам говорит, сразу за Белинского, потом уже и за Герцена, Бакунина. И в итоге через пять лет у Стоппарда получились три огромных пьесы. А второе, чем меня привлекла трилогия, это язык драматурга - необыкновенно интересный, который очень сложно ухватить, но когда ухватишь, становится ясно, в какую сторону двигаться дальше. Когда эти два момента для меня определились, я стал показывать «Берег утопии» своим коллегам, в первую очередь художнику и другу Станиславу Бенедиктову, жене моей, детям. И вот наступил момент, когда надо было решать, кого из артистов просить принять участие в постановке. Все роли как-то очень быстро разошлись по нашей труппе. И стало понятно, что театру нужно совершать какие-то поступки, чтобы не превращаться в то, во что его подталкивает превращаться жизнь – в буржуазный театр: развлекающий, успокаивающий, легкий. А нужно становиться настоящим театром».
Взгляд на историю России глазами Тома Стоппарда через призму русского театра – это событие, которое нельзя пропустить. Не забудьте включить телевизор 7 августа!
***
Очень хочется надеяться, что после показа по "Kультуре" спектакль появится на трекере...
