Юбилеи бывают разными...

На днях (26 июня) Михаилу Ходорковскому исполнилось 50 лет, почти 10 из которых он провел в заключении.
Юбилей он «отмечает» в карельской исправительной колонии. 25 октября 2014 года экс-владелец ЮКОСАа должен выйти на свободу.

Экранизация классики

Павел Лунгин приступит к съемкам давно запланированной «Пиковой дамы» — современной интерпретации сюжета Пушкина и оперы Чайковского — не раньше февраля 2014 года. Бюджет фильма — $11 млн.
Место съемок и актерский состав пока не разглашается.
Но известно, что планируется участие мировых звезд.
Главным героем фильма станет молодой провинциальный оперный певец Андрей Разумихин, который всей душой мечтает исполнить партию Германа в «Пиковой даме» Чайковского. Поэтому, когда в город приезжает московская оперная дива София Майер с целью постановки «Пиковой дамы», Разумихин начинает преследовать ее как одержимый, из-за чего получает по башке от охранника на входе в подпольное казино, куда отправляется столичная звезда. В результате в его голове смешиваются жизнь и опера, и Разумихин начинает верить, что София — графиня, а он — настоящий Герман. Над сценарием работали Дэвид Сайдлер («Оскар» за «Король говорит!»), Валерий Печейкин («Дирижер») и сам Павел Семёнович.

***

А сегодня в газете "Kультура" прочла интервью с В. Хотиненко по поводу ещё одной экранизации - "Бесов" Ф. М. Достоевского:

"культура: Почему Вы вновь обращаетесь к Достоевскому?

Хотиненко: Много раз зарекался никогда не снимать классику. После сериала «Достоевский» мне предложили экранизировать «Бесов». Согласился, не раздумывая — померещилось: я знаю, как это сделать. Затем пришло разочарование. Потом вновь вернулась надежда. Сейчас нахожусь между двумя состояниями, но по-прежнему чувствую материал. С классикой всегда непросто, и «Бесы», с моей точки зрения, до сих пор не дались в кино никому. Необычайно сложное произведение. Поживем — увидим, был ли я прав. Фактически дебютирую как экранизатор.

культура: Поняв Достоевского как человека и автора в предыдущей картине, Вы иными глазами перечитали роман?

Хотиненко: Мне очень близок Достоевский. У нас довольно много специалистов, разбирающихся в его творчестве, — так я могу составить компанию любому профессионалу — поддержать компетентный, опирающийся на факты разговор. Но сумма знаний ничего не решает, не несет понимания, подобного любви, посланной свыше. Экранизировать роман — то же самое, что беседовать с его автором. Это сложно, но я попробую.

культура: Вы снимаете для кино- или телеэкрана?

Хотиненко: Четырехсерийный фильм выйдет на канале «Россия». Но, полагаю, прежде следует сделать прокатную версию. Попробую убедить руководство отснятым материалом. Мне кажется, кино- и телеаудитория у нас не пересекаются. А юный зритель вообще телевизор почти не смотрит.

культура: Молодежи нравятся боевики и комедии, серьезные фильмы любят не все. На «Бесов» пойдут?

Хотиненко: Когда в нескольких кинотеатрах устроили пробный показ новой английской «Анны Карениной», мы с женой не смогли попасть в зал. Многое зависит от того, как преподнести роман. Более актуальной книги, чем «Бесы», на сегодня не существует. Если вы перечитаете роман, поймете: в головах персонажей происходит ровно то, что и сейчас в нашей жизни. Буквально. Один в один.

культура: Многие сегодня читают «Бесов»?

Хотиненко: Сколько бы их ни было — буду снимать именно для этих людей. Возможно, потом другие прочтут.

культура: Вы настаиваете на экранизации исходного текста или готовите современную трактовку?

Хотиненко: Первое условие, которое поставил продюсерам — снимаю роман! Никакой актуализации! Затем придумал ход, позволяющий заинтересовать аудиторию и пересказать произведение. Какой — тайна. Все, что написано у Федора Михайловича, в фильме будет. И диалоги, и сюжет.

культура: Кто будет сниматься в картине?

Хотиненко: Ставрогина сыграет Максим Матвеев. Об остальных пока не хотелось бы говорить.

культура: Когда и где запланированы съемки?

Хотиненко: В августе будем работать в Москве, потом — в Санкт-Петербурге, Костроме, немножко в Монтрё.

***

Подумалось - ну почему опять Матвеев??? Почему бы не взглянуть на прекрасных театральных актеров, снимающихся в кино?
Меня очень интересует, кто сыграет Верховенского и Кириллова...

Michelle Chamuel

To be honest - I wasn't getting Michelle from very beginning of this season's "Voice". Bu the more I watched, the more I was impressed... she seems to incredibly inspired her coach Usher. Their rendition of "One" in the finally - was freakin AMAZING!
I listen this song so many times, but never truly HEARD it until now….



Michelle, you ROCK!
Definitely buying her album later, she's got a magic touch...

Good bye, Tony Soprano...

Rest in piece, James Gandolfini, you'll be missed by many...

"Жить" Василия Сигарева

Вот сразу хочу сказать - те, кто делают постеры к фильмам Сигарева - попадают в самую точку. До сих пор помню удивительно точный постер "Волчка". Что характерно - в том случае, и в постере к фильму "Жить" - суть видишь в отражении...
Отражение есть у каждого человека и есть люди, способные это рассмотреть. Такой невероятной способностью обладает несомненно талантливый молодой писатель и режиссер Василий Сигарев.
И если пьесы его ставятся разными режиссерами, то в кино он предпочитает рассказывать свою историю сам. Мне это очень импонирует. Фильмы его чрезвычайно реалистичны. До мельчайших подробностей - до уличных звуков, до звуков наглухо захлопывающихся дверей, до звуков воды и животных и во всем этом - свой подтекст или акцент, усиливающий восприятие... Кстати, воприятию способствовало также потрясающее музыкальное сопровождение.
Эта картина очень сильная и смотреть её сложно.
Не зря мой сын говорит что читать и смотреть "тяжелые вещи" - гораздо интереснее, в них больше правды. Картина Сигарева - о Правде Жизни. Она о любви и трагедии, о том - в каких случаях и каким образом переплетение двух этих чувств меняют жизненные судьбы...
В данном случае - три взгляда на такое переплетение. Не знаю откуда взялось чувство после просмотра, что сравниваю этот фильм с "Babel" Иньяриту. Даже не сравниваю..., просто понравилось, что во всех этих историях есть какие-то почти призрачные точки соприкосновения. Они прорисовываются по ходу фильма... Человека, упавшего с велосипеда в начале фильма видят и молодые ребята, о которых пойдет речь, и ничем неприметная женщина в автобусе. В каждом таком быстротечном, скользящем моменте заложено определенное нехорошее пророчество: выбитые зубы, белая лошадь, погасшая венчальная свеча... Судьбой сложилось так, что в одном поезде две героини фильма теряют самое дорогое, что у них есть. Каждой из них уготована своя дорога. Для Гришки - Оли Гришиной (Яна Троянова) после жуткого отчаянья, "возврат" погибшего Антона является её спасением. После сильнейшей сцены в поезде, когда беззвучно показывают как меняется её лицо, когда она снова возвращает серьгу на место, я подумала - она начнет мстить, крушить всех и вся... Почему-то также для себя решила, что исчезнувшая статуэтка белого ангела станет оружием её возмездия. Но потом поняла - это от бессилия. И о наметившемся пути спасения уже отчетливо понимаешь, когда она говорит Антону о своём восприятии жизни до и после случившегося: для кого-то - всё так же, как обычно, ну интересно немного - кто умер и почему, а для кого-то - рушился мир... Ничего и никогда больше не будет как прежде... Если бы Антон "не вернулся", Гришка бы ушла за ним следом: "зачем любить, когда всеравно отберут?". Оказывается, можно жить и любить после потери. Она шагает одна, но в отражении, как на постере - Антон шагает с ней рядом.
Совсем другим было "возвращение" дочерей Гали Капустиной (Ольга Лапшина).

Гораздо более сложный, разрисованный рубцами прошлого жизненный багаж за плечами. После первой потери Галя тоже думала, что жить незачем - гораздо проще впасть в кому алкоголизма и не чувствовать боли. Мне кажется, что не будь этого периода хмельного безпамятсвта, она смогла бы пережить свою следующую, ужаснейшую потерю. В жизни, ведь случается и не такое. Но все люди - глубоко индивидуальны. Смерть Галиных дочурок и их возвращение - выбили табуретку из-под Галиных ног. Она хочет быть с ними и делает свой выбор. Чрезвычайно поразила меня работа актрисы. Эта роль достойна Оскара.
В этой истории еще не могу отделаться от воспоминаний о собаке - тоже одна из деталей...
Как она пронзительно выла, предчувствуя и как из последних сил выбиралась из-под пола...
И если предположить, что в конце названия фильма стоит вопросительный знак, то получается, что две истории - это два разных, четких ответа на вопрос. Третью историю я бы назвала связующим звеном между ними. У мальчика, потерявшего отца и воспитывающегося ненавидящей его матерью, будущее - неизвестно. Потеря бывшего мужа тоже изменит мать, возможно, она начнёт видеть сына другими глазами. Психотерапия, бабульки-ворожеи - есть способы помочь. Только нужно главное - хотеть этой помощи.
Фильм не может не тронуть. Покажите мне хоть одного человека, которого не тронет этот фильм. Мне кажется, он учит нас тоже смотреть на мир немножко по-другому - не так беспечно..., а также любить и ценить тех, кто рядом.
Спасибо огромное.

"The Perks of Being a Wallflower", by Stephen Chbosky

Откуда он взялся - этот мальчик, актер Логан Лерман, так сыгравший Чарли? Совершенно достоверно, чрезвычайно искренне, трогательно и волнительно до кома в горле... Как непросто Чарли взрослеть, стараясь забыть, что не отпускает, как нелегко видеть то, что не замечают или не хотят замечать другие, как мучительно искать своё место в огромном живом бурлящем мире, когда чувствуешь себя другим и как страшно терять обретенную надежду... Очень хорошо сделан фильм, многое начинаешь понимать постепенно и уже догадки о флэшбеках из прошлого яснее и ярче, словно фото, рождающаеся из проявителя...
Больше всего понравилось, как под влиянием Чарли незаметно менялись его неожиданно приобретенные друзья. Они словно дополняли друг друга... И уже игра в "правду или безрассудство" кажется вовсе не детской... Просто защита от боли - своеобразный запас выносливости у каждого из них разный. Чарли - самый ранимый и незащищенный.
 В фильме, ближе к концу звучит одна очень запоминающаяся фраза: "we can't choose where we come from but we can choose where we go from there". Мы все ищем свои ответы в жизни, не всегда они находятся легко и сразу - одним махом, порой нужно собирать их как паззл по маленьким кусочкам. Но это дорога, которую мы выбираем. Я рада, что Чарли смог выбрать свою...
Очень понравился фильм - реалистичный.

Две пятёрки Сергея Маковецкого!

Сергей Маковецкий много снимается в кино. Один проект сменяется другим, часто они идут параллельно. Театральные премьеры Маковецкого случаются реже. Одна из самых знаковых – роль Войницкого в спектакле Римаса Туминаса «Дядя Ваня». С вопроса об этом началось интервью «Театрала».

–Сергей, кажется, что в кино вы сыграли больше ролей, чем в театре…

–Это не так. Просто новые роли в кино заметнее. В кино ходит больше людей. В театры– меньше, театральная публика– она особая. Недавно исполнилось ровно 30 лет, как я после Щукинского училища был принят в Театр Вахтангова. После показа меня пригласили в труппу. Ко мне подошла Алла Александровна Казанская, руководитель нашего курса, и спросила, буду ли я показываться в другие театры. Я сказал: «Нет». Испугался выбора. Плохо, когда ничего нет, но еще хуже, когда перед вами все что хотите: черный верх, белый низ– пожалуйста, белый верх, черный низ– пожалуйста. И что выбрать, куда бедному податься. Но я совсем не жалею и понимаю, что это абсолютно правильный выбор.

–Почему?

–Театр Вахтангова– это яркая форма, легкость, праздник. Так скажет любой Вахтанговец (это слово актер просит написать с большой буквы. – Ред.). Но многие не понимают, что такое праздник и легкость. Я вам так скажу: чтобы с залом пошутить, этого надо заслужить. Я абсолютно согласен с Римасом Туминасом, когда он говорит, что надо отдавать публике именно то, что тебе не нужно. Я это понимаю и боюсь расшифровывать. Слезы не нужно выбрасывать. Они должны быть. Только пусть публика плачет. А вы ей просто намекаете. Когда я играю дядю Ваню, я ведь не топаю ногами и не кричу: «Пропала жизнь». И не рву на себе волосы. А произношу это чуть ли не писком оправданным– горло сдавили– пропала жизнь! И каждый второй или третий в зале сам скажет об этом: «Пропала жизнь».

–«Дядя Ваня» ведь не первая ваша работа с Туминасом…

–Был еще «Ревизор». В этом спектакле у нас не было знаменитой фразы: «Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор». Римас Владимирович говорит: «Зачем произносить эту фразу, ее все знают». И можете себе представить, что происходит: пришел зритель, а этой фразы нет. «Я что, прослушал ее, что ли? Она была ведь, ее не могло не быть. Да?» И зритель «включается» в спектакль. Римас говорит: характеры, они остаются на земле, они никуда не улетают. Только твой внутренний импульс идет вверх, твои боль и крики идут вверх. А характер– он здесь, на земле. Но это и не отменяет характерности, когда вы играете чиновников. Нельзя обойтись только характерностью, только иронией: дескать, мы такие свободные, ироничные! Иногда находишь некую характерность, и вроде бы образок уже в кармане. Но при этом текст вы совсем не слышите, потому что эмоции так перехлестывают. Это беда. А вот надо найти, чтобы и настоящая эмоция присутствовала, чтобы она шла к небу и в то же время, чтобы уникальный текст Гоголя звучал. После спектакля, если вы устали, как говорит Римас, значит, вы плохо играли. Вы не должны уставать после спектакля. Но при этом вы должны заставить зал плакать, смеяться, замирать… Это и есть легкость передачи эмоций.

–Классика в постановке Туминаса всегда неожиданна, будь то Чехов или Шекспир. Раскройте секрет: что этот режиссер делает с классическими текстами?

–Ничего. Не переставляет даже запятой. Римас говорит: «Действие образами». Думаешь, а что это такое? Вот мы сидим, беседуем, но мы помним прошлое, мы помним запахи прошлого. Этот образ тянет за собой какой-то другой образ. И вдруг вас что-то вдохновило, вы что-то вспомнили.

–А на сцене разве не так?

–Я дядя Ваня, я жду благодарности за то, что выплатил весь долг. Это такое счастье! Ну представьте, десять лет работал, как вол, выплатил весь долг, имение чисто от долгов. И не расстроено. Это же невероятное счастье. И дядя Ваня ждет, что ему скажут хотя бы спасибо за это. А Соня, которая мечется между любовью к Астрову, а Елена Андреевна и тот же Серебряков, которые приехали?! Он отставлен– разве это не тема, не образ? Человек вышел в отставку, привык к успеху, к славе, а ему сказали: «Вы отставлены». Вы вспомните состояние наших отставленных лидеров. Михаил Сергеевич Горбачев, великий политик, я ведь помню, как ему не подали чай, когда он прощался со страной. Он протянул руку к чашке, она оказалась пустой. Отставленный человек.

–В последнее время вы дали множество интервью, где рассуждаете о мире чеховских персонажей. А, на ваш взгляд, Чехов был романтиком?

–У Чехова в «Дяде Ване» все стремятся к надежде. А есть ли она или нет? В финале «Дяди Вани» Чехов– романтик. Астров в третьем действии говорит: «Когда мы будем почивать в своих гробах, то нас посетят виденья, может быть даже приятные». И вот его романтика: «Когда-нибудь, когда-нибудь мы увидим небо в алмазах». «Я верую», – кричит в нашем спектакле Соня. Именно кричит, потому что ей больше ничего не осталось: Астров ушел и неизвестно, вернется ли, дядя Ваня тоже практически ушел. Она осталась одна и скоро станет тетей Соней, и какой здесь выход? Только кричать: «Мы увидим небо в алмазах, мы услышим ангелов». Это же мечта Чехова: я верую, верую. Антон Павлович свои пьесы назвал комедиями. И только единственную, «Дядю Ваню», не назвал комедией, не дал жанра, а просто– «Сцены из деревенской жизни». Он считал, что пишет пустячки. В его представлении даже Тургенев написал роман, а он все пишет какие-то рассказики. Когда его спросили о «Черном монахе»: мол, что это за произведение? Он ответил: «Да так пустячок на медицинскую тему». Но в этих рассказах, в этих пьесах он угадал все. Это сегодняшняя жизнь. Вот вам, пожалуйста, и новые формы. Я видел интерпретированные спектакли. Я даже говорю не про джинсы, а про падание яиц с неба, бутафорских листьев, пускание клипового дыма… Этим режиссеры насыщают действие и говорят: «Новые формы! Новые формы». А новые формы (так называемые перформансы)– это все что угодно, но только не театр. Например, выходит абсолютно голый человек и начинает писать на сцене. И я должен на это смотреть? Но находятся писаки, которые говорят: «Это что-то такое удивительное!» И хочется спросить: «А что вы получили? Вы сопереживали?» Ведь театр– это сопереживание. Как сопереживать писающему человеку? О Господи, почему же так долго он это делает, что же у него с мочевым пузырем происходит?! Вот это и есть перформансы, где на черное говорят белое, на белое– черное. Однажды замечательный актер Владимир Терентьевич Кашпур, с которым мы играли «Черного монаха», коротко объяснил мне, что такое система Станиславского: «От существа к существу о существе по существу». Вот и все! Какие новые формы, ради Бога! Все уже было: Таиров был, Мейерхольд, Станиславский, Немирович-Данченко, Товстоногов, Гончаров, Захаров, Туминас, Някрошюс, Брук, Стрелер. Все уже было, и все есть. Как угодно, но только я не должен сидеть в зале и считать количество перенесенных ведер, а что-то испытывать, что-то ощущать.

–А изменилась ли театральная публика в последние годы?

–На мой взгляд, театральная публика осталась такой же. Люди, которые ходят в театр, всегда были особенными. Да, сегодня они забывают выключать мобильные телефоны и могут щелкать фотоаппаратами во время спектакля. Им никто не объяснил, что в театре этого делать нельзя. На стадионе снимай сколько хочешь, сбоку, сверху, снизу– сколько угодно. Там это приветствуется. А театру это мешает.

–А вы не идеализируете театральную публику? Всегда были спящие, жующие…

–Да, такие были и есть всегда. Почти на каждом спектакле находится человек, обязательно в светлом костюме, который садится в первый ряд и, как только открывается занавес, начинает медленно выходить из зала. Актеры еще не произнесли ни слова, а ему стало все понятно. Есть такая категория зрителей, они пришли, себя показали. Им больше ничего не надо.

–И вы спокойно провожаете глазами такого «зрителя»?

–А что с ним делать: ушел и ладно. Но у меня был и другой случай: я увидел в первом ряду человека, который читал книгу. Шел серьезный спектакль «Полонез Огинского». Я обращаю внимание, человек сидит, опустив голову. Я подумал, что он рассматривает программку, потом решил, что он проверяет пьесу. А он читал книгу. И все мои мысли были заняты им. Я продолжал разговаривать с партнершей, а нет-нет да и смотрел на этого «читателя»– сидит, читает. Я подошел поближе, изменил мизансцену, постоял над ним. Слава Богу, что я не сказал ему: «Ну что? Интересно?» А то он мне бы ответил: «Да ладно, артист, играй и не мешай мне». В антракте Людмила Васильевна Максакова сказала: «Сережа, ты проиграл». Я понял, что если он делал это сознательно, то он выиграл. За антракт я сумел себя преодолеть и, выйдя на сцену во втором акте и увидев, что он опять читает, я вдруг успокоился и отпустил ситуацию. Но это не единственный случай: у меня были разные поединки со зрителем.

–А какого вы зрителя ждете?

–Зритель должен видеть и слышать то, что происходит на сцене. Не наблюдать, как двигаются и шевелят губами знаменитые головы, а понимать и переживать. Однажды мы летели на гастроли в Волгоград со спектаклем Татьяны Догилевой «Лунный свет, медовый месяц». Застряли в аэропорту– нелетная погода– я, Догилева, Светлана Рябова. Владимир Стеклов– замечательная команда. Рейс постоянно откладывали. Наконец мы улетели. Приземлились в восьмом часу, спектакль назначен на семь, пока доехали– половина девятого. Устроители гастролей замечательно работали с публикой и постоянно объявляли: «Артисты вылетели. Они летят. Они скоро будут. Они попали в туман. Они приземлились». Когда мы вошли в театр, публика ликовала. Но за время ожидания люди успели выпить все запасы, хранившиеся в этом ДК. И когда мы вышли на сцену и еще не успели ничего сказать, все уже смеялись, хлопали, кричали: «Браво!» Мы тут же поняли, что зрители не видят спектакля, не понимают, что мы играем. Они просто рады видеть известных людей. И тогда мы, не сговариваясь, начали сознательно глушить все смешные места (а мы играли комедию) и, наоборот, загружали зрителей, вытаскивая что-то серьезное. И произошло то, что должно было произойти: стало тихо, появились осмысленные реакции. Уважение к профессии потребовало от нас сил и воли для того, чтобы победить зрителя. И в этом фантастический смысл театра!

Людмила Привизенцева

Циферки как информация к размышлению...

Вслед предыдущему посту - результаты голосований просмотров фильмов на "Кинотаве" зрителями-профи:

 

                                     «В ожидании моря». Режиссер Бахтияр Худойназаров:

Да — 102 Нет — 102

«Географ глобус пропил». Режиссер Александр Велединский:

 

                                                              Да — 315 Нет — 10

Пока лидирует  "Географ глобус пропил"...

12 фильмов "Кинотавра-2013"

Кто в фаворитах и какие картины из основной конкурсной программы кинофестиваля стоит посмотреть:

1. «Географ глобус пропил» Александра Велединского
(В главных ролях: Константин Хабенский, Елена Лядова, Евгения Брик).

Это экранизация одноименного уже успевшего стать культовым романа Алексея Иванова. Константин Хабенский сыграл Виктора Сергеевича Служкина – молодого биолога, которого нужда заставляет пойти работать в обычную среднюю школу Перми учителем географии. В центре внимания фильма, собственно, история маленького человека нашего времени, этакого современного Акакия Акакиевича. Режиссер показывает, как развиваются взаимоотношения героя с учениками и коллегами, с женой и дочерью, с друзьями. Простая жизнь Виктора Сергеевича Служина полна конфликтов и неразрешимых противоречий. Он борется, а потом и дружит с учениками, конфликтует с завучем, пытается ужиться с женой.

2. «Диалоги» Иры Волковой
(В главных ролях: Владимир Меньшов, Евгений Стычкин, Агния Кузнецова, Ольга Сутулова, Евгений Цыганов, Мария Шалаева, Александр Яценко).

Режиссер предлагает послушать, понять и почувствовать диалоги на вечные темы - о любви и смерти. За каждым – судьбы и драмы реальных людей, героев нашего времени.

3. «Жажда» Дмитрия Тюрина
(В главных ролях: Алексей Гуськов, Анна Банщикова).

Главный герой картины – Костя – мальчик из неполной семьи и с недюжинными способностями к рисованию. Он переживает конфликт с матерью, которая винит его в расставании с мужем, и душевное единение с директором школы, у которого «жажда» к водке. Костя пришел показывать свои рисунки в институт, когда прием документов уже закончился и все курсы были набраны. Строительный техникум оказался не выходом, и герой добровольно вызвался служить в армии. Костя попал на войну – участвовал в первой чеченской кампании и получил серьезный ожог лица. Так и у него проснулась «жажда». Он добровольно превратился в затворника, сузил круг общения и остался один на один со стаканом. Пронзительный фильм о том, что жизнь несправедлива и немилосердна ко всем без разбора, и о том, что больная душа не лечится, даже самым крепким алкоголем.

4. «Иван сын Амира» Максима Панфилова
(В главных ролях: Дмитрий Дюжев, Андрей Мерзликин)

Это фильм о русской женщине с непростой судьбой. Она — жена лейтенанта Черноморского флота, и вместе с детьми ей приходится бежать из Севастополя, чтобы спастись от войны. Находит пристанище она в узбекском кишлаке и становится третьей женой главы семейства. Героиня рожает ему сына, не подозревая, что скоро ее найдет муж. Как он примет не своего сына своей жены – главная трагедия фильма. Драма - в том, как ответить себе на вечные вопросы «кто виноват и что делать», а главное - как жить дальше супругам, ставшими заложниками обстоятельств.

5. «Интимные места» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова
(В главных ролях: Юрий Колокольников, Олеся Судзиловская)

Это, пожалуй, самый откровенный фильм «Кинотавра-2013». «Интимные места» изобличают пороки и сексуальные болезни нашего времени. Режиссеры картины решили вскрыть нарыв современного общества и показать весь тот гной, который в нем скопился.  В качестве героев нашего времени взяли современных москвичей среднего класса. За своим достатком и успехом они прячут весьма неприглядные личные тайны. Эти интимные больные места и рассмотрели будто бы под микроскопом режиссеры Наташа Меркулова и Алексей Чудов.

6. «Небесные жены луговых мари» Алексея Федорченко
(В главных ролях: Сергей Трегубов, Юлия Ауг).

Сам режиссер называет свой фильм «марийским Декамероном». Он снял 23 новеллы эротического толка, каждая — отдельная жанровая история продолжительностью от одной до десяти минут. Главное, что их объединяет, - все они о марийских женщинах. Сами истории абсолютно разные: радостные и печальные, смешные и страшные. Этот фильм не просто рассказывает о философии, традициях и сегодняшнем дне Марийского народа, он показывает незамысловатую жизнь всего российского народа из глубинки - просто с местным колоритом одного из субъектов Российской Федерации.

7. «Разносчик» Андрея Стемпковского
(В главных ролях: Александр Плаксин, Дарья Екамасова).

Боль и беда главного героя фильма Алексея – больной отец, который, по прогнозам врачей, умрет через пару месяцев, если не сделать операцию. Чтобы заработать ему на операцию, сын вкалывает по 12 часов в сутки развозчиком пиццы. В один прекрасный день Алексей оказывается в центре странной истории — по очередному адресу он находит оставленный для него конверт, а в родном поселке начинается череда убийств. «Да он вообще странный, у него кукушку снесло, как Машка пропала. И с отцом вообще шняга», - говорит об Алексее один из героев. Фильм о том, что обычного хорошего человека может обратить в преступника. В фильме как будто включен секундомер, которого в кадре не видно и не слышно, но его ход постоянно с героями и зрителями. Оттого напряжение держится на протяжении всего хронометража. Режиссеру Андрею Стемпковскому удалось криминальную драму насытить психологизмом высшей степени.

8. «Стыд» Юсупа Разыкова
(В главных ролях: Мария Семенова, Виктория Артеменко, Хельга Филиппова)

На краю света в маленьком военном гарнизоне практически оторванные от внешнего мира живут особые женщины – жены подводников. «Нам сейчас нужно держаться вместе, как одна семья… Их дело плавать, наше – ждать», - говорит одна из героинь об их непростой женской доле. А когда «их можно уже не ждать» наступает, им приходится буквально срастись друг с другом. Фильм Юсупа Разыкова буквально на разрыв аорты, он  рассказывает о непростой жизни этих женщин, о том, как ломаются и переплетаются разные судьбы на фоне сурового Севера, который, как лакмусовая бумага, проявляет характер людей.

9. «В ожидании моря» Бахтияра Худойназарова
(В главных ролях: Егор Бероев, Анастасия Микульчина, Павел Прилучный).

Егор Бероев сыграл сурового капитана рыболовецкого судна Марата. Герой возвращается из тюрьмы, где провел 10 лет, в родной аул и не находит самого главного – моря. На его месте - одна голая степь. Марат, как рыба выброшенная на берег, и в этом - трагедия героя. Символичны кадры рыболовецкого судна посреди голой степи, где нет ни намека на море, и Марата, который тянет плавсредство. Этот фильм - об ушедшем море, о рыбаках, которые остались без воды, об ушедшей жизни.

10. «Труба» Виталия Манского
Режиссер-документалист Виталий Манский снял страшный своей документальностью фильм, который на равных правах с игровыми картинами участвует в основной конкурсной программе «Кинотавра-2013». Поражают своей монументальностью кадры, выхваченные из суровой российской действительности, национальные характеры, представленные режиссером, и контрасты, на которых он играет. Закадрового текста в картине нет, и эта режиссерская тишина красноречивее любых слов. «Трубу» снимали безостановочно 104 дня из окна трейлера, ехавшего по маршруту газопровода «Западная Сибирь - Западная Европа» - от Кельна до Уренгоя с возвратом затем в Берлин. Жизнь за Садовым кольцом, которая предстала перед режиссером, он оставил без комментариев.

11. «Отдать концы» Таисии Игуменцевой
(В главных ролях: Сергей Аброскин, Максим Виторган, Ирина Денисова, Анна Рудь).

Это первый полнометражный фильм молодого, но уже известного в узких кругах режиссера Таисии Игуменцевой. В центре внимания - деревня, жители которой готовятся к концу света.  Они устраивают пир во время чумы - творят настоящие безумства. В общем, встречают Апокалипсис во всеоружии. Но метеорит, который и представлял опасность, пролетает мимо. Фильм о том, что русский пир, как и бунт, - бессмысленный и беспощадный.

12. «Майор» Юрия Быкова
(В главных ролях: Денис Шведов, Ирина Низина, Илья Исаевы и сам режиссер Юрий Быков).

Фильм о непростом человеческом выборе и о том, что от сумы да тюрьмы не зарекайся. Главный герой картины - майор полиции Сергей Соболев – в день, когда его жена родила, обезумев от счастья, мчится в роддом и по дороге сбивает на смерть мальчика на пешеходном переходе. Выбор невелик: сесть в тюрьму и остаться хорошим человеком или остаться на свободе и превратиться в плохого. Выбирая первый вариант, Соболев не задумывается, что как бонус к нему прилагаются не заглушаемые ничем душевные муки, терзания совести и чувство вины. Кроме того, его выбор повлек за собой еще и череду смертей. Когда Соболев приходит ко второму выбору, уже слишком поздно. Противостоять системе и искупить вину уже будет невозможно.

***

Для личного обязательного просмотра отмечены ## 12, 9, 8, 7, 2 и 1.

Алексей Бородин в программе "Главная роль".

С Днём Рождения, Алексей Владимирович!

"The Secret in Their Eyes", by Juan José Campanella

Понятия не имею как этот фильм мимо меня прошел...
Случайно наткнулась на него в библиотеке - описание заинтересовало. Сегодня посмотрела с огромным удовольствием и захотелось написать, чтобы в памяти осталась зарубинка...
Как сказал в фильме один из героев - Моралес: "страшно становится оттого, что забываешь и уже не помнишь - это реальное воспоминание, или воспоминание воспоминания?"
Не дословно, конечно..., но помню, что меня этот диалог в фильме очень поразил. Немного сложно еще было оттого, что смотрела с субтитрами.
Фильм вообще поразил замечательно расказанной хорошей историей. Многогранной, смысловой, чувственной... Неторопливый, очень выразительный, такое впечатление, что проживаешь всю эту жизнь вместе с героями, покрываясь сединой и морщинами прошлого. Ушедший на пенсию криминальный следователь, так и не научившийся жить жизнью, состоящей из ничего, пишет книгу по воспоминаниям дела, не отпускающим его вот уже много лет... Это дело научило его видеть жизнь глазами других и чувствовать как это меняет его самого, из-за него он потерял друга, знающего о нем больше, чем он сам, именно из-за него он снова и снова возвращается к единственной любви, неподвластной ни годам, ни обстоятельствам...Только научившись понимать других - понимаешь себя... В этом плане Эспозито очень помог Родриго Моралес. Когда-то давно "в корень смотрящий" Пабло говорил: "мы можем меняться, наша жизнь и семьи могут меняться, но если у нас есть Увлечение, Страсть, то это никуда из человека уйти не может". Для Родриго Моралеса такой страстью стал его единственно справедливый, моральный суд над подонком, отнявшим у него жену, а для Эспозито - страстью всегда оставалась Ирина, вернее - долгая дорога к ней... Очень понравилось как по-испански слова "Я боюсь" при помощи добавления одной буковки превращаются в слова "Я люблю".
В этом фильме мастерски расказана история цены такого превращения для Эспозито.
Спасибо огромное!

Новое поколение "Бородинцев"

Cпектакль по одноименному произведению А.П. Чехова "МОЯ ЖИЗНЬ" в исполнении 4-го актерского курса ГИТИСа, мастерская А.В. Бородина.
Действующие лица и исполнители:

МИСАИЛ ПОЛОЗНЕВ - Николай Клямчук, Антон Савватимов
АЛЕКСЕЙ ПОЛОЗНЕВ, ЕГО ОТЕЦ - Иван Забелин
КЛЕОПАТРА ПОЛОЗНЕВА, ЕГО СЕСТРА- Александра Аронс
ВИКТОР ДОЛЖИКОВ, ИНЖЕНЕР - Виталий Круглик
МАРИЯ ВИКТОРОВНА, ЕГО ДОЧЬ - Виктория Тиханская, Анастасия Прокофьева
ВЛАДИМИР БЛАГОВО, ДОКТОР - Константин Юрченко, Денис Фомин
АНЮТА БЛАГОВО, ЕГО СЕСТРА - Майя Горбань, Екатерина Демакова, Ольга Ефимова
АНДРЕЙ ИВАНОВ (РЕДЬКА) - Кирилл Комаров
ИВАН ЧЕПРАКОВ - Алексей Каничев
Г-жа АЖОГИНА - Анастасия Мурашова

Режиссер-педагог
профессор Ольга Дмитриевна Якушкина

Сценическая речь
доцент Л.М. Гарница

Сценическое движение
доцент О.И. Снопков
доцент В.П. Малюгин

Вокал
доцент Л.И. Скученкова

Сценический танец
профессор Л.В. Исакова

Мастерство артиста
профессор Е.М. Долгина
доцент А.А. Блохин
доцент В.А. Богатырев
доцент А.В. Конышев

Художественный руководитель курса
Народный артист России, художественный руководитель РАМТ
Алексей Владимирович Бородин

Художественное оформление спектакля Ольга Васильева

----------------------------------------­----------------------------------------­---
Съёмочная группа: Наталья Глазница, Дарья Крахмалева, Дмитрий Хренов, Никита Мамонов.
Монтаж: Никита Мамонов.