Friday, May 14, 2010

Звездная болезнь

Рассел Кроу удостоен звезды на голливудской Аллее славы за месяц до премьеры своего самого высокобюджетного фильма.

Своего первого и пока единственного «Оскара» экс-гладиатор Рассел Кроу получил аж десять лет назад. А вот звезду с его именем на Аллее славы заложили только сейчас. Правда, говорят, австралийскому актеру и раньше предлагали увековечиться на Голливудском бульваре, но он почему-то отказывался, а теперь взял и согласился.

Звезда номер 2404 оказалась рядом со звездой сэра Энтони Хопкинса, что не могло не польстить Кроу. Он, конечно, мечтал оказаться по соседству со своим кумиром Марлоном Брандо, но рядом с ним места, увы, не нашлось. Но и Хопкинс, знаете ли, не последний человек в истории кинематографа.

Закладка звезды состоялась ровно за месяц до премьеры «Робина Гуда», чей бюджет по предварительным подсчетам составляет 180 миллионов долларов. В фильмах дороже Кроу еще не снимался. Его напарницей будет Кейт Бланшетт, а снял очередную версию приключений благородного разбойника Ридли Скотт. Получается, это будет как минимум пятая совместная работа Скотта и Кроу и, надеемся, не последняя.

Thursday, May 13, 2010

Поэт и пьедестал

Международные литературные чтения «Иосиф Бродский и Россия» пройдут в Петербурге с 13 по 15 мая

Масштабная акция посвящена 70-летию нобелевского лауреата. Приглашены слависты, литературоведы, историки, культурологи, архивисты и другие исследователи творчества поэта из разных городов России, а также из Европы и США. Устроители чтений – комитет по культуре, комитет по печати и взаимодействию со средствами массовой информации правительства города, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Музей театрального и музыкального искусства, журнал «Звезда», Институт культурных программ, Фонд имени Д. С. Лихачева при поддержке Российского гуманитарного научного фонда, Фонда первого президента России Б. Н. Ельцина и фонда «Либеральная миссия».

Программа состоит из нескольких событий. В первый день в Белом зале Шереметевского дворца пройдет череда докладов и сообщений как собственно литературоведческого, так и мемуарного характера.

14 мая в Большом зале Музея Анны Ахматовой состоится дискуссия на тему, вынесенную в заглавие всех чтений, – «Иосиф Бродский и Россия». Будут обсуждаться такие проблемы, как значение поэзии Бродского в русской культуре XX – XXI веков, посмертная судьба образа Бродского – формирование мифа; публикация поэтического и эпистолярного наследия Бродского: изменение роли и места поэзии на рубеже XX – XXI веков в духовной и общественной жизни российского общества. А в Малом выставочном зале откроется видеоинсталляция Кати Марголис (Венеция) «Следы на снегу, следы на воде», герои которой – Поэт, Путешествие и Память как таковая.

Наконец, третий день чтений принимает у себя Галерея дизайна / bulthaup – здесь будет представлен документальный фильм «Иосиф Бродский о четырех русских поэтах», а также вышедшие к круглой дате книги. Их, что закономерно и приятно, немало: «Венеция Иосифа Бродского» Михаила Мильчика, «Иосиф Бродский в Литве» Якова Клоца, «Иосиф Бродский в Швеции» Бенгта Янгфельдта, двухтомник «Иосиф Бродский глазами современников» и «Иосиф Бродский – жизнь, труды, эпоха» Валентины Полухиной, «Иосиф Бродский: Опыт литературной биографии» Льва Лосева, «Рыцарь и смерть. О судьбе Иосифа Бродского» Якова Гордина, «Ссылка в Норенскую в жизни и творчестве Иосифа Бродского» (материалы конференции в Коноше, Архангельская область), «Поэт без пьедестала» Людмилы Штерн, «Иосиф Бродский «Баллада о маленьком буксире» – презентация Кати Марголис.

А в 21.00 в саду Фонтанного дома начнется – в рамках «Ночи музеев» – акция «Бывает ночь длиннее дня»: театрализованные видеоинсталляции, посвященные Бродскому. И вот тут уже помянуть поэта в ситуации «все вместе» сможет каждый желающий поклонник его стихов.
***
Эх, очутиться бы сейчас в Петербурге...

"Кочегар", новый фильм Алексея Балабанова


Майор (Михаил Скрябин)

Действие криминальной драмы разворачивается в Петербурге в середине 90-х годов XX века.
Главный герой - ветеран Афганистана, попал с одной войны на другую - в российский 95-й год... Теперь майор работает кочегаром, а в свободное время на старенькой печатной машинке неумело набирает свой рассказ. Однако затворника-кочегара часто посещают самые разные гости...
Фильм для "тех, кто выжил в 90-е" Балабанов уже снимал. Но, если в "Жмурках" задействованы исключительно звезды, то в "Кочегаре", как говорит сам режиссер, снимаются только те, чьи имена пока неизвестны широким массам. Главную роль - майора по кличке "Якут", играет якутский театральный актер Михаил Скрябин, уже снимавшийся в двух фильмах Балабанова - "Река" и "Груз-200". После мейнстримовского "Мне не больно" и дорогого "Морфия" Балабанов делает самую камерную картину за последние десять лет. Съемки проходили в Петербурге и пригородах. Для ключевых сцен в Кронштадте была специально запущена неработающая кочегарка. Заключительная же часть съемок картины состоится в мае-июне.
Фрагмент телепередачи "Кино в деталях" на телеканале СТС.
Ведущий Фёдор Бондарчук.
Записано с эфира 22 марта 2010 года.
Ролик размещен на сайте кинокомпании "СТВ".

Фрагмент программы "Сейчас" на Пятом телеканале (Санкт-Петербург).
Эфир - 20 марта 2010 года.
Ролик размещен на сайте Кинокомпании "СТВ".

«Аватар» по-русски

Повесть Алексея Толстого «Аэлита» о колонизации Марса будет экранизирована компанией «Парадиз». Сюжет будущего фильма имеет множество сходств с «Аватаром» Джеймса Камерона.

Земляне прилетают на Марс, обнаруживают цивилизацию гуманоидов и начинают против них войну. Помешать этому может дочь главы Высшего совета марсиан — Аэлита, которая влюбляется в земного инженера и перетягивает его на сторону коренного населения планеты.

С сайта продюсерской компании проекта:




"Будущий полнометражный художественный фильм станет зрелищной фантастической трагикомедией по мотивам повести "Аэлита. Закат Марса", написанной Алексеем Толстым в 1922 году.
"Аэлита" - это трагикомичная история о том, как в 1921 году питерский инженер Лось и красноармеец Алексей Гусев отправились на междупланетном дирижабле на удивительную планету Марс, познакомились с марсианскими жителями, летали на марсианских летательных аппаратах, спасались бегством от марсианских животных, возглавили марсианское революционное движение; а также о неземной, всепоглощающей любви изобретателя Лося и марсианской красавицы Аэлиты".

***
Роман «Аэлита» был написан в 1923 году. Техническая сторона фабулы была основана на теории Циолковского. В фильме будет использованы современные научные теории.

«Тигр», Дарренa Аронофски

От фильма к фильму режиссера Даррена Аронофски посещают все более оригинальные идеи. На этот раз он пригласил Брэда Питта сыграть главную роль в триллере «Тигр», который будет снят студией «Focus Features». Об этом сообщает издание «Variety».

Сюжет еще не вышедшего фильма базируется на еще не опубликованной книге Джона Вэйлианта «Тигр: Правдивая история мести и выживания».

Действие фильма будет происходить в глухой сибирской тайге, где многоопытному егерю Юрию Трушу предстоит выследить странного тигра, который ведет себя почти разумно, а также с большим мастерством охотится на людей. Идя по следу зверя, Юрий сам превратится в жертву преследования и будет вынужден отчаянно бороться за свою жизнь.

Центром притяжения и двигателем нового проекта является Питт, заявленный главной звездой. Превратит книгу в сценарий Гилльермо Арриага, постоянный сценарист Алехандро Гонcалеса Иньярриту («Вавилон», «21 грамм», «Сука любовь»). Для мексиканца это будет первый опыт адаптации чужого произведения в сценарий, до этого автор работал с идеями из своей головы. Продюсером новой постановки станет любящий рискованные проекты Джеймс Шеймус («Горбатая гора», «Автофокус»).

Обещано, что новая режиссерская работа Аронофски попадет на экраны уже в следующем году.

***
Люблю фильмы Аронофски, они всегда очень оригинальны и всегда смысловые.

Tuesday, May 11, 2010

АЛЬ ПАЧИНО: АКТЕРСТВО КАК ЖИЗНЬ

Об Аль Пачино сложно писать, им невозможно не восхищаться, и почти непозволительно оценивать. Актер такого уровня всегда является гарантом такого качества игры, что критики могут отдохнуть. Недавно разменяв восьмой десяток, Аль Пачино все еще в полном расцвете сил.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Полное имя – Альфредо Джеймс Пачино.
Родился 25 апреля 1940 года в Восточном Гарлеме (Нью-Йорк, США).
Лауреат премии «Оскар» (1992).
Никогда не был женат. Трое детей.

ДЕТСТВО В ЗАКЛЮЧЕНИИ
Альфредо Джеймс Пачино родился в Нью-Йорке, в семье страхового агента Сальваторе и домохозяйки Роз Пачино. Его родители развелись, когда ему было два года, и маленький Аль переехал с матерью к ее родителям, где сицилийские бабушка с дедушкой взяли его воспитание на себя, опекая и оберегая от всех возможных житейских трудностей и горестей. Это привело к тому, что ребенок рос очень чувствительным, делая вылазки из-под домашнего ареста только по вечерам, когда они с матерью ходили в кино. Днем же бабушка, не реагировавшая на просьбы о самостоятельных прогулках (что неудивительно, в Южном-то Бронксе), вынуждена была часами слушать монологи и оценивать действие просмотренных Альфредо фильмов. Основы лицедейства, видимо, зарождаются, когда тебе не позволяют заниматься ничем другим.
Когда Аль пошел в школу ему, как взрослому мальчику, уже позволялось выходить на улицу, что незамедлительно сказалось на успеваемости юного Пачино. Из школьных занятий его привлекал только спорт, а уличная жизнь вообще была самым главным. Навязать учебу не смогли ни родные, ни преподаватели, но в итоге компромиссное решение было найдено. Актерские таланты, фонтанировавшие из Альфредо, были направлены в нужное русло, и Пачино стал членом школьной театральной труппы. В 14 лет Аль уже играет Чехова в театре и задумывается о том, чтобы посвятить себя подмосткам. Для этого он планирует продолжить обучение в колледже исполнительского мастерства. Зачем он это планировал, если за годы учебы завалил все, что только возможно? Неизвестно! Семнадцатилетний несостоявшийся актер остается один на один со взрослой жизнью, без малейших идей, что делать дальше.
НАЧНЕМ ЗАНОВО
Вариантов дальнейшей деятельности в голову не приходило, и Аль решает, что их отношения с искусством еще не исчерпали своего потенциала. Чтобы вечером посвятить себя курсам актерского мастерства, Пачино работает курьером, билетером и вообще всегда на подхвате в любом месте, где можно заработать денег. Развивать уже начавшее получать огранку умение Альфредо отправился на курсы в студию Герберта Бергофа, а с 1966 года и в знаменитую актерскую школу-студию Ли Страсберга. Сейчас его наряду с Де Ниро называют одним из самых ярких выпускников этой школы.
Аль Пачино регулярно играет в театре и за сезон 1967/68 даже получает премию как лучший театральный исполнитель сезона. Аль вообще, наверное, самый театральный актер из всех звезд Голливуда, и, даже несмотря на то, что работ в кино у него уже больше пяти десятков, сложно представить, сколько их могло бы быть, если бы он посвящал себя лишь кинематографу.
КИНО ПО-ТЕАТРАЛЬНОМУ
Но пока карьера в кино только начинала набирать обороты. Пачино заметили в театре и пригласили на первые роли в фильмах «Я, Натали» и «Паника в Нидл-парке». Закрепившийся за Алем театральный образ слабого, безвольного человека как нельзя лучше соответствовал нуждам киновремени. Несмотря на то что играть было нужно вполне знакомое, Пачино крайне серьезно подходил к новому опыту актерской игры и дополнительно занимался перед тем, как предстать перед камерой.
Однако в итоге широкую известность Аль получает после роли, которая на долгие годы определит его актерское амплуа. Речь идет о «Крестном отце» (1972). Все маститые голливудские претенденты сразу вылетели из головы Фрэнсиса Форда Копполы, когда на пробы пришел Пачино и ему хватило двадцати минут, чтобы окончательно утвердить Аля на роль.
Роль Майкла Корлеоне приносит Пачино первую номинацию на «Оскар», с которым у него предстоит долгая и невразумительная история. Дольше Пачино, имея огромное количество номинаций, ждать своего «Оскара» будет только Скорсезе. Кроме всего прочего, «Крестный отец» собрал только в Америке 134 миллиона и добавил 110 по всему миру, что при бюджете в жалких 6 миллионов делало Копполу и Пачино режиссером и актером, которые могут собирать огромные кассы.
В семидесятых Аль – актер номер один на голливудском небосклоне. За «Серпико» (1973) он получает «Золотой глобус», за «Крестного отца-2» (1974), «Собачий полдень» (1975) и «Правосудие для всех» (1979) – номинируется на «Оскар». Он снова возвращается в театр, слегка подзабытый на время головокружительного успеха в кино, и первая же главная роль по возвращении, в спектакле «Начальное образование Павла Хаммела», приносит ему вторую премию «Tony Award». Первую наивысшую театральную награду Америки он получил за роль второго плана в «Носит ли Тигр галстук?».
ПРОКЛЯТЫЕ ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ
Почему-то именно в восьмидесятых у многих талантливейших людей от кинематографа начинались проблемы. Не избежал этой участи и Пачино. Серьезный личный кризис, наслаивающийся на не очень удачные роли (хотя в случае с Алем, да еще и после «Лица со шрамом», это значит не такие гениальные, как обычно), приводит к усилению алкогольной зависимости и на четыре года выбрасывает его за борт шоу-бизнеса. Некоторые даже ставят на актере крест.
Ближе к девяностым Пачино берет себя в руки и умудряется кое-как поправить картину десятилетия, сыграв детектива-алкоголика в «Море любви» (1989), и до конца тысячелетия окончательно стать иконой Голливуда.
УДАРНОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ
После роли злодея Big Boy Caprice (Большого капризного мальчишки) в «Дике Трэйси» (1990) Пачино возвращается в поле зрения Американской киноакадемии, но ни в этом году, ни в следующем, когда выйдет «Крестный отец-3», «Оскар» Пачино не достанется. Причем Аля даже не номинируют, а сам фильм, имея по 7 номинаций на «Оскар» и «Золотой глобус», не получит ни одной. В 1991-м Пачино ждет успех на поприще романтической комедии в «Фрэнки и Джонни», а в 1992-м награда наконец-то находит героя.
Одноименный ремейк фильма Дино Ризи «Запах женщины» (1974) и экранизация романа Джованни Арпино с добавлением игры Пачино делают материал практически совершенным. По крайней мере, Аль в роли слепого полковника и потенциального самоубийцы убедителен и прекрасен в своей невыносимости. Он даже не играл слепого полковника. Он был им. Академия сдалась! На шестом десятке Пачино все-таки увозит домой статуэтку!
За следующие восемь лет Аль Пачино увековечивает себя в пантеоне голливудских богов. Гангстерский боевик Де Пальмы «Путь Карлито» (1993), бесподобный дуэт с Де Ниро в эпической криминальной драме Майкла Манна «Схватка» (1995), политическая драма «Мэрия» (1996) – всего этого стало наконец достаточно, чтобы 16 октября 1997 года получить заслуженную именную звезду на голливудской аллее Славы. Но до этого еще будут восхитительный «Донни Браско» (1997) с Джонни Деппом и культовый «Адвокат дьявола» в паре с Кеану Ривзом.
В «Адвокате» Аль просто парализует волю своим чарующе-хриплым голосом, а вулканическими монологами – завораживает! По сравнению с этой ролью прекрасная игра в отличных фильмах вроде «Каждого воскресенья» Оливера Стоуна и «Своего человека» Майкла Манна воспринимается как нечто само собой разумеющееся.
ДОКАЗАНО
После двухтысячного Пачино окончательно утверждается в сознании не только кинематографистов, но и зрителей как актер, способный вытащить любой фильм. Он играючи получает самую престижную премию телевидения США – «Эмми», за роль в мини-сериале «Ангелы в Америке» (2004) и в кино стреляет очередями хитов. Высший пилотаж его игры виден в каждом кадре. Будь то «Китайский кофе», «Бессонница», «Симона» или «Джильи», «Рекрут» и «Деньги на двоих», если в титрах есть имя Пачино, покинуть кинозал неудовлетворенным просто не получится. В 2007-м Аль становится 13-м «другом» Оушена и одной мимической морщинкой вытаскивает фильм «88 минут». В 2008-м тандем Де Ниро – Пачино снова удивляет зрителей всех возрастов, полов и вероисповеданий в «Праве на убийство». Аль много играет в театре, готовясь к очередным камбэкам на экран.
А возвращение обещает быть нешуточным. На восьмом десятке Альфредо не собирается успокаиваться. Нас ждет Пачино – «Король Лир» (2010), Пачино – доктор Смерть в «Ты не знаешь Джека» (2010) и, наконец, Пачино – Сальвадор в «Дали и я: Сюрреалистичная история» (2011).
Хочется, чтобы, анонсируя фильмы с Пачино, мы еще долгие годы подставляли новые цифры к двадцати и сил у актера хватало радовать нас чем-нибудь и в «Чем-нибудь» (2032), потому что именно благодаря таким актерам мы любим кино. Благодаря тем, для кого искус-ство – жизнь! С юбилеем, Аль!

5 фактов из жизни

*Дедушка и бабушка Пачино родом из Корлеоне (Сицилия).
*Роль Майкла Корлеоне Аль получил, обогнав таких голливудских фаворитов, как Джек Николсон и Уоррен Битти.
*До начала актерской карьеры Пачино работал поваром в одном итальянском ресторане.
*Аль Пачино отказался участвовать в фильмах «Крамер против Крамера», «Красотка», «Апокалипсис сегодня», «Рожденный 4 июля» и «Звездные войны».
*В октябре 1997 года британский журнал «Empire» назвал Аль Пачино четвертым в списке 100 величайших звезд кино всех времен.
«ТВ7» рекомендует
«КРEСТНЫЙ ОТЕЦ» (1972)
«Крестный» принес Пачино мировую славу.
«СЕРПИКО» (1973)
Роль честного полицейского в драме Сидни Люмета принесла Пачино «Золотой глобус».
«КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ-2» (1974)
Майкл Корлеоне во втором фильме стал лучшим воплощением главы мафиозной структуры за всю историю кино.
«ЛИЦО СО ШРАМОМ» (1983)
Тони Монтана в исполнении Пачино до сих пор вдохновляет многих настоящих бандитов.
«ЗАПАХ ЖЕНЩИНЫ» (1992)
Роль слепого отставного полковника разведки Фрэнка Слэйда поразила академиков. Первый и единственный «Оскар» Пачино.
«АДВОКАТ ДЬЯВОЛА» (1997)
Кому еще играть дьявола, как не Пачино! Играет так, что возникают сомнения, что играет вообще!
Текст: Алексей Сальникофф
***
Oт себя бы добавила еще одну запоминающуюся, офигенную работу в HBO mini-series "Angels in America". Потрясающе сыграно, незабываемо.

Monday, May 10, 2010

"An education", by Lone Scherfig


Фильм был номинирован на Оскар в нескольких категориях. Хоть и с опозданием, но посмотрела и снова в недоумении - откуда взялась номинация в категории на лучший фильм года?
Сюжет и поднимаемая тема - извечны, описываемая история - банальна. Когда смотрела, то никак не могла отделаться от мысли, что многого в этой девочке - главной героине я недопонимаю. Возможно именно поэтому, игру актрисы, исполняющей роль Дженни (Кэри Маллиган), хотелось бы выделить. Все дело в том, что поступки, которые она совершает, совершенно не соответствуют ее внутреннему миру и вся бравада и выпендреж, конечно, своеобразный вызов устоявшимся законам и правилам, касаемых не только семьи, но и школы времен 60-х годов (Англия).
Умная девочка сначала с иронией и недоверчивостью пытается осознать "возможность невозможного" - в ущерб собственному образованию, получить по полной программе свалившуюся на голову вероятность познания совершенно нового для себя мира. Учителя - не преграда, довольно консервативные родители, как оказалось, тоже не преграда..., каждый раз, "натыкаясь" на такие вот "открытия" для себя, её первый шок удивления очень быстро сменяется естественным желанием "полного погружения" в мир концертов, ресторанов, собачьих гонок, поездок и главное, связанных с этим, совершенно новых, неизведанных доселе, ярчайших и острых ощущений... Попытаюсь объяснить, что именно мне казалось непонятным. Противоречивость этой девочки, ее внутреннее сопротивление, которое, несмотря на новые, захлестывающие ее чувства, все-таки, имеет место быть. В чем это выражается? Да именно, как раз в показухе перед подругами, перед учительницей, перед администратором школы. Язвя и отстаивая свою точку зрения на всплывший на горизонте вопрос выбора: замужество или образование, она как бы сама пытается себя в чем-то убедить, ведь до этих самых пор цели были совершенно другими, хоть и сама основа цели, объяснялась теми же родителями почти идентично: Оксфорд - хорошее место найти себе достойную партию для жизни. Разница всего лишь в том, что достойная партия появляется прямо сейчас, в данный настоящий момент и девочке не нужно заморачивать себе голову никакими оксфордами... 17 лет. Вспоминаю себя в этом возрасте и просто не укладывается вся эта картина у меня в моем чайнике.
В фильме было несколько моментов, которые понравились.
Несомненно, тот факт, когда у Дженни впервые открываются глаза на сущность Дэвида. Первое естественное желание - молча уйти. Но Дэвид понимает, что "вилять" не нужно, нужно "резать правду-матку", Дженни умная девочка и все поймет - "деньги на дереве не растут". Потом этот факт ее "догонит". Когда она попытается обвинить друзей Дэвида в сокрытии другой, более важной истины. Ответ она получит честный - "И что бы изменилось? К примеру, ты знала, что мы из себя представляем, но тебя это устраивало, ты просто предпочла на многое закрыть глаза". "What goes around, comes around..."
Мне кажется, что именно этот факт стыда от собственной hypocrisy поможет Дженни, наконец, перестать сопротивляться своему нутру. Xорошим фактом окажется поддержка неотвернувшейся учительницы и, конечно, одним из самых важных - отец, без нравоучений и наставлений, а с простыми правдивыми словами по другую сторону закрытой двери, с чашкой чая и парой печенья...
Фильм хороший. Но, но для меня лично, он - не выдающийся, он просто хороший фильм.
Такая разная Дженни: