"If you build it, he will come"
Thursday, December 31, 2009
Sunday, December 27, 2009
"Up in the air"
Помните, как в "Иронии судьбы" у ребят существовала традиция 31-го декабря ходить в баню?
Наша традиция - 25 декабря, в день католического Рождества ходить в китайский ресторан (т.к. все остальные закрыты) и в кино. Идем всегда дружной компанией и методом голосования выбирается фильм. Я, лично, очень хотела посмотреть нового Шерлока, но мой тоненький голосочек в его пользу, оказался единственным, а подавляющим оказался новый фильм с участием Д. Клуни на очень актуальную тему.
Честно говоря, не хотелось смотреть то, о чем слышишь каждый день - кризис и бесконечные увольнения, но фильм настолько хорошо и естественно сделан, что, теперь становятся понятными его уже завоеванные призы и бесчисленные последующие сУрьезные номинации...
С выбором актера на главную роль - попадание в десятку.
Две другие женские роли сыграны не менее достойно. Особенно мне понравилась молодая актриса Анна Кендрик в роли коллеги Райана Бинэма (Клуни). Именно благодаря ей, такой с виду целеустремленной, бескомпромиссной карьеристке, по иронии судьбы, удается подвергнуть сомнениям жизненные ценности самоуверенного, до мозга костей циничного "плохиша" Бинэма.
Она путешествует с ним с целью поднабраться опыта, но чем больше они общаются, проходя черех многие города, компании и судьбы увольняемых ими людей, тем больше меняются сами. А ведь до этого, многие годы Бинэм преспокойно проводил до 300 дней в году в самолете, считая свою работу и свою жизнь вполне сбалансированной и успешной.
Что самое интересное - как сделан фильм, как здорово разворачиваются события, как совершенно реалистично воспринимается все происходящее на экране.
Очень много юмора. Тонкого, искусного, умного и, порой - грустного... Очень понравилось как Бинэм в аэропорту делится со своей молодой неопытной коллегой секретами более быстрого и эффективного прохождения регистрации - почему не нужно становится в очередь за стариками, а предподчительнее за азиатами. Это нужно видеть, т.к. его потрясающе юморные объяснения звучат как бы за кадром, в то время когда на экране показывают тех самых старичков и азиатов...
"The slower we move the faster we die. Make no mistake, moving is living".
Молодая девушка пытается поймать его на лицемерии, не веря тому факту, что Бинэм не признает брак и важность семьи. Он её раззадоривает - "sell me marriage" - докажи, что брак важен и необходим, парируя каждую ее версию, каждую попытку объяснения. В то время он даже представить себе не может в какой интересной и полностью противоположной ситуации окажется спустя всего несколько дней, когда идею брака уже ему придется "продавать"/доказывать своему будущему деверю, внезапно испугавшемуся перед самым алтарем...
Некоторые из нашей дружной группы остались недовольны концовкой. Мне же она показалась предельно яснейшей. Райан Бинэм стоит в аэропорту у огромного табло "отправлений" с миллионами названиями городов. Перед ним весь мир. Ты можешь начать жизнь с чистого листа и делать то, о чем всегда мечтал в далеком прошлом... Why not? Тем более, что эту идею они регулярно талдычили тем, у кого отнимали работу.
А еще, к приятному удивлению, в одной из песен узнала "Angel in the snow" любимого мною Эллиота Смита.
Наша традиция - 25 декабря, в день католического Рождества ходить в китайский ресторан (т.к. все остальные закрыты) и в кино. Идем всегда дружной компанией и методом голосования выбирается фильм. Я, лично, очень хотела посмотреть нового Шерлока, но мой тоненький голосочек в его пользу, оказался единственным, а подавляющим оказался новый фильм с участием Д. Клуни на очень актуальную тему.
Честно говоря, не хотелось смотреть то, о чем слышишь каждый день - кризис и бесконечные увольнения, но фильм настолько хорошо и естественно сделан, что, теперь становятся понятными его уже завоеванные призы и бесчисленные последующие сУрьезные номинации...
С выбором актера на главную роль - попадание в десятку.
Две другие женские роли сыграны не менее достойно. Особенно мне понравилась молодая актриса Анна Кендрик в роли коллеги Райана Бинэма (Клуни). Именно благодаря ей, такой с виду целеустремленной, бескомпромиссной карьеристке, по иронии судьбы, удается подвергнуть сомнениям жизненные ценности самоуверенного, до мозга костей циничного "плохиша" Бинэма.
Она путешествует с ним с целью поднабраться опыта, но чем больше они общаются, проходя черех многие города, компании и судьбы увольняемых ими людей, тем больше меняются сами. А ведь до этого, многие годы Бинэм преспокойно проводил до 300 дней в году в самолете, считая свою работу и свою жизнь вполне сбалансированной и успешной.
Что самое интересное - как сделан фильм, как здорово разворачиваются события, как совершенно реалистично воспринимается все происходящее на экране.
Очень много юмора. Тонкого, искусного, умного и, порой - грустного... Очень понравилось как Бинэм в аэропорту делится со своей молодой неопытной коллегой секретами более быстрого и эффективного прохождения регистрации - почему не нужно становится в очередь за стариками, а предподчительнее за азиатами. Это нужно видеть, т.к. его потрясающе юморные объяснения звучат как бы за кадром, в то время когда на экране показывают тех самых старичков и азиатов...
"The slower we move the faster we die. Make no mistake, moving is living".
Молодая девушка пытается поймать его на лицемерии, не веря тому факту, что Бинэм не признает брак и важность семьи. Он её раззадоривает - "sell me marriage" - докажи, что брак важен и необходим, парируя каждую ее версию, каждую попытку объяснения. В то время он даже представить себе не может в какой интересной и полностью противоположной ситуации окажется спустя всего несколько дней, когда идею брака уже ему придется "продавать"/доказывать своему будущему деверю, внезапно испугавшемуся перед самым алтарем...
Некоторые из нашей дружной группы остались недовольны концовкой. Мне же она показалась предельно яснейшей. Райан Бинэм стоит в аэропорту у огромного табло "отправлений" с миллионами названиями городов. Перед ним весь мир. Ты можешь начать жизнь с чистого листа и делать то, о чем всегда мечтал в далеком прошлом... Why not? Тем более, что эту идею они регулярно талдычили тем, у кого отнимали работу.
А еще, к приятному удивлению, в одной из песен узнала "Angel in the snow" любимого мною Эллиота Смита.
Thursday, December 24, 2009
"Домовой", Карена Оганесяна
Не слАбый такой фильм, очень динамичный.
Посмотрела с интересом, не отрываясь.
Писатель, страдающий отсутствием вдохновения. Невероятно умный и профессиональный убийца, не страдающий отсутствием фантазии в исползуемых им методах убийств.
Писатель "загорается" идеей "отождествления", не подозревая, что просто становится послушной игрушкой в руках искусного кукловода...
Талантливые актеры, никаких "ляпов", потрясающе орнанична музыка группы "Insight" и певица Нино Катамадзе.
Очень много всяких ньюансов понравилось:
"А вам это зачем?"
- Скучно.
"Вы не боитесь, что ментам сдам?"
- Неа. Тебе же интересно.
"Ты можешь не убивать?
- А ты можешь не писать?
"Люди всегда одни.
И больше всего они ненавидят тех, кто рядом".
Очень приглянулся момент, когда в конной школе, Антон просит прощения у Вики - перед тем, как встать на колени, подстилает себе соломки... классно.
Машков в роли Домового хорош. Сначала досконально изучить свою жертву и потом хладнокровно, без сучка и задоринки убивать, убивать, убивать...
"Как птичка на корм" - эта фраза звучит в фильме в разных подтекстах несколько раз. Очень символично.
Понятно, что Домовой не погибает, снова очень изобретательно инсцинируя свою смерть.
Где и при каких обстоятельствах он теперь "всплывет" снова? Я бы не отказалась от продолжения...
Посмотрела с интересом, не отрываясь.
Писатель, страдающий отсутствием вдохновения. Невероятно умный и профессиональный убийца, не страдающий отсутствием фантазии в исползуемых им методах убийств.
Писатель "загорается" идеей "отождествления", не подозревая, что просто становится послушной игрушкой в руках искусного кукловода...
Талантливые актеры, никаких "ляпов", потрясающе орнанична музыка группы "Insight" и певица Нино Катамадзе.
Очень много всяких ньюансов понравилось:
"А вам это зачем?"
- Скучно.
"Вы не боитесь, что ментам сдам?"
- Неа. Тебе же интересно.
"Ты можешь не убивать?
- А ты можешь не писать?
"Люди всегда одни.
И больше всего они ненавидят тех, кто рядом".
Очень приглянулся момент, когда в конной школе, Антон просит прощения у Вики - перед тем, как встать на колени, подстилает себе соломки... классно.
Машков в роли Домового хорош. Сначала досконально изучить свою жертву и потом хладнокровно, без сучка и задоринки убивать, убивать, убивать...
"Как птичка на корм" - эта фраза звучит в фильме в разных подтекстах несколько раз. Очень символично.
Понятно, что Домовой не погибает, снова очень изобретательно инсцинируя свою смерть.
Где и при каких обстоятельствах он теперь "всплывет" снова? Я бы не отказалась от продолжения...
Sunday, December 20, 2009
"Avatar", J. Cameron
Вчера посмотрели эту картину Джеймса Камерона, трудившегося над ней более 2-х лет. По кабельному смотрела передачу о том, как фильм создавался и, честно говоря, было настолько интересно, что не могла оторваться от экрана. Этот фильм, несомненно, нужно смотреть только на большом экране и желательно в 3D. Офигенно зрелищная работа, дух захватывает от мощи, размаха и красок... Очень хочу посмотреть фильм снова, просто влюбилась в планету Пандора.
Мы долго еще сидели, дожидаясь увидеть в конце, кто исполнял песню. Шли титры и от количества задействованного над работой в этой картине народу, просто рябило в глазах. Это же всем нужно было платить зарплату!!!! И если на предпоследнюю работу Камерона - "Титаник" было потрачено более 200 миллионов с прибылью около 2-х миллиардов, то просто интересно - окупится ли "Аватар", на который потрачено было уже более 300 миллионов? Хотелось бы надеяться, т.к. фильм просто потрясающий! Удачи ему в оскарную ночь!
А песню, как оказалось, исполнила ЛеОна Льюис - голосище, что надо, совсем не хуже Селин.
Никакие кадры или трейлеры не передадут и тысячной доли тех ощущений, которые испытываешь во время просмотра...
Мы долго еще сидели, дожидаясь увидеть в конце, кто исполнял песню. Шли титры и от количества задействованного над работой в этой картине народу, просто рябило в глазах. Это же всем нужно было платить зарплату!!!! И если на предпоследнюю работу Камерона - "Титаник" было потрачено более 200 миллионов с прибылью около 2-х миллиардов, то просто интересно - окупится ли "Аватар", на который потрачено было уже более 300 миллионов? Хотелось бы надеяться, т.к. фильм просто потрясающий! Удачи ему в оскарную ночь!
А песню, как оказалось, исполнила ЛеОна Льюис - голосище, что надо, совсем не хуже Селин.
Никакие кадры или трейлеры не передадут и тысячной доли тех ощущений, которые испытываешь во время просмотра...
Friday, December 18, 2009
Tuesday, December 15, 2009
"Палата №6", К. Шахназарова
Очень ждала этот фильм и сначала смотрела с удовольствием и интересом. Совершенно незаметно интерес стал иссякать и если бы не моя любовь к актеру Ильину, то вряд ли досмотрела бы фильм.
Мне кажется, что я понимаю режиссера, т.е., его желание экранизировать повесть Чехова. Дело в том, что тема "попадания в заколдованный круг" - вечна, также как и бессильные человеческие попытки из него вырваться. Единственное, что понравилось - как режиссер сумел изобразить "мир через миллион лет" - в картинках и голосом за кадром, описывающим их - "пустынный утес и на вершине его - Хоботов". И еще понравились беззвучные видеозаписи Рагина. Ильин сыграл так здорово, что никаких слов не нужно - он весь во взглядах и движениях...
Лучше книгу прочесть, честное слово...
Красиво:
А это "до" и "после":
Saturday, December 12, 2009
"Последний пылкий влюбленный"
или, как я бы назвала - "Барни Кэшмен и его женщины"
Этот телеспектакль по книге Нила Саймона стал последней постановкой Георгия Товстоногова. Никогда его раньше не видела и сегодня получила море удовольствия.
Говорят, что этот спектакль недооценен и не был принят публикой. Владислав Стржельчик просто должен был "подыгрывать" Фрейндлих, на которую возлагалась главная ставка - все-таки, не так часто выпадает сыграть в одном спектакле три разные роли...
Этот дуэт совершенно не нуждается ни в каких "подыгрываниях". Два потрясающих таланта, органичны, ярки и незабываемы своей блистательной игрой. И если прелестной многогранностью Фрейндих наслаждаешься за счет 3-х разных героинь, то видеть каким разным становится Барни в исполнении Стржельчика со своими женщинами - одно удовольствие. В нем перемешаны робость и мнительность с решительностью и авантюризмом, педантичный комизм с грустной мудростью...
Пытаясь вернуть былую пылкость чувств, люди забывают, что такие эксперименты - это не игра, очень сложно починить сломанную игрушку, если она одушевленная.
Все три истории хороши по-своему. Но курение трАвки - это просто НЕЧТО!
Этот телеспектакль по книге Нила Саймона стал последней постановкой Георгия Товстоногова. Никогда его раньше не видела и сегодня получила море удовольствия.
Говорят, что этот спектакль недооценен и не был принят публикой. Владислав Стржельчик просто должен был "подыгрывать" Фрейндлих, на которую возлагалась главная ставка - все-таки, не так часто выпадает сыграть в одном спектакле три разные роли...
Этот дуэт совершенно не нуждается ни в каких "подыгрываниях". Два потрясающих таланта, органичны, ярки и незабываемы своей блистательной игрой. И если прелестной многогранностью Фрейндих наслаждаешься за счет 3-х разных героинь, то видеть каким разным становится Барни в исполнении Стржельчика со своими женщинами - одно удовольствие. В нем перемешаны робость и мнительность с решительностью и авантюризмом, педантичный комизм с грустной мудростью...
Пытаясь вернуть былую пылкость чувств, люди забывают, что такие эксперименты - это не игра, очень сложно починить сломанную игрушку, если она одушевленная.
Все три истории хороши по-своему. Но курение трАвки - это просто НЕЧТО!
Thursday, December 10, 2009
"Волчок", Василия Сигарева.
Долго ждала появления этого фильма на трекере. Посмотрела.
А потом долго ждала и прислушивалась к себе самой, чтобы хоть как-то выразить возникшие после просмотра мысли...
Ничего толкового мне в голову так и не пришло, но о фильме хочу написать, т.к. он из разряда тех, которые не забываются.
Опять же, тема родителей и детей - точнее, поколений.
История о любви/нелюбви рассказана в удивительной форме - устами, глазами и ушами жутко одинокой девочки. Ребенок родился на свет не как человеческая душа, а как никчемный неодушевленный предмет. Она пытается познавать мир сама, но откуда ей знать, что такое добро, а что зло, почему можно убивать, откуда появляется отчаянье и боль, если все, чем она живет - обыкновенные животные инстинкты, образовавшиеся и укрепившиеся благодаря полнейшему вакууму и отсутствию радости...
Мне кажется, что очень тяжело воспринимать этот фильм не потому, что тема сложная и история мрачная, а потому, что она какая-то совершенно безлюдная. Т.е. все события разворачиваются в каком-то небольшом пустом пространстве. А жизнь - обыкновенная и будничная бурлит где-то за пределами этого пространства, еще более подчеркивая состояние вакуумной невесомости.
В ребенке идет постоянная борьба за любовь матери. Она даже не знает любит ли она мать, она просто инстиктивно тянется к тому, что может дать хоть какую-то надежду почувствовать себя нужной, выкарабкаться из страха одиночества и пустоты. И это ребенок!
Она настолько одинока, что предпочитает убегать и проводить целые дни на пустынном кладбище. Там она играет и раскрашивает фотографии на могилах, ест конфеты, знакомится с "новичками", среди которых обретает единственного друга - умершего маленького мальчика. И думается, что не рви она себе сердце постоянными надеждами того, что мать, в конце концов, образуется и будет с ней всегда, то вполне возможно, что выросла бы нормальной девченкой..., но увы, это непонятное, необъяснимое чувство, толкающее ее навстречу очередным разочарованиям, медленно и уверенно делает свое дело, нанося новые и свежие рубцы поверх детского неокрепшего сердца...
Даже бабка, спохватившись и чувствуя свою вину, пытается показать ребенку ту самую жизнь - за пределами их вакуумного пространства. Кружащиеся карусели кажутся совершенно безрадостными, даже илюзий нет - и у бабки, и у внучки - совершенно одинаковые выражения лиц - пустые, нет - опустошенные.
Вот поэтому и написать ничего не могла долго.
На фото - исполнительница роли матери Яна Троянова со своим мужем - режиссером Василием Сигаревым. Ниже выкладываю ссылку на их интервью:
«Дело Корогодского»
http://www.5-tv.ru/code/videoItem/1016129.html
В начале шестидесятых главный режиссер Ленинградского ТЮЗа Зиновий Корогодский произвел маленькую театральную революцию – заставил взрослых ходить в детский театр. Весь город, а затем и вся страна как будто впали в детство. За билетами в ТЮЗ выстраивались километровые очереди. В этих очередях взрослые с недовольством шикали на детей: «Что вы здесь делаете»?
Это был парадокс Корогодского. Театр, интересный всем - аудитория от семи до семидесяти. Каждый спектакль - сенсация: бешенный зрительский успех и строгий выговор партийного начальства. Корогодский работал на грани фола и слыл главным диссидентом театрального Ленинграда. Так продолжалось четверть века.
Среди авторов ТЮЗа эпохи Корогодского - Василий Аксенов, Булат Окуджава, Михаил Рощин, Яков Гордин. На сцене - Антонина Шуранова, Юрий Каморный, Александр Хочинский, Георгий Тараторкин, Ольга Волкова.
Это была сказка с трагическим финалом. В начале 80-х развернулась кампания по дискредитации театра и его главного режиссера. В 1986 году перед Корогодским закрылись двери ТЮЗа и распахнулись двери суда.
В начале шестидесятых главный режиссер Ленинградского ТЮЗа Зиновий Корогодский произвел маленькую театральную революцию – заставил взрослых ходить в детский театр. Весь город, а затем и вся страна как будто впали в детство. За билетами в ТЮЗ выстраивались километровые очереди. В этих очередях взрослые с недовольством шикали на детей: «Что вы здесь делаете»?
Это был парадокс Корогодского. Театр, интересный всем - аудитория от семи до семидесяти. Каждый спектакль - сенсация: бешенный зрительский успех и строгий выговор партийного начальства. Корогодский работал на грани фола и слыл главным диссидентом театрального Ленинграда. Так продолжалось четверть века.
Среди авторов ТЮЗа эпохи Корогодского - Василий Аксенов, Булат Окуджава, Михаил Рощин, Яков Гордин. На сцене - Антонина Шуранова, Юрий Каморный, Александр Хочинский, Георгий Тараторкин, Ольга Волкова.
Это была сказка с трагическим финалом. В начале 80-х развернулась кампания по дискредитации театра и его главного режиссера. В 1986 году перед Корогодским закрылись двери ТЮЗа и распахнулись двери суда.
Tuesday, December 8, 2009
Алиса Фрейндлих. Жизнь на стыке жанров
На недавних гастролях Большого драматического театра в Москве, гастролях, которые были приурочены к 90-летию театра, на пресс-конференции произошел забавный диалог между нынешним художественным руководителем театра Темуром Чхеидзе и народной артисткой СССР Алисой Фрейндлих:
Чхеидзе: Бывает актриса красавица, а выйдет на сцену - и ничего, а вот Алиса Бруновна вроде бы невысокого роста, а обладает тем, что можно назвать дистанционным обаянием.
Фрейндлих: Теперь не спрашивайте, что думает обо мне главный режиссер театра. Я знаю, но не скажу.
Фрейндлих невозможно не любить: масштаб, сила, размах, если можно даже так о нем сказать, именно размах ее обаяния - огромен. Недавно в Петербурге вышла премьера с ее участием - фактически бенефис, Фрейндлих играет спектакль со своей дочерью, Варварой Владимировой, их двое и вокруг - кордебалет. Конечно, это не то, что она когда-то играла у Владимирова, совсем не похоже на Товстоногова, но Фрейндлих играет с тою же отдачей, что и у них, у великих своих режиссеров. Новый спектакль играют в огромном зале бывшего Дворца пионеров. Билеты спрашивают за полкилометра. Любовь к Фрейндлих - в крови петербуржцев, да и всех, кто живет на пространствах бывшего СССР.
Фрейндлих вроде бы из тех актрис, которые из спектакля в спектакль, из фильма в фильм переносят свою, совершенно уникальную, неповторимую натуру - интонации, улыбку, вернее, фирменной у Фрейндлих, наверное, надо назвать не улыбку, а полуулыбку, улыбку на полпути, как бы сомневающуюся - улыбаться ли дальше или лучше вернуться к серьезному выражению лица, улыбка, чуть-чуть стесняющаяся сама себя.
Так не странно, что о каждой роли Фрейндлих выходили статьи на целую галетную полосу, на 20 журнальных страниц. Было о чем писать, не имея ни возможности, ни даже искушения добавить пару-тройку деталей - развелась она уже с Владимировым ли нет, и за кого там вышла замуж ее дочь. Вот как говорит о ней народный артист СССР скрипач Владимир Спиваков, - "Великая актриса выходит на сцену, Алиса Бруновна, вы сразу чувствуете, во-первых, атмосферу, во-вторых, вы чувствуете личность, биографию, вы чувствуете судьбу. Это слияние слова, образа и потрясающей внутренней энергии".
Сама дочь очень крупного актера Бруно Фрейндлиха, то есть - из актерской семьи, в советском кино она как бы отстаивала права интеллигенции, даже когда играла совсем другие роли. К слову, ролей в кино она сыграла не так уж много. Правда, немного, зато какие: "Служебный роман", "Три мушкетера", "Соломенная шляпка". И вот недавно - маму Бродского в фильме "Полторы комнаты".
Не так давно, приехав со своим родным Большим драматическим театром на гастроли в Москву, народная артистка СССР Алиса Фрейндлих так прокомментировала любопытство по поводу здоровья актрисы: "Были проблемы с глазами, были проблемы с позвоночником, были проблемы со связками. Мясорубка - и та выходит из строя. Пока еще хожу. Как пошутила одна актриса, пока ходят ноги и со мной моя косметичка, я еще могу работать.
В новом спектакле - "Уроки танго и любви", который в январе приедет и в Москву, Фрейндлих не раз срывает аплодисменты именно вот этим умением и способностью твердо стоять на ногах. Она и танцует легко, и вообще двигается великолепно. Ну и курит, конечно, без этого никуда. Кажется, возможность покурить один раз в полчаса она вписывает в условия контракта. Так ей привычнее. Хотя мы любим ее не только за это.
Читать целиком
Алиса Фрейндлих отмечает юбилей
Сегодня юбилей у народной артистки СССР Алисы Фрейндлих. Девочка из школьного драмкружка прошла полувековой путь в искусстве, стала народной любимицей, примой двух театров - Ленсовета и БДТ, а также обладательницей всевозможных государственных наград.Алисе Бруновне Фрейндлих долгое время не удавалось заявить о себе на киноэкране. Она начала сниматься сразу после окончания Ленинградского театрального института. Дебют состоялся в 1957 году: в фильме "Бессмертная песня" она сыграла в эпизоде гимназистку, но эта роль, как и последующие, осталась практически незамеченной. Режиссеры не видели в ней исполнительницу больших ролей, в то время как на театральной сцене Фрейндлих, напротив, делала большие успехи. Именно из-за занятости в ленинградских театрах актриса упустила возможность сыграть в "Зеркале" Тарковского. Ситуация кардинально изменилась в 76 году, когда Эльдар Рязанов взял Фрейндлих на роль суровой начальницы Людмилы Прокофьевны Калугиной в фильме "Служебный роман". После выхода картины Алиса Фрейндлих стала всенародно знаменитой, и одна за другой пошли ленты с её участием: "Д' Артаньян и три мушкетера", "Сталкер", "Опасный возраст", "Жестокий романс".
Friday, December 4, 2009
Прощай, Штирлиц!
Cегодня ушел из жизни величайший русский актер Вячеслав Тихонов...
"Создал землю и небо великий Творец,
Нам печалью сердца переполнил вконец.
Сколько сладостных лиц и рубиновых уст
Он упрятал в земной, потаенный ларец".
Омар Хайям
"Создал землю и небо великий Творец,
Нам печалью сердца переполнил вконец.
Сколько сладостных лиц и рубиновых уст
Он упрятал в земной, потаенный ларец".
Омар Хайям
«Музыка жизни» Эльдара Рязанова
«Музыка жизни» Эльдара Рязанова
Карпекина Татьяна | 3.12.2009, 16:16 |
Знаменитый комедиограф Эльдар Рязанов дебютировал в жанре музыкально-поэтического видеофильма. В картине «Музыка жизни», вышедшей на DVD, режиссер впервые предстает как «сочинитель и декламатор своих собственных стихов»
Знаменитый комедиограф Эльдар Рязанов дебютировал в жанре музыкально-поэтического видеофильма. В картине «Музыка жизни», вышедшей на DVD, режиссер впервые предстает как «сочинитель и декламатор своих собственных стихов».
В фильмографии Эльдара Рязанова это 27-я лента. На ее презентации режиссер волновался как новичок. Ведь картина получилась очень личная: звучащие в ней стихи во многом исповедальные, отражают его собственную натуру. Очень грустную. Собственно говоря, ничего удивительного в этом нет, ведь картины Эльдара Рязанова всегда заставляли зрителей смеяться грустно. В героях фильмов «Берегись автомобиля», «Гараж», «Забытая мелодия для флейты» люди узнавали себя, своих соседей, друзей, комичные ситуации из жизни вызывали одновременно громкий хохот и пронзительное чувство досады от понимания своего несовершенства и несовершенства окружающего нас мира.
«Музыка жизни» - это своего рода внутренний монолог режиссера в стихах, разворачивающийся на фоне природы, на даче и дома у Эльдара Рязанова. Кстати, первый поэтический сборник Эльдара Рязанова, еще юношеский, так и назывался «Внутренний монолог». Вот только строки из него в фильм не вошли: Эльдар Рязанов признается, что это были «не самостоятельные стихи, а подражание Пушкину, Есенину, Маяковскому». Одним из первых читателей этих наивных сочинений был знаменитый поэт Константин Симонов, которому в 1940-е годы Эльдар Рязанов решил показать «вирши»:
"Мне еще не было 17-ти лет, - вспоминает режиссер. - Это было чудо совершенное. Я позвонил Симонову, он взял трубку и сказал: «Приходите». Я пришел, и он объяснил, что вообще-то для поэта главное - иметь свою интонацию. Это было для меня тогда откровением. Он говорил необидно, с симпатией, и я ушел от него в дивном настроении".
Но поэтической активности у Эльдара Рязанова поубавилось. Вдохновение вернулось лишь через 30 лет. Наверное, должны были пройти годы, чтобы родились такие стихи, как «У природы нет плохой погоды, каждая погода благодать...», или «Живем мы что-то без азарта, однообразно, как в строю...», или «Я, словно бабочка к огню, стремилась так неодолимо..». Теперь все знают их как песни из знаменитых рязановских кинофильмов «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс». Хотя никто не догадывался, что автор слов - Эльдар Рязанов. Не знал об этом поначалу и композитор Андрей Петров, сочинивший к ним музыку. Рязанов выдавал свои стихи за строки известных поэтов. Режиссер вспоминает один эпизод:
"Когда я написал стихотворение «У природы нет плохой погоды», я понял, что оно очень подходит к фильму «Служебный роман». Я решил послать его Андрею Петрову, но понимал, что если подпишу своей фамилией, то поставлю его в неловкое положение: а если ему не понравится? Мы дружили, и он не смог бы признаться, что стихи плохие. Тогда я сказал ему, что это стихи Уильяма Блэйка, английского поэта конца XVIII - начала XIX века. Потом подумал, вдруг он начнет искать стихотворение у Блейка, и я приписал - «новый перевод». Но стихи Андрею понравились, он написал замечательную музыку. Потом я еще несколько раз его обманывал".
В фильме «Музыка жизни» песни звучат в исполнении известных актеров, которые снимались у Рязанова, - Людмилы Гурченко, Олега Басилашвили, Алисы Фрейндлих и многих других.
Тема природы - любимая у Эльдара Рязанова. А еще он читает стихи, посвященные Санкт-Петербургу, в котором снимал многие свои картины, философскую лирику, трогательные стихи-признания своей жене. Всего - около 50-ти стихотворений. Одно из них - «Музыка жизни» дало название картине.
"Я люблю музыку и даже сделал несколько музыкальных фильмов, - рассказывает режиссер, хотя у меня нет музыкального слуха, музыкальной памяти, никакого голоса, замечает Эльдар Рязанов. Я ощущаю себя перед музыкой как некрасивый поклонник, ухаживающий за ослепительной красавицей. Поэтому у меня в машине всегда звучит музыка, я делаю зарядку каждое утро под музыку и стараюсь, чтобы мои «неподатливые» уши привыкли к пленительным звукам".
В этот момент зазвонил мобильный телефон режиссера, рингтоном была мелодия из кинофильма «Берегись автомобиля». Эльдар Рязанов не стал отвечать на вызов, а предложил послушать эту замечательную музыку .
Источник: Голос России.
Wednesday, December 2, 2009
"Утиная охота", МХТ имени А. П. Чехова
Очень давно был скачан этот спектакль, но вот "очередь", никак не доходила.
После просмотра долго не могла собрать свои мысли в кучку, потому что поняла: эта пьеса - честная, открытейшая, без всяких там глубоко запрятанных философских идей. Этот спектакль - об уязвимости человеческой души, о том, как просто и незаметно можно запутаться в самом себе, да еще и настолько, чтобы оказаться в совершеннейшей пустоте...
Я слушала, что друзья говорят о Зилове и думала сразу более обобщенно - как часто бывает так - все вроде есть - и жена, и квартира, и работа, и влюбленности, а душа мается, не находит себе покоя, не может определиться - где то - главное, за что можно было бы уверенно удержаться обеими руками, успокоиться, жить и радоваться самому обыкновенному факту жизни? Думаю, что нет человека на земле, который не проходит через такие моменты, через состояние полной невесомости и пофигизма... И уже в зависимости от уровня воздействия этого состояния на человека, зависит каким образом расхлебываются его последствия... Зилову везет. Череда случайностей спасает его от крайней меры, но... спасает ли? Все зависит от того, какими глазами вы увидите и каким нутрОм прочувствуете эту историю.
В свое время, был снят фильм по этой пьесе Вампилова, под названием "Отпуск в сентябре". Так вот, историю Зилова можно воспринимать как некое сентябрьское обострение. Когда на горизонте маячит вожделенное время покоя, природной чистоты, дарящей нам необъяснимый внутренний восторг, от того, что понимаешь - ты являешься частичкой этого мироздания. Хочется поскорее уйти от отчетов, запутанных человеческих отношений, от состояния затянувшегося мучительного самоуничтожения. У Зилова не получается дождаться любимой утиной охоты по-тихому, уж слишком отчаянно он ранит и громит всех и вся, слишком лишний он на фоне тех, кто его окружает. Хабенский в этой роли умный, нервный, бешенно темпераметный, азартный, нещадно лгущий. И несмотря на все подлости, им совершенные, чувствуешь к этому человеку острейшую жалость, "рука не поднимается" назвать его ни подлецом, ни злодеем... Меня очень поразила сцена разговора Зилова и Димы. "Ведь что главное в охоте? Как к ней подходить". Зилов стрелять так и не научился - "они ведь живые".
Очень понравилось сценическое оформление - задумка карусельной смены декораций.
Прикольные моменты - рюмочка и ботинки на подносике и еще как Зилов занюхивал рюмку водки "чайником" Димы...
Этот спектакль трагикомичен и хорош тем, что дарит сумбурность, смешанность чувств, заставляющих не просто слушать, но и вслушиваться, и сопереживать...
Для наглядности выкладываю двух Зиловых - из спектакля, и из кино. В кино, кстати, занята изумительная актерская команда - Даль, Богатырев, Леонов, Гундарева, Купченко...В фильме запомнился момент, когда Зилов утром, пытаясь похмелиться, открывает холодильник - сначала достает оттуда кепку (совершенно не удивившись), одевает ее на голову и только потом уже появляется бутылка пива.
Может порыться в инете, найти и прочесть пьесу?
После просмотра долго не могла собрать свои мысли в кучку, потому что поняла: эта пьеса - честная, открытейшая, без всяких там глубоко запрятанных философских идей. Этот спектакль - об уязвимости человеческой души, о том, как просто и незаметно можно запутаться в самом себе, да еще и настолько, чтобы оказаться в совершеннейшей пустоте...
Я слушала, что друзья говорят о Зилове и думала сразу более обобщенно - как часто бывает так - все вроде есть - и жена, и квартира, и работа, и влюбленности, а душа мается, не находит себе покоя, не может определиться - где то - главное, за что можно было бы уверенно удержаться обеими руками, успокоиться, жить и радоваться самому обыкновенному факту жизни? Думаю, что нет человека на земле, который не проходит через такие моменты, через состояние полной невесомости и пофигизма... И уже в зависимости от уровня воздействия этого состояния на человека, зависит каким образом расхлебываются его последствия... Зилову везет. Череда случайностей спасает его от крайней меры, но... спасает ли? Все зависит от того, какими глазами вы увидите и каким нутрОм прочувствуете эту историю.
В свое время, был снят фильм по этой пьесе Вампилова, под названием "Отпуск в сентябре". Так вот, историю Зилова можно воспринимать как некое сентябрьское обострение. Когда на горизонте маячит вожделенное время покоя, природной чистоты, дарящей нам необъяснимый внутренний восторг, от того, что понимаешь - ты являешься частичкой этого мироздания. Хочется поскорее уйти от отчетов, запутанных человеческих отношений, от состояния затянувшегося мучительного самоуничтожения. У Зилова не получается дождаться любимой утиной охоты по-тихому, уж слишком отчаянно он ранит и громит всех и вся, слишком лишний он на фоне тех, кто его окружает. Хабенский в этой роли умный, нервный, бешенно темпераметный, азартный, нещадно лгущий. И несмотря на все подлости, им совершенные, чувствуешь к этому человеку острейшую жалость, "рука не поднимается" назвать его ни подлецом, ни злодеем... Меня очень поразила сцена разговора Зилова и Димы. "Ведь что главное в охоте? Как к ней подходить". Зилов стрелять так и не научился - "они ведь живые".
Очень понравилось сценическое оформление - задумка карусельной смены декораций.
Прикольные моменты - рюмочка и ботинки на подносике и еще как Зилов занюхивал рюмку водки "чайником" Димы...
Этот спектакль трагикомичен и хорош тем, что дарит сумбурность, смешанность чувств, заставляющих не просто слушать, но и вслушиваться, и сопереживать...
Для наглядности выкладываю двух Зиловых - из спектакля, и из кино. В кино, кстати, занята изумительная актерская команда - Даль, Богатырев, Леонов, Гундарева, Купченко...В фильме запомнился момент, когда Зилов утром, пытаясь похмелиться, открывает холодильник - сначала достает оттуда кепку (совершенно не удивившись), одевает ее на голову и только потом уже появляется бутылка пива.
Может порыться в инете, найти и прочесть пьесу?
Saturday, November 28, 2009
"The Road"
Очень хотела посмотреть этот фильм и, честно говоря, не жалею, что посмотрела.
Правда, фильм совершенно меня опустошил. Чувство не из самых приятных.
У меня возникло очень много вопросов и очень много размышлений, в связи с концовкой фильма и сначала думалось, но, чем больше мы пытались обсудить этот фильм, тем быстрее мне захотелось "вернуться в свою реальность", ощутить что-то нормальное, привычное и объяснимое.
Четко поняла только одно для себя - если нашу планету ожидает такой конец, то я не хотела бы оказаться в числе выживших. Очень реально фильм воспринимается, ОЧЕНЬ!
По-идее, фильм оставляет надежду. Но довольно сложно и почти невозможно верить.
Вся наша жизнь - это дорога. И вся наша жизнь - это выбор.
Правда, фильм совершенно меня опустошил. Чувство не из самых приятных.
У меня возникло очень много вопросов и очень много размышлений, в связи с концовкой фильма и сначала думалось, но, чем больше мы пытались обсудить этот фильм, тем быстрее мне захотелось "вернуться в свою реальность", ощутить что-то нормальное, привычное и объяснимое.
Четко поняла только одно для себя - если нашу планету ожидает такой конец, то я не хотела бы оказаться в числе выживших. Очень реально фильм воспринимается, ОЧЕНЬ!
По-идее, фильм оставляет надежду. Но довольно сложно и почти невозможно верить.
Вся наша жизнь - это дорога. И вся наша жизнь - это выбор.
"Ничья длится мгновение"
Репетиции спектакля о еврейском гетто в Литве начались в РАМТ
Репетиции спектакля «Ничья длится мгновение» в постановке известного режиссера Миндаугаса Карбаускиса по одноименному роману Ицхокаса Мераса начались в Российском академическом молодежной театре (РАМТ), сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Спектакль станет первой работой Карбаускиса на сцене РАМТа, премьера запланирована на февраль 2010 года.
Роман «Ничья длится мгновение» Мераса — литовского еврея, более 25 лет живущего в Израиле, впервые был опубликован в Советском Союзе в 1963 году и переиздавался только раз — в 2000 году. По сюжету романа 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером — комендантом гетто в Литве. Ставка в игре — жизнь Исаака и всего гетто.
Для режиссера Миндаугаса Карбаускиса спектакль «Ничья длится мгновение» — это продолжение его собственного творческого направления, как и в предыдущих его спектаклях-рассказах человек рассматривается в конкретных неожиданных обстоятельствах, которые меняют привычное течение жизни, заставляют совершать поступок, делать выбор.
Творчество Мераса, родители которого погибли в 1941 году от пособников нацистов, посвящено прежде всего гибели литовского еврейства, о котором он рассказывает в своей автобиографической повести «Желтый лоскут», сборнике «Земля всегда жива», в романах «Ничья длится мгновение», а также «На чем держится мир» и «Полнолуние». В большинстве его произведений воспроизведены в подробностях истории гетто, времен оккупации, которые изложены в форме притчи.
Что касается Миндаугаса Карбаускиса, выпускника режиссерского факультета Российской академии театрального искусства («Мастерская Петра Фоменко»), то он известен столичной публике по различным постановкам на сценах МХТ им.Чехова, в театре под руководством Олега Табакова, в театре «Мастерская П. Фоменко». В их числе чеховский «Дядя Ваня», «Рассказ о семи повешенных» по Леониду Андрееву и «Рассказ о счастливой Москве», а также «Старосветские помещики», «Геда Габлер» Ибсена.
Карбаускис за свои спектакли неоднократно был удостоен высшей российской театральной национальной премией «Золотая Маска», он также лауреат молодежной премии «Триумф», премии «Хрустальная Турандот», премии Станиславского, премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона».
О спектакле с сайта РАМТа (http://ramt.ru/plays/?content=item&item=1094):
Еврейское гетто в Литве. 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером, комендантом гетто Адольфом Шогером. Ставка в игре – жизнь. Исаака и всего гетто. У мальчика есть любимая девочка, есть друг, есть пять братьев и сестер. Есть отец.
Семья Липманов, кто постарше, кто помоложе – это разные характеры, разные взгляды на мир, на свое место в нем, на гетто, на способы выживания в несвободе и в предчувствии конца. Над всеми стоит отец – Авраам Липман. Уподобленный библейскому праотцу он преисполнен не только мудрости, но и веры в истинное предназначение великой и страшной жертвы, на которую обречены его дети.
Занятые актеры:
УВАРОВА Нелли
СЕМЕНОВА Дарья
ПОГИБА Владислав
ПИВОВАРОВА Людмила
КРИВОЩАПОВ Дмитрий
МОРОЗОВ Степан
ИСАЕВ Илья
ЕПИФАНЦЕВ Тарас
ДОРОНИН Александр
Репетиции спектакля «Ничья длится мгновение» в постановке известного режиссера Миндаугаса Карбаускиса по одноименному роману Ицхокаса Мераса начались в Российском академическом молодежной театре (РАМТ), сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Спектакль станет первой работой Карбаускиса на сцене РАМТа, премьера запланирована на февраль 2010 года.
Роман «Ничья длится мгновение» Мераса — литовского еврея, более 25 лет живущего в Израиле, впервые был опубликован в Советском Союзе в 1963 году и переиздавался только раз — в 2000 году. По сюжету романа 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером — комендантом гетто в Литве. Ставка в игре — жизнь Исаака и всего гетто.
Для режиссера Миндаугаса Карбаускиса спектакль «Ничья длится мгновение» — это продолжение его собственного творческого направления, как и в предыдущих его спектаклях-рассказах человек рассматривается в конкретных неожиданных обстоятельствах, которые меняют привычное течение жизни, заставляют совершать поступок, делать выбор.
Творчество Мераса, родители которого погибли в 1941 году от пособников нацистов, посвящено прежде всего гибели литовского еврейства, о котором он рассказывает в своей автобиографической повести «Желтый лоскут», сборнике «Земля всегда жива», в романах «Ничья длится мгновение», а также «На чем держится мир» и «Полнолуние». В большинстве его произведений воспроизведены в подробностях истории гетто, времен оккупации, которые изложены в форме притчи.
Что касается Миндаугаса Карбаускиса, выпускника режиссерского факультета Российской академии театрального искусства («Мастерская Петра Фоменко»), то он известен столичной публике по различным постановкам на сценах МХТ им.Чехова, в театре под руководством Олега Табакова, в театре «Мастерская П. Фоменко». В их числе чеховский «Дядя Ваня», «Рассказ о семи повешенных» по Леониду Андрееву и «Рассказ о счастливой Москве», а также «Старосветские помещики», «Геда Габлер» Ибсена.
Карбаускис за свои спектакли неоднократно был удостоен высшей российской театральной национальной премией «Золотая Маска», он также лауреат молодежной премии «Триумф», премии «Хрустальная Турандот», премии Станиславского, премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона».
О спектакле с сайта РАМТа (http://ramt.ru/plays/?content=item&item=1094):
Еврейское гетто в Литве. 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером, комендантом гетто Адольфом Шогером. Ставка в игре – жизнь. Исаака и всего гетто. У мальчика есть любимая девочка, есть друг, есть пять братьев и сестер. Есть отец.
Семья Липманов, кто постарше, кто помоложе – это разные характеры, разные взгляды на мир, на свое место в нем, на гетто, на способы выживания в несвободе и в предчувствии конца. Над всеми стоит отец – Авраам Липман. Уподобленный библейскому праотцу он преисполнен не только мудрости, но и веры в истинное предназначение великой и страшной жертвы, на которую обречены его дети.
Занятые актеры:
УВАРОВА Нелли
СЕМЕНОВА Дарья
ПОГИБА Владислав
ПИВОВАРОВА Людмила
КРИВОЩАПОВ Дмитрий
МОРОЗОВ Степан
ИСАЕВ Илья
ЕПИФАНЦЕВ Тарас
ДОРОНИН Александр
Thursday, November 26, 2009
Wednesday, November 25, 2009
Happy Thanksgiving, everyone!
It's time again for my favorite american Holiday...
Cooking dinner for tomorrow night
Tuesday, November 24, 2009
"Вечер спасенных" ("Haerev: HaNitzol", or "Foolish me")
Премьера фильма состоялась 9 апреля 2002 года в Израиле.
Очень интересно задуман и сделан фильм.
Посвящен актеру и музыканту - людям, которые пытались развлечь уходящих на смерть.
Начальный stand up comedy о немце и раввине является своеобразным эпиграфом. Немец хочет выучить идиш, чтобы понимать язык тех, кого он уничтожает. На что раввин ему мудро говорит - слишком часто, вы-немцы, думаете одним местом вместо головы. Подразумевая, осмелюсь предположить, что если бы распоряжались мозгами по назначению, то не маялись бы такой "дурью", как уничтожение людей.
Этот фильм - своеобразный взгляд со стороны. Анджей и Янкель переносятся в будущее, до которого им так и не доведется дожить. И если Янкель переполнен только желанием больше путешествовать и больше видеть, то Анджею не дает покоя размеренная будничная жизнь тех евреев, которым удалось избежать войны с её гетто и концлагерями. Отсюда желчность, язвительность, цинизм. Но что поражает, как за гранями этого очевидного фарсового выпендрежа начинают просвечиваться и прорисовываться истинные чувства и реакции не только главных героев, но и тех, на кого направлено их непосредственное внимание. Этот фильм похож на притчу, он не производит такого впечатления, какие оставляют после себя фильмы о холокосте, но у него есть замечательная особенность - в нем прекрасно отображены люди, которых разделяет пропасть войны.
Янкель и Анджей подбирают слово, способное "отразиться во всех наших лицах"...
Как смогут понять ТЕ, называющие их, находящимися "в стадии страдания"?
Вот об этом и фильм.
Фильм призывает, хотя бы, пытаться понимать.
И помнить.
Из понравившегося:
"Люди могут играть без стыда.
Но как могут инструменты?"
***
"Откуда у тебя эти сапоги?
От немецкого офицера, я рассмешил его до смерти".
***
"Даже если вы пошли спать
И вам ночью приснился этот страшный сон,
нереальный кошмар -
Продолжайте, пожалуйста, спать.
Каждый кошмар лучше,
чем проснуться в такую реальность"
***
"Связи"
В нашей семье есть человек с вытатуированным номером на руке, из Освенцима. Два года ада, многочисленные сортировки: жизнь/печь. Сколько лет прошло, а человек не может слышать немецкую речь. Иронично, ведь идиш - очень созвучен немецкому...
Спасибо всем, кто создал фильм.
Спасибо сайту актера К. Сафонова.
Отдельное спасибо - Никите Сафонову за очень качественный, гармоничный перевод.
Очень много сделала скринов. Посмотреть можно по ссылке:
http://picasaweb.google.com/shpola/LqAPG#
Музыку К. Сафонова , в частности, "Auschvitz/Birkenau Simpfony (party1940-1945)", а также "Generation of the nazism" можно послушать по ссылке:
http://www.acidplanet.com/artist.asp?songs=195646&T=7950
Очень интересно задуман и сделан фильм.
Посвящен актеру и музыканту - людям, которые пытались развлечь уходящих на смерть.
Начальный stand up comedy о немце и раввине является своеобразным эпиграфом. Немец хочет выучить идиш, чтобы понимать язык тех, кого он уничтожает. На что раввин ему мудро говорит - слишком часто, вы-немцы, думаете одним местом вместо головы. Подразумевая, осмелюсь предположить, что если бы распоряжались мозгами по назначению, то не маялись бы такой "дурью", как уничтожение людей.
Этот фильм - своеобразный взгляд со стороны. Анджей и Янкель переносятся в будущее, до которого им так и не доведется дожить. И если Янкель переполнен только желанием больше путешествовать и больше видеть, то Анджею не дает покоя размеренная будничная жизнь тех евреев, которым удалось избежать войны с её гетто и концлагерями. Отсюда желчность, язвительность, цинизм. Но что поражает, как за гранями этого очевидного фарсового выпендрежа начинают просвечиваться и прорисовываться истинные чувства и реакции не только главных героев, но и тех, на кого направлено их непосредственное внимание. Этот фильм похож на притчу, он не производит такого впечатления, какие оставляют после себя фильмы о холокосте, но у него есть замечательная особенность - в нем прекрасно отображены люди, которых разделяет пропасть войны.
Янкель и Анджей подбирают слово, способное "отразиться во всех наших лицах"...
Как смогут понять ТЕ, называющие их, находящимися "в стадии страдания"?
Вот об этом и фильм.
Фильм призывает, хотя бы, пытаться понимать.
И помнить.
Из понравившегося:
"Люди могут играть без стыда.
Но как могут инструменты?"
***
"Откуда у тебя эти сапоги?
От немецкого офицера, я рассмешил его до смерти".
***
"Даже если вы пошли спать
И вам ночью приснился этот страшный сон,
нереальный кошмар -
Продолжайте, пожалуйста, спать.
Каждый кошмар лучше,
чем проснуться в такую реальность"
***
"Связи"
В нашей семье есть человек с вытатуированным номером на руке, из Освенцима. Два года ада, многочисленные сортировки: жизнь/печь. Сколько лет прошло, а человек не может слышать немецкую речь. Иронично, ведь идиш - очень созвучен немецкому...
Спасибо всем, кто создал фильм.
Спасибо сайту актера К. Сафонова.
Отдельное спасибо - Никите Сафонову за очень качественный, гармоничный перевод.
Очень много сделала скринов. Посмотреть можно по ссылке:
http://picasaweb.google.com/shpola/LqAPG#
Музыку К. Сафонова , в частности, "Auschvitz/Birkenau Simpfony (party1940-1945)", а также "Generation of the nazism" можно послушать по ссылке:
http://www.acidplanet.com/artist.asp?songs=195646&T=7950
Monday, November 23, 2009
"Дуэль для слабых созданий"
В воскресенье 22-го ноября, в забытую провинцию далекой мичиганщины добрался с гастролями русский антрепризный спектакль под названием "Дуэль для слабых созданий" по произведениям А. П. Чехова.В рекламной афишке акромя названия и задействованных актерах ничего не говорилось, немногочисленные програмки народ расхватал, так что я понятия не имела, какие именно рассказы в этом представлении использованы.
Тем самым, более интересно было "узнавать" о чем именно идет речь в меру разворачивания событий на сцене. В первом сюжете, благодаря знАковой фразе "медведь, бурбон, монстр" (помните фильм с Андровской и Жаровым?) "вырисовалась" интерпритация рассказа "Медведь", где Ливанов выступил в роли беспардонного помещика-кредитора Смирнова, Егорова - естественно многострадальная и отрешенная от внешнего мира вдова Попова и Киндинов - смешной, ворчливо-добрый лакей помещицы.
Это неплохой сюжет, хорошо играется, есть где развернуться - ведь оба главных характера меняют свои обличья по ходу того, как больше и ожесточеннее они спорят сначала по поводу денег с плавным переходом впоследствии в женско-мужской антагонизм.
Второй сюжет - монолог в исполнении Екатерины Васильевой. Честно говоря, "Рассказ госпожи NN" я не читала и поэтому слушала с удовольствием, тем более, что монолог актрисы был украшен виртуозной игрой на гитаре присутствующего на сцене М. Виноградова. Смотрела и слушала с интересом еще и потому, что накануне прочла очень обширное интервью актрисы, в котором она честно признается о своем отношении к сцене. Т.е. после такой откровенности мне боязно было представить ее игру. Но мои опасения были напрасны. На сцене была актриса. Настоящая актриса. И говорить журналистам она может все, что угодно - я верю только своим глазам, своим ушам и своему сердцу.
Третий сюжет стал узнаваем сразу, так как прозвучало тоже очень запоминающееся имя - Мерчуткина. Эта заключающая сценка по известному рассказу "Юбилей" была сыграна блистательно. Дело в том, что у актеров происходит превращение из своих персонажей предыдущих сюжетов в личности совершенно им противоположные. Особенно классно перевоплотился Ливанов - его причесОн и манеры - просто смешно до неприличного хохота.
Киндинов из тихого лакея превращается в нервного и раздраженного чиновника, Егорова - из смелой, умеющей постоять за себя помещицы - в кокетливую, пустоголовую жену банкира. А уж Мерчуткина - это нечто! В исполнении Екатерины Васильевой она ни на секундку не остается без действия. Она разговаривает "по-итальянски" - все время сопровождая свою речь описательными движениями рук и ног. Рев, интонации, "обмороки", заход на сцену "тылом", залезание под скамейку и, конечно, "кофий, выпитый с утра без МАЛЕЙШЕГО удовольствия!".
Весь скандал развивается в режиме фарса и буффонады. Зрители реагируют ОЧЕНЬ живо, ну нельзя не реагировать на такое...
Три сюжета. Три совершенно разных дуэли - открытая, скрытая и поучающая - "слабые и беззащитные" с виду существа, могут довести до помешательства сильных и стойких.
Очень много было смешных запоминающихся деталей.
Зал был забит до отказа. Дарили много цветов и хлопали стоя.
Этот жанр не мой любимый, но удовольствие я получила.
На выходе продавали, взявшиеся откуда непонятно, програмки.
Решила отсканировать. Будет возможность, сходите, не пожалеете - посмеетесь от души.
Saturday, November 21, 2009
"Precious"
Сегодня посмотрели в кинотеатре этот фильм и я подумала, что ошибкой было идти в кинотеатр. Такие фильмы нужно смотреть дома, потому что несколько раз я в ужасе вскрикивала, по-женски прикрывая губы обеими ладонями, а также непроизвольно и почти беззвучно плакала. Это очень странно для меня. По дороге домой я еще долго чувствовала тяжелый комок, осевший глубоко внутри. Трудно писать об этом фильме, также трудно, как и было его смотреть.Я всегда думала и считала, что жестокость, брань, насилие, унижения и оскорбления вызывают такие же ответные чувства, то бишь - зло порождает зло. Этот фильм опроверг мое устоявшееся мнение на этот счет, ибо в жуткой среде физических и эмоциональных издевательств, вырастает девочка с совершенно искренним, добрым сердцем. Не глупая, ни в коем случае не наивная. Просто добрая.
Когда с нами случается какая-то беда, мы часто задаемся вопросом - "почему я?", или "за что мне это?"
После того, как учительница видит это одинокое предложение с вопросительным знаком - "why me?" в тетрадке Кларисс, следует, на мой взгляд, самая сильная эмоционально-захлестывающая сцена фильма. Эта непрофессиональная актриса-девочка сыграла так, что мурашки по коже.
Самый большой вопрос, который не дает мне покоя - возможно ли такое, чтобы ребенок, которого насиловали и морально калечили с младенчества, вырос нормальным? Если возможно, то как часто такое возможно? То есть, счастливое ли это стечение обстоятельств или, все-таки, есть какая-то незримая закономерность? Что помогает ребенку "выстоять", не сломаться, не превратиться в бездушный, жестокий механизм? Если существует какой-то секретный иммунитет, то, Господи, пожалуйста, помоги всем тем детям, которым приходится проходить через нечто подобное. Аминь.
"Псих", театр п/р Олега Табакова.
По роману Александра Минчина.
Режиссер - Андрей Житинкин.
Сразу оговорюсь - ни с творчеством писателя, ни режиссера - не знакома. Нет, если быть честной - для меня друзья раздобыли телеверсию Житинскинской "Анны Карениной" с Сашей Ефимовым в роли Вронского. Помню говорила ребятам, что Вронский меня не впечатлил, а вот сама постановка - понравилась.
Также ничего не смотрела с Безруковым, хотя наслышана очень и очень... Не знаю почему, но вот какое-то существовало неверие в его лучезарность, искренность, всегда улыбчивое лицо. Вот ловлю себя на том, что не знаю как объяснить. Вообщем, вместо того, чтобы смотреть что-то "нашумевшее с известными" я всегда больше склонялась к просмотру чего-то совершенно "незнакомого с малоизвестными". Не хочу сказать, что четко разделяю эти категории и какой-нибудь из них отдаю явное предпочтение. Скажем так -для меня очень важно то чувство, которое у меня остается после просмотра. Если "в одно ухо вошло, в другое вышло" - это даже не разочарование, это что-то несущественное, мимолетное, Отнявшее у меня то время, которое, при более мудром выборе, потратилось бы на что-то сжимающее сердце, на смешанность смеха и слез, на то, что сразу не объяснить...
"Псих" - несомненно одна из таких постановок, несмотря на то, что некоторые моменты были "перебором". Для меня лично, это было связано только с музыкой. Она, в основном, была удивительно хорошо подобрана, но в тех критических местах, где "душа героя кричит", она достигАла апогея, как-бы пытаясь акцентировать внимание на этой боли, усилить ощущение. На мой взгляд - это перебор, появляется мимолетное ощущение пафосности, не нужно ничего усиливать там, где и так чувствуешь боль вместе с героем и вместе с ним хочется кричать...
Втягиваясь в просмотр, меня не покидало ощущение, что это фарс какой-то, именно от того, как играл Сергей Безруков, как реагировал на него зал. Потом всё, абсолютно всё отступает на задний план, потому что вместе с преобразованиями Саши, (героя С. Безрукова) зритель тоже меняется, в этом заслуга, конечно не только таланта Безрукова (уже для меня несомненного), но и совершенно удивительной творческой актерской команды этого спектакля.
Перед тем как поставила качать эту телеверсию, я читала описание, где говорилось, что главный герой - молодой беззаботный студент Саша попадает в психушку по ошибке, пытаясь отвлечься от мира, мечтая писать книгу в тишине и покое.
Это заблуждение. Понимаешь, что Саша там не случайно, когда узнаешь, что он дважды вскрывал себе вены - факт, по его словам, "совершенно несеръезный, баловство..."
И только в этом заведении, столкнувшись "нос к носу" со страшной реальностью методов и, главное - результатов лечения, он осознает, насколько его доныне существующие "проблемы" оказываются "высосаными из пальца". В нем появляется жажда во что бы то ни стало, сохранить ясность мышления и вырваться на свободу, он старается изо всех сил. В этом ему помогают многие - и чУдная пара соседей по палате Венька/Валерка, и медсестра Ирочка, и повариха баба Шура (её версия "не ходите, девки, замуж" - просто отпад). Также искорку надежды поддерживает в нем единственная дальная родственница, его навещающая, Анна Ивановна, в прекрасном исполнении Ольги Блок-Миримской. Каждое появление Анны Ивановны на сцене дарило море приятных впечатлений и каждый раз хотелось видеть ее снова и снова.
"Вы шо... шо... шоколад кушаете?" (охраннику)
"Спасибо, что вы есть! Ой, не то хотела сказать... (ему же)
Она совершенно "покупается" в сценке, когда Венька и Валерка разыгрывают из себя "обостренных шизиков" (просто песТня!), и также искренне удивляется в сценке "Никита/банан". Она все время торопится - и в движениях, и в разговоре, и ты понимаешь, что всё это - просто своеобразная защитная реакция.
Саше дают надежду на выписку, душа ликует. Только это обман. Начинается "вторая часть марлезонского балета", вторая эпопея, которая, медленно набирая обороты, искалечит мозг парня настолько, что даже такая долгожданная, заветная свобода УЖЕ НЕ СПАСЁТ.
Мне сложно думать о морали, о сути этой постановки. Этот тот случай, когда эмоции от увиденного, "перевешивают" все то, о чем думается сразу. И тем не менее, этот просмотр "не отпускает", и ты думаешь, думаешь, думаешь...
Пожалуй, нужно бережнее относиться к себе. Крайности - это не всегда крайности ("в сравнении с мировой революцией"!), беды - не всегда беды. Даже не бережнее к себе относиться, а скорее - больше прислушиваться к себе.
На поклонах появился режиссер и меня поразило выражение его лица, насколько смятенным и растерянным он казался, как бережно с благодарностью обнимал Безрукова.
Мне кажется, что он было точно так же тронут, как и обычный зритель (если это возможно).
Режиссер - Андрей Житинкин.
Сразу оговорюсь - ни с творчеством писателя, ни режиссера - не знакома. Нет, если быть честной - для меня друзья раздобыли телеверсию Житинскинской "Анны Карениной" с Сашей Ефимовым в роли Вронского. Помню говорила ребятам, что Вронский меня не впечатлил, а вот сама постановка - понравилась.
Также ничего не смотрела с Безруковым, хотя наслышана очень и очень... Не знаю почему, но вот какое-то существовало неверие в его лучезарность, искренность, всегда улыбчивое лицо. Вот ловлю себя на том, что не знаю как объяснить. Вообщем, вместо того, чтобы смотреть что-то "нашумевшее с известными" я всегда больше склонялась к просмотру чего-то совершенно "незнакомого с малоизвестными". Не хочу сказать, что четко разделяю эти категории и какой-нибудь из них отдаю явное предпочтение. Скажем так -для меня очень важно то чувство, которое у меня остается после просмотра. Если "в одно ухо вошло, в другое вышло" - это даже не разочарование, это что-то несущественное, мимолетное, Отнявшее у меня то время, которое, при более мудром выборе, потратилось бы на что-то сжимающее сердце, на смешанность смеха и слез, на то, что сразу не объяснить...
"Псих" - несомненно одна из таких постановок, несмотря на то, что некоторые моменты были "перебором". Для меня лично, это было связано только с музыкой. Она, в основном, была удивительно хорошо подобрана, но в тех критических местах, где "душа героя кричит", она достигАла апогея, как-бы пытаясь акцентировать внимание на этой боли, усилить ощущение. На мой взгляд - это перебор, появляется мимолетное ощущение пафосности, не нужно ничего усиливать там, где и так чувствуешь боль вместе с героем и вместе с ним хочется кричать...
Втягиваясь в просмотр, меня не покидало ощущение, что это фарс какой-то, именно от того, как играл Сергей Безруков, как реагировал на него зал. Потом всё, абсолютно всё отступает на задний план, потому что вместе с преобразованиями Саши, (героя С. Безрукова) зритель тоже меняется, в этом заслуга, конечно не только таланта Безрукова (уже для меня несомненного), но и совершенно удивительной творческой актерской команды этого спектакля.
Перед тем как поставила качать эту телеверсию, я читала описание, где говорилось, что главный герой - молодой беззаботный студент Саша попадает в психушку по ошибке, пытаясь отвлечься от мира, мечтая писать книгу в тишине и покое.
Это заблуждение. Понимаешь, что Саша там не случайно, когда узнаешь, что он дважды вскрывал себе вены - факт, по его словам, "совершенно несеръезный, баловство..."
И только в этом заведении, столкнувшись "нос к носу" со страшной реальностью методов и, главное - результатов лечения, он осознает, насколько его доныне существующие "проблемы" оказываются "высосаными из пальца". В нем появляется жажда во что бы то ни стало, сохранить ясность мышления и вырваться на свободу, он старается изо всех сил. В этом ему помогают многие - и чУдная пара соседей по палате Венька/Валерка, и медсестра Ирочка, и повариха баба Шура (её версия "не ходите, девки, замуж" - просто отпад). Также искорку надежды поддерживает в нем единственная дальная родственница, его навещающая, Анна Ивановна, в прекрасном исполнении Ольги Блок-Миримской. Каждое появление Анны Ивановны на сцене дарило море приятных впечатлений и каждый раз хотелось видеть ее снова и снова.
"Вы шо... шо... шоколад кушаете?" (охраннику)
"Спасибо, что вы есть! Ой, не то хотела сказать... (ему же)
Она совершенно "покупается" в сценке, когда Венька и Валерка разыгрывают из себя "обостренных шизиков" (просто песТня!), и также искренне удивляется в сценке "Никита/банан". Она все время торопится - и в движениях, и в разговоре, и ты понимаешь, что всё это - просто своеобразная защитная реакция.
Саше дают надежду на выписку, душа ликует. Только это обман. Начинается "вторая часть марлезонского балета", вторая эпопея, которая, медленно набирая обороты, искалечит мозг парня настолько, что даже такая долгожданная, заветная свобода УЖЕ НЕ СПАСЁТ.
Мне сложно думать о морали, о сути этой постановки. Этот тот случай, когда эмоции от увиденного, "перевешивают" все то, о чем думается сразу. И тем не менее, этот просмотр "не отпускает", и ты думаешь, думаешь, думаешь...
Пожалуй, нужно бережнее относиться к себе. Крайности - это не всегда крайности ("в сравнении с мировой революцией"!), беды - не всегда беды. Даже не бережнее к себе относиться, а скорее - больше прислушиваться к себе.
На поклонах появился режиссер и меня поразило выражение его лица, насколько смятенным и растерянным он казался, как бережно с благодарностью обнимал Безрукова.
Мне кажется, что он было точно так же тронут, как и обычный зритель (если это возможно).
Thursday, November 19, 2009
Жизнь...
"Жизнь - это обман. Нас помещают в нее, не спрашивая нашего согласия, и выставляют против нашей воли. Едва нам кажется, что мы что-то обрели, как это "что-то" исчезает. И любим мы всегда лишь призраков, а все остальные для нас - загадка, которую нам никогда не разгадать". (Э.Э. Шмитт, "Скрытая любовь")
Wednesday, November 18, 2009
"Господа Головлёвы", МХТ им. А.П.Чехова, телеверсия
Состоялось, наконец-то, мое первое знакомство с театральной стороной творчества К. Серебреникова.
Очень интересная режиссура. Оригинальная, необычная, до краев заполненная не просто диалогами, монологами, действиями, но и какими-то совершенно второстепенными звуками, сценичными деталями, удивительно органично дополняющими (завершающими) целостную " картинку".
Сначала настороженно ко всему присматриваешься, пытаясь разобраться в символизме, потом начисто обо всем на свете забываешь, т.к. не можешь оторваться от экрана, и уже потом пытаешься собрать свои, расплывшиеся от увиденного, мозги в кучку, подзадуматься, поразмыслить...
Этот спектакль - oтражение нашей сегодняшней жизни в зеркале классики.
Примером служит история разложения одной дворянской семьи, причем эта деградация раскрывается очень тонко - изнутри. "Как аукнется - так и откликнется" - замкнутый круг, под воздействием которого формируется человеческая личность, мораль, образ жизни и поведения. Источник зла не в дурной природе человека, а в социальных условиях его жизни. И, несмотря на то, что вырасшие в одинаковой среде, братья Головлевы с первого взгляда друг от друга резко отличаются, в итоге - всех их ждет нелюбовь, неверие и кромешное одиночество. Просто у каждого из них свое лекарство, свой метод лечения, свой способ избавления от невыносимого. У одного - это карты и мотовсвто, у другого - полная безалаберность, бездейтсвенность и зависть, у третьего - ужасное, "Богоугодное" лицемерие.
Очень ценной частичкой спектакля является перенос действий во временном простанстве. Оно помогает собрать для себя в голове законченную картинку-мозаику развития личностей персонажей. Так же очень интересной идеей было то, что "ушедшие" не уходили и продолжали играть, помогая таким образом и оставшимся, и нам - зрителям разобраться в себе. Почему таким динамизмом и наполненностью до краев кажется постановка? - потому, что невозможно объять необъятное, нельзя концентрироваться только на тех, кто на переднем плане. На заднем плане всегда что-то происходит, что-то движется, кто-то еще говорит или напевает, и жужжит, почти все время жужжит назойливая муха! Это совершенно не раздражает, это настолько органично, что втягивает тебя всего...
Блистательна Алла Покровская в роли главы семейства (на более ранней стадии) Арины Петровны. Строгость, жестокость, непреклонность сменяется трусостью и попыткой хоть как-то устроить свою старость, потом и это сменяется равнодушием, потом - запоздалое прозрение и проклятие... Очень она мне понравилась в конце первого акта, сразу после похорон Павла.
Понравилось преобразования стола в гробы, зашивание умерших, сны, метель, очень поразила сцена во втором акте, когда Иудушка просит чаю - когда один за другим все ушедшие появляются и вместе (по чайной ложке) поят Порфирьюшку. Очень-очень сильная сцена.
Понравился Алексей Кравченко. Насколько кощунственен и фальшив Порфирий, настолько искренним кажется Павел, причем все это наблюдается еще "с пелёнок"... Именно из-за этого контраста, чрезвычайно пронзительной для меня была сцена дуэта братьев накануне смерти Павла. Когда Иудушка говорит: "давай я тебе подушечку поправлю", это звучит настолько скользко, что кажется - сейчас он этой подушечкой и придушит родного брата. Умом осознаешь, что этого не произойдет, а "сердцем чувствуешь".
Понравились все безоговорочно. И Аннинька (Е. Добровольская, к которой, у меня, почему-то, "не лежит душа"), и Володя, и Петр, И Евфросиньюшка - прекрасно сыграла сцену после родов. О Миронове можно говорить много, а ведь столько уже сказано!
В нем талант глубочайший, хочется видеть его разным, очень разным.
Помню, когда смотрела телеверсию "13"-ти - хохотала до слёз.
Теперь вот мечтаю посмотреть "Рассказы Шукшина" с его участием.
Очень интересная режиссура. Оригинальная, необычная, до краев заполненная не просто диалогами, монологами, действиями, но и какими-то совершенно второстепенными звуками, сценичными деталями, удивительно органично дополняющими (завершающими) целостную " картинку".
Сначала настороженно ко всему присматриваешься, пытаясь разобраться в символизме, потом начисто обо всем на свете забываешь, т.к. не можешь оторваться от экрана, и уже потом пытаешься собрать свои, расплывшиеся от увиденного, мозги в кучку, подзадуматься, поразмыслить...
Этот спектакль - oтражение нашей сегодняшней жизни в зеркале классики.
Примером служит история разложения одной дворянской семьи, причем эта деградация раскрывается очень тонко - изнутри. "Как аукнется - так и откликнется" - замкнутый круг, под воздействием которого формируется человеческая личность, мораль, образ жизни и поведения. Источник зла не в дурной природе человека, а в социальных условиях его жизни. И, несмотря на то, что вырасшие в одинаковой среде, братья Головлевы с первого взгляда друг от друга резко отличаются, в итоге - всех их ждет нелюбовь, неверие и кромешное одиночество. Просто у каждого из них свое лекарство, свой метод лечения, свой способ избавления от невыносимого. У одного - это карты и мотовсвто, у другого - полная безалаберность, бездейтсвенность и зависть, у третьего - ужасное, "Богоугодное" лицемерие.
Очень ценной частичкой спектакля является перенос действий во временном простанстве. Оно помогает собрать для себя в голове законченную картинку-мозаику развития личностей персонажей. Так же очень интересной идеей было то, что "ушедшие" не уходили и продолжали играть, помогая таким образом и оставшимся, и нам - зрителям разобраться в себе. Почему таким динамизмом и наполненностью до краев кажется постановка? - потому, что невозможно объять необъятное, нельзя концентрироваться только на тех, кто на переднем плане. На заднем плане всегда что-то происходит, что-то движется, кто-то еще говорит или напевает, и жужжит, почти все время жужжит назойливая муха! Это совершенно не раздражает, это настолько органично, что втягивает тебя всего...
Блистательна Алла Покровская в роли главы семейства (на более ранней стадии) Арины Петровны. Строгость, жестокость, непреклонность сменяется трусостью и попыткой хоть как-то устроить свою старость, потом и это сменяется равнодушием, потом - запоздалое прозрение и проклятие... Очень она мне понравилась в конце первого акта, сразу после похорон Павла.
Понравилось преобразования стола в гробы, зашивание умерших, сны, метель, очень поразила сцена во втором акте, когда Иудушка просит чаю - когда один за другим все ушедшие появляются и вместе (по чайной ложке) поят Порфирьюшку. Очень-очень сильная сцена.
Понравился Алексей Кравченко. Насколько кощунственен и фальшив Порфирий, настолько искренним кажется Павел, причем все это наблюдается еще "с пелёнок"... Именно из-за этого контраста, чрезвычайно пронзительной для меня была сцена дуэта братьев накануне смерти Павла. Когда Иудушка говорит: "давай я тебе подушечку поправлю", это звучит настолько скользко, что кажется - сейчас он этой подушечкой и придушит родного брата. Умом осознаешь, что этого не произойдет, а "сердцем чувствуешь".
Понравились все безоговорочно. И Аннинька (Е. Добровольская, к которой, у меня, почему-то, "не лежит душа"), и Володя, и Петр, И Евфросиньюшка - прекрасно сыграла сцену после родов. О Миронове можно говорить много, а ведь столько уже сказано!
В нем талант глубочайший, хочется видеть его разным, очень разным.
Помню, когда смотрела телеверсию "13"-ти - хохотала до слёз.
Теперь вот мечтаю посмотреть "Рассказы Шукшина" с его участием.
Monday, November 16, 2009
Sunday, November 15, 2009
Friday, November 13, 2009
"Сумасшедшая помощь" Б. Хлебникова
Посмотрела фильм и даже не знаю, с какой стороны подступиться, чтобы написать о том, что так щемит в груди...
Два чудика находят друг друга. Просто удивительно, но так бывает. Дон Кихот и Санчо Панса, или даже Карлсон и Малыш. Только не подумайте, что это сказка - это очень чувственная и очень хорошо рассказанная история о том, что всегда нужно спешить "добрые дела делать". Они органичны вдвоем и очень трогательны. "Малыш" заботливо помогает приютившему его человеку застегивать верхнюю пуговку рубашки, не задает лишних вопросов, не просит кусок курицы, съедаемой у него на глазах. Он верит. Он идет следом и молча учится творить добро. Удивительно изображен в фильме именно этот процесс обучения - главный показатель силы - внезапное открывание крышки мусорного бака. Этот фактор, словно лакмусовая бумажка или маленький фокус. И когда заботливая дочь (прекрасно сыгранная Анной Михалковой) заставляет папу принять таблетки от "пневмонии", то уже больше никаких чудес не происходит - наши творители добра просыпают ночной подъем и крышка мусорного бака остается лежать без движения...
Просто поражалась сама себе, что в таком довольно суровом, реально-мрачноватом фильме, в некоторых моментах хохотала так, что не могла остановиться. Это было в сценке с ножом перед влюбленной парочкой на скамейке. Потом очень смешно "Малыш", втихаря от дочки, хомячил на кухне салат. Кстати, фамилия у актера, его исполняющего, очень удачная - Сытый!
А чего стоят такие фразы как:
"Будь моим другом и все мои носки - твои!"
"Всем героям - по гениталиям!"
Ребята, чтобы все это понять, почему смешно и почему так реалистично - нужно просто фильм посмотреть.
Несмотря на то, что ветряные мельницы перемалывают нашего славного Дон Кихота в своих жерновах, финал фильма, все-таки, светлый - все те, кто знали и верили ему, "will pay it forward" - подхватывают неведомую эстафетную палочку. И сквозь мрак темного города, одиночества, пустоты, жестокости и массового человеческого равнодушия вверх взлетает крышка мусорного бака!
Люди, верьте в чудеса и, пожалуйста, спешите делать добро.
Огромное спасибо создателям этого фильма.
Отдельное спасибо - замечательному Дон Кихоту, актеру С. Дрейдену.
Два чудика находят друг друга. Просто удивительно, но так бывает. Дон Кихот и Санчо Панса, или даже Карлсон и Малыш. Только не подумайте, что это сказка - это очень чувственная и очень хорошо рассказанная история о том, что всегда нужно спешить "добрые дела делать". Они органичны вдвоем и очень трогательны. "Малыш" заботливо помогает приютившему его человеку застегивать верхнюю пуговку рубашки, не задает лишних вопросов, не просит кусок курицы, съедаемой у него на глазах. Он верит. Он идет следом и молча учится творить добро. Удивительно изображен в фильме именно этот процесс обучения - главный показатель силы - внезапное открывание крышки мусорного бака. Этот фактор, словно лакмусовая бумажка или маленький фокус. И когда заботливая дочь (прекрасно сыгранная Анной Михалковой) заставляет папу принять таблетки от "пневмонии", то уже больше никаких чудес не происходит - наши творители добра просыпают ночной подъем и крышка мусорного бака остается лежать без движения...
Просто поражалась сама себе, что в таком довольно суровом, реально-мрачноватом фильме, в некоторых моментах хохотала так, что не могла остановиться. Это было в сценке с ножом перед влюбленной парочкой на скамейке. Потом очень смешно "Малыш", втихаря от дочки, хомячил на кухне салат. Кстати, фамилия у актера, его исполняющего, очень удачная - Сытый!
А чего стоят такие фразы как:
"Будь моим другом и все мои носки - твои!"
"Всем героям - по гениталиям!"
Ребята, чтобы все это понять, почему смешно и почему так реалистично - нужно просто фильм посмотреть.
Несмотря на то, что ветряные мельницы перемалывают нашего славного Дон Кихота в своих жерновах, финал фильма, все-таки, светлый - все те, кто знали и верили ему, "will pay it forward" - подхватывают неведомую эстафетную палочку. И сквозь мрак темного города, одиночества, пустоты, жестокости и массового человеческого равнодушия вверх взлетает крышка мусорного бака!
Люди, верьте в чудеса и, пожалуйста, спешите делать добро.
Огромное спасибо создателям этого фильма.
Отдельное спасибо - замечательному Дон Кихоту, актеру С. Дрейдену.
In Cohen's mood...
"I did my best, it wasn't much
I couldn't feel, so I tried to touch
I've told the truth, I didn't come to fool you
And even though - It all went wrong
I'll stand before the Lord of Song
With nothing on my tongue but Hallelujah..."
А это - другая песня, не менее любимая...
I couldn't feel, so I tried to touch
I've told the truth, I didn't come to fool you
And even though - It all went wrong
I'll stand before the Lord of Song
With nothing on my tongue but Hallelujah..."
А это - другая песня, не менее любимая...
Thursday, November 12, 2009
"Удар лапой тигра" (Graffio di tigre)
Этот фильм обязательно бы понравился моей маме, а папа бы сказал с сарказмом: "да, лихо закручен сюжет".
Здесь фильмы такого рода частенько показывают на канале "LifeTV" - "жизненное", то бишь...
Сказать почти нечего - ну очень наивно, хоть и война, и немцы, и повешанья, и партизаны...
Зато Италия - виноградники, архитектура и музыка...
Но самое главное, почему, собственно, и смотрела - fabulous looking guy - итальянский актер, о котором никогда не слыхивала - Sergio Assisi. http://www.kinopoisk.ru/level/4/people/246730/
Здесь фильмы такого рода частенько показывают на канале "LifeTV" - "жизненное", то бишь...
Сказать почти нечего - ну очень наивно, хоть и война, и немцы, и повешанья, и партизаны...
Зато Италия - виноградники, архитектура и музыка...
Но самое главное, почему, собственно, и смотрела - fabulous looking guy - итальянский актер, о котором никогда не слыхивала - Sergio Assisi. http://www.kinopoisk.ru/level/4/people/246730/
Наткнулась на описание этого фильма на канале "Культура" и там было его фото. Он очень мне напомнил кое-кого...
Взгляните, может и вам кого-нибудь напомнит:
Subscribe to:
Posts (Atom)