Friday, December 31, 2010

С Новым 2011 Годом!

GlitterFly.com - Customize and Share your images

Сверкающей желаю ночи,
Цветных таинственных огней.
И все, что Ваше сердце хочет
Пускай исполнится скорей.
Пусть холод не тревожит душу,
Зима не навевает грусть,
И радость согревает в стужу,
И счастье будет с Вами пусть
Пусть Новый Год звездой счастливой
Войдет в семейный Ваш уют,
Со старым годом торопливо
Пускай невзгоды все уйдут!
Пусть каждый день теплом согреет
И много счастья принесет,
И все сомнения развеет
Пришедший в полночь Новый Год!

Tuesday, December 28, 2010

«Лето одного года»

Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили заменят Кэтрин Хепберн и Генри Фонду.

В БДТ им. Товстоногова играют премьеру, которая обречена на шумный успех и аншлаги. Она призвана заменить в репертуаре театра и на гастролях ушедшую в архив козырную «Калифорнийскую сюиту» – парный бенефис Алисы Фрейндлих и Олега Басилашвили. За названием «Лето одного года» прячется еще одна известная бродвейская пьеса, на сей раз не комедия, а мелодрама – «На Золотом озере» Эрнеста Томпсона, получившая международную известность благодаря фильму Марка Райделла. Пожилого профессора-филолога играл Генри Фонда, его жену – Кэтрин Хепберн, а независимую дочь, находящуюся в конфликте с отцом, – дочь Фонды Джейн. В распределении ролей спектакля БДТ всё немного иначе, но в принципе сходство имеется: вместо Генри Фонды – Олег Басилашвили, вместо Кэтрин Хепберн – Алиса Фрейндлих, а вместо дочери Фонды – дочь Фрейндлих, Варвара Владимирова. Ставит спектакль талантливый режиссер Андрей Прикотенко, впрочем, прежде в столь академичных и респектабельных проектах не замеченный, а следовательно, неопытный.
Спектакль покажут три вечера подряд: 28, 29 и 30 декабря.




Чуть подробнее о драматурге и о пьесе:

«На Золотом озере» – первая пьеса актера, режиссера и драматурга Эрнеста Томпсона, появившаяся на Бродвее в 1979 году. Постановка имела шумный успех в Нью-Йорке и пережила 126 представлений. Мировую известность Э. Томпсону и его пьесе принес одноименный фильм, снятый в Голливуде в 1981 году с участием таких звезд как Г. Фонда, К. Хепберн и Д. Фонда. Американская киноакадемия наградила картину сразу тремя Оскарами, в том числе и ее сценариста, в роли которого выступил автор пьесы.
Пьеса переведена на 27 языков мира. В России впервые появилась в 1992 году на сценах театра им. Моссовета в Москве и театра «Балтийский дом» в Петербурге.
Норман и Этель Тэйеры каждый год проводят летние месяцы на своей даче на Золотом озере. Этим летом после 8-летней разлуки к ним заезжает дочь Челси вместе со своим новым мужем Биллом Рэем и его тринадцатилетним сыном Билли. Между отцом и дочерью натянутые отношения. И, несмотря на редкие встречи, конфликт не ослабевает. Вот и сейчас неожиданный для Нормана сюрприз (приезд гостей в день его 80-летия) не предвещает благостного семейного уединения. Но в давнюю семейную ссору вступает новоявленный «внук». И, может быть, именно у него появится шанс привести семейство Тейеров к миру и согласию?..
Андрей Прикотенко: «В центре истории – умный, ироничный герой – профессор славистики американского университета на рубеже лет. И мы постараемся рассказать пронзительную историю о нем, о его семье, о Золотом озере, на берегу которого разворачивается действие пьесы».

Monday, December 27, 2010

Пожелания издалека...

Новогодние открытки поздравления, с новым годом кртинки открытки фото.

Cегодня получила новогоднее поздравление из далекого Днепродзержинска. Оно такое теплое и доброе, что захотелось сохранить его на долгую память. И это от человека, которого почти не знаю, но "чувствую"...
Спасибо, Виталий.

Добрый День, Лена

От всего сердца поздравляю Вас Новым годом!
Эти праздник одинаково любим и взрослыми, и детьми. Он ассоциируется с теплом домашнего очага, семейным уютом, искренней любовью, верой в лучшее и волшебством. Именно во время этих праздников, проявляются самые лучшие черты нашего народа: доброта, веселость, щедрость, отзывчивость.
Предрекая другим удачу и загадывая собственные желания, мы искренне верим в свершение всего задуманного. Мы словно бы окунаемся в сказку, где все возможно, где добро побеждает зло, где торжествует справедливость, царствует любовь, а благородных героев ждет заслуженная награда.
Желаю Вам, чтобы эти ощущения и чувства не покидали Вас весь год. Чтобы не в сказке, а в жизни удавались все Ваши идеи и начинания, чтобы Успех и Удача стали Вашими постоянными спутниками, чтобы рядом с Вами всегда были те, кто Вас искренне любит и уважает!

Sunday, December 26, 2010

"The Boy in the Striped Pyjamas", by Mark Herman

Когда фильм закончился, я думала, что мое сердце выскочит из груди и плакать я не могла.
Почти сразу же захотелось вернуться к началу и перечитать - переосмыслить эпиграф к фильму, который воспринимается гораздо отчетливее после просмотра картины:

"В детстве воспринимаются звуки, запахи и образы, лишь потом наступает скорбный час осмысления".
Для очень-очень-очень многих детей в эту проклятую войну такой час осмысления так никогда и не наступил.



Бруно и Шмуль.
Такие одинаковые (хотя бы по возрасту и по природе восприятия) и такие совершенно разные мальчики. Друзья? Враги? "Самый лучший в мире исследователь" и "гадкое, опасное существо - разрушитель культуры". Детская наивность и непосредственность объединяет этих двух мальчишек из разных миров, так и оставив при одном - подсознательно-жуткое чувство страха и при другом - веру в "кафе и душ"...
Оба радуются обретенной дружбе: Шмуль - тому, что Бруно не струсит и сдержит слово, а Бруно - что сможет загладить вину за свое горькое предательство.
Такие фильмы не могут быть НЕ светлыми, несмотря на свою суровую сущность. Они учат нас тому, что любая неправда и несправедливость по отношению к кому-то равняется неправде и несправедливости по отношению к самому себе...
Рано или поздно, мы все расплачиваемся за свои нечестности, прикрываемые выдуманными для себя оправданиями.
Спасибо за фильм.

Зимняя Пума




Пума зиму не любит.
Нет, не из-за холода, холода мы не боимся, проверено..., но вот снег мы не любим. Если и попадаем в сугробы в погоне за какой-то добычей, то обратно возвращаемся медлено, уверенно - след в след. Это просто смешно, как-будто разведчик какой-то... Возле крылечка есть козырек и там снега поменьше, просто это не наш моцион, т.к. регулярные прогулки совершаются через кухню и на терассу. На данный момент там пути отрезаны, т.к. замело нас прилично. Вот мы и маемся от скуки, бегая по периметру всего дома, утыкаясь носом в оконные стекла - "что же там на улице происходит и почему я в этом не учавствую?" Сегодня наблюдались четыре небольших оленя, но пронеслись они очень быстро и Пума даже не успела отреагировать...
Вобщем, Пума зимой очень много дрыхнет... непорядок...

Saturday, December 25, 2010

"True Grit", by Coen brothers



Наша рождественская традиция продолжается - сегодня dinner and the movie был ознаменован просмотром нового фильма Коэнов и ужином в китайском ресторане, т.к. все остальное сегодня закрыто по случаю праздника.
Днем на улицах не видно было почти ни одной машины. Рождество получилось красивым: морозным, снежным и солнечным.
"True grit" понравился, хотя и не было никакого "WOW!". Нормальный добротный вестерн, которых сейчас почти не снимают. И несмотря на ремейк, этот фильм получился настоящим, правдивым, благодаря чудесным диалогам, наполненными прямотой и юмором. Хороший сюжет, прекрасные актерские работы. Ну, от Джефа Бриджеса сюрпризов не ожидалось, но вот Мэт Дэймон удивил в этой роли, какой-то невзрачный, казалось бы, на фоне Рустера, Ла Бифф "раскрывается" по ходу дела... и меняет мнение о себе не только у Мэтти (девочки-главной героини), но и у самого Рустера (Бриджес).
Смотрится фильм с интересом, благодаря хоть и неторопливому, но очень последовательному и увлекательному развороту событий. Пару сцен удивили меня, как бы не вписывающимися в рейтинг зрительской категории "PG-13" (для 13-ти и старше...). Это сцена с кинжалом и со змеями, бр-р-р-р-р-р..., да, еще с зубами, после чего Ла Бифф начинает очень славно шепелявить...
Очень понравилась девченка, в исполнении Hailee Steinfeld. Я смотрела на нее и думала - хотела бы я быть такой в 14-летнем возрасте, ей Богу... Умная, настойчивая, отчаянная, бесстрашная, с добрым сердцем, несмотря на такую тяжелую, взятую на себя миссию. Сцена, когда Рустер убивает Блэки - комок в груди, и потом взгляд Мэтти на оставленную в звездной ночи загнанную любимую лошадь...
Хороший фильм, не удивлюсь, если Бриджеса снова выдвинут на Оскар.

Thursday, December 23, 2010

Favorite day at work...

...it's last day before Christmas break.
Lab is filled with music from radio Christmas station, everybody are dressed up, hugging, giving each other little presents and there is the party with plenty of eggnog...

This is my favorite Christmas song:

video



***

One sad news though... my friend Larry Moss is retiring, today is his last day at work...
He's been with a company for 36 years!!!!
Will miss you, Larry...
Best wishes!

Tuesday, December 21, 2010

Человек с добрыми глазами


В декабре прошлого года не стало Вячеслава Тихонова. За несколько дней до кончины актера доставили в Центральную клиническую больницу в тяжелом состоянии, срочно прооперировали, но спасти так и не смогли. В этом году ему исполнилось бы 82. В следующее воскресенье, 26 декабря, в 15.30 на "Первом канале" артисты, друзья и коллеги вспомнят знаменитого актера.

Спокойный и уверенный, кумир для миллионов советских женщин, казалось, Тихонов был рожден для фрака или офицерского кителя. Хотя во ВГИК он пришел с подмосковного военного завода, где работал токарем. Позже рабочее прошлое пригодилось на съемках картин "Дело было в Пенькове", "На семи ветрах" и "Оптимистическая трагедия". Но никогда Тихонов не снимался в двух фильмах одновременно и не признавал актерских шаблонов.

- Каждая роль, которую мы играем, это трамплин для других ролей, - говорил он.

***

B программе примут участие Леонид Броневой, Валентин Гафт Михаил Ножкин, Елена Санаева, Светлана Дружинина, Эллина Быстрицкая, Василий Лановой, Лариса Лужина, Людмила Гурченко, Юрий Соломин, Сергей Соловьев, Марк Захаров, Геннадий Хазанов, Вера Таривердиева.

Прозвучат песни в исполнении - Иосифа Кобзона, Александра Буйнова, Елены Ваенги, Валерии, Михаил Ножкин, Людмилы Гурченко, Ларисы Долиной, Надежды Бабкиной, Олега Митяева, Леонида Агутина, Алсу, Льва Лещенко, Тамары Гвердцители и многих других.

Ведущие вечера: Анна Тихонова и Андрей Чернышев.

Friday, December 17, 2010

«Есть город, который я вижу во сне…»

Огромное спасибо автору этой замечательной статьи (snob.ru) - Евгении Беленькой.
(Читая ее, чувствовала себя если не членом семьи, то родственницeй точно...
Спасибо. Спасибо. Спасибо.)


Одесса



«Это правда, что в Одессе всегда отвечают вопросом на вопрос?» — «Кто вам это сказал?»

Про лето

— Вы слышали, к нам приехал молдавский цирк лилипутов...

— Перестаньте паясничать! Это к Фиме привезли на лето его внуков из Кишинева!


Одесса моего детства — это дача, море и бесконечные отъезды-приезды, проводы и вокзалы. Одесские дачи, гостеприимные и теплые, — мечта всех приезжих друзей и родственников, Самые «дачные» — те, которые от «седьмой» (станции большого фонтана) и до «шестнадцатой», поделенные на «коллективы»: врачей, строителей, работников быта и китобойных флотилий.
Дачи были двух типов. Каменные дома серого цвета с колоннами — на участках побольше, для «больших людей», и деревянные халабуды — обычно часть дома, перекроенного на четыре семьи. В последних мы чаще всего и жили. Две комнаты с деревянной верандой, летняя кухня и удобства во дворе — классика жанра. Обязательным атрибутом дачи был ковер на стене — со львами, оленями, слонами… Каждое лето я засыпала и просыпалась носом в один и тот же рисунок: две девушки в длинных красных юбках с веерами танцуют для испанских грандов. Почему-то особенно четко запомнились мне туфли — черные, с пряжками, на толстом каблуке. Может быть, поэтому фраза «пошла за хлебом — купила туфли» — точно про меня…

Мне всегда было интересно, зачем люди вешают это на стену? Я придумывала всяческие истории про тайники и в каждом доме старалась тихонько за ковер заглянуть — есть ли потайная дверь? Увидела такой же спустя много лет в кафе, стилизованном под советскую квартиру, и долго уговаривала администратора мне его продать.




Потом была другая дача — с пионерским лагерем за забором, и как же хотелось туда попасть! Там была свобода в моем понимании — почти полное отсутствие взрослых, игры, песни и речевки, будившие всех с 8 утра. Раз в месяц зажигали огромный костер, выше крыши! Мы тайно пробирались туда через дырку в заборе, меняли мамину еду на какие-то детские сокровища – крышки от лимонада и стеклышки, делали тайники для фантиков и водили дружбу. И только в 1994 году у нас наконец-то появилась собственная дача — с садом и деревянной верандой. Там растут яблони и виноград, папа делает из него вино, там у меня есть собственная «будка» — деревянный домик-беседка. Сейчас нет уже ни тех «коллективов», ни старых жителей — вымерли, уехали, выросли. Вместо дач — коттеджи с бассейнами за высокими заборами, дача Жванецкого похожа на крепость Бель-Иль из книжки про мушкетеров, а Аркадия — не парк уже вовсе и не пляж, а клубная жизнь нон-стоп без перерыва на обед и переучета.

Зато теперь к нам приезжают гости из Америки-Израиля-Германии-Австралии, и все собираются как раньше — за большим столом в виноградной беседке.

Про зиму

В городе мы жили на улице Пушкинской, в двух кварталах от филармонии. Там было огромное окно во всю стену, увитое лозой, росшей во дворе. После дачного лета жизнь становилась гораздо скучнее, но родители боролись с этим как могли — то есть загружали кружками. Правда, помня собственные мучения в музыкальной школе, тайно от бабушки «потеряли» пианино. Лет до восьми я ходила на танцы и английский в Дом ученых — бывший особняк графа Толстого, построенный по проекту архитектора Боффо. Занятия танцем под строгим руководством Ларисы Геннадьевны, в прошлом — балерины одесского Оперного театра, проходили во флигеле, на второй этаж которого вела кованая винтовая лестница. С каждым шагом вверх по этой лестнице все громче становились музыка и громкий счет грозной Ларисы. После мы бежали в кружок в Литературный музей — дворец князей Гагариных, построенный по проекту Людвига Отона. Странно, что я все это помню. Если разбудить ночью, скажу даже спросонья, что «интерьеры дворца поражают неожиданным сочетанием стилей — классицизм, барокко, ампир, — характерным для юга Российской империи середины прошлого века и названным "вольной южной эклектикой"». И там тоже была лестница, которая вела в волшебный подвал-грот, где находился бар для сотрудников музея, — там мы и занимались почему-то. Нет, чтобы в Золотом зале — парадной гостиной с золотой лепниной и роялем! Во дворе был еще один волшебный флигель — мастерские художников. Флигель стоял на обрыве прямо над развалинами старой портовой ночлежки для бездомных грузчиков, в которой, как нам рассказывали, жил САМ Горький, когда работал грузчиком в одесском порту.




Про колорит

— Мойше, я сегодня имел ужасный сон! Прямо кошмар! Софи Лорен, Деми Мур, Клаудиа Шиффер и моя Роза дрались между собой за меня!

— И где ж кошмар?!

— Победила Роза!


После выхода сериала «Ликвидация» меня зачислили в главные эксперты и просто замучили вопросами из серии «а что, у вас действительно все ТАК разговаривали?». И хотя я твердила, что одесская интеллигенция говорит на правильном русском языке, никто не верил, а главное — не хотел верить. Через месяц «ликвидационного» бума я уже вяло кивала. Так разговаривала вся торговая Одесса — от Привоза до Нового базара, да, именно так: «сеня-быстро-иди-кушать-шоб-ты-сдох-тебе-надо-поправиться». Хотите услышать? Езжайте на Брайтон-Бич, весь колорит утек туда. Живет и процветает, шлет посылки с китайскими тапками, розовыми трусами и кроссовками для сына брата друга троюродной тети, шоб я так жил… (*ТОЧНЯК!!! Подписываюсь..., улыбаясь)

Про эмиграцию

— Рабинович! Почему вы еще не в Израиле?!

— Зачем? Мне и здесь плохо.


Я всегда мечтала уехать в Америку. С каждым поездом, уходящим с одесского вокзала, оставляющим на перроне плачущих людей и пустые бутылки из-под шампанского, с каждым письмом из Чикаго, каждой открыткой из Нью-Йорка и посылкой из Сан-Франциско. Это сейчас есть скайп и видеозвонки, билет до Нью-Йорка стоит не дороже, чем до Одессы…Тогда уезжали навсегда. С посудой, мебелью, котами, собаками и рыбками. Разбирали фамильные драгоценности и пришивали камни на туфли, а те, что побольше, — на брошки, застревали в Вене и Италии по полгода. Оставшиеся тут ждали волшебного «номера из компьютера» (очередь на рассмотрение документов). Я тоже ждала этой бумажки и все представляла, как я с подругой Ленкой буду ходить в школу в Чикаго, и учила английский, и мы получили этот номер, и папа даже развелся с мамой, чтобы фиктивно жениться на маминой сестре и вывезти нас, и потом…. дед отказался ехать. Мы остались. Так что «когда будете уезжать — не забудьте выключить свет в аэропорту».

Фото предоставлено автором

***

Читаю, перечитываю, балдею...
Спасибо автору от всей души.

А эта песня будет вечно живой, до сих пор звучит на жд вокзале по прибытию каждого поезда...

Wednesday, December 15, 2010

Tribute...



Жаль, не знаю, кто пел..., очень понравилось...

Правила жизни Бена Кингсли ("Esquire")



Бен Кингсли
Актер, 66 лет, Лондон

Я убежден, что, не смени я когда-то имя (настоящее имя Кингсли — Кришна Пандит Бханджи. — Esquire), у меня не было бы того успеха, который есть сейчас.

Я помню, что когда я был ребенком — где-то между шестью и семью — мне всегда казалось, что куда бы я ни пошел, меня везде сопровождала съемочная группа. Невидимая, конечно.

Я не учился в театральной школе, потому что спустя несколько недель после того, как они отказались принять меня, мне уже предложили первую роль.

Актером меня сделал этот старый итальянский фильм, который назывался «Нет — это не ответ» (одно из названий британского фильма «Маленькое чудо» 1951 года. — Esquire). Этот фильм о маленьком итальянском мальчике и его больной ослице. Он очень хочет вылечить ее и собирается отвести ее в гробницу святого Франциска (Франциск Ассизский — известный католический святой XIII века. — Esquire), покровителя животных. Но ему сказали: нет, ты не можешь притащить сюда животное, ты должен спросить разрешения у епископа. И он идет к епископу, потом к архиепископу, потом к прелату. И никто не хочет помочь ему. Но мальчик настолько настойчив, что собирается попросить разрешение у самого папы. И вот вы видите его входящим в большой зал, и вы видите зажатую в руке печать. И вы видите, как она опускается на бумагу. А потом мальчик возвращается к себе, и ослица еще жива, и он ведет ее по улице. Так вот что я хочу сказать: чем бы ни была для тебя эта ослица, ты никогда не должен довольствоваться словом «нет».

Я никогда не чувствовал себя лишенным чего-либо.

Кажется, я никогда не просил милостыню. Достаточно много для того, чтобы считать себя счастливым.

Про профессию актера говорят слишком много всякого дерьма. Не уверен, что люди понимают, что это значит на самом деле — быть актером.

Если говорить всю правду, то никакой стратегии у меня, как у актера, нет. Я просто жду, когда присланный сценарий вывалится из конверта — и удивит меня.

Главную роль в любом фильме исполняет режиссер. Просто не все задумываются над этим.

В идеальном мире ты и режиссер — это одно целое. Ведь в идеальном мире на линии горизонта и небо неотделимо от океана.

Скорсезе снимает фильмы как влюбленный. Кто-то делает это как диктатор, кто-то — как механик, а он — как влюбленный. Он очень сосредоточен; для него важно все, и нет ничего незначительного.

Если бы мне пришлось сыграть того, кто продает фиш-н-чипс, я бы не стал работать в рыбной забегаловке три месяца. Постоянное разглядывание рыбы с картошкой вряд ли способно мне помочь.

Даже если ты играешь убийцу, попробуй найти в нем что-то, что тебе нравится. Иначе у тебя просто ничего не получится.

Мне нравится играть людей, которые не боятся выглядеть идиотами в своей влюбленности. Ведь так это и должно быть.

Не позволяйте другу уводить у вас женщину — так вы потеряете обоих.

Быть единственным выжившим — это вина, которую на себя способен взвалить не каждый.

Я не из тех людей, кто чувствует себя одиноким наедине с собой.

В детстве у меня была пластиковая утка. Помните, как это бывает? Ты опускаешь ее под воду, а потом разжимаешь руки, и она — раз — выскакивает, как ракета, зависая на мгновение над водой. Вот и я такой же, как эта утка.

Возраст позволяет тебе становиться разборчивее. Это фильтр, который ты приобретаешь незаметно — хочешь ты того или нет.

В Англии я теперь Сэр Бен. А «мистер» просто исчез куда-то. Даже из моего паспорта. Они просто забрали у меня это «мистер».

Гамлет был настоящим умницей.

Одна из величайших вещей, на которую способна трагедия, это наделение новым смыслом тех слов, которые мы используем каждый день: любовь, дом, семья, преданность и зависть.

Трагедия не может служить успокоительным.

Не стоит беспокоиться за судьбу Достоевского в России.

Людям нужно постоянно напоминать о том, как они жестоки.

Вору не пристало прятаться среди убийц.

Мир меняется очень быстро. Все свободное время я стараюсь проводить как можно дальше от городов (Кингсли владеет уединенной фермой в Оксфордшире. — Esquire). Поэтому, когда я возвращаюсь в городскую жизнь, меня постоянно поджидают какие-то сюрпризы.

Всем нам когда-нибудь предстоит сказать «как же ты прекрасен, господь».

Невозможно привыкнуть к плачу.

Рыцарь всегда там, где драконы.

"Kрай" номинирован на "Golden Globe" (good sign!)

Российская картина «Край» выбилась в пятерку номинантов премии, присуждаемой голливудской ассоциацией иностранной прессы. По неизвестным причинам в номинацию не попали лучшие зарубежные фильмы года, поэтому шансы у картины Учителя весьма реальные. За статуэтку в номинации «Лучший иноязычный фильм» с ней будут бороться: испанская чернуха «Бьютифул», итальянская стилизация «Я есть любовь», мучительная датская драма «В лучшем из миров» и снятая во Франции румыном Раду Михалеану незатейливая комедия «Концерт» (??? сюрприз для меня, совершенно непонятная номинация...). В этом скромном свершении Алексей Гуськов играет дирижера Большого театра, уволенного за то, что он… принимал на работу еврейских музыкантов. Также в произведении блеснули Валерий Баринов, Дмитрий Назаров и Анна Каменкова.

***

Еще о "Kрае":



***

Много номинаций у "Boardwalk empire", буду смотреть церемонию обязательно и буду "болеть за своих".

Борис Акунин


Настоящее имя — Григорий Шалвович Чхартишвили. Родился 20 мая 1956 г. в Зестафони, Грузия. Закончил историко-филологическое отделение Института стран Азии и Африки. По специальности — историк-японовед. Был заместителем главного редактора журнала "Иностранная литература". Много переводил — и японских авторов, и английских, и американских. Псевдоним Борис Акунин взял себе в 1998 г. для публикации повести "Азазель". С тех пор под этим псевдонимом он выпускает художественную прозу, под своей настоящей фамилией - критические работы и документальную прозу. Только однажды обеим ипостасям писателя удалось "поработать вместе" — над "Кладбищенскими историями", где на обложке значатся два автора: Акунин и Чхартишвили.

- Вы верите в судьбу? Или всё что происходит — простые совпадения?

Борис Акунин:

Ты говоришь: «Она не стоит свеч,
Игра судьбы. Темны её сплетенья.»
Но не бывает лишних встреч,
И неслучайны совпаденья.


С ноября 2010 г. Григорий Шалвович ведет свой блог в жж.
Официальный сайт автора

Tuesday, December 14, 2010

Виталий Каневский

Виталий Евгеньевич — уникальный собеседник и человек. О своей сложной судьбе, которую другие назвали бы несложившейся, он рассказывает жизнерадостно и с юмором. Например, на вопрос, в каком лагере было хуже сидеть — под Горьким или в Коми, он искренне отвечает: «Да не знаю я, мне везде нравилось! Работа, снег, простор…» О том, как ему не давали снимать кино, об аресте по навету и восьми годах лагерных работ, о дружбе с Василием Шукшиным, которого Каневский умудрялся навещать в Кремлевской больнице, проползая в дыру под забором, и о своем триумфе в Канне, куда нищий советский режиссер приехал в тельняшке, а на официальный прием вынужденно отправился босиком, — о многом рассказал Каневский во время трехчасовой беседы. Все это невозможно вместить в газетную статью, а книгу Каневский пишет сам и обещает, что она будет издана и в России.

Режиссер фильма «Замри, умри, воскресни!» Виталий Каневский об исполнителе главной роли (Я ОФИГЕЛА...):

— Расскажите, как вы нашли детей — исполнителей главных ролей. И как сложились их судьбы?
— Девочку на роль Галии я нашел сразу — Динару Друкарову я уже видел на «Ленфильме», она снималась где-то. Мне нужна была татарочка, и я знал, как с ней работать. Сейчас Динара — актриса, она живет в Париже с мужем-продюсером и двумя детьми. Она много снимается, и мы с ней продолжаем дружить. Совсем другая судьба у Пашки Назарова. Я нашел его случайно у станции метро «Московская». На тот момент я уже отчаялся найти исполнителя главной роли: обошел все школы и интернаты, посмотрел тысяч шесть мальчишек, но ни один из них не подходил. А тут иду к метро и вижу компанию подростков — и среди них он: стоит, курит, малявка, но под ручку с большой девицей. Несмотря на декабрьский мороз, на нем был только обрезанный женский болоньевый плащ. Я сразу понял, что это он мне нужен. Я, по своей хулиганской натуре, знал, что сразу брать нельзя — только спугнешь. Потому подошел к ним и предложил всей компании приехать завтра на «Ленфильм», заработать по трешке — сняться в кино. Я им расписываю, все уши развесили, а Пашка — ноль внимания. На следующий день все приехали, а он нет. Я спросил: «Где же ваш пахан?» Оказалось, что он угнал автобус и катает девочек. Я бросился его искать и нашел где-то в бомбоубежище. Мы с ассистентом туда спускаемся — а там темно, и вдруг мне в глаз что-то летит, испугался: елки-палки, глаз выбили! Но оказалось, что это не кровь соленая, а огурец — они нас за ментов приняли. Я Пашку за руку взял и к себе домой притащил, оставил с женой, а сам побежал в магазин — пожрать купить, у нас тоже есть нечего было. Только я за дверь, как он у жены последние деньги выманил и смылся за пивом. Возвращаюсь, смотрю: Пашка уже с местной шпаной пиво пьет. Так что, пока были съемки, я его у себя дома держал, но он по-прежнему продолжал угонять автомобили, и, где бы я ни снимал, он всегда находил, что стащить. Как выяснилось, он был неграмотный и прочитать сценарий не мог, так что я ему сказал: «Ты — мой сын, я тебя люблю, так что слушай только меня и больше никого». И я сам ему показывал, что надо делать, а он повторял один в один — все ужимки, слова, все, что надо! Вот что значит хулиган! Но не успевали мы отснять, как он тут же сбегал, и все бегали его искали.
Пашка Назаров был из плохой семьи, его мать сильно выпивала, работала ветеринаром, и когда я пришел к ним домой, чтобы просить разрешение снимать сына, то чуть не упал. Я такого даже в лагерях не видел: грязь, вонь, собаки воют, щенки ползают. А мать с подружкой сидят перед телевизором, у которого нет корпуса, только кинескоп, и все это искрит, а они на этой же табуретке водку разливают. Пашка жил на антресолях, там было его «гнездо». Так что у него плохой ген, он пять раз отсидел, я его четыре раза вытаскивал из тюрьмы, но больше уже не буду, потому что он гнилой человек.

***

— Виталий Евгеньевич, расскажите, как мальчик с Дальнего Востока поступил во ВГИК.

— Самое важное, что есть в нас, — это творческая энергия, если вы ее в себе почувствуете, то будете счастливы. Я впервые почувствовал, что меня тянет к творчеству, в армии, а до тех пор был уличным хулиганом и не прочитал ни одной книжки. Потому что мне казалось, что в книжках правды нет, там ведь все не похоже на нашу жизнь. Но однажды в журнале «Советский экран» я прочитал о ВГИКе и впервые узнал, что есть такая профессия — кинорежиссер. Кино я всегда любил, вот и решил, что стану снимать фильмы. В этом же журнале было написано: для того чтобы во ВГИК поступить, нужно прислать либо экспликацию, либо рассказ про случай из своей жизни. Что такое экспликация, я, конечно, не знал, зато случаев у меня было много. И вот в армейской столовой, нарезав на листы серую бумагу, в которую заворачивают селедку, я написал рассказ о своей жизни на 53 страницах. А внизу приписал: «Подождите, не принимайте меня в режиссеры, я еще не все рассказал», но меня приняли. Меня с трудом отпустили из армии в институт, но я верю, что, если тебе предназначено стать режиссером, ты им станешь. Судьба сама будет тебя тащить к цели, несмотря на все препятствия. Потому что главное препятствие — это ты сам. Во ВГИКе мне было непросто, ведь это был элитарный вуз, там учились мальчики и девочки из семей творческих или номенклатурных, а тут вдруг появился хулиган с улицы. Мне все время давали понять, что когда мы закончим учиться, то кино будут снимать они, а я буду у них на побегушках. Меня это ужасно злило, и я их дубасил, особенно мальчиков. Они мне потом отомстили: когда я снял свой первый фильм «Замри, умри, воскресни!» — а они уже тогда были чиновниками от кино, — то на сдаче эти люди единогласно сказали, что такую чернуху показывать нельзя. И поставили мне такой разряд, что было понятно — этот фильм никогда не покажут зрителям. Зато потом, когда я получил награду в Канне, они при встрече стали со мной здороваться: «Здравствуйте, мастер».

— Нужно полагать, что фильм «Замри, умри, воскресни!» автобиографический?

— Да. я в детстве жил в городе Сучане, это город-лагерь, там добывают уголь. И мне та жизнь представляется как грязная дырявая марля. Фильм черно-белый, потому что такая жизнь была: дым, грязь, вонь, голод. Но все равно это фильм о моем детском счастье, потому что у меня была лучшая в мире подруга Галия, она меня подталкивала вперед и всему учила. Величайшее счастье — как для ребенка, так и для взрослого человека — верный друг. Галия погибла, но во мне она осталась на всю жизнь. А название пришло из нашей детской игры «замри, умри, отомри», но я заменил «отомри» на «воскресни», это сильнее отражает суть фильма. А вообще эта детская присказка — формула творчества. Если вы хотите что-нибудь создать, то сначала надо замереть, и тогда придут образы из прошлого. Ко мне они всегда приходят в 5.45 утра. Это час, когда я родился, и каждую ночь я просыпаюсь в это время, у меня под рукой лежит блокнот. И иногда, даже не открывая глаз, я записываю то, что увидел. Этот фильм я задумывал снять как первый и последний, потому что понимал, что больше мне снимать не дадут. Это авторский фильм, я сам в нем присутствую и что-то корректирую. Ингмар Бергман мне сказал, что это был новый прием, сам он передает авторскую мысль через внутренние монологи героя, но я обнаглел и ответил Бергману, что кино делает не герой, а режиссер, так пусть он сам и корректирует. А Алан Паркер, когда посмотрел мой фильм, сказал, что мы с ним делаем одно дело и что он порекомендует меня на Каннский кинофестиваль, а я ему не поверил: мало ли что можно сказать спьяну, но меня действительно пригласили в Канн.

Виктория АМИНОВА, Вечерний Петербург

***

Леонид Завальнюк

Слеза - осенних дней примета,
Росой холодной потекла.
И журавли уносят лето,
Раскинув белые крыла...


Мальчик-сирота из украинской деревни, воспитанный природой, полем, дождями и тучами, он был приучен к постоянному ощущению бедности и одиночества.
Он словно невзначай услышал и вывел на бумаге слова, способные ранить даже чужого человека: “У мачехи моей чугунная рука. Но вот поем мы с ней про гибель ямщика. И плачем в два ручья над тем, что я ничей, да и она ничья”.

Ушел недавно вслед за Беллой Ахмадулиной...



Скажи ты мне, чаща,
Скажи, темный лес,
Как мне докричаться
До крайних небес?

Ответила чаща:
- А ты не кричи.
Скажи: "Боже правый!..",
А дальше молчи.

Молитва - не просьба,
Не страх, не беда.
Она только провод
Отсюда туда.

Единственный провод
Сквозь вечную тьму.
И только молчанье
Любви и отчаянья.
И только молчанье
Летит по нему.

***

Какая грусть во мне
Под радостью, под всем.
Как будто я рожден не здесь,
А где-то, где-то…
Простите, чудо-небеса,
И ты, Земля-планета,
Но убегу. Надолго?
Нет. Совсем.

Душою убегу.
А тело кину здесь.
Тут у него друзья и дом,
Любовь и сотни детских родин.
И ничего с собой я не возьму,
Ни при какой погоде.
И только унесу стихи –
Мою прекрасную болезнь,
Чтоб ими двери распахнуть
И предъявить при входе.

***

Толкну калитку в старый сад,
Она откроется со скрипом…
О Господи, все косо, криво,
Как тыщу лет тому назад.

И только солнца луч прямой
Зовет куда-то, как и прежде,
К какой-то канувшей надежде,
К весне за вечною зимой.

Куда ж ты звал?
Все, как вначале.
О песня счастья и печали!
Все годы вскрикнули во мне
И замолчали.
И стало тихо-тихо…
Я пришел домой.

***

Не умирайте господа,
И вы товарищи, не надо.
Не от чумы, не от гранаты,
Никто нигде и никогда.
Не умирайте, господа –
Прошу вас вечно будьте живы.
В Кабуле, в Вене, Тель-Авиве,
Ценою звездного труда
Абрамы, Ибрагимы, Биллы,
Клошары, мудрецы, дебилы
Не умирайте господа.
Живите вечно, господа.
Вы удивитесь, может быть,
Что я молюсь за вас в России,
Но мне при всем желаньи жить
Ключ от бессмертья не добыть.
Tак мир, устроен - не добыть.
Один я это не осилю…

***

Светлая, светлая, светлая тает заря...
Спетая, спетая, спетая песня, прощай!
Падает, падает, падает с неба звезда
В памяти, в памяти, в памяти - это всё ты.
Это всё ты, ты.

Стара печаль моя, стара,
Пора забыть тебя, пора.
Прости, что жизнь не тороплю,
Прости за то, что я люблю.
Как прежде, я тебя люблю.

Не было, не было, не было встречи иной,
Нежностью, нежностью, нежностью прошлой живу.
Чуткие, чуткие, чуткие слышу шаги,
Чудится, чудится, чудится - ты под окном.
Это всё ты.

Верую, верую, верую в вечность любви!
Серые, серые, серые тучи уйдут,
Радуга, радуга, радуга вспыхнет вдали
Радостью, радостью, радостью встречи с тобой,
Встречи с тобой.

***

Есть в одиночестве полёт

Monday, December 13, 2010

Leonard Cohen concert in Las Vegas, Dec. 11, 2010




Такие концерты - это once in a lifetime opportunity и я безмерно счастлива, что удалось осуществить свою давнишнюю мечту.
Леонард давал два заключительных концерта своего 3-х летнего тура именно в Лас Вегасе и в этот последний вечер его прощальный концерт длился 4 ЧАСА, люди ни за что не хотели его отпускать.
76-летняя легенда начал свой концерт словами: "3 years ago I was just 73 years old kid with a crazy dream..." Crazy, конечно, на что мог надеяться стареющий, некогда популярный певец? А оказалось, что каждый его концерт этого тура стал настоящим аншлагом. Леонард был тронут до слез: "Thank you all for keeping my songs alive!"
Каждая песня узнавалась, публика реагировала чуть ли на каждую строчку, каждое слово, на сцену летели букеты, раздавался свист и крики: "We love you, Leonard!", появлялись плакаты-призывы: "Leonard, LOOK AT ME!!!!"
Его манера пения чрезвычайно располагающа, тексты песен - близки и доступны человеку любого возраста. Ты сидишь в огромном переполненном зале, а создается впечатление, что поет он только для тебя одной...
Несколько известных песен он не пел, а читал как стихи и было настолько тихо, что кажется люди не дышали вовсе...
Начал он свой концерт с "Dance me to the end of love" и закончил with "Closing times", of course... Почти все песни были мне знакомы, было несколько новых и несколько любимых моих он не пел вовсе...(и может даже к лучшему, т.к. каждый раз, когда слушаю "Aleksandra leaving" - cлёзы в глазах...)
Вообще-то, офигенное чувство видеть и слышать живьем человека, чьи песни ты слушал на протяжении многих лет каждый день, в машине, на работе, дома... Он выбегал на сцену резво как мальчишка, многие песни пел, опускаясь на колени, почти всегда с закрытыми глазами, играл на гитаре и key-board и на все шквалы апплодисментов отвечал, скромничая и шутя: "thank you, you all are VERY kind..."
Несколько раз представлял лично каждого из участников своей группы:
Sharon Robinson and the Webb Sisters (vocals),
Roscoe Beck (bass, vocals),
Neil Larsen (keyboards & Hammond B3 accordion),
Bob Metzger (electric, acoustic & pedal steel guitar),
Javier Mas (bandurria, laud, archilaud, 12 string acoustic guitar),
Rafael Gayol (drums, percussion),
Dino Soldo (sax, clarinet dobro - keys).
Я жирным текстом выделила тех, кто мне особо понравился, ну а к Шэрон Робинсон я "не ровно дышу" уже очень давно, с тех пор, как она стала соавтором многих известнейших хитов Коэна...
Я вернулась, день отработала и этот концерт теперь уже кажется волшебной сказкой..., особенно на фоне контрасной перемены погоды: из ласвеговских пальм - в мичиганские сугробы...

В Вегасе последний раз была 8 лет назад и стрип уже не узнать: огромные перемены в цетральной его части, где отгрохали так называемый "City Center" с прекрасными художественными галереями и супермодерными и супердорогими бутиками...
Мы останавливались именно в этом районе, в чудесном суперсовременном комплексе-казино "Aria", вот несколько кадров, сделанных из окна нашей комнаты:





А это в холле:





В мексиканском ресторане впервые попробовала горячий шоколад с пекучим красным перцем:



В Вегасе, гуляя по улицам, чувствуешь особенный воздух свободы - тут тебе и glam, тут тебе и punks, курят, пьют везде - с коктейльными стаканами даже в очереди за такси...
Тепло, красиво..., уезжать не хотелось...

Здесь остальные фотографии:
Las Vegas-2010 (slideshow)

К сожалению, времени было не так много и огромная часть стрипа осталась неохваченной, особенно жаль, что не смогла смотаться в "старый город", интересно - изменился ли он тоже?...

Friday, December 10, 2010

VEGAS, BABY!!!!

After work flying to Las Vegas, can't believe - tomorrow will see Leonard Cohen live in concert...



Dream come through...
... and it's warm there, yoohoooooo!

Tuesday, December 7, 2010

Заннусси ROCKS!!!

После "Доказательтва" в РАМТе снова поставил спектакль, теперь антрепризный, с русскими актерами (без PAMTовцев не обошлось, уря!) - «Все мои сыновья» по Артуру Миллеру:

video

В спектакле заняты: Bалерий Золотухин, Екатерина Васильева, Ольга Остроумова, Евгения Добровольская, Нелли Уварова, Денис Баландин, Кирилл Плетнев, Николай Швец, Анастасия Веденская и другие.

Monday, December 6, 2010

"Смиренное кладбище", А. Итыгилова

Обалденный фильм.
Сижу полностью ошарашенная и умытая слезами.
Гостюхин - актер от Бога.
Прекрасные работы Дурова, Борисова, Руслановой, Авилова...
И смех, и слезы - все в кучу..."Это мясо, или баранина?"
Так отчаянно цепляться за жизнь, чтобы сгореть, отчаявшись. Более реалистичного фильма еще, пожалуй не видела. Алексей Серебряков - студент-"строитель", все видит, все понимает, не предает, но как же жаль, что не пришел, когда Воробей в отчаяньи его позвал, Боже, как же жаль!!! Стоял потом у могилы такой же растеряный и подавленый как я сейчас...
Очень мне понравилась сцена, когда Воробей подымается на колокольню в свой День Рожденья, как слышна музыка в его глухеющей израненной голове и уже тогда, глядя на него, мне стало страшно - неужели прыгнет? Очень неистово он жевал свой фирменно отгрызенный Беломор и слишком жестко шевелились скулы...
Никогда этого актера таким не видела. Офигенно.

Евгений Миронов в фотопроекте «Двадцать четыре»

«Фотография — это правда. А кино — это правда 24 кадра в секунду».
Жан-Люк Годар



С 6 по 19 декабря в Петербурге в ресторане «Ф.М. Достоевский» состоится предпремьерный фотопоказ еще не вышедшего, но уже ожидаемого как шедевра классики, фильма «Достоевский» с Евгением Мироновым в главной роли.

24 уникальных кадра из фильма
24 фрагмента жизни великого писателя
24 фотоработы, выполненные на холсте и доработанные вручную мастерами-художниками

Это история Великого писателя и Знаменитого актера современности. Новый взгляд на сущность Достоевского как человека: Великий творец и азартный игрок, семьянин и страстный любовник. Он проигрывал на рулетке платье жены и обручальные кольца, любил женщин. Тургенев называл его «русским маркизом де Садом», в то время как жена Анна считала его «одним из целомудреннейших людей». Он пережил эшафот и каторгу...

Фотопоказ «Двадцать четыре» - это застывшие на холстах события, необычайные образы Евгения Миронова, отражающие все возраста Великого писателя от юности до преклонных лет.

«Таким меня не видел еще никто», - Народный артист РФ Евгений Миронов

В течение двух недель в ресторане «Ф.М. Достоевский» будут выставлены работы фотохудожника Олега Кутейникова. Продолжением выставки станет Благотворительный Прием-аукцион в январе 2011.

Фильм «Достоевский» снят по заказу ТРК «Россия» кинокомпанией «Нон-стоп Продакшн» при участии рекламного агентства «ТВИН Медиа». Продюсеры: Сергей Мелькумов, Сергей Шумаков, Наталия Горина. Режиссер-постановщик: Владимир Хотиненко.

Sunday, December 5, 2010

Спекталь О. Анохиной "Пять вечеров" по пьесе А. Володина

Этот небольшой рассказ можно озаглавить "Невозможное возможно", о том, что иногда сбывается несбыточное. Кто бы мог подумать, что мне выпадет редкий шанс увидеть актера, творчество которого мне небезралично, особенно его ранние киноработы ("Барак", "Дети чугунных богов", "Васька Немешаев", "Мания Жизели", "Прорва"...) на сцене, в заграничном турне, учитывая тот факт, что актер и занят то в единственном антрепризном спектакле. Речь идет о Евгении Сидихине в его роли Саши Ильина в известнейшей Володинской постановке.
В этот раз компанию мне составить было некому, все в круговороте собственных проблем и я махнула в Чикаго на электричке, да и прогноз погоды, к тому же, не распологал к автомобильному путешествию в одиночку... Приехала в Чикаго затемно, до спектакля еще было время и вместо такси я решила устроить себе путешествие на метро. А оно в Чикаго, скажем так, довольно необычное - надземное. Разобраться было несложно, да и понаблюдать за вечерним, сверкающим уже украшенным к Рождеству городом, оказалось довольно интересно, не говоря о разношерстной публике метро (люблю наблюдать за людьми).
В театре получила свой заранее купленный билет и даже хватило времени на коктейль, baily on a rocks придал голове необходимую расслабленность.
Даже не верится, что видела Евгения на сцене почти рядом и рассмотреть можно было многое, почти до родинок на шее.
Спектакль понравился. Простая, добрая человеческая история и актеры эту историю подарили зрителю очень искренне. Спасибо им от всей души за возможность сопереживания...
Я сидела во втором ряду и в конце ни хлопать не могла, ни даже глаз поднять, Лариса Гузеева потрясающе сыграла завершающую сцену. Евгений (Саша Ильин) в момент ее монолога держит свою голову на ее коленях, глаза закрыты и у меня промелькнуло в голове: "где сейчас его мысли и ЕГО ли это мысли, или, все еще - Саши Ильина, сумевшего, наконец, обрести свое такое долгожданно выстраданное пристанище?"
К сожалению, не было программок и я не знаю, кто играл Славу, Зою и Тимофеева, но все они сыграли блестяще - и Зоя, готовящаяся к экзамену и трогательный Тимофеев в пижаме и шарфе, неистово комкающий газету, и Слава в черных семейных труселях и очаровательная "окосевшая" Катенька. В роли Кати была задействована Т. Арнтгольц и Полю Сидихину увидеть на сцене вместе с отцом не довелось... Там неплохая сцена есть, когда Катя находит Ильина в пивнушке и любыми средствами пытается удержать его отъезд.
Я видела Евгения в кино разным и очень рада, что выпал шанс увидеть его живые эмоции. Он блеснул и трогательностью, и силой, и нежностью... Роль Саши Ильина очень ему подходит, в этом характере - гамма всевозможных чувств. Актер находится в хорошей форме, подтянут, очень легко и уверенно кружит на руках свою Тамару, прекрасно поет. Также улыбнул своим английским: "I'll try to do my best"...
Минимум декораций, максимум эмоций. Актеры сыграли, прожили и перечитали эту знаменитую пьесу совершенно замечательно. Довольно интересная вещь - главную героиню в молодости все звали «звездой», а сама пьеса оканчивается знаменитыми словами Томы: «Спи, завтра проснемся, будет воскресение... Лишь бы не было войны». Главное, что есть в великой пьесе — вера, надежда и любовь. Этот тонкий спектакль возвращает нам, казалось бы, безнадежно утраченное чувство сострадания, сопереживания — то, ради чего и создавался когда-то сам театр. Герои — обычные живые люди, остро чувствующие, еще надеющиеся, но уже в чем-то потерянные. На первый план выходит их любовь и легкая горечь, с которой они вспоминают о прошедшей юности; не они виноваты, что не сложилось, не сбылось, но важно жить здесь и сейчас — вот основная мысль.
Когда спектакль закончился, я заметила, что у парня, сидевшего в первом ряду по щекам катились слезы. А у меня комок стоял в груди - то ли от подаренных чувств, то ли от возможности видеть Евгения, то ли от всего вместе взятого...
Я не посмела ни подойти, ни даже сфотографировать, хотя поклоны фотографировать разрешали и фотоаппарат у меня был наготове...
Принимали очень тепло, было много цветов и хлопали стоя. Кстати, публика расходилась совсем другой, измененной. Если вначале все говорили о своих каких-то житейских делах, жалуясь на нынешний кризис, то после спектакля уходили с пониманием, что это все мелочь, это проходяще. Действительно: лишь бы не было войны. Лишь бы были рядом те, кто дороги...
Большое спасибо всем тем, кто сделал возможным эти гастроли.
Я так понимаю, что Чикаго - был городом, завершающим это турне.
В день спектакля, вечером было очень холодно, а утром - город накрыл снегопад, погулять и пофотографировать не получилось - пройдя два блока, я поняла, что медленно, но очень уверенно превращаюсь во "Frosty thе showman".
Вот несколько сиротливых кадров заснеженного ветренного города:







***
В поезде умудрилась взахлеб прочесть довольно интересную книгу Е. Колиной "Не без вранья" о Лиле Брик. Стиль повествования довольно необычный - "хотите верьте, хотите нет" и ведется от имени Эльзы - сестры Лили, причем в разные ее возрастные периоды.
Очень много интересной интерпретации поэзии Маяковского, которого очень люблю, мудрых житейских фраз, необычности слов личной переписки. Вся книга состоит из вопросительных знаков и массы разнообразных вариантов ответов на эти вопросы.
Понравилось.
Много думала потом и о спектакле, и о книге...
Праздник души получился замечательным.
Невозможное - возможно. Нужно только верить и уметь ждать.

Thursday, December 2, 2010

After a hurricane comes a rainbow...

This wonderful song helps me through the stressful day at work today...
Lyrics are great! Very uplifting...



Can't stop thinking about tomorrow... exited, Chicago, Russian play - even though - it's white and freezing outside...

Wednesday, December 1, 2010