Sunday, December 27, 2009

"Up in the air"

Помните, как в "Иронии судьбы" у ребят существовала традиция 31-го декабря ходить в баню?
Наша традиция - 25 декабря, в день католического Рождества ходить в китайский ресторан (т.к. все остальные закрыты) и в кино. Идем всегда дружной компанией и методом голосования выбирается фильм. Я, лично, очень хотела посмотреть нового Шерлока, но мой тоненький голосочек в его пользу, оказался единственным, а подавляющим оказался новый фильм с участием Д. Клуни на очень актуальную тему.
Честно говоря, не хотелось смотреть то, о чем слышишь каждый день - кризис и бесконечные увольнения, но фильм настолько хорошо и естественно сделан, что, теперь становятся понятными его уже завоеванные призы и бесчисленные последующие сУрьезные номинации...
С выбором актера на главную роль - попадание в десятку.
Две другие женские роли сыграны не менее достойно. Особенно мне понравилась молодая актриса Анна Кендрик в роли коллеги Райана Бинэма (Клуни). Именно благодаря ей, такой с виду целеустремленной, бескомпромиссной карьеристке, по иронии судьбы, удается подвергнуть сомнениям жизненные ценности самоуверенного, до мозга костей циничного "плохиша" Бинэма.
Она путешествует с ним с целью поднабраться опыта, но чем больше они общаются, проходя черех многие города, компании и судьбы увольняемых ими людей, тем больше меняются сами. А ведь до этого, многие годы Бинэм преспокойно проводил до 300 дней в году в самолете, считая свою работу и свою жизнь вполне сбалансированной и успешной.
Что самое интересное - как сделан фильм, как здорово разворачиваются события, как совершенно реалистично воспринимается все происходящее на экране.
Очень много юмора. Тонкого, искусного, умного и, порой - грустного... Очень понравилось как Бинэм в аэропорту делится со своей молодой неопытной коллегой секретами более быстрого и эффективного прохождения регистрации - почему не нужно становится в очередь за стариками, а предподчительнее за азиатами. Это нужно видеть, т.к. его потрясающе юморные объяснения звучат как бы за кадром, в то время когда на экране показывают тех самых старичков и азиатов...
"The slower we move the faster we die. Make no mistake, moving is living".
Молодая девушка пытается поймать его на лицемерии, не веря тому факту, что Бинэм не признает брак и важность семьи. Он её раззадоривает - "sell me marriage" - докажи, что брак важен и необходим, парируя каждую ее версию, каждую попытку объяснения. В то время он даже представить себе не может в какой интересной и полностью противоположной ситуации окажется спустя всего несколько дней, когда идею брака уже ему придется "продавать"/доказывать своему будущему деверю, внезапно испугавшемуся перед самым алтарем...
Некоторые из нашей дружной группы остались недовольны концовкой. Мне же она показалась предельно яснейшей. Райан Бинэм стоит в аэропорту у огромного табло "отправлений" с миллионами названиями городов. Перед ним весь мир. Ты можешь начать жизнь с чистого листа и делать то, о чем всегда мечтал в далеком прошлом... Why not? Тем более, что эту идею они регулярно талдычили тем, у кого отнимали работу.

А еще, к приятному удивлению, в одной из песен узнала "Angel in the snow" любимого мною Эллиота Смита.

Thursday, December 24, 2009

"Домовой", Карена Оганесяна

Не слАбый такой фильм, очень динамичный.
Посмотрела с интересом, не отрываясь.
Писатель, страдающий отсутствием вдохновения. Невероятно умный и профессиональный убийца, не страдающий отсутствием фантазии в исползуемых им методах убийств.
Писатель "загорается" идеей "отождествления", не подозревая, что просто становится послушной игрушкой в руках искусного кукловода...
Талантливые актеры, никаких "ляпов", потрясающе орнанична музыка группы "Insight" и певица Нино Катамадзе.
Очень много всяких ньюансов понравилось:
"А вам это зачем?"
- Скучно.
"Вы не боитесь, что ментам сдам?"
- Неа. Тебе же интересно.

"Ты можешь не убивать?
- А ты можешь не писать?

"Люди всегда одни.
И больше всего они ненавидят тех, кто рядом".

Очень приглянулся момент, когда в конной школе, Антон просит прощения у Вики - перед тем, как встать на колени, подстилает себе соломки... классно.

Машков в роли Домового хорош. Сначала досконально изучить свою жертву и потом хладнокровно, без сучка и задоринки убивать, убивать, убивать...
"Как птичка на корм" - эта фраза звучит в фильме в разных подтекстах несколько раз. Очень символично.

Понятно, что Домовой не погибает, снова очень изобретательно инсцинируя свою смерть.
Где и при каких обстоятельствах он теперь "всплывет" снова? Я бы не отказалась от продолжения...



Sunday, December 20, 2009

"Avatar", J. Cameron

Вчера посмотрели эту картину Джеймса Камерона, трудившегося над ней более 2-х лет. По кабельному смотрела передачу о том, как фильм создавался и, честно говоря, было настолько интересно, что не могла оторваться от экрана. Этот фильм, несомненно, нужно смотреть только на большом экране и желательно в 3D. Офигенно зрелищная работа, дух захватывает от мощи, размаха и красок... Очень хочу посмотреть фильм снова, просто влюбилась в планету Пандора.
Мы долго еще сидели, дожидаясь увидеть в конце, кто исполнял песню. Шли титры и от количества задействованного над работой в этой картине народу, просто рябило в глазах. Это же всем нужно было платить зарплату!!!! И если на предпоследнюю работу Камерона - "Титаник" было потрачено более 200 миллионов с прибылью около 2-х миллиардов, то просто интересно - окупится ли "Аватар", на который потрачено было уже более 300 миллионов? Хотелось бы надеяться, т.к. фильм просто потрясающий! Удачи ему в оскарную ночь!
А песню, как оказалось, исполнила ЛеОна Льюис - голосище, что надо, совсем не хуже Селин.

Никакие кадры или трейлеры не передадут и тысячной доли тех ощущений, которые испытываешь во время просмотра...

Tuesday, December 15, 2009

"Палата №6", К. Шахназарова


Очень ждала этот фильм и сначала смотрела с удовольствием и интересом. Совершенно незаметно интерес стал иссякать и если бы не моя любовь к актеру Ильину, то вряд ли досмотрела бы фильм.
Мне кажется, что я понимаю режиссера, т.е., его желание экранизировать повесть Чехова. Дело в том, что тема "попадания в заколдованный круг" - вечна, также как и бессильные человеческие попытки из него вырваться. Единственное, что понравилось - как режиссер сумел изобразить "мир через миллион лет" - в картинках и голосом за кадром, описывающим их - "пустынный утес и на вершине его - Хоботов". И еще понравились беззвучные видеозаписи Рагина. Ильин сыграл так здорово, что никаких слов не нужно - он весь во взглядах и движениях...
Лучше книгу прочесть, честное слово...

Красиво:




А это "до" и "после":

Saturday, December 12, 2009

"Последний пылкий влюбленный"

или, как я бы назвала - "Барни Кэшмен и его женщины"



Этот телеспектакль по книге Нила Саймона стал последней постановкой Георгия Товстоногова. Никогда его раньше не видела и сегодня получила море удовольствия.
Говорят, что этот спектакль недооценен и не был принят публикой. Владислав Стржельчик просто должен был "подыгрывать" Фрейндлих, на которую возлагалась главная ставка - все-таки, не так часто выпадает сыграть в одном спектакле три разные роли...
Этот дуэт совершенно не нуждается ни в каких "подыгрываниях". Два потрясающих таланта, органичны, ярки и незабываемы своей блистательной игрой. И если прелестной многогранностью Фрейндих наслаждаешься за счет 3-х разных героинь, то видеть каким разным становится Барни в исполнении Стржельчика со своими женщинами - одно удовольствие. В нем перемешаны робость и мнительность с решительностью и авантюризмом, педантичный комизм с грустной мудростью...
Пытаясь вернуть былую пылкость чувств, люди забывают, что такие эксперименты - это не игра, очень сложно починить сломанную игрушку, если она одушевленная.
Все три истории хороши по-своему. Но курение трАвки - это просто НЕЧТО!

Happy-happy, joy-joy...



Thursday, December 10, 2009

"Волчок", Василия Сигарева.


Долго ждала появления этого фильма на трекере. Посмотрела.
А потом долго ждала и прислушивалась к себе самой, чтобы хоть как-то выразить возникшие после просмотра мысли...
Ничего толкового мне в голову так и не пришло, но о фильме хочу написать, т.к. он из разряда тех, которые не забываются.
Опять же, тема родителей и детей - точнее, поколений.
История о любви/нелюбви рассказана в удивительной форме - устами, глазами и ушами жутко одинокой девочки. Ребенок родился на свет не как человеческая душа, а как никчемный неодушевленный предмет. Она пытается познавать мир сама, но откуда ей знать, что такое добро, а что зло, почему можно убивать, откуда появляется отчаянье и боль, если все, чем она живет - обыкновенные животные инстинкты, образовавшиеся и укрепившиеся благодаря полнейшему вакууму и отсутствию радости...
Мне кажется, что очень тяжело воспринимать этот фильм не потому, что тема сложная и история мрачная, а потому, что она какая-то совершенно безлюдная. Т.е. все события разворачиваются в каком-то небольшом пустом пространстве. А жизнь - обыкновенная и будничная бурлит где-то за пределами этого пространства, еще более подчеркивая состояние вакуумной невесомости.
В ребенке идет постоянная борьба за любовь матери. Она даже не знает любит ли она мать, она просто инстиктивно тянется к тому, что может дать хоть какую-то надежду почувствовать себя нужной, выкарабкаться из страха одиночества и пустоты. И это ребенок!
Она настолько одинока, что предпочитает убегать и проводить целые дни на пустынном кладбище. Там она играет и раскрашивает фотографии на могилах, ест конфеты, знакомится с "новичками", среди которых обретает единственного друга - умершего маленького мальчика. И думается, что не рви она себе сердце постоянными надеждами того, что мать, в конце концов, образуется и будет с ней всегда, то вполне возможно, что выросла бы нормальной девченкой..., но увы, это непонятное, необъяснимое чувство, толкающее ее навстречу очередным разочарованиям, медленно и уверенно делает свое дело, нанося новые и свежие рубцы поверх детского неокрепшего сердца...
Даже бабка, спохватившись и чувствуя свою вину, пытается показать ребенку ту самую жизнь - за пределами их вакуумного пространства. Кружащиеся карусели кажутся совершенно безрадостными, даже илюзий нет - и у бабки, и у внучки - совершенно одинаковые выражения лиц - пустые, нет - опустошенные.

Вот поэтому и написать ничего не могла долго.

На фото - исполнительница роли матери Яна Троянова со своим мужем - режиссером Василием Сигаревым. Ниже выкладываю ссылку на их интервью:

«Дело Корогодского»

http://www.5-tv.ru/code/videoItem/1016129.html
В начале шестидесятых главный режиссер Ленинградского ТЮЗа Зиновий Корогодский произвел маленькую театральную революцию – заставил взрослых ходить в детский театр. Весь город, а затем и вся страна как будто впали в детство. За билетами в ТЮЗ выстраивались километровые очереди. В этих очередях взрослые с недовольством шикали на детей: «Что вы здесь делаете»?
Это был парадокс Корогодского. Театр, интересный всем - аудитория от семи до семидесяти. Каждый спектакль - сенсация: бешенный зрительский успех и строгий выговор партийного начальства. Корогодский работал на грани фола и слыл главным диссидентом театрального Ленинграда. Так продолжалось четверть века.
Среди авторов ТЮЗа эпохи Корогодского - Василий Аксенов, Булат Окуджава, Михаил Рощин, Яков Гордин. На сцене - Антонина Шуранова, Юрий Каморный, Александр Хочинский, Георгий Тараторкин, Ольга Волкова.
Это была сказка с трагическим финалом. В начале 80-х развернулась кампания по дискредитации театра и его главного режиссера. В 1986 году перед Корогодским закрылись двери ТЮЗа и распахнулись двери суда.

Tuesday, December 8, 2009

"Empire State of Mind" Jay-Z&Alicia Keys

...L O V E this song! (great lyrics)
video

Алиса Фрейндлих. Жизнь на стыке жанров


На недавних гастролях Большого драматического театра в Москве, гастролях, которые были приурочены к 90-летию театра, на пресс-конференции произошел забавный диалог между нынешним художественным руководителем театра Темуром Чхеидзе и народной артисткой СССР Алисой Фрейндлих:

Чхеидзе: Бывает актриса красавица, а выйдет на сцену - и ничего, а вот Алиса Бруновна вроде бы невысокого роста, а обладает тем, что можно назвать дистанционным обаянием.
Фрейндлих: Теперь не спрашивайте, что думает обо мне главный режиссер театра. Я знаю, но не скажу.

Фрейндлих невозможно не любить: масштаб, сила, размах, если можно даже так о нем сказать, именно размах ее обаяния - огромен. Недавно в Петербурге вышла премьера с ее участием - фактически бенефис, Фрейндлих играет спектакль со своей дочерью, Варварой Владимировой, их двое и вокруг - кордебалет. Конечно, это не то, что она когда-то играла у Владимирова, совсем не похоже на Товстоногова, но Фрейндлих играет с тою же отдачей, что и у них, у великих своих режиссеров. Новый спектакль играют в огромном зале бывшего Дворца пионеров. Билеты спрашивают за полкилометра. Любовь к Фрейндлих - в крови петербуржцев, да и всех, кто живет на пространствах бывшего СССР.

Фрейндлих вроде бы из тех актрис, которые из спектакля в спектакль, из фильма в фильм переносят свою, совершенно уникальную, неповторимую натуру - интонации, улыбку, вернее, фирменной у Фрейндлих, наверное, надо назвать не улыбку, а полуулыбку, улыбку на полпути, как бы сомневающуюся - улыбаться ли дальше или лучше вернуться к серьезному выражению лица, улыбка, чуть-чуть стесняющаяся сама себя.

Так не странно, что о каждой роли Фрейндлих выходили статьи на целую галетную полосу, на 20 журнальных страниц. Было о чем писать, не имея ни возможности, ни даже искушения добавить пару-тройку деталей - развелась она уже с Владимировым ли нет, и за кого там вышла замуж ее дочь. Вот как говорит о ней народный артист СССР скрипач Владимир Спиваков, - "Великая актриса выходит на сцену, Алиса Бруновна, вы сразу чувствуете, во-первых, атмосферу, во-вторых, вы чувствуете личность, биографию, вы чувствуете судьбу. Это слияние слова, образа и потрясающей внутренней энергии".

Сама дочь очень крупного актера Бруно Фрейндлиха, то есть - из актерской семьи, в советском кино она как бы отстаивала права интеллигенции, даже когда играла совсем другие роли. К слову, ролей в кино она сыграла не так уж много. Правда, немного, зато какие: "Служебный роман", "Три мушкетера", "Соломенная шляпка". И вот недавно - маму Бродского в фильме "Полторы комнаты".

Не так давно, приехав со своим родным Большим драматическим театром на гастроли в Москву, народная артистка СССР Алиса Фрейндлих так прокомментировала любопытство по поводу здоровья актрисы: "Были проблемы с глазами, были проблемы с позвоночником, были проблемы со связками. Мясорубка - и та выходит из строя. Пока еще хожу. Как пошутила одна актриса, пока ходят ноги и со мной моя косметичка, я еще могу работать.

В новом спектакле - "Уроки танго и любви", который в январе приедет и в Москву, Фрейндлих не раз срывает аплодисменты именно вот этим умением и способностью твердо стоять на ногах. Она и танцует легко, и вообще двигается великолепно. Ну и курит, конечно, без этого никуда. Кажется, возможность покурить один раз в полчаса она вписывает в условия контракта. Так ей привычнее. Хотя мы любим ее не только за это.

Читать целиком

Алиса Фрейндлих отмечает юбилей

Сегодня юбилей у народной артистки СССР Алисы Фрейндлих. Девочка из школьного драмкружка прошла полувековой путь в искусстве, стала народной любимицей, примой двух театров - Ленсовета и БДТ, а также обладательницей всевозможных государственных наград.

Алисе Бруновне Фрейндлих долгое время не удавалось заявить о себе на киноэкране. Она начала сниматься сразу после окончания Ленинградского театрального института. Дебют состоялся в 1957 году: в фильме "Бессмертная песня" она сыграла в эпизоде гимназистку, но эта роль, как и последующие, осталась практически незамеченной. Режиссеры не видели в ней исполнительницу больших ролей, в то время как на театральной сцене Фрейндлих, напротив, делала большие успехи. Именно из-за занятости в ленинградских театрах актриса упустила возможность сыграть в "Зеркале" Тарковского. Ситуация кардинально изменилась в 76 году, когда Эльдар Рязанов взял Фрейндлих на роль суровой начальницы Людмилы Прокофьевны Калугиной в фильме "Служебный роман". После выхода картины Алиса Фрейндлих стала всенародно знаменитой, и одна за другой пошли ленты с её участием: "Д' Артаньян и три мушкетера", "Сталкер", "Опасный возраст", "Жестокий романс".

Friday, December 4, 2009

Прощай, Штирлиц!

Cегодня ушел из жизни величайший русский актер Вячеслав Тихонов...
video
"Создал землю и небо великий Творец,
Нам печалью сердца переполнил вконец.
Сколько сладостных лиц и рубиновых уст
Он упрятал в земной, потаенный ларец".

Омар Хайям

«Музыка жизни» Эльдара Рязанова

«Музыка жизни» Эльдара Рязанова

Карпекина Татьяна
3.12.2009, 16:16
Знаменитый комедиограф Эльдар Рязанов дебютировал в жанре музыкально-поэтического видеофильма. В картине «Музыка жизни», вышедшей на DVD, режиссер впервые предстает как «сочинитель и декламатор своих собственных стихов»

Знаменитый комедиограф Эльдар Рязанов дебютировал в жанре музыкально-поэтического видеофильма. В картине «Музыка жизни», вышедшей на DVD, режиссер впервые предстает как «сочинитель и декламатор своих собственных стихов».

В фильмографии Эльдара Рязанова это 27-я лента. На ее презентации режиссер волновался как новичок. Ведь картина получилась очень личная: звучащие в ней стихи во многом исповедальные, отражают его собственную натуру. Очень грустную. Собственно говоря, ничего удивительного в этом нет, ведь картины Эльдара Рязанова всегда заставляли зрителей смеяться грустно. В героях фильмов «Берегись автомобиля», «Гараж», «Забытая мелодия для флейты» люди узнавали себя, своих соседей, друзей, комичные ситуации из жизни вызывали одновременно громкий хохот и пронзительное чувство досады от понимания своего несовершенства и несовершенства окружающего нас мира.

«Музыка жизни» - это своего рода внутренний монолог режиссера в стихах, разворачивающийся на фоне природы, на даче и дома у Эльдара Рязанова. Кстати, первый поэтический сборник Эльдара Рязанова, еще юношеский, так и назывался «Внутренний монолог». Вот только строки из него в фильм не вошли: Эльдар Рязанов признается, что это были «не самостоятельные стихи, а подражание Пушкину, Есенину, Маяковскому». Одним из первых читателей этих наивных сочинений был знаменитый поэт Константин Симонов, которому в 1940-е годы Эльдар Рязанов решил показать «вирши»:

"Мне еще не было 17-ти лет, - вспоминает режиссер. - Это было чудо совершенное. Я позвонил Симонову, он взял трубку и сказал: «Приходите». Я пришел, и он объяснил, что вообще-то для поэта главное - иметь свою интонацию. Это было для меня тогда откровением. Он говорил необидно, с симпатией, и я ушел от него в дивном настроении".

Но поэтической активности у Эльдара Рязанова поубавилось. Вдохновение вернулось лишь через 30 лет. Наверное, должны были пройти годы, чтобы родились такие стихи, как «У природы нет плохой погоды, каждая погода благодать...», или «Живем мы что-то без азарта, однообразно, как в строю...», или «Я, словно бабочка к огню, стремилась так неодолимо..». Теперь все знают их как песни из знаменитых рязановских кинофильмов «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс». Хотя никто не догадывался, что автор слов - Эльдар Рязанов. Не знал об этом поначалу и композитор Андрей Петров, сочинивший к ним музыку. Рязанов выдавал свои стихи за строки известных поэтов. Режиссер вспоминает один эпизод:

"Когда я написал стихотворение «У природы нет плохой погоды», я понял, что оно очень подходит к фильму «Служебный роман». Я решил послать его Андрею Петрову, но понимал, что если подпишу своей фамилией, то поставлю его в неловкое положение: а если ему не понравится? Мы дружили, и он не смог бы признаться, что стихи плохие. Тогда я сказал ему, что это стихи Уильяма Блэйка, английского поэта конца XVIII - начала XIX века. Потом подумал, вдруг он начнет искать стихотворение у Блейка, и я приписал - «новый перевод». Но стихи Андрею понравились, он написал замечательную музыку. Потом я еще несколько раз его обманывал".

В фильме «Музыка жизни» песни звучат в исполнении известных актеров, которые снимались у Рязанова, - Людмилы Гурченко, Олега Басилашвили, Алисы Фрейндлих и многих других.

Тема природы - любимая у Эльдара Рязанова. А еще он читает стихи, посвященные Санкт-Петербургу, в котором снимал многие свои картины, философскую лирику, трогательные стихи-признания своей жене. Всего - около 50-ти стихотворений. Одно из них - «Музыка жизни» дало название картине.

"Я люблю музыку и даже сделал несколько музыкальных фильмов, - рассказывает режиссер, хотя у меня нет музыкального слуха, музыкальной памяти, никакого голоса, замечает Эльдар Рязанов. Я ощущаю себя перед музыкой как некрасивый поклонник, ухаживающий за ослепительной красавицей. Поэтому у меня в машине всегда звучит музыка, я делаю зарядку каждое утро под музыку и стараюсь, чтобы мои «неподатливые» уши привыкли к пленительным звукам".

В этот момент зазвонил мобильный телефон режиссера, рингтоном была мелодия из кинофильма «Берегись автомобиля». Эльдар Рязанов не стал отвечать на вызов, а предложил послушать эту замечательную музыку .


Источник: Голос России.

Wednesday, December 2, 2009

"Утиная охота", МХТ имени А. П. Чехова

Очень давно был скачан этот спектакль, но вот "очередь", никак не доходила.
После просмотра долго не могла собрать свои мысли в кучку, потому что поняла: эта пьеса - честная, открытейшая, без всяких там глубоко запрятанных философских идей. Этот спектакль - об уязвимости человеческой души, о том, как просто и незаметно можно запутаться в самом себе, да еще и настолько, чтобы оказаться в совершеннейшей пустоте...
Я слушала, что друзья говорят о Зилове и думала сразу более обобщенно - как часто бывает так - все вроде есть - и жена, и квартира, и работа, и влюбленности, а душа мается, не находит себе покоя, не может определиться - где то - главное, за что можно было бы уверенно удержаться обеими руками, успокоиться, жить и радоваться самому обыкновенному факту жизни? Думаю, что нет человека на земле, который не проходит через такие моменты, через состояние полной невесомости и пофигизма... И уже в зависимости от уровня воздействия этого состояния на человека, зависит каким образом расхлебываются его последствия... Зилову везет. Череда случайностей спасает его от крайней меры, но... спасает ли? Все зависит от того, какими глазами вы увидите и каким нутрОм прочувствуете эту историю.
В свое время, был снят фильм по этой пьесе Вампилова, под названием "Отпуск в сентябре". Так вот, историю Зилова можно воспринимать как некое сентябрьское обострение. Когда на горизонте маячит вожделенное время покоя, природной чистоты, дарящей нам необъяснимый внутренний восторг, от того, что понимаешь - ты являешься частичкой этого мироздания. Хочется поскорее уйти от отчетов, запутанных человеческих отношений, от состояния затянувшегося мучительного самоуничтожения. У Зилова не получается дождаться любимой утиной охоты по-тихому, уж слишком отчаянно он ранит и громит всех и вся, слишком лишний он на фоне тех, кто его окружает. Хабенский в этой роли умный, нервный, бешенно темпераметный, азартный, нещадно лгущий. И несмотря на все подлости, им совершенные, чувствуешь к этому человеку острейшую жалость, "рука не поднимается" назвать его ни подлецом, ни злодеем... Меня очень поразила сцена разговора Зилова и Димы. "Ведь что главное в охоте? Как к ней подходить". Зилов стрелять так и не научился - "они ведь живые".
Очень понравилось сценическое оформление - задумка карусельной смены декораций.
Прикольные моменты - рюмочка и ботинки на подносике и еще как Зилов занюхивал рюмку водки "чайником" Димы...
Этот спектакль трагикомичен и хорош тем, что дарит сумбурность, смешанность чувств, заставляющих не просто слушать, но и вслушиваться, и сопереживать...
Для наглядности выкладываю двух Зиловых - из спектакля, и из кино. В кино, кстати, занята изумительная актерская команда - Даль, Богатырев, Леонов, Гундарева, Купченко...В фильме запомнился момент, когда Зилов утром, пытаясь похмелиться, открывает холодильник - сначала достает оттуда кепку (совершенно не удивившись), одевает ее на голову и только потом уже появляется бутылка пива.

Может порыться в инете, найти и прочесть пьесу?