Психолог бывшим не бывает

Впервые за последние пять лет российский фильм попал в конкурс Берлинского кинофестиваля. Этим фильмом стала новая лента Алексея Попогребского «Как я провел этим летом». Первая самостоятельная полнометражная работа Попогребского «Простые вещи» отхватила множество призов в России и на международных фестивалях. А театральный режиссер Сергей Пускепалис, дебютировавший как актер в «Простых вещах», перекочевал и в следующий фильм Попогребского. И вместе с молодым Григорием Добрыгиным (тем, что сыграл главную роль в «Черной молнии») они представили короткую историю из жизни далекой полярной станции. В интервью обозревателю «НГ» Екатерине Барабаш Алексей Попогребский говорил как раз о простых и сложных вещах.

- Алексей, откуда взялось такое странное название? Было же простое – «Последний день»?

– Просто когда подавали документы, у фильма не было официального названия, а нужно было срочно что-то вписать. Я сказал первое, что пришло в голову – «Последний день». Но снимал, имея в виду другое название, то, под которым фильм и вышел. Мне оно нравится. Во-первых, это слова из фильма. Во-вторых, не так уж это неправильно грамматически, потому что если рассматривать слово «провел» в нескольких значениях, возникает динамически напряженная структура. Ну а в чем двойной смысл этого названия, станет ясно, когда посмотришь картину.

– Ну да, например, можно «провести кого-то», в смысле обмануть...

– Содержание только не рассказывайте! Чтобы закончить о названии, отмечу, что фильм снят «глазами» одного из героев, молодого парня, городского жителя, который живет на этом острове туристом, ненадолго. Потому он и халтурит, и отлынивает от работы. Для второго, которого играет Сергей Пускепалис, эта полярная жизнь – серьезная работа. Вопрос жизни и смерти. А рядом безалаберный паренек.

– И начинается обязательный драматургический конфликт...

– В такой ситуации конфликта не возникнуть не может. Всегда местные не любят дачников, жители курорта не любят курортников. Не говоря уж о том, что конфликт почти неизбежен, как только два человека оказываются надолго отрезанными от остального мира.

– Я смотрела картину в компании нескольких коллег, так вот некоторые из них отказываются верить в логичность поступков героев. У нас даже по выходе из зала возник спор, показавший, что все по-разному поняли причины того поступка одного из героев, что определил дальнейший сюжет фильма. Признайтесь – умышленно путаете нас?

– Очень не люблю, когда в кино наводят тень на плетень, когда пытаются пустить зрителя то по ложному следу, то по настоящему. С другой стороны, не люблю и когда все разжевывают. Вот, скажем, такой тест. Вы видите, что лежит человек, а другой шарит у него в нагрудном кармане. Казалось бы, ситуация однозначная. А кто-то увидит другую картину: человеку стало плохо. Он упал, и другой человек пытается расстегнуть на нем воротник рубашки. Каждый видит то, что он готов увидеть.

– Вот! Теперь слышно, как в вас заговорило ваше психологическое образование! Психолог не бывает бывшим.

– Нет-нет, я не пытаюсь ни в коем случае накрутить какого-то психологизма, это, как правило, от лукавого. Я знаю, что многие вещи в картине остались непонятными, – я показывал фильм многим людям, причем не коллегам своим, не кинематографистам. А почему все должно быть понятно? Разве мы сами всегда можем объяснить причины того или иного своего поступка? «Почему ты это сделал?» – «Не знаю». А чужих – и подавно. Тем более что вряд ли кто-то из зрителей окажется в такой ситуации, как мои герои, она слишком исключительна, эта ситуация. Но провести в себе эмоциональную работу, напрячься и попытаться представить себе различные мотивы различных поступков – это никогда не вредно. То, что я сейчас говорю, не имеет отношения к чисто киношному психологизму – обычно это дешевка и примитив. Сидни Люметт назвал его синдромом резиновой уточки. В каждом голливудском фильме обязательно есть человек с каким-нибудь изъяном, ахиллесовой пятой. И изъян этот вызван обычно отрицательным опытом, полученным в детстве, например, у героя в детстве отобрали резиновую уточку. Это киношный психологизм. А я о другом – о том, что мы часто совершаем необъяснимые поступки, которые потом могут иметь серьезные последствия.

– Скажите честно: действительно была необходимость ехать на несколько месяцев на Крайний Север, рисковать здоровьем, а то и жизнью, раздражая своим присутствием белых медведей? Целый год все только и говорят о том, как Попогребский увез съемочную группу за полярный круг...

– Во-первых, я не считаю себя профессионалом – я любитель. От слова «любить». У меня нет диплома режиссера. Я делаю то, что я люблю. В детстве я зачитывался книгами о полярниках, причем не красивыми рассказами, а дневниками. И когда появилась возможность оказаться в тех местах, о которых я мечтал, – как я мог ею не воспользоваться? Во-вторых, было бы архинечестно по отношению к съемочной группе и к зрителю устроить съемки в тепличных условиях. Мы снимали в тех же интерьерах, где жили артисты. Медведь, который является герою, – это настоящий, реальный медведь, который там живет. Для внутренней правды персонажей мы нигде не могли бы получить больше, чем получили там. А уж сколько нам поставляла природа!

– Природа в фильме невероятная, и такое ощущение, что она тут словно третий персонаж.

– Она была нашим драматургом, она нам помогала, подсказывала. Например, в фильме есть эпизод, где молодой герой жутко раздражен, он злится на старшего. Мне хотелось как-то усилить это ощущение раздражения. И тут природа подогнала нам комаров, в страшных количествах. Гриша Добрыгин, играющий молодого, отмахивается от них, бьет их, и это так здорово сыграло на его состояние. Природа была такой красоты, что я боялся впасть в синдром National geographic, увлечься этой красотой. У меня осталось еще очень много материала, из которого легко можно сделать пару полнометражных видовых фильмов. Над каждым кадром мы думали: он работает на историю или просто на «красивость»? И выбирали тот, который продиктован драматургией, пусть он даже менее выигрышен визуально. Оператор Павел Костомаров, с которым я работал еще на «Простых вещах», умеет потрясающе прислушиваться к природе.

– Вы сняли второй полнометражный фильм, не имея специального образования. Кстати, как и Хлебников, Вырыпаев, Сигарев. «Простые вещи» имели огромный успех, новый фильм вообще взяли в Берлинский конкурс. Выходит, образование не обязательно?

– Я знаю, как это назвать. Во всех наших фильмах есть определенная доморощенность. Мы каждый раз изобретаем велосипед, каждый раз мы испытываем чувство новизны, и это, наверное, передается зрителю. Известно, что не бывает красоты без изъяна. В кино, вероятно, что-то похожее.

Екатерина Барабаш, "Независимая газета"

Алексей Попогребский: Меня с детства потрясал запредельный опыт полярников

Российское кино вновь после 5-летнего перерыва будет участвовать в основном конкурсе Международного кинофестиваля в Берлине (11-21 февраля). Представлять Россию на одном из самых авторитетных киносмотров мира приглашен режиссер Алексей Попогребский с фильмом «Как я провел этим летом».

Лента была отобрана, что называется, с колес - через считаные дни после ее завершения. В беседе с корреспондентом «Голоса России» Алексей Попогребский сам удивился этому и высказал предположение, что «не последнюю роль в решении отборщиков Берлинале сыграла экстремальность и самой истории, и места, где она произошла, а это крайний северо-восток Евразии».

«Будучи абсолютно городским человеком, родившись в Москве, я с детства читал документальные воспоминания полярников, - рассказывает режиссер. - Меня потрясала их способность существовать в невероятных условиях: долгое время без света и тепла, на гигантском расстоянии от ближайшего жилья... Мне это казалось каким-то запредельным человеческим опытом. И уже с тех пор я шел к этой истории. Изначально было понятно, что съемки надо проводить в реальных условиях».

Итак, съемочная группа фильма «Как я провел этим летом» отправилась на полуостров Чукотку. В процессе съемок приходилось и на надувной лодке плавать по холодным водам Арктики, и таскать тяжелое оборудование по скалам, и отгонять горящими головнями белых медведей... В общем, делать многое из того, с чем сталкиваются герои фильма. Его действие происходит на полярной метеостанции. Люди, работающие здесь, обеспечивают передачу на материк важных данных. Но наступает время, когда им на смену приходит техника - станцию переводят на автоматический режим работы. И двух сотрудников, которые еще остались там, - опытного метеоролога Сергея и молодого стажера Павла должен забрать последний теплоход, закрывающий летнюю навигацию...

«Три месяца длинного полярного дня становятся испытанием для двух людей из совершенно разных миров. Возникает конфликт поколений и мировоззрений, который проявляется во всем: и в отношениях с природой, и с ежедневной трудовой вахтой, - говорит Алексей Попогребский. - Старший прожил там добрый десяток лет, он не знает, что такое компьютер. Но он знает, что такое тяжелая работа, когда каждые четыре часа надо выходить на лютый мороз, в пургу, в темноту, чтобы снять метеоданные. Молодому все достается намного легче: он приехал с современным оборудованием, ему просто нужно следить за его показателями».

История эта не такая простая и скучная, как может кому-нибудь показаться. В ней есть интрига, которую Алексей Попогребский не пожелал раскрыть, но намекнул, что она - в самом названии фильма «Как я провел этим летом». Ведь слово «провел» в русском языке означает еще и «обманул». Кто, кого и как провел, впервые узнают зрители Берлинского фестиваля.

А история российского участия в его конкурсе отмечена несколькими яркими победами: в разное время «Золотых львов» Берлинале получили картины «Восхождение» Ларисы Шепитько, «Тема» Глеба Панфилова, а первым лауреатом из России был Сергей Соловьев с фильмом «Сто дней после детства». Приятно, что юбилейный, 60-й Берлинский фестиваль пройдет вновь с участием российского кино.

Елена Андрусенко, "Голос России"

«Ночь» на Пятом — Сергей Дрейден (30.12.2009)

Сергей Дрейден

Есть редкие актёры, разрывающие границы профессии. Они – сами себе театр. Они не укладываются в границы привычных амплуа. Таков Сергей Дрейден.

В чём его секрет? Об этом актёр рассказывает в беседе с Дмитрием Циликиным.

Мой любимый Звягинцев, хорошие новости

Что для вас идеальный фильм?
- Говорят, лучший фильм - это замысел минус потери. А я бы добавил: плюс приобретения в пути.

Андрей Звягинцев - один из претендентов на премию The Sundance/NHK Filmmakers Award
Сандэнс-институт и японская телекомпания NHK объявили список претендентов на премию The Sundance/NHK Filmmakers Award, которая в денежном эквиваленте составляет 10 тыс. долл. и гарантирует приобретение картин-победителей для показов на японском телевидении и помощь Сандэнс-института в дополнительном финансировании производства и последующем прокате.
В шорт-лист попали 12 номинантов из Европы, США, Латинской Америки и Японии. Часть представленных картин еще не закончены, другие находятся лишь на стадии разработки сценария. Четыре победителя будут объявлены 28 января в рамках кинофестиваля Сандэнс, который пройдет с 21 по 31 января 2010 года в американском штате Юта.
Как сообщает Screendaily, среди претендентов значится новая картина Андрея Звягинцева "Елена". Это история пожилой женщины, живущей вместе с богатым мужем и пытающейся спасти от алкогольной зависимости своего сына, чтобы обеспечить его семье лучшее существование.
Вместе с ним за получение премии будут бороться фильмы "Я хочу поменять свое имя" армянского режиссера Марии Саакян, "Отсрочка" мексиканского режиссера Родриго Пла, "На льду" режиссера из США Эндрю Маклина, "Спящая красавица" японского режиссера Ре Накаджима и другие.
ОЧЕНЬ хорошее интервью:
http://news.vtomske.ru/interview/31.html
хотелось бы выделить вот это:

— А как выбираете себе актеров?
— Я считаю, что между актером и персонажем должен быть минимальный зазор. Конечно, таких актеров надо искать. А потом уже — забыть про персонаж и исходить только от артиста. Чтобы в итоге получилось так: он вроде как ничего не делает, но представляет из себя как раз то, что тебе нужно. Вот Балуев в «Изгнании» сказал мне: «Я всю роль прошептал, ничего не сыграл. Сегодня последний съемочный день — ну, можно, я хоть здесь-то уж выдам?!» Я ответил: «Ни в коем случае! Можно все испортить. Твоя сила чувствуется и так».
— И Александр Балуев, и Константин Лавроненко — хорошие актеры. А вы бы хотели снять, например, Олега Меньшикова?
— Почему именно его? Я исхожу от истории, которая нуждается в воплощении. Я не снимаю актера только из-за того, что подумал: вот это мастер, надо дать ему главную роль!

ёлы-палы, вот так бы мыслить режиссерам почаще...
И еще немного о новом фильме:
«Елена» — новый фильм Андрея Звягинцева. Сценарий написан режиссером в соавторстве с О. Негиным. Роднянский считает, что «Елена» — это «современная драма нравов, которая, возможно, покажется более жесткой, безжалостной к человеку, чем предыдущие работы Звягинцева».

"Любой человек меняется, взрослеет, начинает что-то понимать. Про себя, про жизнь, про мир. Раскрывать неизвестные зоны в себе. После «Изгнания» было такое тревожное ощущение… Я с ужасом распознавал в его герое Алексе себя. Я и есть эгоист, не слышащий другого… Может, я не так жесток, как Алекс или Отец из «Возвращения». Но главное в том, слышишь ли ты других — или замкнут на себе. Другое дело, что с этим пониманием делать? Не только ведь констатировать. Но тут каждый разбирается наедине с собой. Надеюсь, что человек, увидевший себя со стороны, получает шанс. И опыт проживания фильма даром не проходит.

Сегодня спросом пользуется кино, потрафляющее нашей лени, нежеланию задавать себе неудобные вопросы. Мы тешим себя с помощью экрана сладкими сказками: не дрейфь, все будет хорошо! Трещина, ранение, шок, удар, интервенция на твою территорию — предназначение искусства.

Когда вы раните зрителя, не можете не ранить себя. Ты полюбил какой-то материал. Почему? Это и про тебя. Об этом нельзя не сказать. Не прокричать.
Сейчас я снимаю новую картину. Локальная история практически на троих. Сорок дней переписывали уже готовый сценарий (идея принадлежит Олегу Негину). Этот материал, мне кажется, тоже будет ранящим, жестким приговором нашему сегодняшнему состоянию".

ЖДУУУУ!!!!

This is pretty amazing.

Победительница шоу "Ukraine’s Got Talent", Ксения Симонова, 24.

Мой серебряный шар. Александр Балуев.

"The Burning Plain", Guillermo Arriaga

Я бы не сказала, что это один из сильнейших фильмов Арриаги, но то, что стОит его смотреть - это факт.
Повествование начинается с главной героини - Сильвии/Марианны. Нагая, офигенно красивая женщина совершенно пустыми глазами смотрит в окно. Что-то в этом взгляде настораживает сразу и уже постепенно, с неторопливым развитием событий понимаешь, что у этой успешной женщины должна существовать какая-то тайна из прошлого, иначе не может просто так быть - чтобы абсолютно во всем, чем она живет на данный момент, не нашлось даже махонького места для радости. А настоящая ее жизнь - установлена. Она владеет пользующимся популярностью рестораном, расположенном на необычайно красивом побережье океана в Сиэтле. Она нравится мужчинам, не заморачивает себе голову глубокими чувствами, близость - тоже не источник удовлетворения или радости для нее, все происходит механически... Во всех ее движениях, словах, особенно в глазах и даже в одежде - невероятная грусть и, чтобы не увязнуть зрителю в этой меланхолии, режиссер погружает их в переплетение времен. Эти временные пласты и вспышки очень органично дают нам возможность разобраться в том, где таится тайна, каким образом переплетаются судьбы, казалось бы с первого взгляда, совершенно незнакомых людей. Догадки приходят совершенно неожиданно, в этом, на мой взгляд, самая большая ценность этой истории.
Это как цепная реакция - ложь рождает бОльшую ложь, оттуда - недоверие, потом - презрение и ожесточение и в завершении - жуткая ошибка, стОящая главной героине всей ее дальнейшей исковерканной судьбы. Пронести через всю свою жизнь чувство вины - что может быть страшнее?
Если рассказать суть истории, то смотреть вам станет ее неинтересно.
Хочу только добавить, что очень меня поразила в фильме своей игрой Ким Бэйсингер, вернее, в особенности - один момент - день, когда она решается сблизиться с человеком, которого полюбила. Ее дрожащие губы и руки, напомнили мне Кэвина Спейси в мучительной первой сцене близости фильма "Pay it forward".
Также очень бы хотелось отметить хорошую игру молоденькой Дженифер Лоурэенс.
Наблюдать, как изменяется выражение ее лица во время поджога и взрыва вагончика - priceless. Этот момент разделит ее жизнь на "до" и "после" и только в самом конце фильма, выросшая девочка, превратившаяся из Марианны в Сильвию, получит надежду на то, что она, все-таки, имеет право на счастье.
Love burns and love heals. От самого себя не убежать. Нужно учиться себя прощать.

"Неизвестная Раневская"

"Фаина Раневская не человек, она - люди", - так говорил Михаил Ромм об известной актрисе. Неудивительно, что что-то новое о ней узнают до сих пор.

Артист Евгений Стеблов входит в роль актрисы Фаины Раневской: "Друзья мои, вы должны понять, что сумка для женщины - часть тела".

За звуковым пультом Сергей Орлов охотится на неизвестную Раневскую. Ее знают как острую на язык пересмешницу, мастера афоризмов, героя анекдотов. Чтобы найти неизвестную, то нужно выслушать тех, кто общался с ней лично.

Народная артистка России Валентина Талызина рассказала: "Я работала с ней в двух спектаклях и никаких этих пошлых анекдотов я не слышала от нее, кроме одного, когда ей досаждали поклонники, она отвечала им в домашний телефон: "Я не могу долго говорить. Я из автомата!"

Выходить на сцену вместе с Раневской Валентина Талызина вначале робела. "У нее был очень проницательный глаз. А уж чтобы получить ее одобрения, похвалу... Не дождетесь", – говорит Талызина.

Партнерам Раневской нужно было уметь держать удар. "Ей надо было почувствовать сопротивление от актера", - считает народный артист Евгений Стеблов.

Стеблов играл с Раневской в спектакле "Правда хорошо, а счастье лучше". Финал до сих пор у него перед глазами. "Уходила вглубь сцены и напевала: "Рубашка моя - голубая строчка. Прощай, моя дочка". И от того, как она это делала, у меня до сих пор мороз по коже. Действительно, неповторимо", – вспоминает Стеблов.

Неповторимость Раневской - загадка, которая заставила актера музыкального театра Сергея Орлова стать исследователем. Он нашел и издал ранее неизвестный фильм с ее участием - "Родные берега", а еще составил полную фильмографию актрисы.

Музыковед и актер Петр Меркурьев говорит: "Это маленькая брошюра, но если ее посмотрит настоящий ученый, он скажет: "Вот, готова диссертация".

Но Сергея Орлова больше интересует не академический статус, а живая память. Поэтому он и собирает в студии тех, кто помнит Раневскую. Свои воспоминания уже записали Людмила Гурченко и Юрий Яковлев, на очереди Олег Табаков и Василий Ливанов.

Открытый Сергеем Орловым фильм "Родные берега" единственный, где у гениальной "эпизодницы" главная роль, и не комическая. Она играет директора музея - умную, интеллигентную женщину. Именно такой помнит Раневскую Валентина Талызина. "Очень любила Ахматову, Пушкина, вся комната ее была заставлена шкафами с книгами", - рассказывает народная артистка.

Сказывалась и дореволюционная закваска. Талызина вспоминает, как просто было почувствовать себя аутсайдером на репетициях Раневской с режиссером Ириной Анисимовой-Вульф. "Они часто говорили по-французски, а я 7 лет изучала немецкий в школе, ничего не понимала", - говорит Талызина.

Понять легенду - задача непростая. Потому хочется верить, что издательский проект "Неизвестная Раневская" на аудиокниге воспоминаний не иссякнет.