Thursday, January 27, 2011

"Искупление"

Александр Прошкин начал в Туле съемки своего нового фильма.

Студия «Амкарт» на базе киноконцерна «Мосфильм» начинает в Туле съемки полнометражного художественного фильма под рабочим названием «Искупление». В основу сценария ляжет повесть Фридриха Горенштейна («Раба любви», «Солярис»). Фильм будет рассказывать о мирной жизни в послевоенные годы. В частности, о том, как люди отмечали первый после победы Новый год. В съемках смогут принять участие и простые туляки. В минувшие выходные в Туле прошел кастинг, где авторы картины отобрали горожан для участия в массовке.

Основные эпизоды картины будут сняты именно в Туле. По замыслу авторов ее облик и архитектура как нельзя подходят для отображения духа той эпохи. Планируется, что съемки художественного фильма продлятся с февраля до середины апреля. Автором картины станет корифей режиссерского цеха Александр Прошкин («Холодное лето 53-го», «Доктор Живаго», «Русский бунт»).

Из интервью с режиссером:

– Вы сейчас что-то снимаете?

– Снимаю фильм по повести Фридриха Горенштейна «Искупление». Это, с моей точки зрения, выдающийся писатель. У нас он незаслуженно был обойден вниманием. После скандала с альманахом "Метрополь", где он был одним из авторов, его лишили гражданства, он много лет прожил в Германии, в России практически не печатался. Я с Горенштейном был знаком, какое-то время дружен. Мое моральное обязательство перед ним - экранизировать "Искупление".

– О чём этот фильм?

– Это история пронзительной любви двух молодых людей в совершенно трагической ситуации. Герои – девочка, практически ещё школьница, и молодой человек, который прошёл войну. Он вернулся в маленький украинский городок, чтобы найти и похоронить своих погибших родителей. Те были убиты во время войны. И убиты не немцами, а соседями. Действие картины начинается 31 декабря 1945 года. Такая вот история. Вообще как-то так получается, что все мои фильмы вольно или невольно встраиваются в историю страны. Но в основном я концентрировался на XX веке, потому что считаю, что корни всех наших проблем лежат именно здесь. С пониманием этого сняты и «Доктор Живаго», и «Николай Вавилов», и «Холодное лето 53-го», и «Живи и помни», и «Чудо». До тех пор пока мы не разберёмся с нашим XX веком, никаких осязаемых движений вперёд ожидать не приходится.

РАМТособытия и РАМТомечты...

В гостях у ведущего Юлиана Макарова - Алексей БОРОДИН.
Разговор о премьере спектакля "Будденброки" и планах на будущее.



A-A-A!!!! "Электра" co Стоппардом!!!
Mаш, мой DVD спектакля поможет?

"Соглядатай" в программе "Культурный обмен"


Oчень хочу увидеть Сашу Гришина в этой роли!
(как дожить до следующей зимы?)


И ещё - хочу на БАЛ! (мечты, мечты...)

Wednesday, January 26, 2011

Денис Осокин

«Овсянки» – вообще-то – книга и фильм о том как же быть и куда же деться когда умирает любимый человек!? Фильм-мечта – и мечта эта грустная-прегрустная, нежная, общая для всех. Этнографическая составляющая этой истории очень метафорична и косвенна.

Денис Осокин


Cтихи Дениса Осокина:

я с утра пошел в аптеку
и купил мыльнянку там,
а еще сухой калины
и рябины килограмм.

топяную сушеницу
и конечно же чабрец,
кукурузных рыльцев ворох,
птичий горец наконец.

льнянку с листьями брусники,
почки молодой сосны,
мяты, пижмы, цвета липы,
и кукушечкины сны.

одуванчиковы корни,
можжевельника плоды,
и еще сто двадцать пачек
всяческой смешной травы.

все принес домой – и в баке
тут же вместе заварил.
просто очень захотелось
чтобы запах лета был.

***

унжа–река..
в ней раки и рыбы
носят знакомые имена:
аня и леша, паша и кира..
унжа-река..
унжа-река..

спит подо льдом
перловица татьяна.
окунь сережа не спит.
ты не глотай только
нашу мормышку
– сильно живот заболит.

скоро спущусь я к вам
вместе с кроватью,
шкафом и круглым столом.
будем гулять мы,
будем болтать мы
под удивительным льдом.

может быть умная
ильница ленка
сможет меня полюбить.
может быть старый
ручейник арсенка
станет со мною дружить.

унжа-река,
плавунцы, водомерки,
я похожу здесь пока:
в юрьевец съезжу,
сдам столбик в газету..
жди меня, унжа-река...

Tuesday, January 25, 2011

"Овсянки" и Дина Рубина

Так совпало, что запоем прочла "Несколько торопливых слов любви" Дины Рубиной и в тот же вечер, дочитав книгу, посмотрела, наконец, давно скачанный фильм А. Федорченко.
В случае с Рубиной, поражалась легкости и удивительно-комфортной восприимчивости ее письма. В некоторых случаях, читая фразу или абзац, осознавала, что вот так же похоже, о чем-то, когда-то думала я, но те давнишние мысли только остались мыслями, улетели и развеялись в пространстве до той самой поры, пока я в руки не взяла эту книгу, не прочла эти строки... Совершенно удивительное ощущение. Ощущение родства, ощущение дежавю. Рассказы-любовь, рассказы-память, рассказы-раскаянье, рассказы-сказки. Вот-вот..., словно в каждый реальный сюжет подмешано немного чуда и волшебства.
Не успев прочувствовать один рассказ, тут же плавно и с головой окунаешься в следующий. И грусть, и радость, и юмор - все как и в жизни, то ярко выраженными полосами, то гармоничной смесью. Давно так легко ничего не читала. Легкость чтения, пожалуйста, не отождествлять с послевкусием. Его единственным определением не описать. То, что получаешь от прочтения такой книги - очень ценно, это то, что отложится в душе, дабы в нужный момент помочь воспоминанием... Спасибо.
Спасибо также Алексею Федорченко за совершенно простой и понятный фильм, несмотря на всю его странность. Его молчаливость и звучность офигенно органичны. Почти никаких диалогов между героями, зато каждая закадровая фраза сродне цитате - емкая, объясняющая то, на что нормальный человек сначала реагирует внутренним сопротивлением, нужно только вслушаться. Чем больше ты смотришь, тем больше понимаешь - теряя обычаи, теряя культуру, теряя любовь и близких тебе людей, мы сами неотвратимо себя теряем. И даже пытаясь что-то вернуть, восстановить - этого, всеравно, уже не достаточно, "поезд ушел". Мне кажется, что даже фильм этот мне не обязательно надо было видеть, думаю, что не меньшее впечатление на меня бы произвел, допустим, аудио-текст... Хотя, понимаю желание режиссера соединить текст и визуализацию (картинку): и проточная вода-время, и птицы, и временные прослойки - этот целостный сюжет просто гипнотизирует. Чем-то по стилю напомнил мне "Возвращение". Очень понравилась концовка: когда машина уходит под воду, после того, как неожиданно притихшие овсянки стремительно вдруг "целуют" лицо водителя, Мирон тут же отправится на поиски своей Тани, а Аист на телах мертвых рыб найдет печатную машинку своего отца, на которой и напишет эту историю... (не дословно, конечно, как запомнилось, но просто потрясающе)
"Тоска легко становится нежностью".

Юлия Пересильд


В народных массах бытует мнение, что актёрская профессия предполагает либо богатейшую природную одарённость, либо кропотливый труд, который проявляется в детальном знании репертуара и владении всем техническим арсеналом. За рамками остаётся то обстоятельство, что одарённый актёр или актриса может быть ещё и настоящим трудоголиком и работать упорно, долго, почти на износ. Например, актриса Юлия Пересильд, одно из наиболее ярких актёрских открытий России последнего времени.

Богата талантами земля псковская...

Юлия Сергеевна Пересильд родилась 5 сентября 1984 года в старинном северном русском городе Пскове. И с раннего детства показала окружающим и осознала сама, что вне творчества себя просто не представляет. Первоначально этим творчеством были занятия музыкой, вокалом и хореографией. Причём занималась всеми этими похвальными искусствами Юлия параллельно в разных коллективах, секциях, кружках, труппах. В возрасте с десяти до двенадцати лет она была участницей псковской детской музыкальной группы «Эквалайзер», в составе которого в 1995 году даже приезжала в Москву для участия в знаменитом в девяностые годы прошлого века в России детском телевизионном музыкальном конкурсе «Утренняя звезда». Коллектив «Эквалайзер» даже смог пройти несколько отборочных туров этого сложного и престижного конкурса. Однако для самой Юлии эта поездка в Москву стала знаменательной по другой причине - она впервые побывала в столице и к своему удивлению обнаружила симпатию к этому городу, почувствовала, что ритм жизни мегаполиса более созвучен её внутреннему жизненному ритму. Собственно, именно тогда у Пересильд и начало созревать решение связать свою будущую жизнь с Москвой.

Но до Москвы было ещё и подростковое увлечение Юлии КВНом - во время обучения в старших классах школы она стала одним из главных лиц местного квновского движения. А в 2001 году, после выпускного бала, вместе с подругой отправилась в первопрестольную - поступать в театральный ВУЗ. И непременно в Школу-студию МХАТ (ей отчего-то тогда казалось, что это едва ли не единственный театральный ВУЗ в России). Но не поступила: подготовила для экзаменов сплошь трагический репертуар, а экзаменационная комиссия, в состав которой входил Константин Райкин, отчего-то смеялась, глядя на эту розовощёкую красавицу, будто вышедшую из какой-нибудь русской народной сказки...

Главное - не сдаваться

Момент вступления Юлии Пересильд на тернистую актёрскую стезю был отложен на год, до следующих вступительных испытаний во всевозможные московские учебные заведения с «театральным уклоном». Однако же она не потеряла этот год даром. Во-первых, отучилась ровно один курс на факультете русской филологии Псковского педагогического института - и, по собственному признанию, прочитала такие умные книжки, которые вряд ли бы прочитала где-то ещё. Во-вторых, она организовала вместе со своими друзьями музыкальную группу «Ночной перрон», полулюбительские выступления в составе которой перед самым разношерстным зрителем стали для неё огромным и неоценимым опытом существования на сцене. В-третьих, она упорно и в течение почти всего этого года работала с театральным педагогом Людмилой Яковлевной Масленниковой, чтобы на этот раз не повторить своих прошлогодних ошибок на экзаменах в Школу-студию.

И все эти старания, всё это проявленное трудолюбие было не напрасным - в 2002 году Юлия поступила в актёрскую группу режиссёрского факультета РАТИ-ГИТИСа, на курс Олега Львовича Кудряшова. Сама Пересильд вспоминает, что эти четыре года обучения были невероятно сложными, студенты фактически не видели белого света, работая целые сутки напролёт. Но при этом и фантастически интересными, давшими каждому студенту неимоверно много как в профессиональном, так и в личном плане. Кстати, уже на студенческие годы пришёлся дебют Юлии в кино - она сыграла одну из ролей в известном сериале 2003 года «Участок», где её коллегами стало настоящее созвездие актёров, от Сергея Безрукова до Валерия Золотухина. А уже после окончания РАТИ-ГИТИСа Юлия начала заметную театральную карьеру, став сотрудничать с известным режиссёром Кириллом Серебренниковым.

Так, её фактическим дебютом на театральных подмостках стал спектакль «Фигаро» с Евгением Мироновым в главной роли. Актриса признаётся, что репетиционная работа была для неё настолько тяжёлой, что она сама для себя решила сыграть премьеру и завязать с театром. Однако постепенно, через муки творчества она поняла, что театр ей невероятно близок, что стало очевидно для широкой театральной общественности в 2009 году, когда свет увидел спектакль Московского драматического театра на Малой Бронной «Варшавская мелодия», где Пересильд в дуэте с Даниилом Страховым сыграла главную роль. Именно за эту роль, роль Гелены, она и получила в 2010 году театральную премию «Хрустальная Турандот».

Что касается кино, то и здесь Юлия постоянно на виду - на её счету участие в таких известных проектах последних лет, как «Пленный» и «Однажды в провинции». Однако настоящим прорывом для молодой актрисы стала одна из главных ролей в одной из наиболее громких российских премьер 2010 года, фильме Алексея Учителя «Край».

nashfilm.ru, Александр Бабицкий

Maks and his miracle...

Максим рассказывает о своем несчастном случае в возрасте 12 лет, после которого вердикт врачей был неутешительным - забыть навсегда о профессиональной танцевальной кaрьере.

Biography Channel,"Celebrity Ghost Stories", 10-30-2010



* Co-worker Lisa told me about this episode. Thanks, Lisa.

Monday, January 24, 2011

В память о погибших в Домодедово...



По ужасному стечению обстоятельств Анна Яблонская(Машутина), прилетевшая в Москву на вручение премии конкурса сценариев «Личное дело» (ее драма «Язычники» вошла в пятерку лучших) погибла в аэропорту Домодедово во время теракта.

Анне было 29 лет. Родилась в Одессе, с отличием закончила Одесскую Национальную юридическую академию по специальности «международное право». Но юриспруденцией не занималась — связала свою жизнь с драматургией.

Анна — призер международных драматургических конкурсов «Евразия», «Премьера.txt», «Свободный театр» и других. Принимала участие в театральных фестивалях «Springdance» (Голландия, Утрехт), «Новая драма», «Ясная Поляна», «Любимовка» (Россия, Москва), International Residency of Emerging Playwright (Royal Court Theatre, London) и других. Автор пьес «Лодочник», «Где-то и около», «Видеокамера», «Пустошь» и других. Спектакли по пьесам автора идут в России, Украине, Швеции.

***

Из стихов Анны:

мы ищем место и мы не находим места,
пространство предложит нам бесконечность вместо
одной точки, тем самым убивши плоскость,
а слово вдруг потеряет и кнут, и хлесткость
и станет просто расплавленной карамелькой,
фейерверком дробления, осколком настолько мелким,
что можно легко изранить себе десну
и если я потом к тебе прикоснусь,
там - в капельке крови – все судьбы и все века -
ученые их для удобства зовут ДНК…
так вот, возвращая Слову украденный кнут -
придется ему возвратить, как вещдок – Весну,
не просто момент боли – один укол,
но каждая капля заносится в протокол

***

Упала черная ресница
На воротник.
Зашелестели вдруг страницы
Закрытых книг
А из прикрытых глаз наружу –
Голубизна
Стекла по коже колкой стужей
На имена
Всех тех, кто пал в кровавой битве
Нежнейших слов:
Пять тысяч рыб, одна молитва –
Весь твой улов.

***

Рука, сохранившая форму перчатки
Коснется пера, сохранившего блеск
И свет, поглощаемый клетью сетчатки
Впитает в себя пиктограмму небес

Возникнет вначале не то чтобы Слово,
Но даже обрывки каких-нибудь фраз
И каждому будет Господь Трехголовый
Вживлен в позвоночник, вмонтирован в глаз

И спросит у мудрого Отчима Кроха,
буханку сознанья неспешно кроша:
«зачем Ты оставил пространство для вдоха
Поэту, который не смеет дышать?»

И Отчим ответит, бесценные крохи
ловя из ладоней и снов Малыша:
Поэты живут в промежутке на вдохе,
Иным же и вовсе не нужно дышать,
чтоб слышать простуженный шепот Вселенной,
которая треснет от кашля по швам -
Поэты, как крабы, выходят из пены,
И жертвуют клешни беззвучным словам.

Недавно она написала в блоге: "Мне кажется что у меня осталось очень мало времени."

Месяц и три дня.
живешь как будто черкаешь черновик
а потом думаешь что будешь набело переписывать
ага
(Анна Машутина/Яблонская)

Тайна и случайности...

Из интервью С. Юрского:

«– Какой тип театра, на ваш взгляд, имеет перспективы?

– Репертуарный театр умер, его нет. Для меня это горькая истина. Театры, которые притворяются репертуарными, являются фирмами, которые выживают разными способами. Есть актеры-звезды, которые работают где хотят и чьи имена ценятся в сто раз выше незвездных. Везде – только расчет на успех, но он не может быть единственной целью. Разговор о душе, по душам – в рамках школьной программы? Это тоже не театр. Есть счастливые случайности, которые подтверждают тенденцию и не снимают проблему. Мне бы хотелось, чтобы молодые артисты, которые прошли со мной путь «Полонеза», школу «Полонеза», поняли, что современный театр прячется за постановками трюков и танцев. Для меня честный репертуарный театр – РАМТ. Подход к тексту, атмосфера и поведение актеров на сцене – все по мне. «Сказки на всякий случай» радостно поразили.

– Где теперь места силы, где живет тайна?

– Тайна живет случайностями. Она почти исчезла. Перед спектаклем я говорю молодым коллегам: замкнемся, мы должны быть таинственными. Не открывайтесь, не настаивайте, не лезьте к зрителям.
Просто откройте им двери».

Saturday, January 22, 2011

"Встреча" (1979), А. Итыгилова

Помню, совсем недавно, перечитывая материал об актрисе Нине Руслановой (по случаю ее юбилея), меня очень поразили многие факты из ее биографии, о которых слышала раньше, но только почему-то в этот раз прониклась, представила себе это все... Много думала о прочитанном и помню, что тогда еще возникло желание посмотреть ее ранние работы. Так появился здесь в блоге мой отзыв о "Смиренном кладбище" Итыгилова и вот еще счастливая случайность - на трекере нашлась короткометражка, под названием "Встреча", в которой Нина Русланова сыграла первую в своей жизни главную роль.
Вообще интересно смотреть это именно сейчас, после того, как в голове уже есть устоявшееся мнение об актрисе, ее яркие, известнейшие работы. В этом фильме Нина Руславнова совсем молоденькая, хотя играет женщину в возрасте, многое пережившую и встретившую через много лет человека, за которого в далеком прошлом отказалась выйти замуж.
Анна и Николай были вместе и любили друг друга, пока не появился Иван - товарищ Николая. Анна предпочла Ивана, вышла на него замуж и считала себя счастливейшей на свете, несмотря на то, что судьба им с Иваном недолго отмерила - всего один год до того, как началась война и Иван ушел на фронт. Нелегко у нее жизнь сложилась: "Нельзя на жизнь ни жаловаться, ни похвастаться - все, что было в ней, все моё". И этим всем, самым главным для нее всегда было и оставалось чувство к погибшему Ивану, до той поры, пока она сейчас, после многих лет не встретила Николая.
Их встреча и посиделки в гостиннице всколыхнули много воспоминаний, оба были удивлены простотой и искренностью общения и не появись на пороге сосед по комнате, кто знает, как бы могли события повернуться. Но момент упущен, охмелевшая Анна начинает на смех переводить попытки ухаживания Николая и тот, в пылу обиды выплескивает нелестные слова об Иване, от которых Анна моментально протрезвеет. Сцена сыграна потрясающе - по улыбающемуся лицу Анны катятся слезы, Николай пытается забрать свои слова обратно, что-то бубня о том, что сказал это назло, но Анна "не покупается" и просит ее не жалеть...
Жизнь человеческая - удивительная штука, иногда такие вот встречи отнимают у тебя стержень, на котоый ты всю жизнь опирался и спасался, а иногда так и уносишь с собой в могилу неведомое... Что лучше - знать правду, или не знать ее? Очень жаль было обоих, с виду таких же нормальных как и все на общей черно-белой фотографии участников конференции, а таких внутри перевернутых, покалеченных...
Очень благодарна за созданный фильм, за то, что смотрела и за то, что чувствовала.
Отдельное спасибо за прекрасные актерские работы Нины Руслановой и Станислава Любшина.

Friday, January 21, 2011

O викингах и не только...

Интересноe: «Тайна Келлс» - похожий на кельтский орнамент мультфильм.
Визуальная изысканность и сложный исторический контекст изящно укладываются в простую детскую историю.

Георгий Иванов


Будьте легкомысленней! Будьте легковернее!
Если вам не спится — выдумывайте сны.
Будьте, если можете, как звезда вечерняя,
Так же упоительны, так же холодны.
Г. Иванов

Дар Георгия Иванова позволял ему слышать, чувствовать, видеть и воплощать нечто, чему нет названия и для чего поэзия пришла в мир. И свою жизнь, и свою поэзию Иванов сознательно превратил в легенду, так как считал, что «дело поэта - создать "кусочек вечности" ценой гибели всего временного - в том числе нередко и ценой собственной гибели». Некоторые тонкие ценили считают Георгия Иванова лучшим поэтом эмиграции. По крайней мере он был её зеркалом. ( с)

Она прекрасна, эта мгла.
Она похожа на сиянье
Добра и зла, добра и зла
В ней неразрывное слиянье.
Добра и зла, добра и зла
Смысл, раскаленный добела

***

Я научился понемногу
Шагать со всеми - рядом, в ногу.
По пустякам не волноваться
И правилам повиноваться.

Встают - встаю. Садятся - сяду.
Стозначный помню номер свой.
Лояльно благодарен Аду
За звездный кров над головой.

***

Все образует в жизни круг -
Слиянье уст, пожатье рук.

Закату вслед встает восход,
Роняет осень зрелый плод.

Танцуем легкий танец мы,
При свете ламп - не видим тьмы.

Равно - лужайка иль паркет -
Танцуй, монах, танцуй, поэт.

А ты, амур, стрелами рань -
Везде сердца - куда ни глянь.

И пастухи и колдуны
Стремленью сладкому верны.

Весь мир - влюбленные одни.
Гасите медленно огни...

Пусть образует тайный круг -
Слиянье уст, пожатье рук.

* * *

Над закатами и розами —
Остальное все равно —
Над торжественными звездами
Наше счастье зажжено.

Счастье мучить или мучиться,
Ревновать и забывать.
Счастье нам от Бога данное,
Счастье наше долгожданное,
И другому не бывать.

Все другое — только музыка,
Отраженье, колдовство —
Или синее, холодное,
Бесконечное, бесплодное
Мировое торжество.

* * *

Я тебя не вспоминаю,
Для чего мне вспоминать?
Это только то, что знаю,
Только то, что можно знать.

Край земли. Полоска дыма
Тянет в небо, не спеша.
Одинока, нелюдима
Вьется ласточкой душа.

Край земли. За синим краем
Вечности пустая гладь.
То, чего мы не узнаем,
То, чего не нужно знать.

Если я скажу, что знаю,
Ты поверишь. Я солгу.
Я тебя не вспоминаю,
Не хочу и не могу.

Но люблю тебя, как прежде,
Может быть, еще нежней,
Бессердечней, безнадежней
В пустоте, в тумане дней.

"Милдред Пирс", HBO

С интересом жду, бесспорно, одно из главных телесобытий грядущей весны – пятисерийный фильм «Милдред Пирс» про тяжелую женскую долю во времена Великой депрессии с Кейт Уинслет в главной роли. Это римейк картины 1945 года, за которую дали «Оскар» Джоан Кроуфорд. У Уинслет «Оскар» уже есть, а теперь, похоже, будет и «Эмми». На вторых ролях, кстати, тоже не последние люди: Гай Пирс и Эван Рэйчел Вуд на дороге, знаете ли, не валяются.

Правила жизни, Л. Коэн, ("Esquire")

Поэт, музыкант, 76 лет, Монреаль, Нью-Йорк
Все, что я говорю вам сейчас, — это оправдание за то, что я сказал кому-то другому.

Поэзия — это доказательство жизни. Если твоя жизнь пылает, поэзия — это ее пепел.

Я никогда не считал себя поэтом, если говорить правду. Я всегда полагал, что поэзия — это приговор, который другие люди выносят особому виду сочинительства. Поэтому называть себя поэтом — довольно опасная вещь. Оставьте это определение другим; только они и могут им пользоваться.

Утрата — это мать творчества.

Все самые хорошие произведения на земле созданы из-за отсутствия любви.

В любом выдающемся творчестве всегда содержится разрушительный элемент — и именно он доставляет нам истинное удовольствие. Разрушение неприемлемо только в том случае, когда дело касается политической или социальной жизни. В том, что мы зовем искусством, разрушительность — это одна из самых желанных характеристик.

Во всем есть разлом. Только так свет может попасть внутрь.

Еще в детстве меня тронула музыка и одухотворенность речей, которые я слышал в синагоге, — все было там таким важным. Я всегда полагал, что мир был создан при помощи слов, и поэтому всегда видел неземной свет в этих речах. И это то, к чему я всегда хотел быть причастен.

Кажется, это был Бен Джонсон (классик английской поэзии и драматургии; 1572-1637. — Esquire), кто сказал: я изучил все вероисповедания и все философии, но жизнелюбие побеждает всё.

Мне сложно комментировать молитвы. Я не талмудист. Скорее — маленький еврей, похожий на тех, кто когда-то писали Библию.

Иудаизм — это четырехтысячелетняя беседа с богом и его пророками.

Я знаю, что где-то есть око, которое наблюдает за каждым из нас. И есть суд, который когда-нибудь взвесит все, что мы делаем.

Не надо противиться чуду.

С семи до одиннадцати — это большой кусок жизни, полный притупления и забытья. В этом возрасте мы постепенно теряем дар общения с животными, а птицы перестают садиться на наши подоконники, чтобы поболтать. Постепенно наши глаза привыкают к тому, что видят, и начинают оберегать нас от чуда.

Дети показывают свои шрамы, как медали. Для влюбленных шрам — это секрет, который скоро будет раскрыт. Шрам — это то, что бывает, когда слово становится плотию («и слово стало плотию» — фраза из Евангелия от Иоанна. — Esquire). Это так легко: показать рану — величественный шрам, полученный в бою. И так тяжело показать прыщ.

Женщина смотрит на свое тело с тревогой — так, будто тело — это ее ненадежный союзник в битве за любовь.

Эта война будет вечной: война между теми, кто говорит, что война идет, и теми, кто говорит, что никакой войны нет.

Позвольте судьям разочароваться в правосудии — и их приговоры будут более точными. Позвольте генералам разочароваться в победе — и убийство будет считаться позорным. Позвольте священникам разочароваться в вере — и их сострадание станет истинным.

Я не считаю себя пессимистом. Пессимист, я полагаю, это тот, кто ждет, что вот-вот начнется дождь. А я и так чувствую себя вымокшим до нитки.

Я чувствую необычайную легкость от того, что не беспокоюсь о своем счастье. Хотя, конечно, есть вещи, которые делают меня счастливым: когда я вижу, что у моих детей все хорошо, и когда я смотрю на собаку своей дочери. А еще — бокал вина.

Я пью перед каждым концертом. Это профессиональное. А вот после концерта пить незачем.

Когда я бросил курить, я потерял возможность брать некоторые ноты в среднем регистре. Но зато я научился брать некоторые ноты в верхнем. Так что теперь я не могу петь особо низко, зато высоко — без проблем.

Только в Канаде человек с таким голосом, как у меня, может победить в номинации «Вокалист года».

Я бы не хотел производить впечатление особого знатока музыки, но все же я чуть лучше, чем принято полагать. Знаете, люди поговаривают, что я владею всего тремя аккордами, в то время как на самом деле я знаю целых пять.

Возможно, я урод. Но я делаю музыку.

Когда-то мы играли музыку для забавы, и гораздо больше, чем играют сейчас. А сегодня никто даже не расчехлит гитару, если за это не заплатили авансом.

Да, я был на многих концертах Дилана.

Когда я впервые решил отправиться из Монреаля в Нью-Йорк, моя мать — которая всегда казалась мне очень наивной, потому что была русской (еврейкой, иммигрировавшей из Литвы. — Esquire), и ее английский не был идеален — так вот, она сказала мне: «Леонард, будь острожен. Эти люди, которые там, они не такие, как мы». Конечно, я ничего не сказал ей — это была моя мать, и я не хотел выказывать никакого неуважения, — но я подумал: «Мама, но ведь я уже не ребенок». Но она была права. Как же она была права.

Шестидесятые стали для меня точкой невозврата. Я жил в отеле «Челси» (нью-йоркский отель, в котором в разное время жили Боб Дилан, Дженис Джоплин, Сид Вишес, Дилан Томас и другие. — Esquire), и это было то место, где картофельные чипсы на вечеринке могли быть очень опасны. Я имею в виду настоящую опасность — потому что они вполне могли быть пропитаны кислотой. Помню, как-то раз я зашел в чью-то комнату, где шла вечеринка, и съел несколько чипсов. А потом — четыре дня спустя — все еще пытался найти свой номер.

Если бы я знал, откуда приходят хорошие песни, я бы старался бывать там гораздо чаще.

Я всегда считал себя второстепенным автором. Моя вотчина очень мала, но я пытаюсь исследовать ее со всей тщательностью.

Я не хочу создавать что-то для того, чтобы мне платили. Я хочу, чтобы мне платили за то, что я что-то создаю.

Никогда не приобретай себе то, с чем тебе будет жалко расстаться.

Нельзя вечно бояться смерти. Потому что когда-то она придет и заберет этот страх вместе с твоей жизнью. К тому же с возрастом у каждого человека начинают умирать клетки мозга, ответственные за страх.

Я не слишком-то часто думаю о смерти, но в определенные периоды жизни тебе становится очевидно, что твое время не вечно. Теннесси Уильямс сказал: «Жизнь — это милая, ладно скроенная пьеса — за исключением третьего акта». Возможно, я сейчас нахожусь именно в третьем акте — когда ты еще пользуешься преимуществом своего опыта, полученного из первых двух. А вот то, чем все кончится, — это уже мое личное дело.

Чем старше я становлюсь, тем очевиднее мне становится, что я не ведущий на этом шоу.

Кажется, я даже перестал ненавидеть книги.

Реальность — это один из вариантов происходящего, который я никак не могу игнорировать.

Не могу понять, почему моя рука — это не ветвь сирени.

Я старый филолог, который сегодня выглядит лучше, чем выглядел тогда, когда был молод. Вот что сидение на заднице делает с твоим лицом.

Я никогда не любил появляться на людях, и я по-настоящему ценю тот момент, когда закрываю за собой дверь отеля, в котором живу.

Кажется, что гаражи, пристройки и мансарды всегда старше того дома, к которому они пристроены.

Не так уж и важно, как все работает.

Если бы Гитлер родился в нацистской Германии, то вряд ли бы он наслаждался окружающей атмосферой.

Я не имею ничего против английской королевы. Даже в глубине души меня никогда не возмущало, что она не похожа на Джеки Кеннеди. С моей точки зрения, королева — это просто чрезвычайно вычурная леди, павшая жертвой тех, кто разрабатывает ее наряды.

Я никогда не обсуждаю своих женщин и своих портных.

Не бойся выглядеть усталым.

Я могу дать вам только один совет: не начинайте учить греческий.

Последнее утешение того, кто страдает бессонницей, — это ощущение превосходства в дремлющем мире.

Никогда не принимай решения в тот момент, когда тебе хочется поссать.

Дьявол будет смеяться, если я скажу, что искушения нет.

Неужели вас больше ничего не интересует?

Вера, мораль и коррупция

С интересом прочла cтатью Если Бог есть, то всё позволено, и с еще бОльшим - комментарии к ней.
Задумалась - а нужно ли взаимосвязывать, или вся жизнь человечеcкая - одно, вытекающее из другого? Постоянно возвращаюсь в размышлениях к "неслучайным случайностям"...
Вообще люблю "зарываться" в раздел Дискуссии на Chaskor.ru

Wednesday, January 19, 2011

Озвученное молчание

... это откровение. Это то, о чем часто задумываемся, но предпочитаем "не озвучивать", это как секреты души, о которых порой даже не догадываемся. Что-то, когда-то и где-то "зацепило", в беседе с другом или с совершенно незнакомым человеком, вдруг задаешься вопросом и неожиданно для себя находишь ответ. Сидишь потом и думаешь: как же я раньше до этого сам не "допёр"? Значит, сложился пазл, в нужный момент озвучивается твое молчание, те мысли и раздумия, которые, возможно, и проносились в твоей голове, но смысла без озвучания не обретали...
Я стала писать для себя очень давно, в студенческую бытность, когда еще не было компьютеров с их ЖЖ и блогами. Была тетрадка, отчетливо ее помню, на обложке даже была "переводка" - смешной гномик, которого я для себя назвала "Трямом".
Трям был моим откровением, несмотря на то, что одинокой и нуждающейся в "озвучании молчания" я себя никогда особо остро не чувствовала. А писала именно тогда, когда не могла не писать - словно что-то тянуло меня к тетради.
Прошло много лет. Уезжая из страны, я очень многое оставляла в прошлом. Не знаю, откуда пришло это решение, но опять же - очень отчетливо помню тот день, когда после долгих лет хранения тетради, решила ее сжечь. Вместе с другими "нафталинными" безделушками, в костре плавился мой Трям, а в груди медленно нарастала боль. Очень странное ощущение - будто сам себя ранишь... А ведь тетрадь я даже не перечитала, не смогла...
Сейчас бы все отдала, чтобы перечитать и ощутить себя ту, другую, прошлую...
Ведь точно знаю, что очень изменилась и точно знаю, что из памяти, из сердца нельзя выжечь откровение.

Tuesday, January 18, 2011

"Black Swan" by Darren Aronofsky

Вот так случайно сорвались в будний день и посмотрели этот фильм, который уже очень давно хотелось посмотреть.
Этот фильм из тех, о которых думаешь после просмотра, когда анализируешь, пытаясь разобраться в собственных сумбурных мыслях. Я не знаю толком истории, стоящей за этим фильмом, помню только, что где-то читала, будто идея режиссеру пришла после прочтения рассказа "Double".
Девушка-перфекционистка, балерина, мечтающая получить главную роль в балете талантливого педагога. Знаменитый балет "Лебединое озеро", где партию белого (светлого, нежного и доброго) и черного (злость и ненависть) лебедя должна танцевать одна и та же балерина. Нина чрезвычайно талантлива и без вопросов подходит на роль белого лебедя, но вот с партией черного - у нее ничего не получается. Воспитанная матерью, посвятившей ей всю свою жизнь и ради ребенка, оставившей свою танцевальную карьеру, Нина никогда не чувствовала нехватки любви, но навсегда, наглухо была ограждена от всего негативного, что существует в мире, от всего того, что могло бы нарушить планы ее безупречного будущего. Понимая, что свою заглавную партию она может в балете потерять, Нина идет на все, чтобы почувствовать себя другой, той "темной и зловещей", которая так необходима ей для партии черного лебедя.
Фильм о том, во что может превратиться человек, если попытается "пойти по краю". Думаю, что каждый из нас иногда, но на краю таком стоял по своим собственным причинам и обстоятельствам, поскольку в каждом из нас от природы заложено темное и светлое. На умение балансировать - уходит жизнь, а жить только в чем-то одном - это всегда, рано или поздно - медленное продвижение к пропасти, к тому самому краю, на котором одним дано оглянуться, а другим - уже нет...
Фильм сделан мастерски, здорово. Больше всего понравился момент, когда Нина на сцене в процессе танца превращается в черного лебедя - и музыка, и эффекты - от всего этого просто мурашки по коже. Некоторые моменты напрягают, но потом понимаешь, что они просто необходимы для лучшего понимания происходящего с Ниной... Сыграла Натали Портман очень хорошо, очень понравилась ее мимика во время звонка матери. И истерика, и страх, и внутренняя борьба - все читается на лице очень четко.
Perfect girl, perfect dance, perfect death...

Monday, January 17, 2011

Екатерина Васильева об игре в театре

Фрагмент интeрвью:

"— Театр я любила, любила страстно, пока меня батюшка не отучил от этой страсти. Лишь когда я уже успокоилась, он мне разрешил снова вернуться на сцену. И все равно в последнее время я выходила на сцену, прося прощения у Бога. А потом мой большой друг режиссер Владимир Салюк написал для меня пьесу «Я была счастлива» по дневникам Анны Григорьевны Сниткиной, жены Достоевского. Это, по сути, моноспектакль. Спектакль-проповедь. Христианские тексты с вкраплением отрывков из произведений Достоевского. Это моя любимейшая работа, одна из немногих, что у меня осталась.
Я нахожусь в том возрасте, и физически, и профессионально, когда я могу себе позволить свою тему. Я хочу достучаться до людей, хочу, чтобы они не жили праздно, чтобы не относились к жизни легко. Когда ты можешь выходить на сцену с такими мыслями и заражать ими людей, чтобы они ночь не спали после твоего спектакля, — это счастье. Потому что мы, актеры, ответственны за все, что делаем с людьми. И нужно всегда об этом помнить.".

Because Of You

Почему-то все утро эта замечательная песня Кэлли Кларкcон у меня в голове...
Голос обалденный!

Sunday, January 16, 2011

Golden Globe 2011

Только что закончилась церемония, очень необычная в этом году тем, что заглушали звук, наверное, чаще, чем за всю историю ее существования. Причем началось это буквально с первых минут...
До этого я смотрела, конечно, свою любимую красную дорожку, которая отличается неофициозом, юмором и возможностью просмотра гораздо большего количества офигенных нарядов, а не только номинантов и презентаторов.
По нарядам, мои предпочтения (almost like fashion police tomorrow on "E" channel for best and worst dressed):
Stunningly beautiful выглядела Catherine Zeta-Jones, ну просто офигенно красивая, давно ее такой не видела; очень понравилась Claire Danes in a hot pink very simple and very elegant Calvin Cline dress; понравилось платье Jenniffer Lopez.



Мужчины все выглядели элегантно. Пожалуй, самыми хулиганистыми в дресскоде выглядели Johnny Depp и Robert Downey Jr., но они могут себе позволить, т.к. всегда спокойно относятся ко всему этому "шуму и гаму" и всегда интересно их слушать. Очень порадовал своим видом Christian Bale (получивший позднее Golden Globe за лучшую роль второго плана в фильме "The Fighter") - все темных тонов, включая рубашку, длинные волосы, которые ему невероятно идут и борода... Приятно было увидеть среди номинантов своих любимчиков - Райана Гослинга и Джеймса Франко (и если фильм с Франко видела, то фильм с Райаном "Blue Valentine" - еще только в планах, как и многие другие фильмы). Многие из тех, за кого болела - выиграли в своих номинациях: Steve Buscemi за "Boardwalk Empire" и Colin Firth за "The King’s Speech". За последнего очень рада, т.к. своей прошлогодней ролью в "Single man" и номинацией за нее на Оскар он потряс меня до глубины души, я даже представить себе не могла, что он может быть настолько другим. Сегодняшний Глобус Колина за роль заикающегося английского монарха - тоже вполне заслуженный, сыграно замечательно, снова убедительно, и снова, как-бы, под другим углом раскрылся актер, в совершенно новом для меня свете... Браво. "The King’s Speech" мне очень понравился в целом и если можно было бы, то наградила бы не только Колина Ферта, но и потрясающего Джеффри Раша.
Среди победителей, к сожалению, не оказалось русского фильма "Край", за который я очень болела и участников которого тщательного выискивала на ковровой дорожке и в зале. И если, даст Бог,"Край" попадет в short list лучших иностранных фильмов Оскара, то желаю ему победить там! Не умиляя достоинств других номинантов этой категории, считаю "Край" - очень-очень достойной работой.
Благодарственные речи снова были очень разношерстными - от искренне шокированно счастливых и заикающихся, до немногословных и скромных. Очень понравилось, как держался на сцене презентующий одну из номинаций Robert Downey Jr., остроумно, без перегибов, несмотря на постоянные закидоны в адрес его довольно сложного прошлого со стороны ведущего церемонии. Достойно "проглочено" и достойно выдержано...
Понравилась Натали Портман, благодарящая за Глобус, полученный в номинации "Лучшая женская роль" за фильм "Black swan" (все еще до сих пор мною не посмотренный, обязуюсь посмотреть до Оскара).
Когда на сцену вышел Майкл Дуглас презентовать лучший фильм года, зал весь встал и долго хлопал. У него показались слезы на глазах, но он cобрал себя в кулачок и даже выдал небольшую шутку:"Ну, вообще-то, должы быть какие-то другие пути, чтобы заслужить стоЯщую овацию..." Совершенно не распространялся и ничего не рассусоливал, а перешел сразу к номинации. Достойно смотрелся.
Очень разочаровал своей речью Де Ниро. Понимаю, что читал написанное с экрана, стараясь выглядеть нескованным и немного несерьезным, несмотря на довольно серьезный и торжественный момент в его честь, но вот, честное слово, было бы гораздо лучше - если бы говорил от сердца, от души, своими словами. Так же просто и невитиевато, к примеру, как сказал Аль Пачино, получивший Глобус за лучшую роль в фильме для телевидения. Он сыграл Джека Геворкяна в фильме "You Don’t Know Jack" (сам фильм не ахти, но работа Пачино - очень достойная).
В общем, гламурная ночь перешла в стадию празднования и завтрашнего "разбора по косточкам", будут обсуждаться наряды, лучшие и худшие шутки, неожиданные выиграши и проиграши. Ну а я порадовалась, т.к. в этом году, на удивление много хороших, глубоких, не масштабных фильмов было номинировано и пускай выиграли немногие из них, но то, что они отмечены вниманием - хороший знак.

Thursday, January 13, 2011

Алексей Бородин

Странная вещь: заочно и навсегда влюблена в этого человека, с упоением слушала бы его часами...

Здорово сказано о "патологии и бацилле"...!



Безсовестно спёрла этот видеосюжет с замечательного ЖЖ РАМТа. Спасибо, Маш!
(Маш, а как фамилия лысого актера в предпоследнем эпизоде "ЧЕХОВ-ГАЛЫ"? Oн потрясающий...)

Острова. Фаина Раневская (эфир 1 января 2011 года)



"Я даже не знаю, почему я полезла на сцену, я ведь очень застенчивая..."
- И как вы назовете это явление?
"Hахальство!"

***

"Самые ценные человеческие качества - талант и доброта, даже доброта выше таланта..."

Прекрасные эпизоды...

Sunday, January 9, 2011

Иннокентий Анненский

«Поэзия лишь намекает на то, что недоступно выражению. Мы славим поэта не за то, что он сказал, а за то, что она дал нам почувствовать несказанное».

***

Что счастье? Чад безумной речи?
Одна минута на пути,
Где с поцелуем жадной встречи
Слилось неслышное прости?

Или оно в дожде осеннем?
В возврате дня? В смыканьи вежд?
В благах, которых мы не ценим
За неприглядность их одежд?


Ты говоришь... Вот счастья бьется
К цветку прильнувшее крыло,
Но миг - и ввысь оно взовьется
Невозвратимо и светло.

А сердцу, может быть, милей
Высокомерие сознанья,
Милее мука, если в ней
Есть тонкий яд воспоминанья.

***

Смычка заслушавшись, тоскливо
Волна горит, а луч померк,-
И в тени душные залива
Вот-вот ворвется фейерверк.

Но в мутном чаяньи испуга,
В истоме прерванного сна,
Не угадать Царице юга
Тот миг шальной, когда она

Развяжет, разоймет, расщиплет
Золотоцветный свой букет
И звезды робкие рассыплет
Огнями дерзкими ракет.

***

Тёмную выбери ночь и в поле, безлюдном и голом
В сумрак седой окунись... пусть ветер, провеяв, утихнет,
Пусть в небе холодном звёзды, мигая, задремлют...
Сердцу скажи, чтоб ударов оно не считало...
Шаг задержи и прислушайся! Ты не один... Точно крылья
Птицы, намокшие тяжко, плывут средь тумана.
Слушай... это летит хищная, властная птица,
В р е м я ту птицу зовут, и на крыльях у ней твоя сила,
Радости сон мимолётный, надежд золотые лохмотья...

***

Я — слабый сын больного поколенья
И не пойду искать альпийских роз,
Ни ропот волн, ни рокот ранних гроз
Мне не дадут отрадного волненья.

Но милы мне на розовом стекле
Алмазные и плачущие горы,
Букеты роз увядших на столе
И пламени вечернего узоры.

Когда же сном объята голова,
Читаю грез я повесть небылую,
Сгоревших книг забытые слова
В туманном сне я трепетно целую.

***

Часы не свершили урока,
А маятник точно уснул,
Тогда распахнул я широко
Футляр их — и лиру качнул.

И, грубо лишенная мира,
Которого столько ждала,
Опять по тюрьме своей лира,
Дрожа и шатаясь, пошла.

Но вот уже ходит ровнее,
Вот найден и прежний размах.
. . . . . . . . . . . . . .
О сердце! Когда, леденея,
Ты смертный почувствуешь страх,

Найдется ль рука, чтобы лиру
В тебе так же тихо качнуть,
И миру, желанному миру,
Тебя, мое сердце, вернуть?...

***

Творящий дух и жизни случай
В тебе мучительно слиты,
И меж намеков красоты
Нет утонченней и летучей...

В пустыне мира зыбко-жгучей,
Где мир — мираж, влюбилась ты
В неразрешенность разнозвучий
И в беспокойные цветы.

Неощутима и незрима,
Ты нас томишь, боготворима,
В просветы бледные сквозя,

Так неотвязно, неотдумно,
Что, полюбив тебя, нельзя
Не полюбить тебя безумно.

***

Есть любовь, похожая на дым;
Если тесно ей - она одурманит,
Дать ей волю - и ее не станет...
Быть как дым,- но вечно молодым.

Есть любовь, похожая на тень:
Днем у ног лежит - тебе внимает,
Ночью так неслышно обнимает...
Быть как тень, но вместе ночь и день...

***

Я думал, что сердце из камня,
Что пусто оно и мертво:
Пусть в сердце огонь языками
Походит — ему ничего.

И точно: мне было не больно,
А больно, так разве чуть-чуть.
И все-таки лучше довольно,
Задуй, пока можно задуть...

На сердце темно, как в могиле,
Я знал, что пожар я уйму...
Ну вот... и огонь потушили,
А я умираю в дыму.

***

Если любишь - гори!
Забываешь - забудь!
Заметает снегами мой путь.
Буду день до зари
Меж волнистых полян
От сверканий сегодня я пьян.

Сколько есть их по льдам
Там стеклинок - я дам,
Каждой дам я себя опьянить...
Лишь не смолкла бы медь,
Только ей онеметь,
Только меди нельзя не звонить.

Потому что порыв
Там рождает призыв,
Потому что порыв - это ты...
Потому что один
Этих мертвых долин
Я боюсь белоснежной мечты.

И снова дорожные наблюдения...

Еду сегодня к маме в больницу и радуюсь красивому, яркому, солнечному, морозному дню. Снег искрится, деревья стоят нарядные, пушистая белочка, перебегающая дорогу... и вдруг непроизвольно почему-то начинаю напрягать свой чайник: на впереди идущей машине читаю номерной знак - "экс-и-пи би-эй-эм!", "экс-и-пи би-эй-эм!", "экс-и-пи би-эй-эм!"(?)... "навожу резкость" и вдруг доходит - "ХЕР ВАМ!". Не соскучишься с нашим братом-соотечественником! Частенько видела персональные номерные знаки с кириллицей, но в основном, это не было ничего оригинального - имя или название города, а тут - песТня просто! Вот так никогда не знаешь, от чего в следующий раз улыбнешься...

Friday, January 7, 2011

Pежиссерское кресло для Д. Франко

Джеймс Франко — известный многостаночник. Сняться в кино — он в числе первых, на телевидение — готов, провести церемонию «Оскар» — дайте только смокинг надеть. Теперь Франко нацелился на серьезную режиссуру, и замахнуться решил сразу «на Вильяма, нашего, Шекспира». Точнее, не на британского классика, а на американского Нобелевского лауреата в области литературы Уильяма Фолкнера. Его книгу «Когда я умирала» Франко планирует экранизировать уже этим летом:
" - Язык Фолкнера полон символов. Дословно снимать по его книгам не имеет смысла. Но, мне кажется, я вполне уловил тон и готов рассказать его историю языком кино".
Справедливости ради нужно отметить, что в режиссуре Джеймс Франко не совсем дебютант. На его счету несколько работ в коротком метре, поэтому интересен его подход к другому потенциальному режиссерскому проекту.
Франко проявил интерес к книге Кормака МакКарти «Кровавый меридиан». После успеха «Старикам тут не место» произведения писателя стали необычайно притягательны для дельцов кинобизнеса, и в разное время с экранизацией «Меридиана…» связывали имена Ридли Скотта и Томми Ли Джонса. В настоящее время права принадлежат Скотту Рудину, а Франко в довольно интересной форме предложил продюсеру свои услуги. Он срежиссировал одну из сцен книги, причем, немало внимания уделил реквизиту, декорациям и костюмам и даже использовал в съемках лошадей. На помощь постановщик призвал Марка Пеллегрино, известного по роли Джейкоба в «Лосте», Скотта Гленна, Люка Перри и своего брата Дэйва. Приложенные усилия не оставили равнодушным Рудина, и имя Франко вполне может оказаться в списке полновесных претендентов на экранизацию книги.

Пока сложно говорить о режиссерском таланте Франко, но пример Бена Аффлека, который от посредственных ролей перешел к качественному сложному кино в новой ипостаси, настраивает на определенный оптимизм. В любом случае Франко достаточно молод и весьма востребован в кино, чтобы не бояться без оглядки броситься в новое для себя дело.

***
Hедавно посмотрели "127 hours", где он снялся - очень жизнеутверждающий фильм.

Tuesday, January 4, 2011

Михаил Ходорковский

Прочитала интервью Инны Ходорковской накануне суда /автор - Kсения Соколова (GQ)/.
Понравились ее размышления о религии.
И еще вот это cтихотворение Евтушенко (использованное в комментариях к интeрвью):



***

И вот ещё:
Что я видел и понял в лагере

"Новогоднее" от Акунина

понравилось, решила скопировать из его блога сюда:

«Уважаемые читатели блога, с Новым годом и Новым десятилетием!

На исходе декабря поздравлять вас не стал, потому что настроение было скверное. Обязательно выскочило бы что-нибудь в духе «С наступающим на горло и с прошедшим по груди».

Сегодня – дело иное. Год еще младенец. Он перед нами пока ни в чем не виноват, мы перед ним тоже провиниться не успели (похмельная голова не в счет), поэтому перелистываем новую страницу и надеемся на всё самое хорошее.

Пусть вам повезет во всех ваших начинаниях, а если даже что-то не сложится, пускай это в конечном итоге окажется к лучшему.

Пусть хорошим людям в нашей стране станет комфортно, а у всякой швали горит земля под ногами.

И пусть с каждым из вас случится что-нибудь волшебное, прекрасное и неожиданное, да не в награду за труды и заслуги, а просто так, в подарок.

В связи с нашей недавней дискуссией по поводу женского/неженского мужества и национальной проблемы неверия в личную победу пожелаю вам следующего:

Давайте жить по самурайскому правилу: будем женственными в чувствах и мужественными в поступках, и тогда, каким бы ни оказалось для нас восходящее солнце нового десятилетия, мирным или бурным, каждый уверенно скажет себе: «Всё преодолею и сим ПОБЕЖДУ».

Monday, January 3, 2011

Xм...



Комментарий под видео:
Спектакль довольно затянутый. Много мелких, никому не нужных деталей! Высидеть 2 часа до антракта сможет не каждый! Рядом со мной сидела женщина, которая откровенно спала, натуральным образом! Закрытые глаза, посапывание и другие признаки сна.

«Елена»

В студии перезаписи № 7 на «Мосфильме» завершается работа над новой картиной Андрея Звягинцева. В эксклюзивном интервью сайту «Мосфильма» сценарист Олег Негин и режиссер фильма Андрей Звягинцев впервые подробно расскажут о фильме.

Андрей: - Наша история развивается вокруг жизни двоих пожилых людей, их детей и внуков. Но кино не только об этих людях: фильм о нас, о нашем положении и о том, что происходит с современным обществом, если можно претендовать на такое заявление…

Олег: - Да, хронотоп в фильме - современная Москва, 2010 год. Но каждый зритель может сделать обобщение - что, конечно, картина не только про Москву и москвичей. Даже не только про русских людей. Это очень простая, внятная, доходчивая история, ее нельзя рассказать в традициях анонса: часть сюжета открыть, а о чем-то умолчать… История из русской реальной жизни, вызванная английскими продюсерами (изначально сценарий писался для проекта на тему «Апокалипсис» - но у нас апокалипсис не всеобщий, а частный). Единственное, чем мы занимались, когда писали сценарий - старались как можно меньше выдумывать.

Андрей: - Были мнения, дескать, такого тумана напустил в «Возвращении» и «Изгнании», всё такое таинственное, много секретов, ящичков неоткрытых... А вот эта история как раз противоположная.

Олег: - Ящичков в ней нет, просто она сама, как ящичек! (улыбается)

Андрей: - Когда продюсеры увидели сценарий, подумали, что это короткометражка минут на 40. Но это внешнее: фильм глубже и сложнее, когда Вы его увидите, поймете, о чем я говорю.

- Отличия фильма от предыдущих работ Вы обозначили. А если ли какое-то сходство - может, в стилистике, характере, послевкусии?..

Андрей: - Может быть, когда-нибудь я смогу это увидеть. А сейчас я настолько в материале, что трудно ответить на этот вопрос. Потому что мне кажется, это совсем другая история, другой шаг. Но, наверное, все-таки одно происходит из другого. Когда я прочел, как говорят продюсеры - первый драфт (то есть первый вариант текста), эта история меня очень впечатлила. Сила обобщения в ней, о котором мы говорили в начале, открывается постепенно. Лично для меня этот фильм - приговор тому, что с нами происходит, диагноз. Не социальный: душевная пропасть, которая разделяет русского человека 20 лет назад и того, что с ним случилось. Он сам не заметил, как народ-богоносец, воспетый Достоевским, просто потерял всякие шансы таковым называться. Он только рядится в одежды верующих людей, стоит со свечкой и прочее.

- Ну, надежда какая-то есть?

- Вы знаете, такой яростный приговор должен человека образумить. То есть у кого есть внутри нечто, он поймет, что это то, что ему нужно попытаться сохранить. Если этого у человека нет, его надеждой или светом в конце тоннеля на экране не удивишь. Свет должен быть не в конце тоннеля, а в глубине сердца.

- Сценарий к фильму уже получил награду?

- Да, меня пригласили поучаствовать в конкурсе сценариев на кинофестивале «Сандэнс-2010», где выбирали лучший сценарий от Северной, Южной Америки, Европы и Японии. И «Елена» заняла первое место среди участников от Европы. Нам дали приз - 85 тысяч долларов в бюджет будущего фильма, а права на его показ уже приобрел спонсор фестиваля - крупнейший канал Японии «Эн-Эйч-Кей». Я уже ничему не удивляюсь, потому что «Возвращение» купили 76 стран, в том числе Япония, Иран, Китай - диковинные страны, которые не то, что российское кино не очень знают, там даже американские фильмы не выпускают на экраны.

- Кого из актеров Вы пригласили сняться в картине?

- С актерским ансамблем нам невероятно повезло. Елену сыграла потрясающая, просто фантастическая актриса, прежде не замеченная нашим кино - Надежда Маркина, которую я увидел еще на сцене у Женовача, на Малой Бронной. У нее мало опыта съемок, но после нескольких дублей она делает такое, чего может не сделать даже мастеровитый актер. Супруга Елены сыграл Андрей Смирнов. Я счастлив, что осмелился пригласить Андрея Сергеевича! Он очень властный, сильный человек. На площадке, бывало, он вскрикивал: «Стоп! Неправильный текст, неправильно!» А потом вспоминал, что здесь он не режиссер, извинялся… Третья невероятная удача - Елена Лядова (она играет дочь Екатерину). А также Игорь Огурцов (ребенок Екатерины), Алексей Розин. Так что в картине получились органичные, живые люди, похожие просто на генетическом уровне.

- Когда их можно будет увидеть на экране?..

- Весной или летом 2011 года, дата премьеры будет известна позже.

Sunday, January 2, 2011

Back to reality...

Вот и позади праздники, завтра на работу...
Вы не подумайте - работу и коллектив я люблю, но вот ненавижу рутинный звонок будильника!!!!! (другое дело - когда звенит, чтобы не проспать какое-нибудь важное событие или путешествие)
Я даже не столько спать утром люблю, сколько осознанность того, что не нужно никуда бежать, сломя голову. Самые любимые минутки - это выходные, утром, когда все еще спят, можно в пижаме тыняться по дому, заварить крепкий кофе и почитать книгу в полной тишине. И не важно какое это утро - солнечное, или пасмурное, летнее, или зимнее, главное - это утро твое, никем и ничем еще не потревоженное...
За эти 10 дней отпуска, мороз и сугробы католического Рождества сменились потеплением и проливным дождем в Новогоднюю ночь...
А сегодня утром уже снова шел снег... Не зря говорят про Мичиган: подожди 5 минут - и погода изменится...
Эти прошедшие 10 дней отпуска были настолько насыщенными, что кажется - ни фига не успела, не успела насладиться, не успела отдохнуть.
Пошел новый виток.
2011-й, ПРИВЕТ!