Wednesday, June 29, 2011

нифигассе...



Игорь Волошин («Нирвана», «Я»), недавно закончив фильм "БЕДУИН" (КИНОТАВР 2011), готовится к съемкам нового фильма с рабочим названием «Иуда», жанр которого режиссер определяет как христианская антиутопия. На главную роль уже приглашен известный британский музыкант Tricky (снимался в картине Люка Бессона «Пятый элемент»).



По словам режиссера, в «Иуде» будет рассказана история о любви и милосердии, которая развернется в далеком будущем.
Волошин: "С Tricky мы недавно общались. Он давно еще просил, чтобы я написал под него роль. И я написал для него главную роль. Мы уже договорились, согласовали график съемок с его гастролями, но сначала я решил снять Бедуина. А проект с Tricky будет либо следующим, либо через один. Действие в картине разворачивается в третьем тысячелетии, так что, по всей вероятности, она тоже будет копродукцией. Какие-то ребята подтянутся через Tricky, но собрать деньги быстро все равно не получится, поэтому я пока не знаю точно, когда эту картину удастся запустить".

Сценарий будущего фильма можно прочесть в сборнике Волошина «Я/Иуда», выпущенном по инициативе продюсеров Анны Михалковой и Максима Королева. Книга входит в серию Los Scenarios, в рамках которой публикуются современные сценарии, по которым еще не сняты фильмы.

***

Из интервью с И. Волошиным:

— По вашим фильмам не скажешь, что вы религиозный человек. К духовнику регулярно ходите?

— Постоянно. Я христианином много лет пытаюсь стать.

— Довольно странно, что эта сторона жизни совсем не отражается в ваших работах.

— В своих фильмах я затрагиваю зло, но оно никогда не доминирует над добром. И кислотного следа мои картины в душе не оставляют, и не вводят в состояние депрессии. Свет, к которому я внутренне стремлюсь, в метафизическом смысле абсолютно точно пронизывает все мои действия. Даже если я и пытаюсь снять черное по духу кино, оно таким на выходе не получается. Некоторые люди эти два цвета — черный и белый — не разделяют, так вот для них может в моих фильмах и появляется какая-то такая искра, но она гаснет вместе с титрами. Всю чернуху, что вы можете у меня увидеть, я беру только из личного опыта. Вообще странно о своей религиозности говорить. Помните Страсти Христовы? Там очень много крови. Моя атеистичная знакомая после просмотра фильма Мэла Гибсона написала мне смс: "Неужели так и было?" Да, именно так и было. В самом значимом событии в истории человечества присутствовало много жестокости. Что уж говорить о том, что делаю я. У меня без жестокости обойтись не получается. Я и "Бедуин" не хотел делать жестким фильмом. Или выдавливать им слезу. Повторюсь — в процессе оказалось, что фильмов на эту тему практически нет. Для решения проблемы детского лейкоза законы нужно менять на государственном уровне. Но важно еще и ценить людей, которые тебя окружают, пока они рядом. Поэтому речь в фильме идет о настоящей любви и реальном милосердии. Знаете, я все-таки глубоко убежден, что на самом деле снимаю светлые фильмы.

"Дом ветра"

Название: Дом ветра
Оригинальное название: Дом ветра
Продолжительность: 90 мин.
Режиссер: В. Златопольский
Жанр: Мелодрама
Кинотеатральный прокат: октябрь 2011
Производство: Россия, Кинематограф «Третье Тысячелетие», 2011
Сценаристы: А. Тимм
Продюсер: М. Хусаинов

Простая женщина Таисья Левшина – дворничиха детской инфекционной больницы – узнаёт о том, что её сын, без вести пропавший на южной границе лет десять назад, на самом деле погиб.

И, чтобы заполнить болезненную пустоту в душе, Тая забирает, фактически крадёт из больницы семилетнего мальчика Тимура, который по всем диагнозам и медицинским показаниям безнадежно болен.




Главную роль в фильме исполнила известная актриса Полина Кутепова, а уже в черновом варианте фильм отобрало жюри фестиваля «Окно в Европу».
«Дом ветра», по определению создателей, «не-попкорновый фильм, где актерам есть, что играть». Дворник детской инфекционной больницы Таисья Левшина (ее сыграла Полина Кутепова) только сейчас узнаёт о том, что её сын, без вести пропавший на южной границе лет десять назад, на самом деле погиб. Чтобы заполнить болезненную пустоту в душе, Тая фактически крадёт из больницы сироту, маленького мальчика-азиата Тимура (Дэник Неверов), к которому очень привязалась. Из-за болезни Тёма обречен на скорый уход из жизни… Таков сюжет фильма, написанного сценаристом Алексеем Тиммом.

«Это не слишком лёгкая история, непривычная, - говорит режиссер-постановщик Вячеслав Златопольский. - История про то, как безоглядная любовь, про которую все мы, честно говоря, забыли, поднимает микроскопического человечка из неустроенности и невзгод до уровня античного величия и творит Чудо, сохраняя новую жизнь».

«Фильм о любви к Богу, - добавляет продюсер Максим Хусаинов. - Любовь главной героини к мальчику и Богу спасает мальчика. Это в каком-то смысле полусказка, которую каждый поймет по-своему, потому что финал у нас открытый».

«В процессе работы над этим фильмом мне пришлось задумываться над очень важными личностными вопросами - о материнстве, жизни и смерти, вере и безверии, - поделилась Полина Кутепова. - Не могу сказать, что нашла ответы на них. И теперь эти вопросы будут обращены к зрителю, и не так важно, найдет ли он ответы на них, важно, что задумается».

Помимо блистательной Полины Кутеповой, в картине сыграли Валерий Баринов, Александр Ильин, Алексей Завьялов, Елена Морозова, Борис Камардин и другие актеры. Маленького Тимура сыграл Дэник Неверов - интересно, что в реальности его мать русская, а отец - сириец; по сюжету ребенку 7 лет, но актеру, его сыгравшему, всего 5. «Режиссер сумел так найти общий язык с ребенком, - рассказывает продюсер Максим Хусаинов, - что живой и не сидящий на месте мальчик сделал все идеально и настолько правдоподобно сыграл умирающего, что даже отборщики на кинофестивалях у нас спрашивают, в самом ли деле мы снимали больного ребенка».

***

Давно ничего с этой актрисой, которая очень нравится, не было... Обязательно посмотрю, как только выложат на трекерах.

Tuesday, June 28, 2011

Johnny, Joseph, Michael



Каждый раз, когда мы встречаемся – в твоем трейлере на съемках, у тебя дома, в отеле – тебя всегда сопровождает верная гитара. Часто, когда мы беседуем, ты задумчиво перебираешь струны. Насколько крепка пуповина, соединяющая тебя с музыкой?
Джонни Депп: Музыка – моя первая любовь, всегда была и остается ею по сей день. Впервые я взял в руки гитару пацаном и с тех пор не отпускаю ее. Актерство было для меня своего рода кривой дорожкой, левым маршрутом, отступлением от того пути, который я себе наметил подростком. У меня не было ровным счетом никакого желания или интереса работать в кино. Просто так сложилось. Я был музыкантом, гитаристом, в этом было мое призвание. Но благодаря тому, что я свернул с этого пути, мне удалось сохранить некорыстную подростковую любовь к музыке. В каком-то смысле, я до сих пор отношусь к актерству как к игре на гитаре – разучиваю каждого нового персонажа как песню. Песня, она ведь рождается где-то глубоко внутри, потом идет, словно ток, по твоим пальцам к струнам, затем перерождается, проходя сквозь всякие усилки и примочки – и только тогда вырывается наружу. Рождение образа идет похожим путем. Каков изначальный замысел автора? Что я, Джонни Депп, могу привнести в него, чего не смог бы привнести никакой другой актер? Не важно, сколько нот в твоей песне - главное, что они выражают и как едва заметный мелодический сдвиг может изменить настроение.

Я подслушала, как кто-то из твоего окружения рассказывал, с каким нетерпением ты рвался обратно в шкуру Джека-Воробья, и насколько вы с ним похожи. Что ты чувствуешь, когда играешь своего пирата?

Чувствую себя тотально свободным – свободным делать все, что хочется, свободным от авторитетов. Это как разлочить свое внутреннее «я» и просто быть собой во всех предлагаемых обстоятельствах. В первый раз я испытал возможность такого освобождения, подружившись с Хантером С. Томпсоном. Я относился к Хантеру как к ходячему университету, изучал его, подолгу жил у него дома, старался стать им. Хантер обладал даром абсолютной свободы и контроля над любой ситуацией. Он всегда брал свое. Речь Хантера напоминала автоматную очередь оскорбительных афоризмов – ему было плевать на последствия. Однажды кто-то спросил у него: «Хантер, как звучит хлопок одной рукой?» – и в ответ получил затрещину. Капитан Джек – такой же. В каждом из нас живет бешеный кролик Багс Банни, надо только суметь выпустить его наружу и дать как следует побеситься.

Что ты читал, когда готовился к роли Джека-Воробья?

Кучу книг про пиратов. Но самой полезной оказалась книга яхтсмена Бернара Муатессье, который в одиночку совершил кругосветное плавание. В его книге я нашел финальную реплику для первой серии «Пиратов». Сценаристы не могли придумать ничего путного – все звучало натужно и ненатурально. А я как раз читал книгу Муатессье, в которой он пишет, что главной целью любого мореплавателя всегда является горизонт, попытка настичь его. В этом состоит драйв моряка, его недостижимая цель, его вечный двигатель. И я воскликнул: «Эврика! У нас есть последняя строчка – «Дайте мне этот чертов горизонт». Поначалу сценаристы кривили физиономии, но через 45 минут до них дошло: да, это отличная финальная реплика. Дайте мне это чертов горизонт! Старому морскому дьяволу ничего не нужно, кроме недостижимого, вечно ускользающего горизонта.

Как отреагировали диснеевские шишки на твою, мягко говоря, нетрадиционную трактовку пиратского образа?

Они его люто возненавидели! Майкл Айснер, тогдашний глава Disney, так и сказал: «Джек-Воробей портит все кино». Шухер поднялся нешуточный: бесконечные письма-меморандумы, телефонные звонки, агенты, адвокаты, кричащие люди, форменное безумие. Мне напрямую звонили с самого диснеевского верха: мол, почему этот Джек не такой как все? Что с ним не так? Он что, полный кретин? Или просто вечно пьян? И кстати, он ведь гей, да? В итоге, мне пришлось доложить тетке, которая мучила меня бесконечными тупыми вопросами: «А вы что, не знали, что все мои персонажи – геи?» Её это очень расстроило.

Твой герой из «Туриста» – полная противоположность Джеку. Этот ведь человек без свойств, которого очень трудно сыграть.

Конечно! Меня всегда завораживали такие герои. Так называемые нормальные люди обычно оказываются кладовками странностей. У меня был знакомый бухгалтер, который очень любил путешествовать – обычный мужик, стопроцентно нормальный, прямой как столб. Так вот, он объездил весь мир, чтобы сфотографировать как можно больше вывесок магазинов, чье название совпадает с его фамилией. Он был везде – в Италии, в Шанхае, еще черт знает где. В этом был его кайф. Когда я лепил образ Фрэнка, то думал именно о таких людях. Фрэнк только что бросил курить, поэтому он влюблен в свою электронную сигарету и может часами рассказывать о ней во всех идиотских подробностях.

А еще Фрэнк любит отходить ко сну в своей прелестной небесно-голубой пижаме. У тебя есть такая?

Я тоже иногда сплю в пижаме, когда холодно. Правда, я еще не дорос до пижамы-комбинезона, хотя не исключено, что скоро дорасту. Лет десять назад я чудесно поспал в пижаме Джулиана Шнабеля. Дело было у него дома, после тяжелого съемочного дня. Жена Джулиана сама шьет ему пижамы! Я превратился в овоща, испытал ощущение абсолютного счастья и спал как убитый. До этого в последний раз я спал в пижаме, когда мне было три года.

Насколько я поняла, атмосфера на съемках «Туриста» царила самая развеселая.

На самом деле, мы с Анджелиной до съемок были практически не знакомы. Я был приятно удивлен – женщина она, мягко говоря, известная, папарацци с нее не слезают ни на секунду. Иногда они с Брэдом не могли даже словечком перекинуться на людях – только бы, не дай Бог, кто-то что-то не так истолковал. В общем, ждать можно было чего-угодно. Оказалось, нормальная девчонка, никакой неврастении, фанатка черного юмора, приземленная донельзя. Мне посчастливилось дружить с Элизабет Тейлор, которая среди своих материлась как портовая стерва и была проста как три копейки. Анджелина – тот же тип.

Когда ты погружен в образ с головой и живешь жизнью своего перснажа, бывает так, что тебе снятся их сны? Сны твоих героев?

Безусловно. Мне снились кошмары Суини Тодда. Ну и, конечно, сны Джона Уилмота, моего поэта-либертена.

Одно дело – играть просто интересного персонажа, и совсем другое – вернуть к жизни реально существовавшую личность.

Это абсолютно разные вещи. Во-первых, другой уровень ответственности. На твоих плечах лежит память о человеке, топтавшем эту землю столетия назад. Особенно когда речь идет о столь недооцененной фигуре, как Джон Уилмот, граф Рочестер. В академических кругах его до сих пор считают кем-то вроде придурковатого шаржиста, которому больше всего нравилось тусоваться при дворе и трахать девиц в Гайд-парке. Я чувствовал себя обязанным сыграть Уилмота правильно, отдать ему честь как выдающемуся поэту своего времени. Он стал моим наваждением. Я прочитал все книги о нем, побывал везде, где он жил, гладил странички его рукописей в Британской национальной библиотеке, расшифровывал заметки на полях. Не хочу наводить ложной мистики, но за то время, что я бредил им, он навещал меня неоднократно.

Но кино, по сути, в прокате похоронили.

С концами. Я придумал гениальную рекламную кампанию – хотел попросить Бэнкси нарисовать лицо Уилмота по всему Лондону, с простой подписью-цитатой: «Я вам не понравлюсь». Когда я поделился своей идеей на студии, мне просто ответили: «Кто такой Бэнкси?»

У тебя большущий дар интерпретации поэтического слова – это очевидно и в «Либертене», и в «Алисе», где твой Шляпник выразительно читает «Джабберуков». Недавно ты прочитал мне стих, написанный Джоном Мерриком, который был прототипом Человека-слона. Его поэзия разбила мне сердце.

Это чисто интуитивная штука – никогда не знаешь, как слышали свои стихи Уилмот или Кэрролл. Что касается Меррика, то я был в больнице, где он провел последние годы жизни. Там есть его скелет, его посмертная маска, шляпа, вуаль, котрой он накрывал лицо, когда гулял, все его пожитки. И там же на стене висит табличка с его стихотворением: «Свое чудовищное тело / Тащу по жизни / Я – не оно, не этот образ / Бесчеловечного уродства / Без слез и без надежды».

Татуировка у тебя на руке – это ведь твой дед?

Да, старик Джим. Моя ролевая модель на всю жизнь. Днем он водил автобус, ночью гнал самогон. Настоящий мужик. Все называл своими именами – «если тебе что-то не нравится, пойдем выйдем». Это был человек из радикально другого времени, как и все мои герои – Марлон Брандо, Хантер, Аллен Гинзберг, Кит Ричардс. Я искренне убежден, что то время было беспредельно лучше нашего. Те, кто родился в 60-е и позже – обделённые люди. Я всегда чувствовал, что по ошибке родился не в свое время.

Отсюда в тебе страсть коллекционировать книги и предметы твоих героев из других эпох – письма и рукописи Дилана Томаса, Артюра Рембо, Керуака.

Это началось в 1991-м. Я закончил сниматься в «Аризонской мечте» в Нью-Йорке и решил съездить в Массачусетс, в родной город Керуака Лоуэлл. Там я познакомился с его шурином Джоном Сампасом. Он показал мне город, водил по барам, пару дней я жил в доме Керуака. Тогда большинство его вещей еще не ушли с молотка. Мне довелось прочесть «Книгу сновидений» в рукописи, от корки до корки – бесконечные крошечные блокнотики, испещренные текстом и рисунками. Он носил их в заднем кармане. Я перерыл кучу сундуков, которые пылились десятилетиями. Когда мы собрались на кладбище навестить могилу Керуака, Джон дал мне старый плащ. Оказалось, что это плащ Джека, обычный дождевик в клетку. Я засунул руки в карманы; в правом была мятая салфетка, в левом – коробок спичек. Музей-квартира Керуака в моих карманах!

Ты собираешься попробовать себя в театре? Было бы замечательно увидеть тебя на сцене, обживающим вещный мир пьесы, взаимодействующим с предметами, магию которых ты так глубоко чувствуешь.

Мне бы очень этого хотелось. Однажды Брандо спросил меня: сколько твоих фильмов вышло в этом году? Я сказал: не считал, по-моему, три. А он мне: притормози, сынок, у тебя за пазухой не бесконечный набор масок. А потом добавил: почему бы тебе не взять отгул на годик и не сыграть Гамлета? Погрузиться с головой в Шекспира и сыграть Гамлета! Сыграй его, пока ты еще молод. Я подумал: ну да, Гамлет, отличная роль, было бы здорово. «Мне это так и не удалось», – сказал Марлон. – «Почему бы тебе не попробовать?» В этот момент я понял, что это была его несбывшаяся мечта. А у меня еще есть шанс. И я очень, очень этого хочу.

***

"Dragging this vile body
Round the years
I am not what first appears
A senseless freak
Devoid of hope or tears."

***

"I am the face behind the mask
I am the stranger in the hall
I am the question never asked
I am the shadow on the wall
I am the reason lovers weep
I am the secret in the spell
I am the razor that cuts too deep
I am Heaven, I am Hell."

***

"'Tis true my form
is something odd
But blaming me
is blaming God.

Could I create myself
anew
I would not fail
in pleasing you.

If I could reach from
Pole to Pole
or grasp the ocean
with a span
I would be measured
by the soul
the mind's the standard
of the man".

***

Это правда, что моя внешность странная,
Но обвиняя меня, вы обвиняете Бога;
Если бы мог я родиться снова
Я бы не подверг вас такому уродству.
Если я мог бы объять всю Землю,
Или охватить океан со всеми реками,
Я мог бы быть оценён по Душе,
По уму нормального Человека


***

Tuesday, June 21, 2011

PAMTовцы в кино


БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ

СИЛА СЛОВА.
БРЕННОСТЬ СЛАВЫ.
КРИЗИС ЖАНРА

Авторы сценария: Алексей А. Петрухин, Дмитрий Иванов, Милана Касакина
Режиссер-постановщик: Алексей А. Петрухин

В ролях: Анна Чурина, Илья Исаев, Денис Шведов, Алексей Маслов, Захар Хунгуреев, Ольга Лапшина, Алексей Кирющенко, Николай Гусев, Ольга Васильева, Николай Лютов, Наталья Мишкина, Арман Хачатрян, Олег Жуков, Елена Боска, Александр Куликов, Олесь Гвоздиченко и др.

Каждый день на сцене прославленного старого театра разыгрывается трагедия, написанная великим Шекспиром, и каждый день Гамлет задает роковой вопрос: «Быть или не быть?». Но однажды за кулисами этого театра случилась трагедия, написанная самой жизнью. Разыгралась она в очень важный для театра день, когда на юбилейную постановку «Гамлета» пришел не только весь бомонд, но, кажется, и весь город, и даже глава города со своей свитой почтил театр своим присутствием. А началась трагедия, как это часто бывает в жизни, когда молодой дублер пожилого актера, бессменно игравшего Гамлета уже много лет, сел в кресло своего заслуженного коллеги, в гримерной. Никто в этот момент не думал, что судьбы многих актеров театра изменятся раз и навсегда, а судьбы некоторых – будут и вовсе сломаны. Потому что не только на сцене, но и в жизни, чтобы получить желанную главную роль, надо отдать самую малость – жизнь…

«Картина станет субъективным повествованием главного героя. Это экспериментальный проект и далеко неоднозначный, – говорит Алексей Петрухин. – Основанное на реальных событиях, документальное по форме, новаторское по языку, философское по сути, это кино – завораживает. Волнует, шокирует, мешает есть попкорн. Помогает понять? Нет. Это дано только Богу. Помогает задуматься? Да. Такова была цель. «Быть или не быть» больше психологический триллер – в стиле live. Новый жанр, новые лица, новое кино, кино о людях. И вечные темы. Сила слова. Бренность славы. Кризис жанра. Во время съемок, увидев материал, появилось желание назвать картину «САМАЯ ЛУЧШАЯ ЖИЗНЬ», но долго анализировав, решили оставить первое название «БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ».

Wednesday, June 15, 2011

"Blue Valentine", by Derek Cianfrance



What a great movie!
По-моему, один из лучших, самых реалистичных фильмов о любви.
Их много - фильмов о любви. Что нового еще можно снять?
Можно, наверное, просто рассказать историю двоих людей, которые, наперекор всем своим страхам и невериям, любят. Любят так, что казалось - навечно.
Что верилось - они будут не такими как все, не с "поломанным домом", не с умершими отношениями. Как хочется иметь то, чего казалось в этом мире просто нет и есть только мечта, представление, выдумка...
Let's be a family...
Только для того, чтобы стать такими как все.
Фильм снят так, что постоянно и плавно переходишь из одного состояния и настроения - в другое, почти противоположное и что самое интересное - сердце одинаково реагирует, оно болит и ноет - то от радости и наслаждения, то от отчаяния и безысходности...
Какими же естественно-прекрасными и естественно-чудовищными нужно быть актерам, чтобы зритель так реалистично вместе с ними мог проживать эту историю.
Потрясающие работы Райана Гослинга и Мишель Уильямс.
Спасибо.



Очень понравились завершающие кадры вместе с титрами:
Дин и Синди на фоне оглушительных раскатов фейерверков: это их история любви, такая же яркая и такая же быстроумирающая, как эти ярко-вспыхивающие и угасающие рассыпающиеся огоньки...

Игорь Северянин

Счастье жизни – в искрах алых;
В просветленьях мимолетных,
В грезах ярких, но бесплотных
И в твоих очах усталых.

Горе – в вечности пороков,
В постоянном с ними споре,
В осмеянии пророков
И в исканьях счастья – горе.

1907

***

Ни доброго взгляда, ни нежного слова—
Всего, что бесценно пустынным мечтам…
А сердце… а сердце все просит былого!
А солнце… а солнце—надгробным крестам!

И все—невозможно! и все—невозвратно!
Несбыточней бывшего нет ничего…
И ты, вся святая когда-то, развратна…
Развратна!—не надо лица твоего!..

Спуститесь, как флеры, туманы забвенья,
Спасите, укройте обломки подков…
Бывают и годы, короче мгновенья,
Но есть и мгновенья, длиннее веков!

Август 1909

***

Мы живем, точно в сне неразгаданном,
На одной из удобных планет…
Много есть, чего вовсе не надо нам,
А того, что нам хочется, нет…

1909

***

Твой домик затерян в уснувшем лесу,
Где речки капризны извивы.
Утрами ты любишь смотреть на росу –
На слезы тоскующей ивы.

Мой угол – где улицы, ругань и шум.
Оградой от них подоконник,
Где роза улыбкой чарует мой ум, –
Ты – ивы, я – розы поклонник.

12 октября 1908

***

… То будет впредь, то было встарь…
Он полюбил Мечту, рожденную мечтою,
И первую любовь, заворожен святою
Своей избранницей, принес ей на алтарь.

Но полюсом дышал ее далекий взор,
От веянья его увяли в сердце розы,
В глазах замерзли слезы…
И треснул форм Мечты безжизненный фарфор!
Фарфоровые грезы! –

Апрель 1908

***

Природа всегда молчалива,
Ее красота в немоте.
И рыжик, и ландыш, и слива
Безмолвно стремятся к мечте.
Их губят то птицы, то черви,
То люди их губят; но злак
Лазурит спокойствие в нерве,
Не зная словесных клоак.
Как жили бы люди красиво,
Какой бы светились мечтой,
Когда бы (скажу для курсива):
Их Бог одарил немотой.
Безмолвие только — стыдливо,
Стыдливость близка Красоте.
Природа всегда молчалива,
И счастье ее — в немоте.

1911

Tuesday, June 14, 2011

Diana Polenova

New russian jazzy voice (for me) - Diana Polenova.
Not bad. Not bad at all, she is original - writes her own music and lyrics...





dianapolenova.com