"If you build it, he will come"
Friday, May 31, 2013
Wednesday, May 29, 2013
Чеховский фестиваль
Какая интеpесная идея спектакля:
Состоялась московская премьера саундрамы В. Панкова «Синдром Орфея» по поэме В. Маяковского «Флейта-позвоночник» и пьесе Ж. Кокто «Орфей», которую блестяще разыграли российские и швейцарские артисты в Театре имени Пушкина.
Спектакль этот не совсем обычный. Скорее это любовная мистерия о двух поэтах, двух бунтарях-конформистах – Маяковском и Кокто – против ханжеских норм бытия и лицемерных политических систем. Постановщики объединили зарисовки сцен любви и смерти легендой об Орфее. Мифические образы позволили придать событиям праздничность и трагедийность одновременно.
За всех вас,
которые нравились или нравятся,
хранимых иконами у души в пещере…
Всё чаще думаю –
не поставить ли лучше
точку пули в своем конце.
Свобода и мастерство, с которыми режиссер объединяет музыку и танец, создают уникальную ритмику спектакля, его особый пластический и звуковой язык.
Мало слов и много эмоций – старых, как мир, и совсем свежих. Лозунги и заклинания сменяются оперными ариями, страстные объяснения («Не надо тебя! Не хочу! Всё равно я знаю, я скоро сдохну») – сценами кабаре…
Под стук пишущей машинки, напоминающий цоканье копыт сатанинской лошади из пьесы Кокто «Орфей», мечутся дамы в белом и в черном – с декольте, перьями и на пуантах; порхают кавалеры с ангельскими крылышками и без них; мельтешат женщины с повадками мужчин и мужчины с грацией дешевых кокоток. Всё утрированно, всё с перебором. И как водится, с политическими намеками и кукишем в кармане: действие разворачивается у зубцов кремлевской стены.
Отражающиеся в зеркалах сцены танталовых мук сменяются сценами интима. Фантасмагория и гротеск создают картины необузданной, всепоглощающей страсти, которая в любви, как в борьбе, и в борьбе, как в любви.
Слова задают смысл действу, музыка расцвечивает среду обитания, танец воссоздает жизненный ритм «прощального концерта» великих бунтарей ХХ века.
http://www.chekhovfest.ru/
Спектакль этот не совсем обычный. Скорее это любовная мистерия о двух поэтах, двух бунтарях-конформистах – Маяковском и Кокто – против ханжеских норм бытия и лицемерных политических систем. Постановщики объединили зарисовки сцен любви и смерти легендой об Орфее. Мифические образы позволили придать событиям праздничность и трагедийность одновременно.За всех вас,
которые нравились или нравятся,
хранимых иконами у души в пещере…
Всё чаще думаю –
не поставить ли лучше
точку пули в своем конце.
Свобода и мастерство, с которыми режиссер объединяет музыку и танец, создают уникальную ритмику спектакля, его особый пластический и звуковой язык.
Мало слов и много эмоций – старых, как мир, и совсем свежих. Лозунги и заклинания сменяются оперными ариями, страстные объяснения («Не надо тебя! Не хочу! Всё равно я знаю, я скоро сдохну») – сценами кабаре…
Под стук пишущей машинки, напоминающий цоканье копыт сатанинской лошади из пьесы Кокто «Орфей», мечутся дамы в белом и в черном – с декольте, перьями и на пуантах; порхают кавалеры с ангельскими крылышками и без них; мельтешат женщины с повадками мужчин и мужчины с грацией дешевых кокоток. Всё утрированно, всё с перебором. И как водится, с политическими намеками и кукишем в кармане: действие разворачивается у зубцов кремлевской стены.
Отражающиеся в зеркалах сцены танталовых мук сменяются сценами интима. Фантасмагория и гротеск создают картины необузданной, всепоглощающей страсти, которая в любви, как в борьбе, и в борьбе, как в любви.
Слова задают смысл действу, музыка расцвечивает среду обитания, танец воссоздает жизненный ритм «прощального концерта» великих бунтарей ХХ века.
http://www.chekhovfest.ru/
Friday, May 24, 2013
Mудрые мысли
24 мая 1940 года родился выдающийся русский и американский поэт, эссеист, драматург и переводчик Иосиф Бродский. Сегодня ему исполнилось бы 73 года.
Столкнувшись с травлей в годы застоя и будучи изгнанным из страны, поэт состоялся в США. В 1987 году Бродский стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, присуждённой за «всеобъемлющее творчество, насыщенное чистотой мысли и яркостью поэзии». При вручении премии на вопрос, считает он себя русским или американцем, Бродский ответил: «Я еврей, русский поэт и английский эссеист».
В 1995 году поэту было присвоено звание Почётного гражданина Санкт-Петербурга, а ещё через пять лет ему был поставлен памятник в его родном городе на Неве.
«Вечёрка» предлагает вашему вниманию подборку ярких изречений мастера слова.
- Только пепел знает, что значит сгореть дотла.
- Любовь сильней разлуки, но разлука длинней любви.
- Похоже, счастье есть миг, когда сталкиваешься с элементами твоего собственного состава в свободном состоянии.
- Любовь есть бескорыстное чувство, улица с односторонним движением.
- Грубо говоря, нас меняет то, что мы любим, иногда до потери собственной индивидуальности.
- Возможно, искусство есть просто реакция организма на собственную малоёмкость.
- Я давно пришел к выводу, что не носиться со своей эмоциональной жизнью - это добродетель.
- Всякое творчество есть по сути своей молитва.
- Есть преступления более тяжкие, чем сжигать книги. Одно из них — не читать их.
- В настоящей трагедии гибнет не герой — гибнет хор.
- Недостаток разговоров об очевидном в том, что они развращают сознание своей легкостью, своим легко обретаемым ощущением правоты.
- Наши изделия говорят о нас больше, чем наши исповеди.
- Потерять независимость много хуже, чем потерять невинность.
- Все будут одинаковы в гробу. Так будем хоть при жизни разнолики!
- Когда так много позади,
Всего, в особенности - горя,
Поддержки чьей-нибудь не жди,
Сядь в поезд, высадись у моря.
Илья Маршак, vmdaily.ru
Tuesday, May 21, 2013
Молодцы "козлята"!!!
Теперь и в Питере есть 9-ти часовый спектакль!
Прекрасные, трогательные отзывы..., вот бы в Питер "перенестись в пространстве"... Давно хочется взглянуть на этих ребят...
Предвыпускной курс заслуженного деятеля искусств Григория Козлова представил масштабную премьеру — девятичасовой спектакль по роману Михаила Шолохова «Тихий Дон».
Студенты петербургской Академии театрального искусства спектакль играют не на учебной сцене, а сразу на профессиональной, в театре «Мастерская», который был создан три года назад на базе прошлого актерско-режиссерского выпуска Козлова. Постановка задумана как часть дилогии об эпохе Гражданской войны, о времени страшных переломов и больших перемен. Вторая часть — «Дни Турбиных» по Михаилу Булгакову — запланирована на осень.
Работу над романом о российском казачестве в годы революций и Гражданской войны начинал еще второй набор Козлова, третий подхватил и продолжил, но выпустил законченный спектакль только этот — четвертый по счету. Учитывая количество рожденных за эти годы наработок и идей, продолжительность спектакля с 13.00 до 22.00 (он идет с тремя антрактами) — это еще компромисс в пользу зрителей, так как действие получалось минимум часов на шестнадцать. Из-за сокращения многие сюжетные линии (скажем, история семьи Мохова) превратились в пунктиры, и ряд буквально секундных сцен сохранен лишь для того, чтобы не прерывалась логика повествования. Впрочем, основная часть действия складывается из содержательных, с задором и вдумчивостью выполненных этюдов. Особенно хороши массовые сцены, например сенокоса или военных сражений, решенные просто и эффектно: участники берут в руки яркие платки или серые шинели и начинают ими размахивать, словно косами или шашками. С долей соревновательного азарта перекликаются сцены «мужские» с «девичьими» — волнительные солдатские сборы и легкомысленный женский банный день. Спектакль в меру расцвечен красками казачьего быта, а текст, который артисты старательно присваивают, получая удовольствие от его сочности, переливается колоритными словами.
Григорий Козлов и режиссерская группа, состоящая из педагогов по актерскому мастерству, не скрывая нежности, любуются своими студентами, каждому давая возможность покрасоваться: танцы в спектакле долгие, со всех сторон можно рассмотреть темпераментных юношей и статных девиц, да и песни они поют часто, так что каждый голос расслышишь и запомнишь. Молодость, краса, даровитость — все выставляется напоказ. Тут и драки со смелыми трюками, и акробатические номера разной степени сложности (отголоски студенческих будней), юноши все больше ходят с голыми торсами, а девушки то и дело щеголяют в прозрачных простынях. В актерской игре можно отметить недочеты в реакции, артисты то не поспевают за партнерами, то слегка опережают события. Чувствуется, что, уйдя за кулисы, они, не переводя дыхания, готовятся к следующему трюку, кульбиту или монологу. Этот обстоятельство сгладится со временем, а умение грамотно распределять силы, которое позволяет выйти к мощному финалу, останется уже навсегда.
Нет никаких сомнений, что «Тихий Дон» станет визитной карточкой нового выпуска, как стали «Идиот. Возвращение» и работы по Ивану Бунину («Темные аллеи» и «Легкое дыхание») для старших «козлят», многие из которых с волнением следили за своими младшими коллегами на премьере. Подопечные мастерской Григория Козлова всегда славились дружностью, слаженностью и преемственностью.
Aнастасия Kим, rbcdaily.ru
Прекрасные, трогательные отзывы..., вот бы в Питер "перенестись в пространстве"... Давно хочется взглянуть на этих ребят...
Предвыпускной курс заслуженного деятеля искусств Григория Козлова представил масштабную премьеру — девятичасовой спектакль по роману Михаила Шолохова «Тихий Дон».Студенты петербургской Академии театрального искусства спектакль играют не на учебной сцене, а сразу на профессиональной, в театре «Мастерская», который был создан три года назад на базе прошлого актерско-режиссерского выпуска Козлова. Постановка задумана как часть дилогии об эпохе Гражданской войны, о времени страшных переломов и больших перемен. Вторая часть — «Дни Турбиных» по Михаилу Булгакову — запланирована на осень.
Работу над романом о российском казачестве в годы революций и Гражданской войны начинал еще второй набор Козлова, третий подхватил и продолжил, но выпустил законченный спектакль только этот — четвертый по счету. Учитывая количество рожденных за эти годы наработок и идей, продолжительность спектакля с 13.00 до 22.00 (он идет с тремя антрактами) — это еще компромисс в пользу зрителей, так как действие получалось минимум часов на шестнадцать. Из-за сокращения многие сюжетные линии (скажем, история семьи Мохова) превратились в пунктиры, и ряд буквально секундных сцен сохранен лишь для того, чтобы не прерывалась логика повествования. Впрочем, основная часть действия складывается из содержательных, с задором и вдумчивостью выполненных этюдов. Особенно хороши массовые сцены, например сенокоса или военных сражений, решенные просто и эффектно: участники берут в руки яркие платки или серые шинели и начинают ими размахивать, словно косами или шашками. С долей соревновательного азарта перекликаются сцены «мужские» с «девичьими» — волнительные солдатские сборы и легкомысленный женский банный день. Спектакль в меру расцвечен красками казачьего быта, а текст, который артисты старательно присваивают, получая удовольствие от его сочности, переливается колоритными словами.
Григорий Козлов и режиссерская группа, состоящая из педагогов по актерскому мастерству, не скрывая нежности, любуются своими студентами, каждому давая возможность покрасоваться: танцы в спектакле долгие, со всех сторон можно рассмотреть темпераментных юношей и статных девиц, да и песни они поют часто, так что каждый голос расслышишь и запомнишь. Молодость, краса, даровитость — все выставляется напоказ. Тут и драки со смелыми трюками, и акробатические номера разной степени сложности (отголоски студенческих будней), юноши все больше ходят с голыми торсами, а девушки то и дело щеголяют в прозрачных простынях. В актерской игре можно отметить недочеты в реакции, артисты то не поспевают за партнерами, то слегка опережают события. Чувствуется, что, уйдя за кулисы, они, не переводя дыхания, готовятся к следующему трюку, кульбиту или монологу. Этот обстоятельство сгладится со временем, а умение грамотно распределять силы, которое позволяет выйти к мощному финалу, останется уже навсегда.
Нет никаких сомнений, что «Тихий Дон» станет визитной карточкой нового выпуска, как стали «Идиот. Возвращение» и работы по Ивану Бунину («Темные аллеи» и «Легкое дыхание») для старших «козлят», многие из которых с волнением следили за своими младшими коллегами на премьере. Подопечные мастерской Григория Козлова всегда славились дружностью, слаженностью и преемственностью.
Aнастасия Kим, rbcdaily.ru
Monday, May 20, 2013
Horrific...
My heart goes out to Oklahoma City..., terrifying and gruesome day, so many precious lives lost...
"Два в одном..."
В "Бездне" все солиднее - очень неплохой актерский состав, действие развивается динамично, особенно порадовали диалоги Александра Варламова с наставником Леонидом Марковичем, в замечательном исполнении нежно любимым мною Богданом Ступкой. Четкие, логические рассуждения, хладнокровие, терпение - результат многолетнего опыта. Довольно симпатичная символическая эстафета поколений вырисовывается: Королёв-Варламов-Анисимов...
Посмотрим, как дальше будет развиваться сюжет. Не без ляпов, конечно, и не уровня "Визита к Минотавру", но вполне смотрибельно и запоминаемо, особенно на фоне многотонного, нескончаемо-пустозвонного поточного "продукта"...
А вот и два любимых актера в одном проекте:
Люк Персеваль
Люк Персеваль — один из самых известных в Европе театральных режиссеров.
Бельгиец по происхождению, последние десять лет он работает в Гамбурге в Thalia Theater.
В Москве в рамках «Сезона Станиславского» в октябре прошлого года он с большим успехом показал свои постановки «Отелло» и «Вишневый сад».
Выдержки из его интервью, о Театре:
Bы создали «Компанию синего понедельника», целью которой была — цитирую — «борьба с мертвыми спектаклями, от которых пахнет, как от трупов в морге». Как вы определяете, какой спектакль живой, а какой мертвый, помимо, конечно, запаха?
(Смеется.) Ну, это основной момент… Самое главное, когда берешь пьесу, понимать, что твоя цель — не просто ее поставить. Важно определить личное отношение к теме, понять, насколько актуален этот текст, актуален для тебя, и потом обходиться с ним так, как тебе подсказывает интуиция и опыт, жизненный и театральный. Самое главное — это человек на сцене. Он должен быть живым и искренним каждую минуту. Пусть актер присвоит себе классический текст, пусть даже говорит его своими словами, понятными и ему, и зрителю. Если не воспринимать каждую постановку как очень личную, про меня, про нас и для нас, то мы просто будем докладывать зрителю старые пьесы. Или новые пьесы. Но это же тоска.
Какой должна быть идеальная реакция публики на ваши спектакли? И какая приводит вас в ужас?
Самое ужасное — это равнодушие. Нет ничего страшнее, чем зритель уставший и циничный. Такими часто бывают критики. Так что если публика вежливо похлопала и разошлась — это кошмар. Это намного хуже зрительского гнева, когда публика хочет просто растерзать артистов! Если из зала недовольно кричат, я этому рад. Мне нравится гнев зрителей, особенно если он общий, потому что театр — это место, где люди могут испытывать одинаковые эмоции. Театр — место единства. Даже если они против меня, если они хором кричат «буууу!» Но они вместе. Конечно, лучше успех (смеется). Конечно, лучше, когда зал затихает от восхищения или печали, или от ужаса — за героев, за самих себя. Тогда возникают секунды такой тишины, которой мы лишены в жизни. Когда публика начинает любить кого-то из героев, в этой любви она тоже достигает единства. А когда зал равнодушен — то он разъединен.
Вы говорите о борьбе со стереотипами, с так называемым традиционным театром, с мертвым театром… А с чем вы в себе боретесь? И что никак не можете одолеть?
Я тридцать лет занимаюсь режиссурой. Если бы я был доволен собой и своей работой, наверное, я бы давно уже бросил театр. Нельзя быть в восхищении от своей работы и продолжать ее делать, мне кажется. Я продолжаю потому, что надеюсь поставить лучше. И я ведь самоучка. Я сам осваивал режиссерскую профессию. А как можно учиться? Только на ошибках, которые я, естественно, продолжаю делать. У меня было множество ошибок, и сейчас они есть. И после премьеры я продолжаю исправлять ошибки, я актеров в покое не оставляю. У меня в Гамбурге была премьера «Братьев Карамазовых» буквально неделю назад. Нам дали только два месяца, чтобы репетировать, но я предупреждал сразу — «мне этого недостаточно!». Так и оказалось. Теперь, когда я приеду в Гамбург, мы продолжим работу над спектаклем.
Вообще у нас неправильное отношение к ошибкам. Они необходимы. Я считаю, что до тридцати лет молодые режиссеры должны совершить очень-очень много ошибок. Они и потом их будут совершать, всю жизнь будут совершать. Но в этом возрасте они просто обязаны экспериментировать и набивать себе шишки. Путь в театре может быть любым: например, мы во время репетиции занимаемся йогой, играем в мяч. На какие ухищрения я только не иду, чтобы актеры расслабились, забыли текст и начинали говорить свои собственные слова в роли. Другие режиссеры смотрят на меня как на ненормального (смеется).
А никогда не было такого, чтобы вы были просто в восторге от того, что сделали?
Конечно, когда публика благодарна, когда успех, когда я вижу, что зал полностью вовлечен в происходящее — я счастлив. Вот вчерашний спектакль прошел именно так. Но это только один вечер. Всего лишь вечер. А каждый новый спектакль — это вызов. Сегодняшний успех не гарантирует мне успех завтра. И то, что я был доволен собой сегодня, не значит, что с этого момента я стану делать лишь то, чем буду доволен. И я ведь, как любой режиссер, работаю с людьми. Например, в Гамбурге я вижу, как актерам трудно пережить долгую зиму, как они тоскуют без солнца, и это не может не отражаться на работе.
Герои ваших спектаклей — будь то шекспировские или чеховские — всегда наши современники, неустроенные, несчастные, которым неуютно, трудно жить. Вам близко это ощущение?
Понимаете, нам, католикам, с детства внушали, что человек — это нечто несовершенное. И это остается с тобой навсегда. Когда вырастаешь, усиливается чувство, что ты какой-то недостойный, что ты виноват перед людьми и Богом, что ты должен над собой неустанно работать… И в итоге мечтаешь освободиться, мечтаешь поскорее уже попасть в рай (смеется). Но именно поэтому я люблю театр: здесь пока еще сохранен человек во всей его неприкаянности и несуразности. А телевидение и голливудское кино — это не просто ложь. Это еще и грандиозная провокация для человека — такого, какой он есть. На экране создается иллюзия счастливого мира, от которой зрителю становится не по себе. Людям трудно быть такими, трудно следовать этим кино- и телеобразам. Люди в большинстве своем неудачливы и несчастны. По крайней мере, они очень часто так себя чувствуют.
Театр — единственное из всех искусств, где человека принимают таким, какой он есть. И показывают таким — с его комплексами, страхами, проблемами, депрессиями, с его неустранимым несовершенством. Здесь можно увидеть людей, которые ищут свой путь в этой жизни, ищут и постоянно ошибаются. Театр — это последнее место, где нет идеологии. Только здесь происходит встреча человека с человеком.
Бельгиец по происхождению, последние десять лет он работает в Гамбурге в Thalia Theater.
В Москве в рамках «Сезона Станиславского» в октябре прошлого года он с большим успехом показал свои постановки «Отелло» и «Вишневый сад».
Bы создали «Компанию синего понедельника», целью которой была — цитирую — «борьба с мертвыми спектаклями, от которых пахнет, как от трупов в морге». Как вы определяете, какой спектакль живой, а какой мертвый, помимо, конечно, запаха?
(Смеется.) Ну, это основной момент… Самое главное, когда берешь пьесу, понимать, что твоя цель — не просто ее поставить. Важно определить личное отношение к теме, понять, насколько актуален этот текст, актуален для тебя, и потом обходиться с ним так, как тебе подсказывает интуиция и опыт, жизненный и театральный. Самое главное — это человек на сцене. Он должен быть живым и искренним каждую минуту. Пусть актер присвоит себе классический текст, пусть даже говорит его своими словами, понятными и ему, и зрителю. Если не воспринимать каждую постановку как очень личную, про меня, про нас и для нас, то мы просто будем докладывать зрителю старые пьесы. Или новые пьесы. Но это же тоска.
Какой должна быть идеальная реакция публики на ваши спектакли? И какая приводит вас в ужас?
Самое ужасное — это равнодушие. Нет ничего страшнее, чем зритель уставший и циничный. Такими часто бывают критики. Так что если публика вежливо похлопала и разошлась — это кошмар. Это намного хуже зрительского гнева, когда публика хочет просто растерзать артистов! Если из зала недовольно кричат, я этому рад. Мне нравится гнев зрителей, особенно если он общий, потому что театр — это место, где люди могут испытывать одинаковые эмоции. Театр — место единства. Даже если они против меня, если они хором кричат «буууу!» Но они вместе. Конечно, лучше успех (смеется). Конечно, лучше, когда зал затихает от восхищения или печали, или от ужаса — за героев, за самих себя. Тогда возникают секунды такой тишины, которой мы лишены в жизни. Когда публика начинает любить кого-то из героев, в этой любви она тоже достигает единства. А когда зал равнодушен — то он разъединен.
Вы говорите о борьбе со стереотипами, с так называемым традиционным театром, с мертвым театром… А с чем вы в себе боретесь? И что никак не можете одолеть?
Я тридцать лет занимаюсь режиссурой. Если бы я был доволен собой и своей работой, наверное, я бы давно уже бросил театр. Нельзя быть в восхищении от своей работы и продолжать ее делать, мне кажется. Я продолжаю потому, что надеюсь поставить лучше. И я ведь самоучка. Я сам осваивал режиссерскую профессию. А как можно учиться? Только на ошибках, которые я, естественно, продолжаю делать. У меня было множество ошибок, и сейчас они есть. И после премьеры я продолжаю исправлять ошибки, я актеров в покое не оставляю. У меня в Гамбурге была премьера «Братьев Карамазовых» буквально неделю назад. Нам дали только два месяца, чтобы репетировать, но я предупреждал сразу — «мне этого недостаточно!». Так и оказалось. Теперь, когда я приеду в Гамбург, мы продолжим работу над спектаклем.
Вообще у нас неправильное отношение к ошибкам. Они необходимы. Я считаю, что до тридцати лет молодые режиссеры должны совершить очень-очень много ошибок. Они и потом их будут совершать, всю жизнь будут совершать. Но в этом возрасте они просто обязаны экспериментировать и набивать себе шишки. Путь в театре может быть любым: например, мы во время репетиции занимаемся йогой, играем в мяч. На какие ухищрения я только не иду, чтобы актеры расслабились, забыли текст и начинали говорить свои собственные слова в роли. Другие режиссеры смотрят на меня как на ненормального (смеется).
А никогда не было такого, чтобы вы были просто в восторге от того, что сделали?
Конечно, когда публика благодарна, когда успех, когда я вижу, что зал полностью вовлечен в происходящее — я счастлив. Вот вчерашний спектакль прошел именно так. Но это только один вечер. Всего лишь вечер. А каждый новый спектакль — это вызов. Сегодняшний успех не гарантирует мне успех завтра. И то, что я был доволен собой сегодня, не значит, что с этого момента я стану делать лишь то, чем буду доволен. И я ведь, как любой режиссер, работаю с людьми. Например, в Гамбурге я вижу, как актерам трудно пережить долгую зиму, как они тоскуют без солнца, и это не может не отражаться на работе.
Герои ваших спектаклей — будь то шекспировские или чеховские — всегда наши современники, неустроенные, несчастные, которым неуютно, трудно жить. Вам близко это ощущение?
Понимаете, нам, католикам, с детства внушали, что человек — это нечто несовершенное. И это остается с тобой навсегда. Когда вырастаешь, усиливается чувство, что ты какой-то недостойный, что ты виноват перед людьми и Богом, что ты должен над собой неустанно работать… И в итоге мечтаешь освободиться, мечтаешь поскорее уже попасть в рай (смеется). Но именно поэтому я люблю театр: здесь пока еще сохранен человек во всей его неприкаянности и несуразности. А телевидение и голливудское кино — это не просто ложь. Это еще и грандиозная провокация для человека — такого, какой он есть. На экране создается иллюзия счастливого мира, от которой зрителю становится не по себе. Людям трудно быть такими, трудно следовать этим кино- и телеобразам. Люди в большинстве своем неудачливы и несчастны. По крайней мере, они очень часто так себя чувствуют.
Театр — единственное из всех искусств, где человека принимают таким, какой он есть. И показывают таким — с его комплексами, страхами, проблемами, депрессиями, с его неустранимым несовершенством. Здесь можно увидеть людей, которые ищут свой путь в этой жизни, ищут и постоянно ошибаются. Театр — это последнее место, где нет идеологии. Только здесь происходит встреча человека с человеком.
Saturday, May 18, 2013
Алексей Балабанов
Ушел из жизни талантливейший режиссер...
Очень, очень жаль...
Его "Правила жизни" из журнала Esquire:
Очень, очень жаль...
Его "Правила жизни" из журнала Esquire:
У меня нет круга общения, я редко выхожу из дома, не поддерживаю старых знакомств и терпеть не могу пустопорожних разговоров.
Я вырос в промышленном центре, где не существовало никакой другой логики, кроме как «все побежали, и я побежал». Единственное, чем я отличался от остальных, — я любил делать бомбы из наборов «Юный химик». Я знал много разных составов, смешивал и взрывал. Зачем? Зачем из рогатки воробьев убиваешь? Потому что это часть охотничьего инстинкта. Зачем стекла бьешь в домах? Ради удовольствия.
Я даже в Монреале один раз попал в обезьянник. Так, по глупости. Потому что они законопослушные, а я — нет. Полицейскому одному не понравился, вот и все. Послал его на хер, потому что он меня заставил стоять в миграционной очереди, а я на фестиваль опаздывал. Он пистолет вытащил, наручники, заставил меня руки за голову положить — в общем, весь набор. У нас бы все проще было: милиционер даст тебе по башке, и ты сидишь тихо.
Я никогда не голосовал. Раньше на выборы насильно гоняли, но я бросал пустой листок. Я и комсомольцем был, но в мое время даже хулиганы были комсомольцами.
Свою первую зарплату я получил после 9-го класса — за то, что вещи в экспедиции таскал да в лодке греб. Мы по озерам Челябинской области ездили — лечебные грязи искали. Это совсем глухие места — мы на уазике несколько дней по лесу ехали, чтобы до них добраться. А в этих озерах чудовищная концентрация соли, и вода совершенно черная. И ни души — ни рыбы, ни лягушек. В таких местах, думаю, и писатель Иванов-то не был.
Я не знаю, сколько стоит хлеб в магазине. Чего мне по магазинам ходить? У меня жена и дети.
Моему старшему сыну восемнадцать лет. Только какой он взрослый? Жениться он не собирается. Я вообще не знаю, что он делает. Он с малышами в прятки играет до сих пор. Хотя он очень умный парень — отличник, один из лучших у себя на курсе. Только он живет в очень замкнутом мире. Это называется инфантилизм, это сейчас у многих развито. Но это совсем другой мир, и я его не понимаю.
У меня плохая память на все современное: ни имен, ни названий, ничего не помню.
Изменилась ли моя жизнь за последние десять лет? Да, наверное. Дети выросли, фильмов прибавилось, родители болеют. Ну и каналов стало больше по телевизору.
У каждого режиссера есть только один хороший фильм. Мне «Про уродов и людей» нравится.
Данелия — хороший режиссер, он никогда не скатывается в гайдаевскую комедию. Я не люблю такое кино, когда все кричат и бегают.
Даже не помню, когда я последний раз смеялся. Я такие вещи не записываю. Помню только, что когда в восьмидесятом году я по студенческом обмену учился в Манчестере, то жил в старой рабочей семье. В этой семье дети были, внуки приходили. И мне это очень забавным казалось — что дети на английском разговаривают. Я ведь до этого никогда не слышал, чтобы дети на английском говорили.
Я всегда хотел экранизировать «Камеру обскуру» Набокова. Но, думаю, не смог бы, как он, уехать и писать на чужом языке. Хотя в молодости у меня даже было такое желание. А потом устроился на работу, и все само собой забылось.
Я не считаю кино искусством. Искусство — это когда человек что-то делает один. Художник создает искусство, писатель создает искусство, но когда ты зависишь от пятидесяти человек — какое это к черту искусство?
Никогда не выяснял своих отношений с Богом. Мне, в отличие от Терри Гиллиама, и так все понятно.
От окружающего мира я спасаюсь у себя в комнате. Сажусь и занимаюсь своими делами. Дома меня почти никто не трогает, дома меня уже все знают.
Я люблю старые трамваи. В этом нет никакой метафоры современности, никакой булгаковщины. Красивые они, вот и все.
Я не знаю, хороший я человек или плохой. Не мне судить. Умру — узнаю.
Я всегда ношу тельняшку, привык уже.
Записал Кирилл Сорокин
Фотограф Никита Павлов
Я вырос в промышленном центре, где не существовало никакой другой логики, кроме как «все побежали, и я побежал». Единственное, чем я отличался от остальных, — я любил делать бомбы из наборов «Юный химик». Я знал много разных составов, смешивал и взрывал. Зачем? Зачем из рогатки воробьев убиваешь? Потому что это часть охотничьего инстинкта. Зачем стекла бьешь в домах? Ради удовольствия.
Я даже в Монреале один раз попал в обезьянник. Так, по глупости. Потому что они законопослушные, а я — нет. Полицейскому одному не понравился, вот и все. Послал его на хер, потому что он меня заставил стоять в миграционной очереди, а я на фестиваль опаздывал. Он пистолет вытащил, наручники, заставил меня руки за голову положить — в общем, весь набор. У нас бы все проще было: милиционер даст тебе по башке, и ты сидишь тихо.
Я никогда не голосовал. Раньше на выборы насильно гоняли, но я бросал пустой листок. Я и комсомольцем был, но в мое время даже хулиганы были комсомольцами.
Свою первую зарплату я получил после 9-го класса — за то, что вещи в экспедиции таскал да в лодке греб. Мы по озерам Челябинской области ездили — лечебные грязи искали. Это совсем глухие места — мы на уазике несколько дней по лесу ехали, чтобы до них добраться. А в этих озерах чудовищная концентрация соли, и вода совершенно черная. И ни души — ни рыбы, ни лягушек. В таких местах, думаю, и писатель Иванов-то не был.
Я не знаю, сколько стоит хлеб в магазине. Чего мне по магазинам ходить? У меня жена и дети.
Моему старшему сыну восемнадцать лет. Только какой он взрослый? Жениться он не собирается. Я вообще не знаю, что он делает. Он с малышами в прятки играет до сих пор. Хотя он очень умный парень — отличник, один из лучших у себя на курсе. Только он живет в очень замкнутом мире. Это называется инфантилизм, это сейчас у многих развито. Но это совсем другой мир, и я его не понимаю.
У меня плохая память на все современное: ни имен, ни названий, ничего не помню.
Изменилась ли моя жизнь за последние десять лет? Да, наверное. Дети выросли, фильмов прибавилось, родители болеют. Ну и каналов стало больше по телевизору.
У каждого режиссера есть только один хороший фильм. Мне «Про уродов и людей» нравится.
Данелия — хороший режиссер, он никогда не скатывается в гайдаевскую комедию. Я не люблю такое кино, когда все кричат и бегают.
Даже не помню, когда я последний раз смеялся. Я такие вещи не записываю. Помню только, что когда в восьмидесятом году я по студенческом обмену учился в Манчестере, то жил в старой рабочей семье. В этой семье дети были, внуки приходили. И мне это очень забавным казалось — что дети на английском разговаривают. Я ведь до этого никогда не слышал, чтобы дети на английском говорили.
Я всегда хотел экранизировать «Камеру обскуру» Набокова. Но, думаю, не смог бы, как он, уехать и писать на чужом языке. Хотя в молодости у меня даже было такое желание. А потом устроился на работу, и все само собой забылось.
Я не считаю кино искусством. Искусство — это когда человек что-то делает один. Художник создает искусство, писатель создает искусство, но когда ты зависишь от пятидесяти человек — какое это к черту искусство?
Никогда не выяснял своих отношений с Богом. Мне, в отличие от Терри Гиллиама, и так все понятно.
От окружающего мира я спасаюсь у себя в комнате. Сажусь и занимаюсь своими делами. Дома меня почти никто не трогает, дома меня уже все знают.
Я люблю старые трамваи. В этом нет никакой метафоры современности, никакой булгаковщины. Красивые они, вот и все.
Я не знаю, хороший я человек или плохой. Не мне судить. Умру — узнаю.
Я всегда ношу тельняшку, привык уже.
Записал Кирилл Сорокин
Фотограф Никита Павлов
Thursday, May 16, 2013
Candice Glover
Во второй раз за 12 сезонов передачи "American Idol" выиграл участник, за которого я "болела" душой с самого начала..., мои любимчики очеееень редко выигрывают...
Очень рада за эту талантливую девушку, с нетерпением буду ждать её первый диск, чтобы загрузить в свой iphone, пока там всего несколько песен в её исполнении...
Сегодняшний финал смотрела с удовольствием, больше всего поразило выступление Кэндис в паре с Дженифер Хадсон, потрясающе исполнивших знаменитую песню Natalie Cole's "Inseparable:
"
Было много замечательных выступлений финалистов в дуэтах со знаменитостями, Морайя Кэрри, по-моему, "фанерила", хоть и выглядела супер красиво, Дженифер Лопез - энергична и офигенно сексуальна, порадовал симпатяга Кит Урбан (he is sO cute...!) своей новой песней "A little bit of everything" (надо бы закачать тоже) - в общем, все получилось ярко, красочно и красиво... "
Good luck in your future, Candice!
Было много замечательных выступлений финалистов в дуэтах со знаменитостями, Морайя Кэрри, по-моему, "фанерила", хоть и выглядела супер красиво, Дженифер Лопез - энергична и офигенно сексуальна, порадовал симпатяга Кит Урбан (he is sO cute...!) своей новой песней "A little bit of everything" (надо бы закачать тоже) - в общем, все получилось ярко, красочно и красиво... "
Good luck in your future, Candice!
I'm back!
That is how my first day at work looked like after the surgery:
it was nice, surprising, moving...
My heart and thanks goes to everyone!
On my way to work this glorious morning was feeling happy to see how much everything outside changed just in a week... Trees and flowers are blooming, grass is shining with the greenest color and beautiful bright blue sky smiling at me with the sunny rays...
There were people, there was crazy fussy life right outside of my car window, I was listening my favorite NPR and thinking: "Life is GOOD!"
That happy feeling was fading by the end of my first day back - the leg is still sore, piles of backed up tests still await my touch, but...
... would like to remember and cherish the "goodies" - they give us much needed strength and energy for each and every coming day with all of the mixed in components...
Just keep on smiling, even when it rains!
My heart and thanks goes to everyone!
On my way to work this glorious morning was feeling happy to see how much everything outside changed just in a week... Trees and flowers are blooming, grass is shining with the greenest color and beautiful bright blue sky smiling at me with the sunny rays...
There were people, there was crazy fussy life right outside of my car window, I was listening my favorite NPR and thinking: "Life is GOOD!"
That happy feeling was fading by the end of my first day back - the leg is still sore, piles of backed up tests still await my touch, but...
... would like to remember and cherish the "goodies" - they give us much needed strength and energy for each and every coming day with all of the mixed in components...
Just keep on smiling, even when it rains!
Wednesday, May 8, 2013
Эйнштейн o принципах творчества
Человек, который разработал теорию относительности, говорил о себе:
”У меня нет особых талантов. Я просто чрезвычайно любопытный человек”.
Эйнштейн - автор различных высказываний о любопытстве:
”Удивительно, что любопытство не погибает в процессе обычного обучения”,
"Познание – это не результат обучения, а попытка на протяжении всей жизни получить его"
Альберт Эйнштейн, безусловно, великолепный физик, который был впереди многих ученых своего времени. Однако не все знают, что великий ученый также был и блистательным философом, который прекрасно выделял основные законы успеха, и объяснял их так же хорошо, как и свои уравнения. Он писал о том, что пережил сам, к чему он пришел, получив личный опыт.
"Секрет творчества состоит в умении скрывать источники своего вдохновения"
Уникальность вашего творчества зачастую зависит от того, насколько хорошо вы умеете прятать свои источники. Вас могут вдохновлять другие великие люди, но если вы в положении, когда на вас смотрит весь мир, ваши идеи должны выглядеть уникальными.
"В своем воображении я свободен рисовать как художник. Воображение важнее знания. Знание ограничено. Воображение охватывает весь мир"
Когда понимаешь насколько далеко человечество продвинулось с пещерных времен, сила воображения ощущается в полном масштабе. То, что мы имеем сейчас, достигнуто с помощью воображения наших прадедов. То, что у нас будет в будущем, будет построено с помощью нашего воображения.
"Когда я изучаю себя и свой способ думать, я прихожу к выводу, что дар воображения и фантазии значил для меня больше, чем любые способности к абстрактному мышлению"
Мечты обо всем, чего бы вы могли добиться в жизни, — это важный элемент позитивной жизни. Позвольте вашему воображению свободно блуждать и создавать мир, в котором вы бы хотели жить.
"Человек, который никогда не ошибался, никогда не пробовал сделать что-нибудь новое"
Большинство людей не пробует делать ничего нового из-за страха ошибиться. Но этого не надо бояться. Зачастую человек, потерпевший поражение, узнает о том, как побеждать больше, чем тот, к кому успех приходит сразу.
"Очень важно не перестать задавать вопросы. Любопытство не случайно дано человеку"
Умные люди всегда задают вопросы. Спрашивайте себя и других людей, чтобы найти решение. Это позволит вам узнавать новое и анализировать собственный рост"
"Образование — это то, что остается после того, когда забываешь все, чему учили в школе"
Через 30 лет вы совершенно точно забудете все, что вам приходилось изучать в школе. Запомнится только то, чему вы научились сами.
"Ценность человека должна определяться тем, что он дает, а не тем, чего он способен добиться. Старайтесь стать не успешным, а ценным человеком"
Если посмотреть на всемирно известных людей, то можно увидеть, что каждый из них что-то дал этому миру. Нужно давать, чтобы иметь возможность брать. Когда вашей целью станет увеличение ценностей в мире, вы поднимитесь на следующий уровень жизни.
"Есть два способа жить: вы можете жить так, как будто чудес не бывает и вы можете жить так, как будто все в этом мире является чудом"
Если жить, будто ничего в этом мире не является чудом, то вы сможете делать все, что захотите и у вас не будет препятствий. Если же жить так, будто все является чудом, то вы сможете наслаждаться даже самыми небольшими проявлениями красоты в этом мире. Если жить одновременно двумя способами, то ваша жизнь будет счастливой и продуктивной.
"Чтобы стать безупречным членом стада овец, нужно в первую очередь быть овцой"
Если вы хотите стать успешным предпринимателем, нужно начинать заниматься бизнесом прямо сейчас. Хотеть начать, но бояться последствий, вас ни к чему не приведет. Это справедливо и в других областях жизни: чтобы выигрывать, прежде всего нужно играть.
"Нужно выучить правила игры. А затем, нужно начать играть лучше всех"
Выучите правила и играйте лучше всех. Просто, как и все гениальное.
Источник: adme.ru
”У меня нет особых талантов. Я просто чрезвычайно любопытный человек”.
Эйнштейн - автор различных высказываний о любопытстве:
”Удивительно, что любопытство не погибает в процессе обычного обучения”,
"Познание – это не результат обучения, а попытка на протяжении всей жизни получить его"
Альберт Эйнштейн, безусловно, великолепный физик, который был впереди многих ученых своего времени. Однако не все знают, что великий ученый также был и блистательным философом, который прекрасно выделял основные законы успеха, и объяснял их так же хорошо, как и свои уравнения. Он писал о том, что пережил сам, к чему он пришел, получив личный опыт.
"Секрет творчества состоит в умении скрывать источники своего вдохновения"
Уникальность вашего творчества зачастую зависит от того, насколько хорошо вы умеете прятать свои источники. Вас могут вдохновлять другие великие люди, но если вы в положении, когда на вас смотрит весь мир, ваши идеи должны выглядеть уникальными.
"В своем воображении я свободен рисовать как художник. Воображение важнее знания. Знание ограничено. Воображение охватывает весь мир"
Когда понимаешь насколько далеко человечество продвинулось с пещерных времен, сила воображения ощущается в полном масштабе. То, что мы имеем сейчас, достигнуто с помощью воображения наших прадедов. То, что у нас будет в будущем, будет построено с помощью нашего воображения.
"Когда я изучаю себя и свой способ думать, я прихожу к выводу, что дар воображения и фантазии значил для меня больше, чем любые способности к абстрактному мышлению"
Мечты обо всем, чего бы вы могли добиться в жизни, — это важный элемент позитивной жизни. Позвольте вашему воображению свободно блуждать и создавать мир, в котором вы бы хотели жить.
"Человек, который никогда не ошибался, никогда не пробовал сделать что-нибудь новое"
Большинство людей не пробует делать ничего нового из-за страха ошибиться. Но этого не надо бояться. Зачастую человек, потерпевший поражение, узнает о том, как побеждать больше, чем тот, к кому успех приходит сразу.
"Очень важно не перестать задавать вопросы. Любопытство не случайно дано человеку"
Умные люди всегда задают вопросы. Спрашивайте себя и других людей, чтобы найти решение. Это позволит вам узнавать новое и анализировать собственный рост"
"Образование — это то, что остается после того, когда забываешь все, чему учили в школе"
Через 30 лет вы совершенно точно забудете все, что вам приходилось изучать в школе. Запомнится только то, чему вы научились сами.
"Ценность человека должна определяться тем, что он дает, а не тем, чего он способен добиться. Старайтесь стать не успешным, а ценным человеком"
Если посмотреть на всемирно известных людей, то можно увидеть, что каждый из них что-то дал этому миру. Нужно давать, чтобы иметь возможность брать. Когда вашей целью станет увеличение ценностей в мире, вы поднимитесь на следующий уровень жизни.
"Есть два способа жить: вы можете жить так, как будто чудес не бывает и вы можете жить так, как будто все в этом мире является чудом"
Если жить, будто ничего в этом мире не является чудом, то вы сможете делать все, что захотите и у вас не будет препятствий. Если же жить так, будто все является чудом, то вы сможете наслаждаться даже самыми небольшими проявлениями красоты в этом мире. Если жить одновременно двумя способами, то ваша жизнь будет счастливой и продуктивной.
"Чтобы стать безупречным членом стада овец, нужно в первую очередь быть овцой"
Если вы хотите стать успешным предпринимателем, нужно начинать заниматься бизнесом прямо сейчас. Хотеть начать, но бояться последствий, вас ни к чему не приведет. Это справедливо и в других областях жизни: чтобы выигрывать, прежде всего нужно играть.
"Нужно выучить правила игры. А затем, нужно начать играть лучше всех"
Выучите правила и играйте лучше всех. Просто, как и все гениальное.
Источник: adme.ru
Subscribe to:
Posts (Atom)