Понятия не имею как этот фильм мимо меня прошел...
Случайно наткнулась на него в библиотеке - описание заинтересовало. Сегодня посмотрела с огромным удовольствием и захотелось написать, чтобы в памяти осталась зарубинка...
Как сказал в фильме один из героев - Моралес: "страшно становится оттого, что забываешь и уже не помнишь - это реальное воспоминание, или воспоминание воспоминания?"
Не дословно, конечно..., но помню, что меня этот диалог в фильме очень поразил. Немного сложно еще было оттого, что смотрела с субтитрами.
Фильм вообще поразил замечательно расказанной хорошей историей. Многогранной, смысловой, чувственной... Неторопливый, очень выразительный, такое впечатление, что проживаешь всю эту жизнь вместе с героями, покрываясь сединой и морщинами прошлого. Ушедший на пенсию криминальный следователь, так и не научившийся жить жизнью, состоящей из ничего, пишет книгу по воспоминаниям дела, не отпускающим его вот уже много лет... Это дело научило его видеть жизнь глазами других и чувствовать как это меняет его самого, из-за него он потерял друга, знающего о нем больше, чем он сам, именно из-за него он снова и снова возвращается к единственной любви, неподвластной ни годам, ни обстоятельствам...Только научившись понимать других - понимаешь себя... В этом плане Эспозито очень помог Родриго Моралес. Когда-то давно "в корень смотрящий" Пабло говорил: "мы можем меняться, наша жизнь и семьи могут меняться, но если у нас есть Увлечение, Страсть, то это никуда из человека уйти не может". Для Родриго Моралеса такой страстью стал его единственно справедливый, моральный суд над подонком, отнявшим у него жену, а для Эспозито - страстью всегда оставалась Ирина, вернее - долгая дорога к ней... Очень понравилось как по-испански слова "Я боюсь" при помощи добавления одной буковки превращаются в слова "Я люблю".
В этом фильме мастерски расказана история цены такого превращения для Эспозито.
Спасибо огромное!
Wednesday, June 5, 2013
Tuesday, June 4, 2013
Новое поколение "Бородинцев"
Cпектакль по одноименному произведению А.П. Чехова "МОЯ ЖИЗНЬ" в исполнении 4-го актерского курса ГИТИСа, мастерская А.В. Бородина.
Действующие лица и исполнители:
МИСАИЛ ПОЛОЗНЕВ - Николай Клямчук, Антон Савватимов
АЛЕКСЕЙ ПОЛОЗНЕВ, ЕГО ОТЕЦ - Иван Забелин
КЛЕОПАТРА ПОЛОЗНЕВА, ЕГО СЕСТРА- Александра Аронс
ВИКТОР ДОЛЖИКОВ, ИНЖЕНЕР - Виталий Круглик
МАРИЯ ВИКТОРОВНА, ЕГО ДОЧЬ - Виктория Тиханская, Анастасия Прокофьева
ВЛАДИМИР БЛАГОВО, ДОКТОР - Константин Юрченко, Денис Фомин
АНЮТА БЛАГОВО, ЕГО СЕСТРА - Майя Горбань, Екатерина Демакова, Ольга Ефимова
АНДРЕЙ ИВАНОВ (РЕДЬКА) - Кирилл Комаров
ИВАН ЧЕПРАКОВ - Алексей Каничев
Г-жа АЖОГИНА - Анастасия Мурашова
Режиссер-педагог
профессор Ольга Дмитриевна Якушкина
Сценическая речь
доцент Л.М. Гарница
Сценическое движение
доцент О.И. Снопков
доцент В.П. Малюгин
Вокал
доцент Л.И. Скученкова
Сценический танец
профессор Л.В. Исакова
Мастерство артиста
профессор Е.М. Долгина
доцент А.А. Блохин
доцент В.А. Богатырев
доцент А.В. Конышев
Художественный руководитель курса
Народный артист России, художественный руководитель РАМТ
Алексей Владимирович Бородин
Художественное оформление спектакля Ольга Васильева
----------------------------------------
Съёмочная группа: Наталья Глазница, Дарья Крахмалева, Дмитрий Хренов, Никита Мамонов.
Монтаж: Никита Мамонов.
Friday, May 31, 2013
Wednesday, May 29, 2013
Чеховский фестиваль
Какая интеpесная идея спектакля:
Состоялась московская премьера саундрамы В. Панкова «Синдром Орфея» по поэме В. Маяковского «Флейта-позвоночник» и пьесе Ж. Кокто «Орфей», которую блестяще разыграли российские и швейцарские артисты в Театре имени Пушкина.
Спектакль этот не совсем обычный. Скорее это любовная мистерия о двух поэтах, двух бунтарях-конформистах – Маяковском и Кокто – против ханжеских норм бытия и лицемерных политических систем. Постановщики объединили зарисовки сцен любви и смерти легендой об Орфее. Мифические образы позволили придать событиям праздничность и трагедийность одновременно.
За всех вас,
которые нравились или нравятся,
хранимых иконами у души в пещере…
Всё чаще думаю –
не поставить ли лучше
точку пули в своем конце.
Свобода и мастерство, с которыми режиссер объединяет музыку и танец, создают уникальную ритмику спектакля, его особый пластический и звуковой язык.
Мало слов и много эмоций – старых, как мир, и совсем свежих. Лозунги и заклинания сменяются оперными ариями, страстные объяснения («Не надо тебя! Не хочу! Всё равно я знаю, я скоро сдохну») – сценами кабаре…
Под стук пишущей машинки, напоминающий цоканье копыт сатанинской лошади из пьесы Кокто «Орфей», мечутся дамы в белом и в черном – с декольте, перьями и на пуантах; порхают кавалеры с ангельскими крылышками и без них; мельтешат женщины с повадками мужчин и мужчины с грацией дешевых кокоток. Всё утрированно, всё с перебором. И как водится, с политическими намеками и кукишем в кармане: действие разворачивается у зубцов кремлевской стены.
Отражающиеся в зеркалах сцены танталовых мук сменяются сценами интима. Фантасмагория и гротеск создают картины необузданной, всепоглощающей страсти, которая в любви, как в борьбе, и в борьбе, как в любви.
Слова задают смысл действу, музыка расцвечивает среду обитания, танец воссоздает жизненный ритм «прощального концерта» великих бунтарей ХХ века.
http://www.chekhovfest.ru/
Состоялась московская премьера саундрамы В. Панкова «Синдром Орфея» по поэме В. Маяковского «Флейта-позвоночник» и пьесе Ж. Кокто «Орфей», которую блестяще разыграли российские и швейцарские артисты в Театре имени Пушкина.
Спектакль этот не совсем обычный. Скорее это любовная мистерия о двух поэтах, двух бунтарях-конформистах – Маяковском и Кокто – против ханжеских норм бытия и лицемерных политических систем. Постановщики объединили зарисовки сцен любви и смерти легендой об Орфее. Мифические образы позволили придать событиям праздничность и трагедийность одновременно.За всех вас,
которые нравились или нравятся,
хранимых иконами у души в пещере…
Всё чаще думаю –
не поставить ли лучше
точку пули в своем конце.
Свобода и мастерство, с которыми режиссер объединяет музыку и танец, создают уникальную ритмику спектакля, его особый пластический и звуковой язык.
Мало слов и много эмоций – старых, как мир, и совсем свежих. Лозунги и заклинания сменяются оперными ариями, страстные объяснения («Не надо тебя! Не хочу! Всё равно я знаю, я скоро сдохну») – сценами кабаре…
Под стук пишущей машинки, напоминающий цоканье копыт сатанинской лошади из пьесы Кокто «Орфей», мечутся дамы в белом и в черном – с декольте, перьями и на пуантах; порхают кавалеры с ангельскими крылышками и без них; мельтешат женщины с повадками мужчин и мужчины с грацией дешевых кокоток. Всё утрированно, всё с перебором. И как водится, с политическими намеками и кукишем в кармане: действие разворачивается у зубцов кремлевской стены.
Отражающиеся в зеркалах сцены танталовых мук сменяются сценами интима. Фантасмагория и гротеск создают картины необузданной, всепоглощающей страсти, которая в любви, как в борьбе, и в борьбе, как в любви.
Слова задают смысл действу, музыка расцвечивает среду обитания, танец воссоздает жизненный ритм «прощального концерта» великих бунтарей ХХ века.
http://www.chekhovfest.ru/
Friday, May 24, 2013
Mудрые мысли
24 мая 1940 года родился выдающийся русский и американский поэт, эссеист, драматург и переводчик Иосиф Бродский. Сегодня ему исполнилось бы 73 года.
Столкнувшись с травлей в годы застоя и будучи изгнанным из страны, поэт состоялся в США. В 1987 году Бродский стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, присуждённой за «всеобъемлющее творчество, насыщенное чистотой мысли и яркостью поэзии». При вручении премии на вопрос, считает он себя русским или американцем, Бродский ответил: «Я еврей, русский поэт и английский эссеист».
В 1995 году поэту было присвоено звание Почётного гражданина Санкт-Петербурга, а ещё через пять лет ему был поставлен памятник в его родном городе на Неве.
«Вечёрка» предлагает вашему вниманию подборку ярких изречений мастера слова.
- Только пепел знает, что значит сгореть дотла.
- Любовь сильней разлуки, но разлука длинней любви.
- Похоже, счастье есть миг, когда сталкиваешься с элементами твоего собственного состава в свободном состоянии.
- Любовь есть бескорыстное чувство, улица с односторонним движением.
- Грубо говоря, нас меняет то, что мы любим, иногда до потери собственной индивидуальности.
- Возможно, искусство есть просто реакция организма на собственную малоёмкость.
- Я давно пришел к выводу, что не носиться со своей эмоциональной жизнью - это добродетель.
- Всякое творчество есть по сути своей молитва.
- Есть преступления более тяжкие, чем сжигать книги. Одно из них — не читать их.
- В настоящей трагедии гибнет не герой — гибнет хор.
- Недостаток разговоров об очевидном в том, что они развращают сознание своей легкостью, своим легко обретаемым ощущением правоты.
- Наши изделия говорят о нас больше, чем наши исповеди.
- Потерять независимость много хуже, чем потерять невинность.
- Все будут одинаковы в гробу. Так будем хоть при жизни разнолики!
- Когда так много позади,
Всего, в особенности - горя,
Поддержки чьей-нибудь не жди,
Сядь в поезд, высадись у моря.
Илья Маршак, vmdaily.ru
Tuesday, May 21, 2013
Молодцы "козлята"!!!
Теперь и в Питере есть 9-ти часовый спектакль!
Прекрасные, трогательные отзывы..., вот бы в Питер "перенестись в пространстве"... Давно хочется взглянуть на этих ребят...
Предвыпускной курс заслуженного деятеля искусств Григория Козлова представил масштабную премьеру — девятичасовой спектакль по роману Михаила Шолохова «Тихий Дон».
Студенты петербургской Академии театрального искусства спектакль играют не на учебной сцене, а сразу на профессиональной, в театре «Мастерская», который был создан три года назад на базе прошлого актерско-режиссерского выпуска Козлова. Постановка задумана как часть дилогии об эпохе Гражданской войны, о времени страшных переломов и больших перемен. Вторая часть — «Дни Турбиных» по Михаилу Булгакову — запланирована на осень.
Работу над романом о российском казачестве в годы революций и Гражданской войны начинал еще второй набор Козлова, третий подхватил и продолжил, но выпустил законченный спектакль только этот — четвертый по счету. Учитывая количество рожденных за эти годы наработок и идей, продолжительность спектакля с 13.00 до 22.00 (он идет с тремя антрактами) — это еще компромисс в пользу зрителей, так как действие получалось минимум часов на шестнадцать. Из-за сокращения многие сюжетные линии (скажем, история семьи Мохова) превратились в пунктиры, и ряд буквально секундных сцен сохранен лишь для того, чтобы не прерывалась логика повествования. Впрочем, основная часть действия складывается из содержательных, с задором и вдумчивостью выполненных этюдов. Особенно хороши массовые сцены, например сенокоса или военных сражений, решенные просто и эффектно: участники берут в руки яркие платки или серые шинели и начинают ими размахивать, словно косами или шашками. С долей соревновательного азарта перекликаются сцены «мужские» с «девичьими» — волнительные солдатские сборы и легкомысленный женский банный день. Спектакль в меру расцвечен красками казачьего быта, а текст, который артисты старательно присваивают, получая удовольствие от его сочности, переливается колоритными словами.
Григорий Козлов и режиссерская группа, состоящая из педагогов по актерскому мастерству, не скрывая нежности, любуются своими студентами, каждому давая возможность покрасоваться: танцы в спектакле долгие, со всех сторон можно рассмотреть темпераментных юношей и статных девиц, да и песни они поют часто, так что каждый голос расслышишь и запомнишь. Молодость, краса, даровитость — все выставляется напоказ. Тут и драки со смелыми трюками, и акробатические номера разной степени сложности (отголоски студенческих будней), юноши все больше ходят с голыми торсами, а девушки то и дело щеголяют в прозрачных простынях. В актерской игре можно отметить недочеты в реакции, артисты то не поспевают за партнерами, то слегка опережают события. Чувствуется, что, уйдя за кулисы, они, не переводя дыхания, готовятся к следующему трюку, кульбиту или монологу. Этот обстоятельство сгладится со временем, а умение грамотно распределять силы, которое позволяет выйти к мощному финалу, останется уже навсегда.
Нет никаких сомнений, что «Тихий Дон» станет визитной карточкой нового выпуска, как стали «Идиот. Возвращение» и работы по Ивану Бунину («Темные аллеи» и «Легкое дыхание») для старших «козлят», многие из которых с волнением следили за своими младшими коллегами на премьере. Подопечные мастерской Григория Козлова всегда славились дружностью, слаженностью и преемственностью.
Aнастасия Kим, rbcdaily.ru
Прекрасные, трогательные отзывы..., вот бы в Питер "перенестись в пространстве"... Давно хочется взглянуть на этих ребят...
Предвыпускной курс заслуженного деятеля искусств Григория Козлова представил масштабную премьеру — девятичасовой спектакль по роману Михаила Шолохова «Тихий Дон».Студенты петербургской Академии театрального искусства спектакль играют не на учебной сцене, а сразу на профессиональной, в театре «Мастерская», который был создан три года назад на базе прошлого актерско-режиссерского выпуска Козлова. Постановка задумана как часть дилогии об эпохе Гражданской войны, о времени страшных переломов и больших перемен. Вторая часть — «Дни Турбиных» по Михаилу Булгакову — запланирована на осень.
Работу над романом о российском казачестве в годы революций и Гражданской войны начинал еще второй набор Козлова, третий подхватил и продолжил, но выпустил законченный спектакль только этот — четвертый по счету. Учитывая количество рожденных за эти годы наработок и идей, продолжительность спектакля с 13.00 до 22.00 (он идет с тремя антрактами) — это еще компромисс в пользу зрителей, так как действие получалось минимум часов на шестнадцать. Из-за сокращения многие сюжетные линии (скажем, история семьи Мохова) превратились в пунктиры, и ряд буквально секундных сцен сохранен лишь для того, чтобы не прерывалась логика повествования. Впрочем, основная часть действия складывается из содержательных, с задором и вдумчивостью выполненных этюдов. Особенно хороши массовые сцены, например сенокоса или военных сражений, решенные просто и эффектно: участники берут в руки яркие платки или серые шинели и начинают ими размахивать, словно косами или шашками. С долей соревновательного азарта перекликаются сцены «мужские» с «девичьими» — волнительные солдатские сборы и легкомысленный женский банный день. Спектакль в меру расцвечен красками казачьего быта, а текст, который артисты старательно присваивают, получая удовольствие от его сочности, переливается колоритными словами.
Григорий Козлов и режиссерская группа, состоящая из педагогов по актерскому мастерству, не скрывая нежности, любуются своими студентами, каждому давая возможность покрасоваться: танцы в спектакле долгие, со всех сторон можно рассмотреть темпераментных юношей и статных девиц, да и песни они поют часто, так что каждый голос расслышишь и запомнишь. Молодость, краса, даровитость — все выставляется напоказ. Тут и драки со смелыми трюками, и акробатические номера разной степени сложности (отголоски студенческих будней), юноши все больше ходят с голыми торсами, а девушки то и дело щеголяют в прозрачных простынях. В актерской игре можно отметить недочеты в реакции, артисты то не поспевают за партнерами, то слегка опережают события. Чувствуется, что, уйдя за кулисы, они, не переводя дыхания, готовятся к следующему трюку, кульбиту или монологу. Этот обстоятельство сгладится со временем, а умение грамотно распределять силы, которое позволяет выйти к мощному финалу, останется уже навсегда.
Нет никаких сомнений, что «Тихий Дон» станет визитной карточкой нового выпуска, как стали «Идиот. Возвращение» и работы по Ивану Бунину («Темные аллеи» и «Легкое дыхание») для старших «козлят», многие из которых с волнением следили за своими младшими коллегами на премьере. Подопечные мастерской Григория Козлова всегда славились дружностью, слаженностью и преемственностью.
Aнастасия Kим, rbcdaily.ru
Subscribe to:
Posts (Atom)

