Saturday, October 31, 2009

"Сказка про темноту" Николая Хомерики.


Фильм понравился. Своей честностью, достоверностью, неторопливостью и тем, какие чувства возникают во время его просмотра. Заканчивается фильм и иногда ты можешь сказать сразу - вот это фильм светлый, он о доброте, или, наоборот - это то, отчего сжимается сердце от страха и ужаса. Фильм Николая Хомерики хорош тем, что заставляет людей задуматься и задать себе вопросы. В фильме нет ответов, как очень часто бывает - вот вопрос и тут тебе режиссерский ответ на поставленный вопрос. В данном фильме задумываешься о том как часто мы не различаем людей за их внешней оболочкой, а ведь каждый человек - это целая вселенная, со своими мыслями, чувствами, представлениями и пониманиями главных жизненных принципов.
Пересказывать сюжет нет смысла, т.к. когда я читала описание фильма, то имела совершенно другую картинку в голове и даже не предполагала, как тронет меня эта работа. Что самое странное - я не любитель ненормативной лексики, это всегда настораживает, отталкивает и непроизвольно создает внутри какую-то преграду для восприятия. Но в данном фильме это режет ухо только в начале, потом, втягиваясь в происходящее не то, что бы не замечаешь, а, наоборот, из всего мата многое для себя "переводишь". Своеобразный подтекст. И еще мне кажется, без этой лексики, не получилось бы ощущения соверщенной реальности происходящего.
Достоверность подкупает. Веришь актерам, о которых совершенно ничего не знаешь (ну и что?) и даже многое в сценах угадываешь, что для меня, лично, было удивительно. Вот, к примеру, когда Геля входит в дом, где на столе горит свеча, много качанов капусты вокруг и она бережно принюхивается ко взятой со стола пачке "Примы", я почему-то, сразу почувствовала, что она пришла в дом умерших родителей... Вся эта "темнота" и щемящее одиночество взаимосвязаны.
Женщина пытается найти себя, свой путь поиска любви.
Мы все проходим путь поиска любви по-своему.
Хороший фильм, не фальшивый.
***
Даже не знаю почему, но напомнил мне фильм "Lost in translation".

Thursday, October 29, 2009

Mister Blue Eyes forever!!!

video

Александр Михайлов: «Мой дом — эволюция бани»

Мой любимый "Ёжкин кот":)

http://7dn.ru/article/7days/398931

Love Josh, his concert is still in my memory, deep in my heart...

video

Kирилл Cафонов


Случайно наткнулась на материал об актере Кирилле Сафонове.
Интересная жизненная история.
К сожалению, с творчеством его не знакома, а из того, что есть в его "копилке", хотелось бы увидеть "Почтальона..." (увы, в этом спектакле уже занят другой актер) и, возможно, его израильские фильмы (только где взять?).
Снимался ли он в классике? Мне кажется, из него получился бы gorgeous мистер Дорси, или лорд Горинг, к примеру...
И еще, думается, он бы хорошо смотрелся в чем-то серъезно-мужском, типа "Insider" c Кроу или "Master and Commander..."
Eще он рисует, играет на гитаре, поет и хорошо танцует (почти как кот Матроскин: "а я еще и вышивать могу, и на машинке...")
Небольшое видео знакомство:
http://safonov.tv/

video

video

Взято с youtube.

Saturday, October 24, 2009

"Уроки танго и любви", Чикаго.

Вот я и вернулась из Чикаго.
До сих пор под впечатлением от спектаклся, от Алисы Бруновны и Варвары Владимировой, от чудесного танец-театра "Крепостной балет". Отдельной огромной составляющей долей от прочувствованного стоит также прогулка по городу. Впервые я бродила бесцельно, не пытаясь кому-то чего-то показать или объяснять. Можно было не думать о времени и заботах, заходить в музеи и кафешки, просто наблюдать за людьми. И если бы не погода, думаю, что так скоро с этим городом не рассталась бы... Увы, оба дня моросил дождь и хотя краски осени все еще радовали глаз, но они не сверкали так, как могли бы переливаться разнообразными оттенками на солнышке. Солнышка в Чикаго я так и не увидела.
Но зато мне посчастливилось увидеть другое "солнышко" - настоящее, душевное, теплое и удивительное. Зовут его Алиса Бруновна Фрейндлих.
Предлагаю вашему вниманию ее интервью накануне гастролей в Штатах, где сможете себе представить из ее слов - о чем, собственно, спектакль. Так что мне не придется писать о чем он, а только сконцентрироваться на своих впечатлениях от просмотра:


Прочитав это и, в особенности, "До скорой встречи", а также "Добро пожаловать на спектакль!", я чувствовала себя так, будто меня приглашают лично. Как говорится в мультике: "моя душа предчувствием полна..." и "предчувствия меня не обманули".
В этом раз билеты были в 4-м ряду и было такое впечатление, что можно протянуть руку и дотронуться до Алисы Бруновны, проверяя себя - не сплю ли, настоящая ли она? Она ОЧЕНЬ настоящая! Что о ней можно сказать, какие слова выискивать? Она не нуждается в представлениях, все прекрасные слова, которые можно сказать о ней, уже сказаны и будут сказаны еще не раз. Она к ним не прислушивается, она просто живет и творит чудо.
Даже представить себе не могла, насколько эта женщина маленькая и, несмотря на почтенный возраст - в удивительно хорошей физической форме. В этом спектакле необходимо было много двигаться, разминаться, танцевать и все это было проделано ею совершенно без усилий и с невероятной легкостью.
Эта постановка очень понравилась тем, что в ней здорово воссоедены несколько жанров. Несмотря на основную комедийную линию, здесь присутствует очень много серъезного - рассуждений о жизни, о любви, о взрослении, о том, как и почему человек становится таким каким он становится. Когда я читала описания, то никак не могла себе представить для чего в этом спектакле "подтанцовки", т.е. сопровождение танца-театра? Оказалось, что эти невероятно талантливые ребята (3 девушки и два парня) являются не сопровождением, а огромной составляющей частью постановки - они изображали мысли, сны и мечты главных героинь. Все это было настолько здорово, что полностью завораживало! Режиссеру Елене Прокопьевой (она, кстати, выходила вместе с труппой на поклоны) хочется сказать "Браво!", очень тонкая идея, идеально вписывающаяся и несомненно украшающая этот спектакль.
Дуэт Мадам Вердюрен и Симоны необычайно комичен. И если знаешь, что Алиса Бруновна - это актриса, которая может сыграть всё и вся, то совершеннейшим открытием и очень приятным, стала для меня Варвара Владимирова. Её Симона - очень простое, почти грубоватое существо и несмотря на возраст - все ещё по детски наивное. Несмотря на практичность и, якобы, суровость по отношению к своей капризной и взбалмошной хозяйке, она, в сущности - очень ей преданна, и с готовностью идет на все уговоры мадам, понимая, насколько важным для нее является это выступление, эта попытка вернуться в свое прошлое... и ведь не денег ради...
Одной из самой лучших сцен спектаклся считаю момент, когда Симона, понимая, что толку от нее мало (как показала первая репетиция), пытается в одиночку честно, добросовестно и очень рьяно репетировать показанные хозяйкой движения танго...
Это нельзя объяснить словами, это нужно видеть! Снимание одежды слой за слоем, бесстрашность, решительность и удивительная искренность при этом!!! Браво!
Спектакль заканчивается очень неожиданно и эффектно. Я смотрела на лица таких разных зрителей и видела только одно одинаковое выражение лица у всех - РАДОСТЬ!
До отказа заполненный зал взорвался стоящей овацией. Потом было много цветов и подарков. Какой-то верзила, вручая АБ огромный букет роз, начал, наверное, выдавать ей какие-то комплименты - надо было видеть ее реакцию!!!! Она кокетничала, словно продолжая играть роль..., а я стояла и благодарила судьбу за то, что нахожусь в этом зале и что судьба подарила мне шанс насладиться игрой этой удивительной актрисы!

***
Еще во время спектакля, по ходу дела, пожалела, что нету под рукой ручки и листа бумаги - настолько много ярких, красивых, смешных и одновременно мудрых фраз там прозвучало! Из того, что смогла запомнить (недословно, конечно):
- поцелуй - улыбка души;
- мне уже 10 лет 25!
- ну почему Бог, придумав морщины, не мог их расположить не на лице женщин, а, например, на пятках?

Thursday, October 22, 2009

Театр на Юго-Западе - "Парашютист" и "Аллегория".


Я - не из тех счастливчиков, кто может смотреть спектакли живьем, так как положено. Но, "На безрыбье...", как говорится... Вообщем, скачала и посмотрела два спектакля Театра на Юго-Западе - "Парашютист" и "Аллегория". Во-первых, хочется сказать "спасибо" автору - А. Селину за чудную фантазию, за открытость и искренность, читается легко, с тем интересом, когда хочется знать - а что же будет дальше? Честно говоря, прочитав, никак не могла себе вообразить - как это можно театрализовать? Здесь мой следующий поклон - режиссерам-постановщикам, за их видение и воображение, за то, как органично все воспринимается. Ну, вообщем - WOW, таким одаренным людям просто невольно завидуешь белой завистью, т.к. нормальному человеку нечто подобное может прийти только во сне и то..., еще не гарантия, что сон вспомнится, а не растворится, оставив только ощущение чего-то неуловимо-щемяще-хорошего...
Два совершенно разных спектакля и смотрела я их с точным разрывом в неделю, "Аллегория" была второй. С первых же минут, как и в "Парашютисте" попадаешь под влияние находчивости постановщиков - как можно изобразить свободное падение в воздухе, или бой на сцене? Оказывается, что можно, если сделано это мастерски, необычно, оригинально.... Мой третий поклон - актерам, тем, кто непосредственно реализирует задумки автора и режиссера, именно их - актерское "я" дарит нам целостную картину восприятия.
Я, пожалуй, суммировать спектакль не смогу, скажу только о том, что по ходу действия мне очень понравилось: конечно, сцены боев, замечательные танцы, особенно танец Князева вначале. Музыка и ритмичность движений ребят. "Вольный пересказ" легенд о Вещем Олеге (оба варианта). "Черный ворон", постоянно трансформируемые во что-то зеленые ящики. "Гончарова..., ну не Пушкина же!!! Сама напросилась, она даже фамилию твою брать не хочет". Изумителен Гришин в почти пантомимной ночной сцене покушения! Саперной лопаткой по "чайнику" - песТня! Запись очень часто радовала крупными планами. Не только, преимущественно главного героя, но и бойцов, и Пушкина, и очень понравившихся обоих командиров БТР. Два "нюхнувших пороху и повидавших" словно отцы для этих ребят, пытающихся всеми правдами и неправдами защитить их, уберечь... От начала и до конца спектакль словно набирает скорость, мощь и к концу уже чувствуешь себя совршенно измученным и опустошенным как Олег Князев. Мне только жаль, что разминировав мину ("змею" аллегорическую) и показав язык Пушкину, Князев, все-таки, погибает как-то банально... Может именно поэтому, не могу просуммировать.
Спасибо.

Wednesday, October 21, 2009

Валентин Гафт. Стихи.

"Я строю мысленно мосты,
Их измерения просты.
Я строю их из пустоты,
Чтобы туда идти, где ты.
Мостами землю перекрыв,
Я так тебя и не нашел.
Открыл глаза, а там обрыв,
Мой путь закончен, я пришел."
***
К земле стремится капелька дождя
Последнюю поставить в жизни точку…
И не спасут ее ни лысина Вождя,
Ни клейкие весенние листочки.

Ударится о серый тротуар,
Растопчут ее след в одно мгновенье,
И отлетит душа, как легкий пар,
Забыв навек земное притяженье.
***
И ничего, и ни в одном глазу,
Всё выжжено, развеяно и пусто,
Из ничего не выдавишь слезу,
Река Души переменила русло.
***
Закрой глаза, грудь полную вдохни
И мысленно ей улыбнись -
Нет, это не шаманство.
Пусть на щеке слеза,
Ты крыльями взмахни
И улетишь в то самое пространство.
***
Театр! Чем он так прельщает,
В нем умереть иной готов,
Как милосердно Бог прощает
Артистов, клоунов, шутов.
Зачем в святое мы играем,
На душу принимая грех,
Зачем мы сердце разрываем
За деньги, радость, за успех?
Зачем кричим, зачем мы плачем,
Устраивая карнавал,
Кому-то говорим - удача,
Кому-то говорим - провал.
Что за профессия такая?
Уйдя со сцены, бывший маг,
Домой едва приковыляя,
Живет совсем, совсем не так.
Не стыдно ль жизнь, судьбу чужую,
Нам представлять в своем лице!
Я мертв, но видно, что дышу я,
Убит и кланяюсь в конце.
Но вымысел нас погружает
Туда, где прячутся мечты,
Иллюзия опережает
Всё то, во что не веришь ты.
Жизнь коротка, как пьесы читка,
Но если веришь, будешь жить,
Театр - сладкая попытка
Вернуться, что-то изменить.
Остановить на миг мгновенье,
Потом увянуть, как цветок,
И возродиться вдохновеньем.
Играем! Разрешает Бог!

"Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" А. Хржановского.



Когда-то давно узнала о съемках этой картины. Заинтересовалась. Нашла и прочла книгу. И вот сегодня посмотрела фильм.
Хочу сразу сказать - эта работа, на мой взгляд - не экранизация книги, это отдельное произведение и еще точнее - её замечательная иллюстрация. Несомненно талантливая, изумительная просто работа режиссера. Я когда смотрела фильм, то ловила себя на мысли о том, что как-то совершенно фильм с книгой не то, что не пересекается, а стоИт особняком, ты глазами режиссера смотришь на то, что и тебя и его (осмелюсь предположить) по-своему тронуло и взволновало в этом произведении. В самом начале устами В. Смехова звучит напутствие зрителю о том, что плавного повествования не будет (хотя в книге оно как раз плавное), будут воспоминания и фантазии, будет "отсутствие непрерывности, это как в кино, да?"
И у меня, скорее всего, стройного отзыва тоже не получится вовсе, т.к. фильм настолько ярко и масштабно дополнил для меня книгу, что хочется переварить всё в себе, завернуться в мысли словно в одеяло...
Напишу о том, что тронуло и запомнилось и, возможно, когда тоже посмотрите этот фильм, то вспомните мои, на первый взгляд, бессвязные "отрывки из обрывков":

вода - образ времени;
фотография - память проявляет пленку;
пепельница из скорлупы яйца;
картофелина в варежке;
книга "О вкусной и здоровой пище":
- маЛчык, что ты хочешь кушать?
- а что можно?
- ничего нельзя. Ты - еврей, а все евреи едят только мацУ. Ничего, в Биробиджане у вас будет много мацЫ.
пивная с "сочными" выраженьями и Д.Д. Шостаковичем;
привод девиц за ширму и шатание шкафа!
музыка "на костях";
после нашумевшего дела врачей прошел слух о выселении евреев на Дальний Восток - в фильме идут изумительные кадры взмывающих ввысь и уносящихся прочь из города разнообразных музыкальных инструментов под совершенно тихую и плавную еврейскую мелодию (офигенно красиво);
- Что ты ешь, ты не голоден?
- сейчас ел омаров
- а что это?
- ты раков помнишь?
- ну да
- так вот - еще хуже
Вывод: мальчик нуждается и ест всякую гадость!
- что, по вашему, означает свобода?
- свобода нужна для того, чтобы посещать библиотеку;
"что может быть плохого у профессора мичиганского университета?
Белоусова и Протопопов параллельно с мультяшной парой ворОн;
в сцене, когда мать Бродского поет по телефону "Ночь коротка" и ей подпевают жильцы всей коммуналки, у меня в груди стоял ком, а в глазах - слёзы.

Слов больше нет.
Замечательный фильм.

"My sister's keeper"



Фильм сделан на основе одноименного, очень хорошего романа писательницы Jodi Picoult. Книга мне понравилась, но когда я посмотрела этот фильм, выхода которого ждала с нетерпением, то была очень поражена, что концовка фильма была переделана. Стало ясно, что и многие другие опущенные детали были опущены специально, как бы логично дополняя особенное режиссерское видение. Удивительно, но фильм показался из-за этого гораздо более реалистичнее, чем книга. Никогда не думала, что такое возможно.
Такие фильмы смотреть очень нелегко, но смотреть их нужно.
Заставляет задуматься, что несмотря на то, что все мы пытаемся порой не думать о том, что трудно и больно, но что это ЕСТЬ, хотим мы этого или нет. Понимаем только тогда, когда сами сталкиваемся с чем-то подобным лицом к лицу.
Всем рекомендую прочесть книгу и посмотреть этот фильм.

"Луна в зените".

На одном дыхании посмотрела "Луну в зените". Огромное спасибо всем, кто принял участие в создании этого фильма.
Интересная, просто блестящая режиссерская реализация задуманного. Очень понравилась встреча-сон с Цветаевой. Сцена в больнице когда Ахматову везут в кресле по коридору и звучат стихи - потрясающе. Ведь ничего вроде такого - коридор с пустыми стенами, монотонные шаги медсестры, и в каждом поэтическом слове целая жизнь, целая вечность... Пробирает до глубины души.

"А нам в школе говорили, что Бога нет.
- Да? Куда же он подевался?"

"Кино - это театр для бедняков".

На следующий день после просмотра узнала, что умер Петр Вельяминов, который своим небольшим появлением в фильме, на мой взгляд, его украсил. Для меня Вельяминов - нечто русского Пламера. Я не возьмусь сравнивать уровень таланта, имелся ввиду только факт, что немногие мужчины-актеры с возрастом остаются офигенно обоятельными, какой-то своей необъяснимой притягательной силой.

Tuesday, October 20, 2009

LOVE Adam Lambert!

video

"Голубка" реж. Сергея Ольденбурга-Свинцова

Посмотрела этот замечательный фильм и хотелось бы сказать несколько слов о нем. Очень, очень редко удается найти нечто подобное. Эта работа просто удивительно добрая, светлая, немного наивная, искренняя. Чудак-художник Гена - прекрасная работа актера Александра Коршунова. Одинокий свободный человек, привыкший жить так, как он хочет, все время рисующий и не продающий свои картины. Дома он дружит с пауком Васькой и каждый день, в любую погоду уезжает на велосипеде, чтобы смотреть на небо. Света - не менее замечательная актерская работа любимой мною Инги Оболдиной. Она одинокая мать двоих детей. Честная, принципиальная, с нерастраченным сердцем, истосковавшаяся по любви, по тому сокровенному, женскому, чего за всю жизнь не довелось испытать. На "вернисаже" работ Гены она объясняет праздному прохожему, что значит "понимать, видеть" непонятные мазилки - "это как щелчок внутри, ты должен это чувствовать". Встреча Гены и Светы - это своеобразный "щелчок" для них обоих, это встреча двух истинных половинок, необходимых друг другу, взаимодополняющих. Эта история очень интересно сделана. Переплетение прошлого и настоящего. Яркие, смешные и одновременно грустные характеры Володьки-хиппи, деревенской красавицы Катьки, бабки Насти, продавщицы Зинки, да буквально всех манюсеньких эпизодов. Это все запоминаемо. И смеешься и грустишь вместе ними. Огромное спасибо создателям. Невольно вспомнился фильм "Граффити", который тронул меня, наверное, на таком же уровне. Даже есть что-то общее - это мир глазами художника. Я ни в коем случае не сравниваю эти фильмы по содержанию, но в них есть одно важное объеденяющее - они о доброте, которая спасет мир. Они о том, что есть в каждом из нас. Пожалуйста, посмотрите этот фильм, не пожалеете. Я жалею только об одном - что таких фильмов ОЧЕНЬ мало.

"Doubt"


Посмотрели фильм http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/309385
Настоятельно рекомендую. Нас было 6 человек, мнения разделились и мы еще очень долго обсуждали этот фильм. А говорят, что "куда американским фильмам..."
По вышевыложенной ссылке найдете краткое описание и трейлер.

Bпечатления от просмотренного

B один вечер посмотрела два фильма - "Бумажный солдат" Германа-младшего и "Юрьев день" Серебренникова. Эти фильмы очень непростые и смотреть их в один вечер, наверное, не стоит..., но вот, что хотела отметить: очень рада, что в России есть хорошие молодые режиссеры. Если первый фильм воспринимается очень реально (очень честным фильм получился) , то второй, наоборот, почти сюрреалистичен. Странно, сюрреалистики, как таковой там нет, но воспринимается фильм именно так, на каком-то психологическом уровне. Я не сказала бы, что "Бумажный сoлдат" меня очень зацепил. Но, что понравился - это точно. Чем-то напоминает "Космос как предчувствие", но не в связи с темой, а скорее со стороны операторской работы... Также он поглубже, много серъезных вещей затронуто одновременно и это переплетение держит тебя в каком-то оцепенении во время просмотра. Очень понравились сны главного героя, особенно с его родителями... "Юрьев день" поразил, прежде вcего, замечательной работой Ксении Рапопорт, wow...!!! Рада, что этот фильм мне понравился гораздо больше, чем "Изображая жертву", который не понялА вовсе... Но, пока, всеравно, самым интересным для меня режиссером остается Звягинцев. Блин,не помню, кто был режиссером фильма "Граффити", который смотрела очень давно и который очень-очень тронул...

С. Моэм, "Луна и грош"

Недавно закончила этот роман. И хотя читала произведения этого писателя и раньше, эта книга очень меня поразила. Чем?
Человек, потерявший душу, – эта коллизия многократно описана в классике. «Портрет» Гоголя. «Шагреневая кожа» Бальзака. "Он мог все – и не хотел уже ничего" (Бальзак). В отличие от героев Гоголя и Бальзака, герой романа Моэма «Луна и грош» сумел преодолеть искушение благополучием. Он смог сделать главный выбор своей жизни – между луной и грошом – в пользу луны. Прототипом Чарльза Стрикленда был Поль Гоген. Тот самый. Книга считается его своеобразной "вольной биографией". Так вот, некий английский маклер, довольно успешный бизнесмен, прилежный семьянин в одночасье бросает все и решает стать художником, заметьте, в возрасте, перевалившим за 45... Книга удивительная, читается так, что хочется выделить чуть ли не каждое предложение. Потеря и поиск души. Как, какими путями это происходит? Вопрос, который всегда меня интересовал. Книга эта - ответ на многие вопросы. Стрикленд (Гоген) при жизни никогда знаменитым не стал, потому, что никогда к этому не стремился, ему это было по барабану. Его единственным желанием было выражать на полотнах то, что жило у него внутри, что просилось наружу, на свободу. Отъезд на Таити был для Гогена не причудой, не прихотью, не капризом. Это было художественной необходимостью. Единственно возможным решением для человека, который всю жизнь хотел рисовать зеленых женщин, синие пальмы и ярко-красные небеса. Он приехал туда не расширять сознание, а работать. Между тем у его странных кричащих картин не было целевой аудитории в то время, когда они создавались. Она появилась потом, уже после смерти художника. Но думаю, что Гогена не очень занимала мысль об аудитории. Он просто делал то, зачем родился на этот свет. Это как раз тот случай, когда не можешь не рисовать... Таких примеров может быть множество.

Hеважно посредством чего ты самовыражаешься, важно, чтобы было что выразить. То, что изначально в тебе заложено. У одних - это ярковыражено с малолетства, у других - может дремать до "своего часа", у третьих - это необязательно будет то, что не дает покоя. Многие познают себя через жизнь, через других людей. Мне кажется, что понять цель, смысл жизни нельзя, но нужно всегда оставлять свое сердце открытым для любых ее проявлений. И никода не будет скучно, или безразличнo. Возвращаясь к Моэму. Стрикленд умирает от страшной болезни. Но, уже будучи больным, немощным, ослепшим, продолжает стремиться к выражению той красоты, которая всегда жила внутри и рвалась на свободу. Он доживал последние дни на Таити, в убогом домике, стены которого он расписал своим воображением, на полотнА уже не было не было средств, а силы, подгоняемые вечным желанием рисовать, оставили его только с последним дыханием. Талантливые люди, пожалуйста, творите. Это очень нужно другим, неталантливым. Они, наверное, львиную долю черпают из того, чем вы с ними делитесь и продолжают свой путь, путь познания того, что лечит душу.

"Валькирия" M. Семеновой.

Наконец пришла моя книга по почте - "Валькирия" Семеновой. Трепетно открываю первые страницы и чуть не грохаюсь с дивана.... поразил эпиграф, а точнее - слова из русской народной ("ласково-невинной") песенки:
"Гой ты, березка
мы тебя срубили
сгуби и ты мужа
сломи ему голову
на правую сторону
с правой на левую"

??? Наверное, в русских народных песнях где-то ОЧЕНЬ глубоко зарыт мудрый подтекст.

За три вечера "проглотила" "Bалькирию". Очень понравилось. Сцена прощания с Молчаном - единственная, после которой навернулись слезы, очень задело... Середина, на мой взгляд, показалась немного затянутой, очень хотелось кричать Зимушке: "Протри глаза, вот он рядышком, тот которого ты всегда ждешь!!!" Ведь с самого начала было ясно, что он ее суженый... Язык для чтения был необычен, но тем самым еще более интересен. Удивительна автор в повествовании, особенно нравились всегда куски, заканчивающиеся фразой: "Не могу лучше сказать". Да и не нужно лучше, т.к. НЕВОЗМОЖНО просто сказать лучше... Что прельстило меня - так это факт, что понравилось сразу, несмотря на необычность языка, иначе мне лично, всегда трудно вернуться к продолжению чтения, если не возникает искорки в начале... С эпиграфом теперь все уразумела и больше не удивлена. Спасибо Маше за рекомендацию.

Friday, October 16, 2009


Давно не была здесь. Все больше оставляю свои впечатления там, где есть общение...

Это место "зовет", когда сначала хочется привести чувства "в порядок" после чего-то увиденного или прочитанного, покопаться в себе...

Сейчас вернулась с концерта Кремлевского Камерного Оркестра из Москвы. Душа переполнена прекрасными звуками, на сердце - грустно и радостно одновременно, состояние необъяснимой невесомости.

Играли Шнитке, Шостаковича, Пьяццоллу и Чайковского.

Понравилось всё, но Серенада для струнного окрестра Чайковского расстрогала меня до слез. Мне казалось, что люди замирали, переставали дышать... Marvelous!

Когда я была маленькой, то никак не могла понять - зачем оркестру дирижер? Ведь музыканты всеравно на него не смотрят - они смотрят в ноты. А сейчас, когда увидела Мишу Рахлевского, не могла глаз от него оторвать. Человек полностью растворен в музыке, его руки, словно кисти, из под которых рождается прекрасная картина. Дирижер "рисует" музыку! И иногда даже казалось, что он на миллионную частичку секунды опережает появление звука, вот только после движения его рук, как у волшебника - рождается музыка.

В оркестре 17 человек. Совершенно молодых 17 ребят. Не думаю, что там был кто-то возрастом больше 30-ти лет. Все совершенно разные - в осанке, в технике, даже в экспрессиях. А вместе - уникально талантливы и гармоничны.

После концерта был замечательный фуршет и все участники оркестра "пошли в народ". Хотелось подойти и от всей души сказать "спасибо" за подаренное прикосновение к прекрасному!


Сайт оркестра: