обзор
Театральная осень в Москве
"У цінностей є ціна І міра її – війна"...
Tuesday, August 30, 2011
Monday, August 29, 2011
Бенефис Ирины Муравьевой
Только недавно видела эту актрису на экране в новом (для себя) фильме "Китайская бабушка" и тут появляются у нас афиши о гастрольном антрепризном водевиле "Жена - интриганка" с ее участием. В кои-то веки в нашу глушь кто-то добрался, тем более спектакль афишировался на новой сцене, в двух милях от нашего дома... До последней минуты боялась, что что-то не сложится, не приедут, не продадут достаточное количество билетов..., но к счастью - все получилось.
Мы получили огромное удовольствие. От замечательной игры всех актеров включительно, от неимоверного заряда положительной энергии, исходящей со сцены в зрительный зал, от улыбок, смеха и рукоплесканий публики, от замечательного музыкального аккомпониатора, от того духа, который дарит нам живой театр.
Ирина Муравьева - потрясающая актриса, мне кажется - она может сыграть всё и вся. Ее комедийное амплуа раскрывается здесь в полном размахе - возможность сыграть трех совершенно разных героинь. Так косить глазами, гримасничать, издавать кокетливые гортанные звуки, танцевать и петь в динамичной круговерти водевиля - просто браво! Особенным "браво" хотелось бы выделить их дуэты с Бельведерским (Б. Шуваловым), прекрасно пели, очень гармонично, душевно, без грамма фальши. А как у меня надолго отвисла нижняя челюсть от мощнейшего фуэте Шувалова в черном трико - отпадно просто!
В общем - море удовольствия! Рукоплескали стоя всем вместе и каждому в отдельности. На память осталась програмка с автографом актрисы, которые были заблаговременно подписаны и доступны для приобретения в антракте...
Замечательный получился вечер, обычно/необычного понедельника, 29 августа 2011 г.
Спасибо, дорогие актеры!
Мы получили огромное удовольствие. От замечательной игры всех актеров включительно, от неимоверного заряда положительной энергии, исходящей со сцены в зрительный зал, от улыбок, смеха и рукоплесканий публики, от замечательного музыкального аккомпониатора, от того духа, который дарит нам живой театр.
Ирина Муравьева - потрясающая актриса, мне кажется - она может сыграть всё и вся. Ее комедийное амплуа раскрывается здесь в полном размахе - возможность сыграть трех совершенно разных героинь. Так косить глазами, гримасничать, издавать кокетливые гортанные звуки, танцевать и петь в динамичной круговерти водевиля - просто браво! Особенным "браво" хотелось бы выделить их дуэты с Бельведерским (Б. Шуваловым), прекрасно пели, очень гармонично, душевно, без грамма фальши. А как у меня надолго отвисла нижняя челюсть от мощнейшего фуэте Шувалова в черном трико - отпадно просто!
В общем - море удовольствия! Рукоплескали стоя всем вместе и каждому в отдельности. На память осталась програмка с автографом актрисы, которые были заблаговременно подписаны и доступны для приобретения в антракте...
Замечательный получился вечер, обычно/необычного понедельника, 29 августа 2011 г.
Спасибо, дорогие актеры!
Необычное амплуа С. Устюгова
Вряд ли я, конечно, буду смотреть этот фильм, но Саша Устюгов с горшком цветов - это что-то!
("А я тут крыльцо решил починить" прозвучало словно "а мы тут плюшками балуемся...")
Sunday, August 28, 2011
РАМТ, новый сезон...
На сайте театра и его ЖЖ появилось много информации о сборе труппы, объявлены официальные планы на новый сезон. Итак:
16 сентября РАМТ откроет сезон премьерным спектаклем «Мой внук Вениамин» по пьесе Людмилы Улицкой. Эта постановка станет режиссерским дебютом актрисы Нины Дворжецкой. Спектакль сыграют в самом маленьком зале театра, так называемой Черной комнате.
На конец сентября запланирована еще одна громкая премьера. На главной сцене режиссер Адольф Шапиро выпустит спектакль Rock'n'roll по пьесе Тома Стоппарда о чешской рок-группе The Plastic People of the Universe (музыкальный консультант спектакля — Артемий Троицкий). В постановке задействованы ведущие актеры театра: Петр Красилов, Илья Исаев, Рамиля Искандер, Дарья Семёнова, Алексей Мясников.
«История начинается в Кембридже в 1968 году, в дни вторжения советских войск в Чехословакию, и заканчивается триумфальным концертом группы The Rolling Stones на пражском стадионе в 1990 году», — говорится в аннотации к спектаклю. Насколько актуальной покажется современным зрителям тема пражских событий, станет ясно после премьеры. Во всяком случае, РАМТ сделал ставку на этот проект, приурочив к выходу спектакля сразу несколько событий: появление первого издания пьесы Rock'n'roll на русском языке, выставку чешского фотографа эпохи застоя в театральном фойе и благотворительный концерт с участием российских рокеров. Специальный гость концерта — чешская группа The Plastic People of the Universe, участники которой стали прототипами героев пьесы. Давний друг театра, сэр Том Стоппард, примет в предстоящих событиях самое активное участие.
В октябре РАМТ отпразднует Год Испании в России. На гастролях в Мадриде и Барселоне театр сыграет трилогию Стоппарда «Берег утопии», а в конце месяца Юрий Ерёмин выпустит на большой сцене спектакль «Дон Кихот» по киносценарию Евгения Шварца.
На конец сезона запланирована еще одна премьера — художественный руководитель театра Алексей Бородин поставит «Участь Электры» по трилогии американского драматурга Юджина О`Нила. В спектакле заняты Мария Рыщенкова, Ирина Низина, Алексей Весёлкин и Евгений Редько.
— Я хочу, чтобы в нашем театре ничего не заканчивалось, а все только продолжалось, — сказал на открытии сезона Алексей Бородин. Пожалуй, эту фразу можно считать программным заявлениям художественного руководителя на будущий сезон. РАМТ по-прежнему открыт для молодых режиссеров, современной драматургии и выпускает детские спектакли, не уступающие по качеству взрослым серьезным работам.
В новом сезоне в театре запланировано еще около шести премьерных спектаклей. РАМТ продолжит работать с учеником Сергея Женовача, молодым режиссером Егором Перегудовым, который на этот раз поставит на большой сцене мольеровского «Скупого». Театр по-прежнему не оставит без внимания маленьких зрителей — в декабре на маленькой сцене выйдет спектакль «Лелька и Минька» по детским рассказам Михаила Зощенко (режиссер — Рузанна Мовсесян).
***
Были шальные планы попасть на РАМТовский "Берег утопии" в Испании, но увы - даты спектаклей выпали на самые важные еврейские праздники года... Очень хочется надеяться, что, все-таки, сбудется моя заветная мечта - побывать в РАМТе не в мечтах, не в рассказах друзей и сетевых отрывочных видео, а живьем, так, чтобы душа трепетала и пела...
Отдельное спасибо Е. Меньшовой и Г. Фесенко за замечательные фотографии со сбора труппы.
16 сентября РАМТ откроет сезон премьерным спектаклем «Мой внук Вениамин» по пьесе Людмилы Улицкой. Эта постановка станет режиссерским дебютом актрисы Нины Дворжецкой. Спектакль сыграют в самом маленьком зале театра, так называемой Черной комнате.
На конец сентября запланирована еще одна громкая премьера. На главной сцене режиссер Адольф Шапиро выпустит спектакль Rock'n'roll по пьесе Тома Стоппарда о чешской рок-группе The Plastic People of the Universe (музыкальный консультант спектакля — Артемий Троицкий). В постановке задействованы ведущие актеры театра: Петр Красилов, Илья Исаев, Рамиля Искандер, Дарья Семёнова, Алексей Мясников.
«История начинается в Кембридже в 1968 году, в дни вторжения советских войск в Чехословакию, и заканчивается триумфальным концертом группы The Rolling Stones на пражском стадионе в 1990 году», — говорится в аннотации к спектаклю. Насколько актуальной покажется современным зрителям тема пражских событий, станет ясно после премьеры. Во всяком случае, РАМТ сделал ставку на этот проект, приурочив к выходу спектакля сразу несколько событий: появление первого издания пьесы Rock'n'roll на русском языке, выставку чешского фотографа эпохи застоя в театральном фойе и благотворительный концерт с участием российских рокеров. Специальный гость концерта — чешская группа The Plastic People of the Universe, участники которой стали прототипами героев пьесы. Давний друг театра, сэр Том Стоппард, примет в предстоящих событиях самое активное участие.
В октябре РАМТ отпразднует Год Испании в России. На гастролях в Мадриде и Барселоне театр сыграет трилогию Стоппарда «Берег утопии», а в конце месяца Юрий Ерёмин выпустит на большой сцене спектакль «Дон Кихот» по киносценарию Евгения Шварца.
На конец сезона запланирована еще одна премьера — художественный руководитель театра Алексей Бородин поставит «Участь Электры» по трилогии американского драматурга Юджина О`Нила. В спектакле заняты Мария Рыщенкова, Ирина Низина, Алексей Весёлкин и Евгений Редько.
— Я хочу, чтобы в нашем театре ничего не заканчивалось, а все только продолжалось, — сказал на открытии сезона Алексей Бородин. Пожалуй, эту фразу можно считать программным заявлениям художественного руководителя на будущий сезон. РАМТ по-прежнему открыт для молодых режиссеров, современной драматургии и выпускает детские спектакли, не уступающие по качеству взрослым серьезным работам.
В новом сезоне в театре запланировано еще около шести премьерных спектаклей. РАМТ продолжит работать с учеником Сергея Женовача, молодым режиссером Егором Перегудовым, который на этот раз поставит на большой сцене мольеровского «Скупого». Театр по-прежнему не оставит без внимания маленьких зрителей — в декабре на маленькой сцене выйдет спектакль «Лелька и Минька» по детским рассказам Михаила Зощенко (режиссер — Рузанна Мовсесян).
***
Были шальные планы попасть на РАМТовский "Берег утопии" в Испании, но увы - даты спектаклей выпали на самые важные еврейские праздники года... Очень хочется надеяться, что, все-таки, сбудется моя заветная мечта - побывать в РАМТе не в мечтах, не в рассказах друзей и сетевых отрывочных видео, а живьем, так, чтобы душа трепетала и пела...
Отдельное спасибо Е. Меньшовой и Г. Фесенко за замечательные фотографии со сбора труппы.
Анатолий Белый; Интервью
Анатолий Белый — о премьерах МХТ, правительственной прозе и желании быть смешным
6 сентября в МХТ состоится премьера спектакля «Мастер и Маргарита». Роман Михаила Булгакова ставит венгерский режиссёр Янош Сас. Роль Мастера доверена Анатолию Белому. С ведущим актером МХТ встретилась обозреватель «Известий» Алла Шевелева
— Роман «Мастер и Маргарита» постоянно ставят и экранизируют — вам кажется, он созвучен нашему времени?
— Несомненно. Именно поэтому мы перенесли действие в наши дни. Убрали некоторые советские реалии, но в остальном тексту Булгакова послушно следовали. Он сейчас прекрасно звучит, ведь в нашей жизни по сути ничего не изменилось.
— Как работалось с Яношом Сасом?
— Ощущения хорошие. Янош — человек талантливый, интеллигентный, тонкий, нервный. И его концепция спектакля сразу пришлась нам по душе. Он любит Булгакова, знает о нем больше, чем мы с вами. Без трудностей не обошлось, но это были так называемые «трудности перевода». Иногда он недопонимал психологию современных москвичей, и мы ему говорили: «Янош, люди в России поменялись». Скажем, мы придумали все вместе, что сегодняшний Коровьев — это топ-менеджер, который носит черный костюм с клетчатой подкладкой Burberry.
— А как вы для себя решали, кто такой Мастер, ведь это сложная, непрописанная роль?
— После первой читки я попросил Яноша о встрече с глазу на глаз. И первый вопрос, который я ему задал: «Если мы ставим спектакль про современный мир, то кто сегодня этот Мастер?» После долгих разговоров мы пришли к тому, что Мастер — это редкий для современной Москвы - не для России - персонаж. Ему не нравится путь, по которому движется его страна. Ассоциативные аналогии у нас возникли с Петром Мамоновым. Мы посмотрели ролик в интернете, как к нему в деревню приезжает журналист, а он, сидя на пеньке в майке и трусах, отвечает ему: «Все гнилье!»
— Вы же актер и понимаете, что в поведении Мамонова есть доля игры.
— Я сейчас говорю не о Мамонове, а о Мастере. Это собирательный образ. Также он ассоциировался у меня с Анатолием Васильевым, с нашим гуру, режиссером, который создал свое уникальное направление в театре. Где он сейчас? Не в этой стране. Здесь он не нужен. У него отбирают здание. Он отчаивается. Это отчаяние Мастера, художника, которому есть что сказать, но его не понимают, не слышат, ведь все вокруг заняты другим. Из таких вот крупиц и создавался образ моего героя: из накопленной злости к окружающему миру, из страдания, из легкого помешательства... Мы убрали тему власти, которая на Мастера давит. Сейчас цензуры нет, у нас есть большая степень свободы, а вот тема ненужности настоящего художника осталась.
— Этот герой вам самому близок?
— Признаюсь, Мастер от меня далек. Я считаю себя частью современного мира, знаю, что такое компромиссы, а мой герой не такой. Поэтому приходилось вытаскивать из cебя боль, вспоминать те три года после института, когда я сидел без работы.
— Тогда вы ждали ролей, а сейчас ждете?
— Несомненно жду, но вместе с тем мне грех жаловаться. В театре я играю много больших, серьезных ролей.
— Вы не устали в каждом спектакле быть главным героем?
— Я не во всех спектаклях играю центральные роли. Усталости нет, есть ощущение, что нужно сделать в театре небольшую паузу. В ближайшие два сезона ничего нового играть не буду. Всегда хочется сделать что-то настоящее, талантливое, что задевает, а не просто выполнять свою работу.
— Когда мы договаривались об интервью, вы каждый день пропадали на съемках. В каком фильме сейчас снимаетесь?
— Это полнометражная картина «Метро», фильм-катастрофа, который снимает продюсерская фирма Игоря Толстунова. За основу взят хороший сценарий, с прописанными судьбами людей, которые попадают в катастрофу под землей. В фильме есть любовный треугольник — я играю человека, который любит чужую жену. Мужа играет Сергей Пускепалис, главную героиню — Светлана Ходченкова.
— Когда вы были в последний раз в метро?
— (Смеется.) Давно я там не был. Последний раз заходил в метро три года назад — на спектакль опаздывал.
— Вы говорили, что такое понятие, как «театр-дом», вам не близко. Тем не менее на юбилеи и вечера памяти в Центр драматургии и режиссуры, где вы начинали, ходите.
— У меня связаны самые прекрасные воспоминания с тем периодом, когда мы делали спектакли «ОбломOFF», «Пленные духи» и «Трансфер». Десять лет назад в ЦДР была замечательная энергия. Пришла группа людей, которые совпали друг с другом, нас туда тянуло. Но я всегда понимал, что эта общность когда-нибудь закончится. Это нормально. Так и должно быть.
— Вы человек, не привязанный к быту?
— Наверное, нет. У пожилых актеров МХТ есть особое отношение к своей гримерной, к своему гримировальному столику, фотографиям на стенах. Мне это не присуще. Во МХТ прекрасная атмосфера, у меня в театре замечательные отношения, но все равно я отыгрываю спектакль и ухожу. Для меня другое место является домом.
— Сейчас Центр драматургии и режиссуры возглавляет Михаил Угаров, режиссер, который сделал с вами «ОбломOFF» и «Трансфер». Предположим, он снова пригласит поработать вместе — согласитесь?
— Не знаю. Все-таки этап становления прошел. Тогда «новая драма» вспыхнула, появился новый язык, новые имена в драматургии. Сейчас мы находимся в драматургическом затишье.
— А с чем это связано?
— С диалектикой Гегеля (смеется).После развития бывает затишье, через некоторое время обязательно будет новый этап русской современной драматургии.
— А это не связано с тем, что теперь это не ваш уровень?
— Нет. Я до сих пор произношу мат со сцены. В МХТ идут спектакли по современной драматургии. Играю в спектакле «Человек-подушка» по пьесе Мартина Макдонаха, в этом году сыграл «Околоноля» Натана Дубовицкого.
— Многих насторожил выбор Серебренникова, когда он решил ставить «Околоноля». Считается, что под именем Натана Дубовицкого скрывается Владислав Сурков.
— Этот роман написан Сурковым или для Суркова, но меня это ни минуты не смущало. Потому что я всегда уверен в Кирилле. К тому же это произведение препарирует современную власть. Правда, признаюсь, после прочтения мелькнула мысль: «Главное, чтобы спектакль не стал прогибом». Но когда увидел, как Кирилл безжалостно кромсает текст романа, отказывается от медоточивых интонаций и делает острый спектакль, от сомнений не осталось и следа. Получилась история о разрушении души человека, вставшего однажды на путь крови. В финале мой герой срастается с землей и уходит в небытие.
— У вас нет ощущения, что современный театр становится социальным?
— Нет. Это Кирилл такой, он один делает шаги в эту сторону.
— А вы, получается, идете за ним? Значит, у вас есть потребность играть в таком театре?
— Я не иду за ним. Просто мне нравится с ним работать, он очень талантливый человек, мы во многом с ним совпадаем…
— Но не во всем?
— Не во всем, у Кирилла в отличие от меня абсолютно трагическое мироощущение.
— Тогда зачем вам осознано идти за человеком с другим мировоззрением?
— Послушайте, это же моя профессия. Я люблю ходить в разные стороны. Разве нужно было отказываться от работы с Тадаси Судзуки только потому, что я — не японец? (Речь идет о спектакле «Король Лир», который Судзуки поставил в МХТ. — «Известия».) Мне интересно играть Егора, вытаскивать из себя это зло.
— А персонажи в вас не остаются? Некоторые актеры погружаются в героя, и он их начинает менять.
— Они входят, живут во мне, но потом довольно быстро выходят (смеется). Я не заигрываюсь.
— Допускаете, что, когда вам в очередной раз предложат роль писателя или издателя, вы скажете: хочу обложиться толщинками, приклеить рыжую бороду и сыграть комическую роль?
— Точно, я в следующий раз так и скажу. Хочется буффонного материала, циркового, игрового. Хочется быть смешным, нелепым, не умным, не страдающим.
Алла Шевелева, izvestia.ru
6 сентября в МХТ состоится премьера спектакля «Мастер и Маргарита». Роман Михаила Булгакова ставит венгерский режиссёр Янош Сас. Роль Мастера доверена Анатолию Белому. С ведущим актером МХТ встретилась обозреватель «Известий» Алла Шевелева
— Роман «Мастер и Маргарита» постоянно ставят и экранизируют — вам кажется, он созвучен нашему времени?
— Несомненно. Именно поэтому мы перенесли действие в наши дни. Убрали некоторые советские реалии, но в остальном тексту Булгакова послушно следовали. Он сейчас прекрасно звучит, ведь в нашей жизни по сути ничего не изменилось.
— Как работалось с Яношом Сасом?
— Ощущения хорошие. Янош — человек талантливый, интеллигентный, тонкий, нервный. И его концепция спектакля сразу пришлась нам по душе. Он любит Булгакова, знает о нем больше, чем мы с вами. Без трудностей не обошлось, но это были так называемые «трудности перевода». Иногда он недопонимал психологию современных москвичей, и мы ему говорили: «Янош, люди в России поменялись». Скажем, мы придумали все вместе, что сегодняшний Коровьев — это топ-менеджер, который носит черный костюм с клетчатой подкладкой Burberry.
— А как вы для себя решали, кто такой Мастер, ведь это сложная, непрописанная роль?
— После первой читки я попросил Яноша о встрече с глазу на глаз. И первый вопрос, который я ему задал: «Если мы ставим спектакль про современный мир, то кто сегодня этот Мастер?» После долгих разговоров мы пришли к тому, что Мастер — это редкий для современной Москвы - не для России - персонаж. Ему не нравится путь, по которому движется его страна. Ассоциативные аналогии у нас возникли с Петром Мамоновым. Мы посмотрели ролик в интернете, как к нему в деревню приезжает журналист, а он, сидя на пеньке в майке и трусах, отвечает ему: «Все гнилье!»
— Вы же актер и понимаете, что в поведении Мамонова есть доля игры.
— Я сейчас говорю не о Мамонове, а о Мастере. Это собирательный образ. Также он ассоциировался у меня с Анатолием Васильевым, с нашим гуру, режиссером, который создал свое уникальное направление в театре. Где он сейчас? Не в этой стране. Здесь он не нужен. У него отбирают здание. Он отчаивается. Это отчаяние Мастера, художника, которому есть что сказать, но его не понимают, не слышат, ведь все вокруг заняты другим. Из таких вот крупиц и создавался образ моего героя: из накопленной злости к окружающему миру, из страдания, из легкого помешательства... Мы убрали тему власти, которая на Мастера давит. Сейчас цензуры нет, у нас есть большая степень свободы, а вот тема ненужности настоящего художника осталась.
— Этот герой вам самому близок?
— Признаюсь, Мастер от меня далек. Я считаю себя частью современного мира, знаю, что такое компромиссы, а мой герой не такой. Поэтому приходилось вытаскивать из cебя боль, вспоминать те три года после института, когда я сидел без работы.
— Тогда вы ждали ролей, а сейчас ждете?
— Несомненно жду, но вместе с тем мне грех жаловаться. В театре я играю много больших, серьезных ролей.
— Вы не устали в каждом спектакле быть главным героем?
— Я не во всех спектаклях играю центральные роли. Усталости нет, есть ощущение, что нужно сделать в театре небольшую паузу. В ближайшие два сезона ничего нового играть не буду. Всегда хочется сделать что-то настоящее, талантливое, что задевает, а не просто выполнять свою работу.
— Когда мы договаривались об интервью, вы каждый день пропадали на съемках. В каком фильме сейчас снимаетесь?
— Это полнометражная картина «Метро», фильм-катастрофа, который снимает продюсерская фирма Игоря Толстунова. За основу взят хороший сценарий, с прописанными судьбами людей, которые попадают в катастрофу под землей. В фильме есть любовный треугольник — я играю человека, который любит чужую жену. Мужа играет Сергей Пускепалис, главную героиню — Светлана Ходченкова.
— Когда вы были в последний раз в метро?
— (Смеется.) Давно я там не был. Последний раз заходил в метро три года назад — на спектакль опаздывал.
— Вы говорили, что такое понятие, как «театр-дом», вам не близко. Тем не менее на юбилеи и вечера памяти в Центр драматургии и режиссуры, где вы начинали, ходите.
— У меня связаны самые прекрасные воспоминания с тем периодом, когда мы делали спектакли «ОбломOFF», «Пленные духи» и «Трансфер». Десять лет назад в ЦДР была замечательная энергия. Пришла группа людей, которые совпали друг с другом, нас туда тянуло. Но я всегда понимал, что эта общность когда-нибудь закончится. Это нормально. Так и должно быть.
— Вы человек, не привязанный к быту?
— Наверное, нет. У пожилых актеров МХТ есть особое отношение к своей гримерной, к своему гримировальному столику, фотографиям на стенах. Мне это не присуще. Во МХТ прекрасная атмосфера, у меня в театре замечательные отношения, но все равно я отыгрываю спектакль и ухожу. Для меня другое место является домом.
— Сейчас Центр драматургии и режиссуры возглавляет Михаил Угаров, режиссер, который сделал с вами «ОбломOFF» и «Трансфер». Предположим, он снова пригласит поработать вместе — согласитесь?
— Не знаю. Все-таки этап становления прошел. Тогда «новая драма» вспыхнула, появился новый язык, новые имена в драматургии. Сейчас мы находимся в драматургическом затишье.
— А с чем это связано?
— С диалектикой Гегеля (смеется).После развития бывает затишье, через некоторое время обязательно будет новый этап русской современной драматургии.
— А это не связано с тем, что теперь это не ваш уровень?
— Нет. Я до сих пор произношу мат со сцены. В МХТ идут спектакли по современной драматургии. Играю в спектакле «Человек-подушка» по пьесе Мартина Макдонаха, в этом году сыграл «Околоноля» Натана Дубовицкого.
— Многих насторожил выбор Серебренникова, когда он решил ставить «Околоноля». Считается, что под именем Натана Дубовицкого скрывается Владислав Сурков.
— Этот роман написан Сурковым или для Суркова, но меня это ни минуты не смущало. Потому что я всегда уверен в Кирилле. К тому же это произведение препарирует современную власть. Правда, признаюсь, после прочтения мелькнула мысль: «Главное, чтобы спектакль не стал прогибом». Но когда увидел, как Кирилл безжалостно кромсает текст романа, отказывается от медоточивых интонаций и делает острый спектакль, от сомнений не осталось и следа. Получилась история о разрушении души человека, вставшего однажды на путь крови. В финале мой герой срастается с землей и уходит в небытие.
— У вас нет ощущения, что современный театр становится социальным?
— Нет. Это Кирилл такой, он один делает шаги в эту сторону.
— А вы, получается, идете за ним? Значит, у вас есть потребность играть в таком театре?
— Я не иду за ним. Просто мне нравится с ним работать, он очень талантливый человек, мы во многом с ним совпадаем…
— Но не во всем?
— Не во всем, у Кирилла в отличие от меня абсолютно трагическое мироощущение.
— Тогда зачем вам осознано идти за человеком с другим мировоззрением?
— Послушайте, это же моя профессия. Я люблю ходить в разные стороны. Разве нужно было отказываться от работы с Тадаси Судзуки только потому, что я — не японец? (Речь идет о спектакле «Король Лир», который Судзуки поставил в МХТ. — «Известия».) Мне интересно играть Егора, вытаскивать из себя это зло.
— А персонажи в вас не остаются? Некоторые актеры погружаются в героя, и он их начинает менять.
— Они входят, живут во мне, но потом довольно быстро выходят (смеется). Я не заигрываюсь.
— Допускаете, что, когда вам в очередной раз предложат роль писателя или издателя, вы скажете: хочу обложиться толщинками, приклеить рыжую бороду и сыграть комическую роль?
— Точно, я в следующий раз так и скажу. Хочется буффонного материала, циркового, игрового. Хочется быть смешным, нелепым, не умным, не страдающим.
Алла Шевелева, izvestia.ru
Saturday, August 27, 2011
Rocking song...
Услышала эту песню недавно в машине по дороге с работы домой, понравилась.
И вот только спустя несколько дней вспомнила и нашла ее в youtube.
Знакомтесь - incredible Jason Aldean поет в дуэте с моей любимой Kelly Clarkson, песня называется "Don't you wonna stay?"
И еще ОЧЕНЬ люблю этот необычный дуэт - Underwood and Tyler ("Beauty and the Beast") - craaaazy awesome!!!!
И вот только спустя несколько дней вспомнила и нашла ее в youtube.
Знакомтесь - incredible Jason Aldean поет в дуэте с моей любимой Kelly Clarkson, песня называется "Don't you wonna stay?"
И еще ОЧЕНЬ люблю этот необычный дуэт - Underwood and Tyler ("Beauty and the Beast") - craaaazy awesome!!!!
Friday, August 26, 2011
Новый фильм Ивана Соловова
После "Oтца" с глубоким уважением отношусь к этому режиссеру. Его новый фильм "Жена генерала" (см. синопсис на картинке) должен выйти уже в сентябре на канале "Pоссия". Жду.
Я также каким-то образом прoшерепила сериал этого режиссера "Я дождусь" (основанного на реальных событиях). По описанию - не совсем "моё", но надо бы скачать, who knows...
Subscribe to:
Posts (Atom)