On Rosh Hashanah, it is written… On Yom Kippur, it is sealed.
Every life has a purpose, every heart, every face... Every journey has a meaning, Every soul has it's grace. Any fault can be forgiven, any vow can start anew. With each sunrise, new beginnings, a new world just for you... New hope, New chance, New life.
Happy New Year and Shana Tova! (...и как добавляет моя сестра Шурик - "Воистину Това!":):):))
по мотивам новелл А. Франса 125 мин, цветной, Dolby, 35мм жанр: философская притча
Автор сценария и режиссер: Евгений Пашкевич Продюсеры: Евгений Пашкевич, Наталья Иванова Исполнительные продюсеры: Кристиан Лухаерс, Антра Цилинска, Мария Ксинопуло Композитор: Павел Карманов Операторы: Гинтс Берзиньш, Валерий Мартынов Художники - постановщики: Павел Пархоменко, Юргис Красонс
В ролях: Алексей Серебряков (Россия), Данила Козловский (Россия), Ксения Раппопорт (Россия), Анна Азарова (Россия), Лембит Ульфсак (Эстония), Вилле Хапаасало (Финляндия), Юрий Цурило (Россия), Ольга Шепицкая (Россия), Екатерина Вилкова (Россия), Татьяна Лютаева (Россия), Елена Морозова (Россия), Анастасия Казанчеева-Степанова (Россия), Алла Юганова (Россия), Резия Калниня (Латвия), Зане Янчевска (Латвия), Индра Бурковска (Латвия), Янис Рейнис (Латвия), Улдис Думпис (Латвия), Гиртс Кестерис (Латвия), Любомирас Лауцавичус (Литва), Регнарс Вайварс (Латвия)
Повествование состоит из трёх драматургически связанных частей – новел, через которые во Времени и пространстве шествует бессмертная Лилит со своей демонической миссией.
Упоминая в древних преданиях Востока, Талмуде, каббалистических книгах средневековья, Лилит – первая жена Адама, была создана не из ребра, как Ева, но из глины, как и он сам. Лилит не была признана Адамом равной себе и в ссоре покинула его, отправившись в Вавилон, где жили преадамиты. Незапятнанная первородным грехом, она избежала проклятия, наложенного на Еву и ее потомство. У нее нет души, она бессмертна. Лилит принимает разные имена, способна изменять свой облик. Она овладевает мужчинами против их воли, и покидает навсегда, обрекая на смерть духовную или физическую. Чтобы она не делала, это не будет ни Злом, ни добром. Она другого естества…
Андрей Звягинцев: «Ясное дело, она выбирает кровь»
Беседа перед премьерой «Елены» с Игорем Манцовым
Во мне два вектора: один — сделать текст более живым, попросить актёра расставить слова, как ему удобно, если это не меняет смысла. Облегчить, что ли, добавить сленгу. В умеренных дозах. Другой вектор — держусь за тот текст, который был изначально оснащён нужными оборотами, за литературность. Вот так и сижу на двух стульях. Подробнее
«Я считаю своей задачей в искусстве научить кого-нибудь состраданию»
Он сыграл в кино более 70-ти ролей, хотя впервые появился на экране в сорок с хвостиком. За умение из любой маленькой роли сделать большое кинособытие его прозвали гением эпизода. Его проникновенный голос звучит за кадром многих любимых зрителем фильмов. А роль Паниковского в незабвенном «Золотом теленке» сделала его любимцем самой широкой публики. Сегодня, 21 сентября 2011 года великому Зяме Зиновию Ефимовичу Гердту исполнилось бы 95 лет.
Актерская карьера талантливого самоучки началась в 30-е годы в театре рабочей молодежи (ТРАМ), на сцене которого Зиновий Гердт дебютировал под своей настоящей фамилией Храпинович, параллельно работая слесарем-электриком на Метрострое. Но уже в 1937 году он перешел в Театр кукол при Московском доме пионеров. Именно куклы по воле судьбы стали его призванием длиною в жизнь. После начала Великой Отечественной Войны Зиновий Гердт уходит добровольцем на фронт. В феврале 1943 года в звании старшего лейтенанта он получает тяжелое боевое ранение, оставившее яркий отпечаток на всей его дальнейшей жизни и карьере. Пережив 11 операций, Гердт вернулся к нормальной жизни, прихрамывая на одну ногу, которая стала короче другой на 8 сантиметров. Теперь, как опасался актер, ему предстояло играть лишь роли хромых дурачков.
Но, к счастью, пророчества Зиновия Гердта не сбылись. Богатству и разнообразию его актерской карьеры мог бы позавидовать любой артист с идеальной внешностью. На много лет родным домом для него стал Центральный театр кукол под руководством Сергея Образцова, где он проработал с 1945 по 1982 годы. Его голосом говорили персонажи знаменитых представлений, но, пожалуй, самым легендарным из них стал конферансье Апломбов в пародийно-сатирическом спектакле «Необыкновенный концерт». Многие фразы из уст этого обаятельного персонажа ушли в народ. А в 1972 году спектакль получил экранное воплощение, и его смогли увидеть миллионы зрителей.
В кино Гердт пришел как актер дубляжа. Оставаясь за кадром, он переживал яркие эмоции вместе с героями фильмов «Полицейские и воры», «Привидение в замке Шпессарт», «Прекрасная американка», «Как украсть миллион», «Король Лир», «Приключения капитана Врунгеля», «Доктор Айболит» и многих других. Но настоящей классикой жанра стали фильмы, в которых Зиновий Гердт читает текст от автора. Среди фильмов, в которых зрители наслаждались его удивительным тембром голоса, всенародно-любимые художественные и анимационные картины «Фанфан-тюльпан», «Девять дней одного года», «История одного преступления», «Зигзаг удачи», «Двенадцать стульев» и другие.
С конца 50-х Зиновий Гердт стал постепенно появляться и в кадре, блестяще играя эпизодические роли, за что и получил прозвище «великий Зяма – гений эпизода». Однако вопреки опасениям актера, ему удалось сыграть и главную роль. В 1968 году он снялся в фильме Петра Тодоровского «Фокусник» по сценарию Александра Володина, сыграв доброго, застенчивого и бескорыстного фокусника Кукушкина, образца честности и порядочности, каким Гердт и был в жизни. А следующая роль актера принесла ему славу и любовь миллионов. На Паниковского из экранизации «Золотого теленка» изначально был утвержден Ролан Быков. Гердт оказался на пробах почти случайно. Режиссер фильма Михаил Швейцер попросил старого друга подыграть Вячеславу Невинному, пробовавшемуся на роль Шуры Балаганова. Через три дня Швейцер поставил Гердта перед фактом: «Роль Паниковского будешь играть ты. И Ролан тоже на этом настаивает». Так Зиновий Гердт получил роль, прославившую его на всю страну. Достаточно увидеть один эпизод из фильма, в котором его герой словно поэт рассказывает о достоинствах гуся, чтобы понять, какого высочайшего уровня был этот замечательный артист.
Автор: Ксения Сахарнова
***
Телеканал «Россия-Культура» приурочил к этой дате показ программы из цикла «Острова» и художественного фильма «Фокусник». Программа «Острова» выйдет в эфир 24 сентября в 15:30 B 16:10, cразу после «Островов» - художественный фильм «Фокусник».
Разве же можно, чтоб все это длилось? Это какая-то несправедливость... Где и когда это сделалось модным: "Живым - равнодушье, внимание - мертвым?" Люди сутулятся, выпивают. Люди один за другим выбывают, и произносятся для истории нежные речи о них - в крематории... Что Маяковского жизни лишило? Что револьвер ему в руки вложило? Ему бы - при всем его голосе, внешности - дать бы при жизни хоть чуточку нежности. Люди живые - они утруждают. Нежностью только за смерть награждают.
Столичный театр Et Cetera под руководством Александра Калягина откроет Международный фестиваль русских театров «Встречи в Одессе» 3 и 4 сентября показом спектакля «Шейлок» по пьесе Шекспира в постановке Роберта Стуруа. Этот спектакль, один из лучших в репертуаре Et Cetera, уже участвовал в нескольких международных театральных фестивалях. Представлять спектакль в Одессе будет его режиссер Роберт Стуруа, который согласился работать с московским театром Et Cetera. Стуруа, уволенный в середине августа из тбилисского Театра имени Руставели, уже получил ряд предложений от столичных театров и заявил, что готов предпочесть всем другим театр Et Cetera, с которым у него давняя дружба. Кроме «Шейлока» в афише театра его спектакли «Буря» и «Последняя запись Креппа».
Bчера в клубе узнала, что неожиданно совершенно умер от инфаркта один из наших лучших и обоятельнеших инструкторов по кикбоксингу - Mikhal. У него была чУдная копна волос, всегда заплетенных в косички и собранных в пучок и было ему вcего 40 лет. Я пришла домой в шоке.
Умер талантливый человек. Помню, много читала о нем, в связи со съемками фильма "После жизни"... Некролог.
Из его стихов:
мне хочется петь, наполняюсь любовью, наверное ею я стал. не грусти, нет ревности и нету злости, объектов, что я искал. нет чувства, что вдруг я привязан к чему то, и нечего мне держать. свободные руки и сердце свободно и хочется просто дышать
***
Куда б мы не шли, не бежали, Всегда мы вернемся к себе. Всегда себя догоняем, Хоть кажеться - мы вдалеке. На время мы тонем в иллюзиях, Что все изменилось вокруг, Что грузы проблем остались И никогда не придут. Но время немного проходит И что то мешает опять, Однажды ты понимаешь. Некуда больше бежать.
***
Вспыхнула страсть, как зажженая спичка, После потухла и умерла. И ничего совсем не осталось, Пелел лишь черный и только зола.
***
Мы сами всегда лишь пути выбираем И выбор за нами ждать иль уйти Желать и идти, добиваться, иль бросить Иль поискать другие пути Найти может что то, что было лишь рядом Когда далеко все и одни лишь мечты. Но так вот устроена жизнь – выбираем И выбор за нами – всегда на пути.
Елена Мельникова-Григорьева: «Искусство в полном говне»
Кино, вино или домино? Известный семиотик из Тарту предсказывает будущее искусства. Как ближайшее, так и самое отдалённое
Классические искусства могут получить свою новую жизнь в этом новом виде искусства. Ведь мир можно познавать любыми средствами, любыми языками. Главное, не упираться в один-единственный, полагая только его единственно существующим. Подробнее
*** Много интересного и спорного. Oчень понравилось вот это:
У читателей нашей беседы наверняка должен возникнуть такой вопрос: повышает ли мат доверие к твоим словам или же отнимает его?
— О да. Читатели обычно очень чувствительны к форме и тону. И редко кто сквозь резкий тон пробирается к смыслу сказанного. Для меня жёсткая полемическая форма служит ещё и фильтром по отбору тех, кто умеет читать глубже, чем формальная поверхность текста. Тех, кто не цепенеет, как мышь перед удавом, от магии тона.
Тон — это эмоции, они захлёстывают мозг раньше, чем реципиент успевает осознать. Это особенно характерно для женщин. Они практически вообще не могут перейти эмоциональный барьер и вслушаться в слова. Уже не говоря о логике связи этих слов и критике этой связи. Ну и не надо. Таким мои тексты совершенно ни к чему.
История раскола русской Православной церкви в XVII веке. О церковных реформах патриарха Никона и ярых противниках этих реформ во главе с протопопом Аввакумом.
Режиссер: Николай Досталь (II) ценаристы: Николай Досталь (II), Михаил Кураев Оператор: Эдуард Мельников Композитор: Владимир Мартынов Xудожник: Павел Пархоменко Продюсер: Владимир Досталь Производство: кинокомпания "Аврора" при участии студии "Эталон" Год: 2011 Премьера: 5 сентября 2011 (Россия, телеканал Культура) Cерий: 20
Молодой продюсер Владимир Бугаев создал проект для молодых же режиссеров-дебютантов: нашел спонсоров, привлек известных кинематографистов (в том числе голливудского сценариста Пола Брауна), в результате чего сейчас в мир кино рождается новый киноальманах «Astra, я люблю тебя», который сняли девять молодых режиссеров, а показываться он будет по всему миру. Сейчас в 11-й студии «Мосфильма» идет речевое озвучивание фильма, о котором рассказывает его организатор и идейный вдохновитель продюсер Владимир Бугаев.
- У меня много молодых талантливых друзей-режиссеров, но большие студии и продюсеры не доверяют им бюджеты на коммерческие проекты (что тоже можно понять). Поэтому мы решили создать проект, который бы стал некой площадкой, где молодые режиссеры смогли бы заявить о себе и сделать успешный старт.
С этой идеей мы долгое время обращались в разные структуры и коммерческие компании. И одна из них - компания «Опель» - откликнулась на это предложение, им понравилась идея, что 9 режиссеров снимут в Москве дебютные фильмы о любви.
Чтобы инициировать проект, мы провели конкурс сценариев: из 1000 работ, которые нам прислали, отобрали 9 наиболее интересных, и создали закрытую гуппу в Фейсбуке, куда пригласили выпускников ВГИКа, Курсов сценаристов и режиссеров и Санкт-Петербургского университета кино и телевидения. В итоге удалось привлечь 87 молодых режиссеров, через интернет каждый их них выбрал наиболее понравившийся из 9 сценариев и подготовил режиссерскую экспликацию - своё видение будущего фильма. А затем представили комиссии, в которую вошли руководитель проекта режиссер Владимир Хотиненко, сценарист «9 роты» и «Стяляг» Юрий Коротков, преподаватель ВГИКа Феликс Кривошеев. Жюри отобрало девять лучших претендентов, которые и стали режиссерами киноальманаха «Astra, я люблю тебя»: Сергей Великоредчанин, Анна Писаненко, Михаил Лакшин, Юрий Лагута, Лена Друмова, Александр Данилов, Екатерина Телегина, Константин Колесов, Борис Байков.
Но перед созданием фильма для этих ребят мы сделали еще и образовательную программу: серию мастер-классов и лекций сценариста Пола Брауна (нам помог партнер - Нью-Йоркская Академия киноискусства).
- Почему такое необычное название?
- Astra - это машина «Опель». Но в фильме нет рекламы автомобилей. Машина будет важной деталью истории: их будут угонять, раскрашивать, с помощью машины одна героиня познакомится с молодым человеком, который ей нравится… Все короткометражки альманаха будут отличаться по жанру и стилю - как набор шоколадных конфет, которые вроде бы одинаковые по форме, но с разной начинкой.
- Какие Ваши дальнейшие планы?
- В октябре будет премьера с пресс-конференцией, где творческие группы расскажут о проекте и покажут гостям финальный вариант фильма. Но поскольку проект наш некоммерческий, выходить в прокат мы пока не планируем, а будем ездить по кинофестивалям: нас уже ждут более чем на ста российских и международных показах.
Андрей Звягинцев: «Ясное дело, она выбирает кровь»
Елена Мельникова-Григорьева: «Искусство в полном говне»
