"Эвтерпа и Клио"

Поэт Иосиф Бродский не жаловал биографов. "Поэтическими биографиями преимущественно трагического характера мы прямо-таки развращены", - говорил он. И пресекал любые попытки желающих описать его жизненный путь. Исключение было сделано лишь однажды для Валентины Полухиной.

Ее судьба удивительна и достойна отдельной книги о том, как удалось девочке из сибирской деревни получить ученую степень, стать членом одного из элитнейших закрытых клубов Лондона. На днях Валентина Платоновна приехала в Москву, чтобы представить новую хронологию жизни и творчества Иосифа Бродского "Эвтерпа и Клио", над которой она работала больше 35 лет.
Несмотря на то, что Валентина Платоновна прилетела в Москву на один день, наш корреспондент успел встретиться с ней.

- Валентина Платоновна, объясните мне, как вам удается писать биографические книги о Бродском, если на написание художественной биографии наложен запрет. Кажется, до 2046 года...

- Не до 2046, а до 2071. Запрет наложен на 75 лет. Запрещено цитировать его письма, дневники, неопубликованные стихи. Но я не нарушала авторских прав. Я не цитировала ни письма, ни стихи. В своих книгах я цитировала интервью Бродского. По закону, права на интервью имеет тот, кто эти интервью берет.

- Сейчас много спорят на тему: нужна ли поэту биография. Бродский считал, что не нужна?

- Не думаю так. Я была на его семинарах и лекциях в Мичиганском университете. Сам он, будь то лекции о Мандельштаме, Пастернаке, Фросте - всегда возвращался к биографии поэта. Он задавал студентам невыполнимые домашние задания. Например, по каким отсылкам и метафорам в стихах мы можем догадаться о настоящем герое в "Поэме без героя" Ахматовой. В общем, чтобы разгадать секреты, нужно было знать очень личные, отношения Ахматовой.

- Странно, но откуда тогда взялся этот запрет на биографию?

- Знаете, оставил ли он такое завещание – нам до сих пор неизвестно. Запрет был наложен по инициативе родственников уже после смерти поэта.

- Кажется, три года назад вы уже представляли читателю Хронологию жизни и творчества Бродского. Что изменилось в книге за эти три года?

- Прибавилось 150 страниц. Восстановлены даты стихотворений. Вообще, датировать – это самая трудная работа, какую только можно представить. Некоторые даты не помнил и сам Иосиф. По неделям и дням названы все события. Добавлены стихи... Восстановлены посвящения.

Иосиф часто переставлял даты стихотворений, снимал посвящения, перепосвящал стихи другим людям.

- Раз уж речь зашла о посвящениях. Меня со школы мучает вопрос, кто такая Бобо, чьи похороны воспеты поэтом. "Бобо мертва, но шапки недолой".

- Ну и вопрос! Это стихотворение никто не может разгадать. Однажды Бродский сказал, что стихотворение об абсолютном ничто. Но, я вам скажу, на самом деле "Похороны Бобо" - об очень личном очень важном факте его личной жизни. Я знаю этот секрет, но не скажу никому.

- Хорошо, я не буду спрашивать. Но будет ли продолжена работа над книгой? Когда ждать третье переиздание?

- Дело в том, что мне теперь не все доступно. Раньше я объезжала весь мир в поисках людей, знавших Бродского. Сейчас я вышла на пенсию и уже не могу разъезжать. Ни по состоянию здоровья, ни по материальным показателям. Так что, работу продолжит кто-то другой. От себя хочу сказать, что сейчас живы многие друзья Бродского. Хорошо бы им написать воспоминания о Иосифе. Ведь трудно даже представить, сколькими слоями мифов зарастет его жизнь через 75 лет, когда откроют архивы и дневники.

- А готовит ли нам сюрпризы 2071 год? Есть ли вероятность, что мы найдем новые, неизвестные дотоле стихи Бродского?

- Новые стихи будут, но, в основном, из серии "стихов на случай". Иосик любил такие остроты. Он у меня, наевшись пельменей писал: "жевать Полухиной пельмени приятней, чем служить Камене". Он любил красивых женщин и посвящал им стихи. Такого рода произведения и будут найдены. А вот насчет обнаружения крупных произведений – не уверена.

- Валентина Платоновна, кажется, год назад вы говорили о том, что хотели бы передать Петербургскому музею свой архив. Но тогда дело не сдвинулось с мертвой точки...

- Петербург с удовольствием принимает архив. Мой архив в значительной степени состоит из переписки поэтов, писателей, интевью с Бродском. Правда, проблема в том, что Музея как такового все еще не существует. В комнатах "комуналки" еще живут люди. Поэтому жилье нужно выкупать. Но самое главное – сделать описание архива. Если нет описания - он может потеряться в дороге. Поэтому музей выделил мне молодого человека. Он приедет в Лондон январе-феврале, будет у меня жить и составлять описание. По мере составления описаний мы будем пересылать архив в Петербург.

- Слышала, что помимо работы с наследием Бродского, долгое время вы помогали молодым поэтам из России напечататься в зарубежных журналах...

- Это правда. В университете, где я преподавала, издавали журнал. Однажды я сказала: ребята, давайте будем печатать никому неизвестных молодых русских поэтов. Вдруг кто-то из них через двадцать лет окажется Бродским! Вы будете первыми, кто их опубликал. Какое-то время журнал действительно печатал молодых русских поэтов...

- А откуда вы их брали?

- Несколько лет назад я была на одной конференции в России и от одного человека, он нынче популярный культуртреггер, я впервые услышала слово "тусовка". Тогда я сказала: приведите меня на эту тусовку, я хочу посмотреть, что это такое. На этой тусовке было собрание молодых людей. Физически красивых. Образованных. Они говорили на разных языках. Они меня так взволновали, что пока я летела от Москвы до Лондона я думала: это идет новая Россия, новое поколение.

- А почему сейчас журнал не печатает нашу молодежь?

- Я пожалела о том, что делала. Поняла, что занимаюсь не своим. Нужно было обращаться не к "тусовщикам", к Кушнеру, Ахмадуллиной, Кековой. У них были свои молодые авторы, которые могли бы быть опубликованными в журнале...

- Правильно ли я понимаю, что наша современная поэзия вам не близка...

- Я люблю всех поэтов, как сиамских котов и отношусь к ним, как к сиамским котам. Глажу их только в одном направлении. Хвалю, хвалю и хвалю. Русский язык настолько богат, что пусть экспериментируют, пусть делают с языком все, что хотят. Тем более, 70 лет мы были закрыты от запада. Пусть они переживут влияние Запада. Я, как и Иосиф, верю, что наш язык ничем нельзя испортить. И верю, что пока существует русский язык, великая литература неизбежна.

Корреспондент "ВМ"  Евгения Коробкова беседовала с биографом знаменитого поэта Валентиной Полухиной.

"Ничья длится мгновение" в Минске

Бесценное...!!!
(спасибо, Maшуль, в особенности - за крупные планы Caши Гришина)


Kaкой замечательный репортаж!!! Низкий поклон автору идеи и "воплотителям"!
Cмесь обыденности и таинства, мир индивидуальных перевоплощений и волшебного "превращения" в спектакль, юмор и грусть и всё это - благодаря простым и необыкновенно талантливым ребятам!
Очень улыбнули центровые штOники Шогера и то как "прикалывались" ("отрывались")  в самой трогательной ромашечной сцене!
Kaкой трогательный Дима перед запуском зрителя...
И слова о тёплой, родной сцене, по которой соскучились...
Ведь "Дома"- зрители на расстоянии почти вытянутой руки, тут не соврeшь, не сфальшивишь...
Глаза в глаза, одно дыхание, единый дух.
Oгромное спасибо, "нырнула" в свои заветные, потаённые воспоминания.
Защемило...

"Волки", Александра Колбышева

Вчера, полуночничая, посмотрела этот фильм.
Конечно, тема очень перекликается со "свеже"-просмотренной многосерийкой "Жизнь и судьба", уступая ей в мощи и масштабности. Но в главном - отношении людей, эмоциональной напряженности, искренности, правде - вполне наравных. Фильм не философкий, не "многослойный" - он все о той же чудовищной сталинской мясорубке, превращающей обычных людей в параноиков и трусов, а людей с "ущербной" совестью - уже в отьявленных негодяев и подонков... Что вырастет из Шурки - простого пацаненка с хорошим и добрым сердцем после сталинских лагерей, каснется ли его сие "превращение"? Что помогает выстоять - вера в Бога, в порядочность человеческую?
Самой сильной сценой в фильме для меня было прощание Кирилла и Кузьмича. Всё в глазах и на лицах, всё "читается: у Кирилла -  и жуткая боль, и отчаянье, и страх, и "приговор", у Кузьмича - растерянность, жалость и ужас от понимания того, что то, что он пытается сделать - "палка о двух концах": спасти Кирилла - погубить его родных, себя и всех своих близких, а сдать - спасти других, но отдать на верную смерть человека ни в чем не повинного...
Потрясающе сыграли дети. Шурка, конечно, уже "кумекает", что к чему, понимает, что, где, когда и как можно говорить. Солидный даже в чем-то, в своих детско-взрослых рассуждениях, многому жизнь научила, рукастый... Танька - артистка. Потрясающий говор и потрясающий финальный монолог за кадром (её голосом) в финальных, очень символических кадрах картины...
Кто страшнее - волки-звери, или волки-люди? И те, и другие - несущие смерть. Ответ,  конечно, в последствиях...
Хороший фильм, будоражит душу...

Андрей Кончаловский

 Режиссер театра и кино, сценарист, продюсер, писатель, в 2012 году Андрей Кончаловский отмечает двойной юбилей: свое 75-летие и 50 лет творческой деятельности. В преддверии столь крупных юбилейных дат режиссер встретился с журналистами и поделился своими мыслями о том, что происходит в современной культуре.

Бондарчук — хороший бизнесмен
— Как вы относитесь к тому, что во главе совета директоров киностудии «Ленфильм» встал Федор Бондарчук? Нужна ли исконно петербургской студии Москва?— История любви и ненависти между Петербургом и Москвой — история древняя, растянувшаяся в пространстве и времени не менее чем на 150 лет. Эти два великих города постоянно конкурируют друг с другом, и я склонен считать, что конкуренция эта продуктивная. Поэтому ничего дурного в назначении Бондарчука главой совета директоров «Ленфильма» не вижу: ведь, судя по тому, как организована работа над его проектами, он — хороший бизнесмен. При этом умение вести дела никак не относится к его режиссерским качествам. Совет директоров занимается организацией производства, не имея никакого отношения к художественному процессу. Сейчас важно, чтобы «Ленфильм» стал самодостаточной, самоокупающейся организацией, вышел на рыночный уровень и развивался. Не думаю, что совет директоров будет пытаться влиять на творчество киностудии. Но повторюсь: необходимо, чтобы «Ленфильм» существовал и функционировал, а не отошел на растерзание бизнес-структурам.
Искусство сегодня превращается в товар
— Сейчас на Россию обрушивается настоящий поток недоброкачественного продукта, маскирующегося под «культурные ценности»: кинофильмы, театр, изобразительное искусство… Выстоит ли русская культура? — Не хочу делать прогнозов, потому что это дело неблагодарное. В нашей культуре происходят те же процессы, что и во всем западном мире. Российская культура, как бы она ни старалась заявлять о своем «особом пути», четко делится на два периода: до Петра I и после. Что было до? Скоморохи, балалайки, летопись «Слово о полку Игореве». Что было после? Пушкин, Чехов, Чайковский, Достоевский, то есть все то, что повлияло на мировую культуру. Почему все именно так, а не иначе? А потому, что русская культура — производная от европейской, хотим мы этого или нет. В свою очередь русские делятся на два вида — «русских европейцев» и «русских неевропейцев». «Русские европейцы» — это Петербург и его жители. Поэтому эрозия, поразившая западную культуру, надвигается и на нас. Более того, она уже здесь. Между прочим, об этом предупреждал еще Солженицын, говоря о том, что западная культура поглощается люмпенами. Сейчас искусство превращается в товар, утилитарность выходит на первый план. Думаю, все прекрасно понимают, что для товара важно не качество, а количество. Итак, эрозия мировой культуры — налицо. Поэтому вопрос «выживет ли русская культура?» — это глаза, полные надежды, обращенные в сторону Европы, которой уже плохо.
Для России оторваться от традиций равносильно смерти
— Но ведь есть же примеры цивилизаций, противостоящих европейской товарно-культурной экспансии! Почему бы нам не перенять опыт?— Мы не оторваны от европейского мира, как бы того иногда ни хотелось. Мы ведь не можем сравнивать себя с китайцами, индусами, с мусульманскими странами, которые определяются своей самобытностью. Например, мусульманская культура — мощнейшая из существующих, отвечающая молниеносной реакцией на агрессию европейского рынка, поэтому конфликт христианской и мусульманской цивилизаций налицо. Но стоит обратить внимание и на корень проблемы: Европа порвала с традициями, к чему подталкивает всех, завязанных с нею на рыночных отношениях, предлагая постмодернизм как главную новинку тысячелетия. Для России, как верно заметил Маяков­ский, оторваться от традиций равносильно смерти. Но мы не можем построить вокруг нашей страны огромный забор, это уже было. Поэтому нам остается одно: каждому быть на своем месте и делать свое дело. И если кто-то может сказать что-то новое в старой форме — то это прекрасно.
Люди стали больше знать и больше думать
— Изменилось ли ваше отношение к русскому народу в свете минувших петербургских и московских волнений?— Нет, не изменилось. Как я уже сказал, русские делятся на две нации, на две страны — на «Русь Московскую» и «Россию Европейскую». Московская цивилизация всегда проповедовала моноцентризм и противопоставляла себя Европе и ее традициям. «Европейская Россия» в свою очередь стремилась открыть ворота, воевать, завоевывать, но и учиться в рамках прямого диалога со всем остальным миром. Именно эта «сторона монеты» породила ту культуру, которой мы гордимся. Сейчас мы можем наблюдать рождение нового поколения «европейских русских», что связано с появлением Интернета, свободным доступом к информации. Люди стали больше знать, больше думать, а следовательно — сомневаться. А развитие без сомнения невозможно. «Московская Русь» в свою очередь не допускает сомнений: «веруй, не сомневайся». Но все же большая часть нашего народа не хочет быть втянутой в какие-либо истории, ей чужды сомнения: этим людям нужно только одно — чтобы их оставили в покое, так как они не видят себя частью механизма государственного устройства. Вообще свободу не дают, свободу берут. И если человек не берет свободу, то ее не принесут ему на блюдечке, ему так и будут приказывать. Конечно, мои убеждения выглядят достаточно консервативно на фоне того, что происходит, но нам еще ждать и ждать, пока в стране возникнет класс россиян, которые захотят принять участие в управлении государством и добьются хотя бы появления асфальтированных дорог.
В конечном итоге все возвращается к исходной точке
— Должно ли современное искусство отражать политические и социальные проблемы государства? Долго ли еще «новый взгляд» будет править бал?— Места хватит всем, я в этом уверен. Быть гражданином — обязанность, но это не подписывает поэта на отражение каких-то гражданских позиций в своих произведениях. Поэтому художников всегда было много: одни говорят о насущных проблемах, другие — занимаются поиском Бога. Важно одно: если это талантливо, то это имеет право существовать. Сейчас очень часто говорят, что «искусство стало современным». Но позвольте, искусство — это в первую очередь эмоции, которые вызывают мысли, а не наоборот. Поэтому актуально, то есть современно, именно то, что волнует, а не какие-то новые формы. Но знаете, есть такое явление, как мода, оно захватывает молодые умы, подталкивая их на разрушение «старого». Но мода умирает, исчезает, и в конечном счете все возвращается к исходной точке.

"Вечерний Петербург", Алексей Блахнов

С удовольствием прочла... 

Halloween-нное...

Приближается Halloween и народ по-тихоньку начинает "сходить с ума" - домA украшаются паутиной, скелетами и черепами, в магазинах кассиры все в костюмах, на рабочих е-мэйлах - море открыток, картинок и видео в этой связи.
Сегодня утром получила вот это:

Xорошая реклама пылесоса получилась!

А так украшают у нас на производстве - во время утреннего обхода, собирая свои образцы, решила сделать несколько телефонных снимков:

 

К разным праздникам выпускаем немного побочной продукции - баловства:

А это наш очень ответственный ребенок ("стащила" с фейсбука):

На работе обнаружила трещину в своей любимой чашке (которая ОЧЕНЬ актуальна по понедельникам), решила "за-историть" на память...

Замирающая осень...

Вслед за незамеченным летом стала уходить осень - моя любимая пора...
Она выдалась очень странной в этом году - переменчивой, капризной, не ласковой в общем...
Изредка выпадали солнечные дни, но выходные, все, словно сговорившись - то плакали дождями, то сердились сильными порывами ветров...

В это воскресенье всё сложилось в пазл и почти спонтанно мы рванули в любимый парк.
Это, конечно, же было позже, чем обычно - краски темнее, деревья обнаженнее, поляны пустыннее, но как же здорово, что выбрались! Это словно последний шанс не просто увидеть, а рассмотреть красоту, порадоваться последним её дыханьям и, удивившись, воскликнуть:

"В холодных переливах лир
Какая замирает осень!"

Гуляли долго, до опьяненя и приятной усталости и уже уезжая, увидели совершенно очаровательное стадо мирно пасущихся оленей...

Совсем скоро облетят последние листья, сиротливые деревья и земля будут ждать снега.

Новый виток, новые ощущения, новые неизвестности - и всё это до последней капельки "надо благодарно принимать...."

Весь альбом - ЗДЕСЬ.

Участь Электры

Трагедия трех поколений американской семьи Мэннонов в постановке Алексея Бородина.

Трагедия трех поколений американской семьи Мэннонов в постановке Алексея Бородина. После девятичасовой эпопеи, поставленной Бородиным по трилогии Тома Стоппарда «Берег Утопии» о Герцене и его окружении, после инсценировки Карбаускиса романа Томаса Манна «Будденброки» труппа молодежного театра вновь погрузилась в семейные разборки.
Режиссер Алексей Бородин объединил в один спектакль трилогию нобелевского лауреата Юджина О’Нила «Траур — участь Электры» о трагедии трех поколений американской семьи Мэннонов, которая для него сравнима с трагедией античного рода завоевателя Трои Агамемнона. О’Нил в 30-е годы прошлого века писал ее о своих современниках. Бородин сегодня ставит спектакль о своих.

***  

Алексей Бородин: «Я все пропускаю через себя»

— Три пьесы за один вечер — это риск…

— Риск есть всегда. Полноценная трилогия, и каждая часть в четырех-пяти актах. Мы попытались не сократить, а спрессовать эту историю. Ведь театр для того и существует, чтобы усилить и раскрыть для зрителя всю мощь драматургии. И есть надежда, что этот риск будет оправдан.

 — В трилогии очевидны параллели с сюжетом «Орестеи» Эсхила, а в спектакле?

 — Отражения греческой трагедии дают нам возможность увидеть нас сегодняшних. Рок как античное понятие, с которым невозможно сражаться, и сегодня существует, человек, несмотря ни на что, пытается вырваться за пределы его власти. Возможно, благодаря этому история Электры вдруг и совершенно конкретно начинает задевать нас.

— Как сегодня можно играть откровенную страстность героев О’Нила?

— Мне кажется, что О’Нил, несмотря на всю экзальтацию его героев, обнаруживает очень важное качество — самоиронию. По-моему, Немирович предложил играть «Карамазовых» как Шекспира в пиджаках. Мне очень нравится это выражение, и я актерам сразу сказал: «У нас должен быть Эсхил в пиджаках». Все, что кипит в нас, почти никогда не проявляется внешне. Вулкан, который только готовится к извержению, но пока не действующий. Не важно, Гражданская война в Америке, 30-е годы О’Нила, наше время или Троянская война.

 — Финал пьесы не оставляет надежды. Вы ее видите?

 — У всех героев пьесы есть свои мечты, цели и надежды, совершенно несбыточные. Но и мы, и зритель одновременно должны понимать, что достичь мечты — невозможно. Все ищут выхода, а выхода нет. И если это принять, получится не так мало. Именно в этом подлинная мощь трагедии. Она обязана заканчиваться жестоко и резко.

— Каждый спектакль — автопортрет режиссера. Вы смотрите в это зеркало, и что вы видите там?

— Я понимаю, что ситуация в данном конкретном случае и в более широком — безвыходна. И, как ни странно, мой позитив сейчас связан с этой мыслью. Когда мы понимаем, что ситуация неразрешима и не разрешится, — только тогда мы начинаем жить. У Бетховена есть такая фраза: «Жизнь есть трагедия. Ура!». Парадокс, но в нем есть потрясающая сила. В творчестве как в жизни: только понимая безвыходность положения, можно стать внутренне свободным.

 — РАМТ — удивительный театр: какую бы пьесу какой бы режиссер ни ставил — все равно получается рамтовский спектакль. В чем секрет?

— Нет ни одной пьесы, что ставилась бы в на шем театре, которая не задевала бы меня лично. Я никогда не соглашаюсь, если не пойму, что сам хотел бы ее поставить. И я никогда не позову режиссера, работы которого меня бы сильно не задевали. Я все пропускаю через себя.

— А в чем радость вашей работы?

 — Когда энергия актеров и все компоненты спектакля — пластика, музыка, пространство — начинают работать вместе и возникает свободное импровизационное чувство. Конечно, когда оно возникает на репетициях — я радуюсь. Но это колоссальная работа.  

Александр Баркар
timeout.ru

***

Break the leg!!!

Нeзаменимые

19 октября исполняется девять дней со дня гибели в автокатастрофе Марины Голуб, а значит ее дух пока с нами, значит, мы должны сказать то, что не сказали при ее жизни.

Вопреки бытующему утверждению, будто незаменимых у нас нет, эти люди, как ни странно есть, точнее, там, где теперь их нет, и вместо них образовалась пустота, которую не заполнить никем, ибо талантливый человек уникален, все равно, что самородок, который скопировать невозможно.

Тем не менее, если бы можно было - МХТ имени Чехова пошел бы на немыслимые траты с множеством нулей, чтобы клонировать актрису, из-за гибели которой в репертуарной афише образовалась брешь. Марина Голубь играла главные роли в спектаклях: «Трехгрошовая опера» по Бертольду Брехту, «Изображая жертву» по пьесе братьев Пресняковых, «Гамлет» Вильяма Шекспира и «Васса Железнова» Максима Горького. Причем, играла одна, без дублеров, хотя в труппе полным полно актрис, способных в экстренных случаях заменять ее. Но опять же слово «замена» звучит обидно даже для начинающей актрисы, так как самолюбие «с ноги не сбросишь». Это раз. Второе, и это, пожалуй, самое главное. Режиссер придумывает спектакль, исходя из характера конкретной актрисы, выбранной на главную роль, и уже потом под нее подстраивает других исполнителей. Недаром испокон веков в театре говорили: если в труппе есть актер на роль Гамлет», то можно ставить Шекспира. Двух Гамлетов не бывает, а две Гертруды могут быть? Наверное, могут. Но в спектакле Юрия Бутусова все построено так, что мать Гамлета, это брызжущая здоровьем женщина, которой каждую ночь нужен равный партнер по сексу, и такого она находит в лице брата убитого короля. Поэтому все упреки сына в оскорблении памяти отца меркнут в сравнении с ее бурным романом. Голубь способна была такое сыграть, ну, а другая актриса – не знаю.

Васса Железнова родилась в воображении Льва Эренбурга тоже из индивидуальности энергичной актрисы, идущей напролом в достижении своей цели. Это не Инна Чурикова в фильме Глеба Панфилова, сдержанная и твердая, как кремень. Эта Васса поднялась со дна, она многим пожертвовала и если надо пойдет торговать самым дорогим, но не даст погибнуть своему делу. Многие критики скептически отнеслись к такому выбору режиссера и сулили провал актрисе. Но, как говорится, не на ту напали, Марина много сил положила, чтобы попасть в труппу МХТ, и только после 45 лет стала набирать очки. Это был нетипичный случай для актрисы такого возраста, поэтому рядом с собой не потерпела бы конкурентку. Она не стала бы ей мстить, подкалывать, просто та сошла бы с дистанции, не дойдя до финиша, так как работоспособность Голубь была поразительная. Потому и падала в обморок после окончания спектакля. Сам организм протестовал против неимоверных перегрузок, но, актриса, как заводная шла вперед, скрывая невидимые миру слезы и демонстрируя лучезарную улыбку на лице. Ей не на кого было рассчитывать, так как после 11 лет совместной жизни Анатолий Белый ушел к другой женщине, родившей двух детей, которых Марина уже не могла иметь. Скажите, предательство? Кто его знает… Ведь, в конце концов, Марина простила своего бывшего мужа, разум взял верх над эмоциями, поскольку играть в спектаклях приходилось вместе. Да и не в ее характере было долго держать зло…

Будут ли восстановлены спектакли без Марины Голуб пока неизвестно. Ну, а ежели это случится, то они станут непохожими на прежние, потому что сработает закон незаменимых.

Автор :  Любовь Лебедина

tribuna.ru

Борис Пастернак

Фаина Раневская:

"…Не встречала никого пленительней, ослепительней Пастернака. Это какое-то 
чудо. Гудит, а не говорит, и все время гудит, что-то читая…"

Ослепляя блеском,
Вечерело в семь.
С улиц к занавескам
Подступала темь.
Люди - манекены,
Только страсть с тоской
Водит по Вселенной
Шарящей рукой.
Сердце под ладонью
Дрожью выдает
Бегство и погоню,
Трепет и полет.
Чувству на свободе
Вольно налегке,
Точно рвет поводья
Лошадь в мундштуке.

***

Лодка колотится в сонной груди,
Ивы нависли, целуют в ключицы,
В локти, в уключины - о погоди,
Это ведь может со всеми случиться!

Этим ведь в песне тешатся все.
Это ведь значит - пепел сиреневый,
Роскошь крошеной ромашки в росе,
Губы и губы на звезды выменивать!

Это ведь значит - обнять небосвод,
Руки сплести вкруг Геракла громадного,
Это ведь значит - века напролет
Ночи на щелканье славок проматывать!

***

Здесь будет все: пережитое,
И то, чем я еще живу,
Мои стремленья и устои,
И виденное наяву.

Передо мною волны моря.
Их много. Им немыслим счет.
Их тьма. Они шумят в миноре.
Прибой, как вафли, их печет.

Весь берег, как скотом, исшмыган.
Их тьма, их выгнал небосвод.
Он их гуртом пустил на выгон
И лег за горкой на живот.

Гуртом, сворачиваясь в трубки,
Во весь разгон моей тоски
Ко мне бегут мои поступки,
Испытанного гребешки.

Их тьма, им нет числа и сметы,
Их смысл досель еще не полн,
Но все их сменою одето,
Как пенье моря пеной волн.

***

Октябрь, а солнце что твой август,
И снег, ожегший первый холм,
Усугубляет тугоплавкость
Катящихся, как вафли, волн.

Когда он платиной из тигля
Просвечивает сквозь листву,
Чернее лиственницы иглы,—
И снег ли то, по существу?

Он блещет снимком лунной ночи,
Рассматриваемой в обед,
И сообщает пошлость Сочи
Природе скромных Кобулет.

И все ж то знак: зима при дверях,
Почтим же лета эпилог.
Простимся с ним, пойдем на берег
И ноги окунем в белок.

***

На протяженье многих зим
Я помню дни солнцеворота,
И каждый был неповторим
И повторялся вновь без счета.

И целая их череда
Составилась мало-помалу -
Тех дней единственных, когда
Нам кажется, что время стало.

Я помню их наперечет:
Зима подходит к середине,
Дороги мокнут, с крыш течет
И солнце греется на льдине.

И любящие, как во сне,
Друг к другу тянутся поспешней,
И на деревьях в вышине
Потеют от тепла скворешни.

И полусонным стрелкам лень
Ворочаться на циферблате,
И дольше века длится день,
И не кончается объятье.

Легенды мирового кино. Евгений Евстигнеев

"Без названия", Ярославский театр драмы имени Волкова

Спектакль «Без названия» Ярославского театра драмы имени Волкова показали на Международном театральном фестивале «Сезон Станиславского». Человеческие сцены в трех действиях – так определили жанр авторы постановки по пьесе Чехова. Режиссер Евгений Марчелли не раз обращался к творчеству русского классика. Однако пьесу «Без названия» он считает достойной особого внимания.
Прочитав пьесу 18-летнего Антона Чехова, актриса Мария Ермолова посоветовала молодому автору не писать больше никогда. В свое время Евгений Марчелли в ранней работе Чехова открыл для себя целый мир. А потому 20 лет спустя после первой постановки, снова делает «Пьесу без названия».
«Тогда мне эта история казалась романтической, в которой больше такого трагического несовершенства – о любви и ее невозможности, – рассказывает режиссер. – А сейчас для меня это другая история. Приходит некая такая циничная мудрость, это и есть некий современный взгляд на историю. Когда ты становишься взрослее и мудрее, ты становишься уже и, наверное, циничнее».
Чехов не обработанный, неоднозначный, не выверенный, не очень еще умелый, Чехов юный – дает, по мнению Марчелли, бесконечный театральный объем. Недаром каждый из трех актов спектакля решен режиссером в разных стилях. Первый – совсем аскетичный, во втором – герои – точь-в-точь наши современники, в третьем – предстают в изящных костюмах чеховской эпохи. Любопытный режиссерский ход увлек и зрителей, и актеров.
«Так спектакль построен, что он существует в неких разных жанрах – разножанровый он такой немножко, – отмечает актриса Анастасия Светлова. – Это очень любопытно, очень интересно, потому что мы проживаем одну жизнь в трех разных ипостасях».
В интерпретации Марчелли – «Без названия» – серия любовных конфликтов – Он и три его женщины. Он – обыкновенный школьный учитель Платонов, проживающий кризис среднего возраста. Герои связаны сложной паутиной чувств, где от любви до ненависти – один шаг. Марчелли занял в спектакле актеров разных поколений Волковского театра.
«Я был счастлив – такого старческого Платонова играть, – признается актер Виталий Кищенко. – Я его понимаю на каком-то интуитивном уровне, как собака собаку, на собачьем каком-то языке, я не собираюсь влезать в какие-то дебри, объяснять все его поступки с точки зрения нравственных каких-то поведенческих норм. Нет. Мне это не нужно».
Человеческое стремление к счастью и трагическое неумение жить – лейтмотивы всего взрослого творчества Чехова угадываются в ранней пьесе «Без названия». Как и многие его будущие герои, пока еще не ставшие хрестоматийными.

tvkultura.ru

Как интересно было бы взглянуть!!!

"Макбет", Театр имени Ленсовета

В Театре имени Ленсовета состоялась премьера пятичасового спектакля по мотивам шекспировской пьесы «Макбет». Он стал первой после полугодового перерыва постановкой главного режиссёра театра – Юрия Бутусова.

В афише Ленсовета спектакль называется «Макбет. Кино». На сцене – экшн с элементами психологического триллера. Почти все актеры исполняют по нескольку ролей. В основе текста – перевод середины девятнадцатого века. Музыкальным фоном звучат композиции в исполнении «Nirvana», «Led Zeppelin», Майкла Джексона, «The Beatles» и группы «Кино».

В спектакле звучит музыка:

Tomaso Albinoni, Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti, Arvo Part, Faustas Latenas, CocoRosie, John Zorn, Led Zeppelin, The Beatles, Marino Marini, Ryuichi Sakamoto, группа Кино, Bjork, Nirvana, NecroPhorus, Quartango, Zero One, Zap Mama, Brian Eno, Shigeru Umebayashi, Stan Getz, Michael Jackson, Nicolas Jaar, Hugh Laurie, Banda Comunale, Дидюля, Max Richter, Nils Frahm, The Mars Volta, Gabriel Yared, The Microphones, Current 93, Eddie Cooley, Otis Blackwell

Holly cow!  VERY interesting...

***

Нашла отзыв.

"Мой бедный Марат", Театр им. Моссовета

Телеверсия 2006г.
Режиссер: А. Житинкин
В ролях: Александр Домогаров, Лариса Кузнецова, Андрей Ильин

Удивительный спектакль - трогательный, смешной, грустный.
Он "втягивает и влюбляет в себя" осторожно, по-тихонечку, совершенно незаметно...
Война - жестокое и жесткое время, сметающая жизни, калечащая человеческие души...
А еще, оказывается, она может роднить, как ни странно.
Вот об этом спектакль - о родстве, которое сильнее любви...

В своей пустой и холодной блокадной комнате Марек Евстигнеев находит замерзающую от холода девчушку. "Ничейные" существа за несколько дней становятся родными друг другу. У девочки Лики заканчивается смертельно-пугающая тишина, а у мальчика Марата появляется доселе незнаное чувство заботы о беззащитном и хрупком создании. Приносить друг другу радость - это уже как необходимый воздух, которым дышишь. У Лики для Марата сюрприз, бесценный подарок - продуктовая посылка от мамы, а у Марата для Лики - чудо-цветок и крохотный кусочек сахара. "Эх, померк мой сахар" (на фоне посылки) - досадствует Марат... "Никогда!" - уверяет решительная Лика. Эта объединяющая, пьянащая радость бытия, конечно щедро и уверенно наполняет их сердца любовью.
С появлением в их жизни обмороженного, больного Леонидика, кажется, никогда больше не будет таких трогательных, искренних моментов тет-а-тет... У Марека и Лики, почему-то, никогда не будет больше времени для себя, невозможно будет поговорить, сказать самые важные слова на свете. И не жалость к немощному и несчастному тому причиной, и не ревность Марата. Просто они втроем сроднились и доставить боль кому-то - страшно, неправильно, дико...
Первый предательский ком у меня подкрался к горлу перед уходом Марека на фронт, когда он пытается объяснится с Ликой. Сцена стирки - потрясающая... Потом - объяснение с "кареглазиком" и прочитанная записка. "Каждый выстрел теперь будет направлен на него", произносит Лика. "Он счастливый", с горечью говорит уходящий следом Леонидик...
Вернувшийся первым с войны, с черным протезом вместо левой руки, Леонидик, пытается "достучаться" до девочки, ставшей ему любимой и роднее всех родных. Но она все еще ждет своего Марата, который не пишет. Свято ждет, дарит себе подарки от его имени и верит...
И, конечно, Марек вернется к своей Лике.

Только между ними уже будет первая разлука в четыре года, за время которой они умудрились повзрослеть, остепениться. Натянутые недомолвки, переходящие во взрывающиеся бравады,  выпивон с закусоном - в виде занюхинивания голов, драки и "тёмная ночь" под гитару затягиваются надолго, пока Марат не произнесет: "Ладно, ребята, кому-то надо уезжать"...
Когда Лика довольно утвердительно вслух предположит, что первым уезжающим, конечно, будет Марат, произойдет нечто, что на мой взгляд предрешит последующий выбор Лики. В этот момент схитрит "провокатор" Леонидик, озвучив намеренье Марата уехать в Саратов. Эта сцена, вобще - решающая в спектакле. Сцена выбора. Я уверена, Марек никуда уезжать не собирался, но первый лавинный ком уже сдвинут... Они разные - Марат и Леонидик. Марат не хочет вслух произносить тех слов, о которых, он уверен, Лика знает. А Леонидик, в свою очередь, не стесняется сказать о своих чувствах. Да еще скажет так..., что мороз по коже..., даже у Марата...
Сколько людей на свете живут, пытаясь забыть то, что не забывается? Сколько одновременно еще людей, которые пытаются это не замечать?
Годы после ухода Марата именно такие. Леонидик еще друг, дружочек... Сердце еще щемит от воспоминаний и любимого мотива... Но время предательски уходит сквозь пальцы. Кто-то безвотвратно теряет кого-то...
Потом нахлынет мой второй ком. Встреча Лики и Марата через 13 лет. Тот ужасный момент для Марата, когда он поймет, что навсегда потерял Лику и тот не менее ужасный момент для Лики, когда нужно отпустить и отдать то, что пряталось и теплилось еще в глубине души.
Когда заходит разговор о переезде на другую квартиру, Лика стоит спиной к Марату. Он бережно трогает ее волосы и спрашивает о комнате, что будет с ней - "Не жалко?" И тут Лика начинает беззвучно и судорожно ртом хватать воздух, задыхаться. Она поворачивается, но сил нет даже обнять. Её руки безвольно падают ниц, голова ложится на родное плечо.
Всё.
В этом безмолвии - конец их любви. Конец "девочки Лики и мальчика Марата"

Бедный Леонидик попытается исправить ситуацию своим уходом, не понимая, что при этом снова наступает дежавю: уходящий, делает несчастными двух двоих остающихся...
И если у Лики с Леонидиком было достаточно времени для того, чтобы они полюбили друг друга, то возможно ли Марату и Лике возродить из пепла то, что перегорело????

Не помню, когда в последний раз так щемило в груди. И слезы были, и боль...
Это ведь так узнваемо, так жизенно, так человечно.

Как здорово, что есть такие спектакли, позволяющие сопереживать, позволяющие прислушиваться к себе самому.
Огромная благодарность замечательным актерам, режиссеру и тем, кто превратил это сценическое действие в телеверсию.

***

Помню, как понравилась аннотация на трекере, с которого скачивала, по-моему,  лучше, замечательнее, ёмче сказать просто невозможно:

"Мальчик с девочкой, случайные соседи под бомбежкой в блокадном Ленинграде - да-да, именно так - ложатся на одну кровать, чтобы согреться, и смеются от счастья: наконец-то рядом слышно чье-то дыхание... В комнату, теряя сознание, входит обмороженный третий, которого надо спасти: ведь он не "третий-лишний", а "третий-еще-один-выживший"... Мальчики раньше положенного отправляются на фронт: один - из гордости, другой - чтобы не отстать от первого в благородстве... Те же трое, постаревшие на 15 лет и одну войну. Уже не девочка и уже не мальчик, бежавшие от собственного счастья, теперь мучительно возвращаются к нему. Третий, для которого бремя его любви стало невыносимым, так же мучительно учится быть свободным...В этом спектакле война - вся в белом, стерильна. Кровоточит только душа. Будь иначе, разве играли бы десять лет при аншлагах. Премьера состоялась в 1995 году!"

Евгений Евтушенко, "Не исчезай..."

Ничто не сходит с рук:
ни самый малый крюк
с дарованной дороги,
ни бремя пустяков,
ни дружба тех волков,
которые двуноги.

Ничто не сходит с рук:
ни ложный жест, ни звук
ведь фальшь опасна эхом,
ни жадность до деньги,
ни хитрые шаги,
чреватые успехом.

Ничто не сходит с рук:
ни позабытый друг,
с которым неудобно,
ни кроха-муравей,
подошвою твоей
раздавленный беззлобно.

Таков проклятый круг:
ничто не сходит с рук,
а если даже сходит,
ничто не задарма,
и человек с ума
сам незаметно сходит...

***

Мы живем, умереть не готовясь,
забываем поэтому стыд,
но мадонной невидимой совесть
на любых перекрестках стоит.

И бредут ее дети и внуки
при бродяжьей клюке и суме —
муки совести — странные муки
на бессовестной к стольким земле.

От калитки опять до калитки,
от порога опять на порог
они странствуют, словно калики,
у которых за пазухой — бог.

Не они ли с укором бессмертным
тусклым ногтем стучали тайком
в слюдяные окошечки смердов,
а в хоромы царей — кулаком?

Не они ли на загнанной тройке
мчали Пушкина1 в темень пурги,
Достоевского гнали в остроги
и Толстому шептали: «Беги!»

Палачи понимали прекрасно:
«Тот, кто мучится,— тот баламут.
Муки совести — это опасно.
Выбьем совесть, чтоб не было мук».

Но как будто набатные звуки,
сотрясая их кров по ночам,
муки совести — грозные муки
проникали к самим палачам.

Ведь у тех, кто у кривды на страже,
кто давно потерял свою честь,
если нету и совести даже —
муки совести вроде бы есть.

И покуда на свете на белом,
где никто не безгрешен, никто,
в ком-то слышится: «Что я наделал?»
можно сделать с землей кое-что.

Я не верю в пророков наитья,
во второй или в тысячный Рим,
верю в тихое: «Что вы творите?»,
верю в горькое: «Что мы творим?»

И целую вам темные руки
у безверья на скользком краю,
муки совести — светлые муки
за последнюю веру мою.

***

Она сказала: «Он уже уснул!»,—
задернув полог над кроваткой сына,
и верхний свет неловко погасила,
и, съежившись, халат упал на стул.

Мы с ней не говорили про любовь,
Она шептала что-то, чуть картавя,
звук «р», как виноградину, катая
за белою оградою зубов.

«А знаешь: я ведь плюнула давно
на жизнь свою... И вдруг так огорошить!
Мужчина в юбке. Ломовая лошадь.
И вдруг — я снова женщина... Смешно?»

Быть благодарным — это мой был долг.
Ища защиту в беззащитном теле,
зарылся я, зафлаженный, как волк,
в доверчивый сугроб ее постели.

Но, как волчонок загнанный, одна,
она в слезах мне щеки обшептала.
и то, что благодарна мне она,
меня стыдом студеным обжигало.

Мне б окружить ее блокадой рифм,
теряться, то бледнея, то краснея,
но женщина! меня! благодарит!
за то, что я! мужчина! нежен с нею!

Как получиться в мире так могло?
Забыв про смысл ее первопричинный,
мы женщину сместили. Мы ее
унизили до равенства с мужчиной.

Какой занятный общества этап,
коварно подготовленный веками:
мужчины стали чем-то вроде баб,
а женщины — почти что мужиками.

О, господи, как сгиб ее плеча
мне вмялся в пальцы голодно и голо
и как глаза неведомого пола
преображались в женские, крича!

Потом их сумрак полузаволок.
Они мерцали тихими свечами...
Как мало надо женщине — мой Бог!—
чтобы ее за женщину считали.

***

Униженьями и страхом
Заставляют быть нас прахом,
Гасят в душах божий свет.
Если гордость мы забудем,
Мы лишь серой пылью будем
Под колесами карет.

Можно бросить в клетку тело,
Чтоб оно не улетело
Высоко за облака,
А душа сквозь клетку к богу
Все равно найдет дорогу,
Как пушиночка, легка.

Жизнь и смерть - две главных вещи.
Кто там зря на смерть клевещет?
Часто жизни смерть нежней.
Научи меня, Всевышний,
Если смерть войдет неслышно,
Улыбнуться тихо ей.

Помоги, господь,
Все перебороть,
Звезд не прячь в окошке,
Подари, господь,
Хлебушка ломоть -
Голубям на крошки.

Тело зябнет и болеет,
На кострах горит и тлеет,
Истлевает среди тьмы.
А душа все не сдается.
После смерти остается
Что-то большее, чем мы.

Остаемся мы по крохам:
Кто-то книгой, кто-то вздохом,
Кто-то песней, кто - дитем,
Но и в этих крошках даже,
Где-то, будущего дальше,
Умирая, мы живем.

Что, душа, ты скажешь богу,
С чем придешь к его порогу?
В рай пошлет он или в ад?
Все мы в чем-то виноваты,
Но боится тот расплаты,
Кто всех меньше виноват.

Помоги, господь,
Все перебороть,
Звезд не прячь в окошке,
Подари, господь,
Хлебушка ломоть -
Голубям на крошки.

***

Мы перед чувствами немеем,
мы их привыкли умерять,
и жить еще мы не умеем
и не умеем умирать.

Но, избегая вырождений,
нельзя с мерзавцами дружить,
как будто входим в дом враждебный,
где выстрел надо совершить.

Так что ж, стрелять по цели - или
чтоб чаю нам преподнесли,
чтоб мы заряд не разрядили,
а наследили и ушли?

И там найти, глотая воздух,
для оправдания пример
и, оглянувшись, бросить в воду
невыстреливший револьвер.

***

Не исчезай... Исчезнув из меня,
развоплотясь, ты из себя исчезнешь,
себе самой навеки изменя,
и это будет низшая нечестность.

Не исчезай... Исчезнуть — так легко.
Воскреснуть друг для друга невозможно.
Смерть втягивает слишком глубоко.
Стать мертвым хоть на миг — неосторожно.

Не исчезай... Забудь про третью тень.
В любви есть только двое. Третьих нету.
Чисты мы будем оба в Судный день,
когда нас трубы призовут к ответу.

Не исчезай... Мы искупили грех.
Мы оба неподсудны, невозбранны.
Достойны мы с тобой прощенья тех,
кому невольно причинили раны.

Не исчезай. Исчезнуть можно вмиг,
но как нам после встретиться в столетьях?
Возможен ли на свете твой двойник
и мой двойник? Лишь только в наших детях.

Не исчезай. Дай мне свою ладонь.
На ней написан я — я в это верю.
Тем и страшна последняя любовь,
что это не любовь, а страх потери.

"Жизнь и судьба"

Режиссер Сергей Урсуляк записал обращение к блогерам по поводу выхода своего сериала "Жизнь и судьба". Видео находится в закрытом доступе на сайте filmpro.ru и сопровождает вторую серию экранизации романа Василия Гроссмана, также выложенную специально для ограниченной сетевой аудитории. Урсуляк просит блогеров "не полюбить этот фильм, а посмотреть его" и рекомендовать посмотреть другим. По мнению режиссера, сейчас нужно кино по серьезной литературе, и необходимо поддержать желание канала "Россия" говорить с людьми "без поддавков", на важные темы. Урсуляк заявил, что нет смысла просто ругать современное телевидение, когда можно что-то сделать для его исправления, а от того, будут ли смотреть и обсуждать фильм, будет зависеть и дальнейшая политика телеканала. "Россия" начнет транслировать 12-серийную "Жизнь и судьбу".  В сериале снялись Сергей Маковецкий, Александр Балуев, Сергей Пускепалис, Лика Нифонтова, Анна Михалкова, Евгений Дятлов, Полина Агуреева и другие актеры.
До работы над экранизацией одноименной книги Гроссмана Урсуляк снял сериалы "Неудача Пуаро" (по Агате Кристи), "Ликвидация" и "Исаев" (по Юлиану Семенову).
Гроссман завершил "Жизнь и судьбу", продолжение его же романа "За правое дело", в 1959 году, однако опубликовать не успел: в начале 1960-х рукописи романа были изъяты КГБ и из редакций "Нового мира" и "Знамени", и из дома писателя. Гроссман не смог добиться возвращения рукописи и скончался в 1964 году. Однако одна копия произведения была спасена поэтом Семеном Липкиным: в 1974 году стараниями диссидентов писателя Владимира Войновича и физика Андрея Сахарова ее удалось вывезти на Запад. В 1980 году роман впервые опубликовали в Швейцарии; в СССР "Жизнь и судьбу" издали лишь в 1989 году в журнале "Октябрь".
Роман обрел большую популярность в Европе, причем последний ее всплеск пришелся на середину и вторую половину "нулевых"; в 2011 году радиопостановка "Жизни и судьбы" на "Би-би-си" привела к резкому росту продажи книги в Великобритании.

И снова из дорожных наблюдений...

Jeep, модель, похожая на "Patriot", без окон, без дверей - одна черная рама. На таком монстре логично кататься какому-то хиппи или крутому байкеру, а тут за рулем чудак в строгом костюме при галстучке... Засекла его краем глаза на крутом повороте, когда, казалось он просто выпадает из машины на ходу из-за огромной скорости. Галстук торжественно тилипается словно флаг. В общем, от удивления я сама чуть не выпала, картина маслом.

Моя любовь на дорогах - байкеры. Обожаю их рассматривать до подробностей, если траффик позволяет (пробочки). Этот чудак ехал навстречу и я просто офонарела. Во-первых: как часто можно увидеть крутых афро-американских байкеров? Во-вторых: на ярко-красном Harley, одет во все черное. В-третьих: совершенно лысый "бубеночек"! В-четвертых: длиннющая седая курчавая борода...!!! Ехал без каски и в гордом одиночестве. Отпад!

На днях, по дороге на работу увидела в небе радугу. Это даже сложно назвать радугой, скорее ее фрагмент. В чем необычность? Представьте себе: 7 утра, мрачнейшее, туманное, затянутое тучами, утро. Холодное, неуютное. Еду я всегда на встречу восходящему солнцу. И вот оно пытается пробиться сквозь этот мрак, образуя невероятно интересное явление: этот фрагмент радуги выступает от земли и обрывается в тучах. Самый главный фокус в том, что это даже не фрагмент кривой, а просто вертикальный светящийся столб - очень красиво и очень freaky...

Подъезжаю к дому, скорость уже маленькая, нога на тормозе - тут белка с огромным орехом в зубах перебегает прямо передо мной, останавливается как вкопанная, берет орех в передние лапы и "думает" - то ли дальше бежать, то ли возвращаться? Я ей не внушила доверия. Вернулась.

"The Heiress"

Сегодня предпремьерный показ спектакля "The Heiress" в Walter Kerr Theatre, New York. Премьера - 1 ноября... Будут играть всего лишь до 10 февраля 2013. Kак бы умудриться осуществить мечту?

"Rock'n'roll": ролик к спектаклю

 Cтащила себе, ностальгия по РАМТу, новые мечты, ааааааа-аааааа...



Новая "служебка":