Wednesday, March 30, 2011

Не стало Людмилы Гурченко...



Олег Басилашвили:

«Как для эстрадного искусства, так и для кино, так и для театра, она была единственной в своем роде. Как говорят, штучный товар. Она посвятила всю свою жизнь, всю свою деятельность только одному— сцене и экрану. Это был безумно трудолюбивый человек.

Невозможно представить себе количество работы, которую она произвела над собой, чтобы стать тем, кем она стала, рассказал Басилашвили: «Я не могу в нашем искусстве сейчас назвать имя, которое было бы равно имени Гурченко».


***

Если вы нахмурясь
Выйдете из дома,
Если вам не в радость
Солнечный денек, —
Пусть вам улыбнется,
Как своей знакомой,
С вами вовсе незнакомый
Встречный паренек.

И улыбка, без сомненья,
Вдруг коснется ваших глаз,
И хорошее настроение
Не покинет больше вас.

Если вас с любимой
Вдруг поссорил случай, —
Часто тот, кто любит,
Ссорится зазря, —
Вы в глаза друг другу
Поглядите лучше,
Лучше всяких слов порою
Взгляды говорят.

И улыбка, без сомненья,
Вдруг коснется ваших глаз,
И хорошее настроение
Не покинет больше вас.

Если кто-то другом
Был в несчастье брошен,
И поступок этот
В сердце вам проник,
Вспомните, как много
Есть людей хороших —
Их у нас гораздо больше,—
Вспомните про них.

И улыбка, без сомненья,
Вдруг коснется ваших глаз,
И хорошее настроение
Не покинет больше вас.

***

Помню её живой, яркой, талантливейшей и очень "народной" у нас на гастролях, в Детройте. Hеизгладимое впечатление, навсегда останется в моем сердце.
Поклон, память, любовь...

Tuesday, March 29, 2011

Серебряков об "Иванове"

Журнал "Cеанс"

Очень люблю это электронное издание (seance.ru).

Boт, к примеру, из интервью с румынским режиссером Кристи Пуйу:

"— А вы видели фильм Сергея Лозницы «Счастье моё»? В нём румынский оператор с русским именем снимает румынского актёра в роли московского милиционера.

— Думаю, этот фильм глубоко ироничен. Очень странный фильм, непростой, но не из-за хронометража или острых моментов. Он словно вынуждает зрителя пересмотреть собственные представления о мифической «русской душе» и о самой жизни. Меня не отпускает этот фильм. Многое в нём спорно, но мне близок подход Сергея Лозницы, потому что у него получается кино, которое формулирует вопросы. Это самое важное. Потому что ответами занимается обычно литература. Сергея же интересует именно кино, он задаётся вопросом, что такое кино. Посмотрев его фильм, невозможно сразу же начать лёгкий разговор об образах, сюжете, особенностях актёрской работы. В определённый момент он перестаёт быть фильмом, превращаясь в философскую пропозицию. Задаваться вопросом значит рассуждать. И, кажется, именно этим он занят. Правда, иногда добывание истины с помощью правильных вопросов приводит к парадоксам, сократовской апории, которая блокирует дальнейшие рассуждения. Существует граница рационального восприятия. Конечно, в этом фильме существуют и другие аспекты, но для меня он в первую очередь важен как некое утверждение, цельное художественное высказывание."


Как здорово подмечено о кино и литературе....!!!

Monday, March 28, 2011

29 марта

В этот день (начиная с 1986 г.) каждый год получаю розы...




напьюсь шампанского сегодня, решено!

***

Очень хорошее впечатление оставила премьера "Милдред Пирс" на НВО.
И еще сегодняшний эпизод "Dancing..." поразил - абсолютно все участники подтянулись и даже не хочется, чтобы кто-то уходил. Такого кардинального изменения собственного впечатления от первого эпизода нового сезона уже давненько не припомню.
Также скачала и посмотрела первые два эпизода укр. "Холостяка". OMG! Сплошная фальшь, натянутость, неестественность и дискомфорт.

Режиссер Андрей Звягинцев - о проекте "Эксперимент 5IVE", власти, Лознице и съемках нового фильма "Елена"

Начиная с этой недели центральные московские кинотеатры перед каждым сеансом будут крутить по одной короткометражке из альманаха "Эксперимент 5IVE". В спродюсированный Артемом Васильевым проект вошли короткометражные фильмы Петра Буслова, Александра Велединского, Игоря Волошина, Андрея Звягинцева и Алексея Попогребского. Режиссеры были вольны в выборе сюжетов и жанров, а объединяет пять новелл лишь черный конверт с фотографией Polaroid, на которой главный герой видит отражение самого себя. С Андреем Звягинцевым, который снял для альманаха новеллу "Тайна" про женщину и частного детектива, ведущего слежку за ее мужчиной, встретилась Анна Федина.

неделя: Сняв короткометражку для альманаха "Нью-Йорк, я тебя люблю", вы клялись, что больше никогда не будете ввязываться в подобные проекты, и тем не менее согласились снять 5-минутный фильм для компании Wrigley. Почему?

андрей звягинцев: Никогда не говори "никогда". Меня ни в чем не разочаровал опыт "Нью-Йорка", я считаю, что та новелла состоялась, и она мне очень дорога. Я начинал с мыслью, пусть это будет "чужой" ребенок, который никогда не станет родным, а закончилось все тем, что я в течение месяца бился с продюсерами за 30 секунд изображения. Мне та битва далась такой кровью, что я думал: больше никогда на такое не пойду. Пошел. Проект "5IVE" по условиям был очень похож на "Нью-Йорк": примерно те же хронометраж, сроки и бюджет плюс неограниченная свобода. Вышло так, что мы практически закончили работу над фильмом "Елена" - и образовалась лакуна. Я понимал, что ближайшие месяц-полтора буду сидеть и ждать, пока начнется сведение звука на "Мосфильме". Миша Кричман (оператор. - "Неделя") и Олег Негин (сценарист) тоже были свободны, поэтому мы и решили попробовать, что выйдет из этой затеи с короткометражками.

н: Картина получилась узнаваемо звягинцевская. Вы не хотели поэкспериментировать, как, например, Алексей Попогребский, который свою короткометражку снял в 3D? Может быть, снять жанровое кино?

звягинцев: Честно говоря, я вообще не рассматривал это предложение как возможность что-то попробовать, с чем-то поэкспериментировать в плане формы. Если это и был эксперимент, то скорее в плане содержания: мы попытались не "гамму сыграть", а "связную мелодию" - внятно высказаться, сообщить что-то важное, что не просто сделать за 5 минут и в реальной жизни, а уж в кино и подавно. Если же говорить о форме, то я понимаю Попогребского, он свой следующий полнометражный проект будет делать в 3D. Я в трехмерном формате снимать пока не собираюсь, и с видео мы тоже уже работали: в Нью-Йорке снимали на отличную камеру Genesis. Снимать на видео немного дешевле, но для меня это рисковое мероприятие. Мне лучше знать, что существуют ограничения, хотя бы по количеству пленки. Помните, в финале нью-йоркской новеллы мальчик сидит в автобусе и смотрит в окно с "улыбкой Джоконды"? Кстати, когда я ему сказал, что нужна улыбка, как у Джоконды, он ответил: "ОK, простите, а кто такая Джоконда?" Вот так-то.

н: А начинается у вас все с того, что мальчик не знает, кто такой Бродский.

звягинцев: Они ни Бродского, ни Джоконду не знают. И актриса -девушка, которая в фильме спрашивает у героя, в какой квартире жил Бродский, тоже не знала, кто это такой. Ну да ладно. Так вот, крупный план мальчика, который смотрит в окно, мы снимали больше получаса. Он весь извелся, истомился, потом устал и расслабился, и только тогда мы получили то, что хотели. Это возможности видео - можешь снимать сколько хочешь.

н: Сценарий "Тайны" писали специально или использовали что-то из невошедшего в полнометражные фильмы?

звягинцев: Тут обратная история случилась. Сделав "Тайну", мы с Олегом подумали, что этот сюжет мог бы лечь в основу полнометражного фильма. Мы уже даже придумали, как его можно развить. А сам сценарий "Тайны"... В шутку мы говорим: это наш ответ телешоу вроде "Детектора лжи" или "Брачного чтива". Сначала мы собирались снимать совсем другую историю. Она мне очень нравилась, была актуальна в политическом и социальном смысле, но оказалась слишком дорогой. Вторым вариантом стал сценарий "Тайны", в котором изначально диалог вели двое мужчин. Но в итоге кастинга мы заменили героя героиней.

н: Как появилась героиня?

звягинцев: У нас был месяц на поиск актеров, и в течение первых трех недель к нам в офис ходили актеры, садились напротив друг друга и произносили текст. Это была мука, я вам передать не могу какая. Я смотрел на них и не верил ни одному слову. Дня за четыре до конца кастинга мы вроде определились с актерами-мужчинами и стали искать девушку, которая на заднем плане должна целоваться с молодым человеком. И вот передо мной садится актриса Ирина Баринова и говорит: "Жаль, что роль без слов". Я ей в ответ: "А давайте почитаем с вами диалог между главными героями". Смотрю в монитор, слышу реплики, от которых меня три недели воротило, и вдруг каждое слово в устах актрисы обретает смысл. Мы с Олегом переглянулись: а ведь так оно и должно быть! Это же женская логика - не вскрывать ящик Пандоры. Так у нас появилась героиня, и это было абсолютно правильно.

н: О чем был первый, как вы говорите, социально-политический вариант сценария?

звягинцев: Там героями должны были быть номенклатурные работники или менеджеры из какого-нибудь "Газпрома", которые со страхом держатся за свои места, кормушки, привилегии. Хотелось показать ужас бытия человека, который встроил себя винтиком в машину, чей маховик в любую секунду срубит ему голову. Такой вот маленький человек на Maserati. Называлась история "Черный конверт Малевича". Некий Дмитрий Сергеевич Малевич получает конверт и боится его открыть, зная, что пришел он "сверху" - этакая "черная метка". В общем, ужас в духе Кафки.

н: Вы следите за политикой?

звягинцев: Вяло. Но прочтешь невзначай статью о коррупции или о нашем стыде в Хамовническом суде и сразу начинаешь вибрировать: понимаешь, что с этим действительно пора что-то делать. Но что? Страна откатов, симулирующая экономическое благоденствие. Вор на воре. От самого верха до самого низа. Я не знаю, как быть с этим вечным российским ужасом. Что с нами ни делай, как мы ни заглядываемся на "европы", а всё остаемся азиатами, которые лежат ниц пред ханом-царем-батюшкой, изредка в бессильном стёбе над ним выпускают пар и продолжают жить жизнью рабов. Пожалуй, одного героя нашего времени назвать можно, это даже не герой, а явление, - Навальный. Вот он, альтернативный путь: спокойно, последовательно и аккуратно делать свою работу, законным путем расшатывать эту лживую систему, этот наш извечный русский морок: от шемякина суда, салтыково-щедринского русского чиновника, сюда - к нам. Таких бы Навальных человек под тысячу, и, возможно, этот пузырь лопнет. Вот говорю всё это, а сам думаю: только бы этот Навальный действительно оказался тем, кем сейчас представляется. Видите, сомнения просто разлиты в воздухе, мы уже ничему и никому не верим, оттого, возможно, что эта круговая ложь въелась нам в самые поры. Навальный, надеюсь, понимает свою ответственность перед людьми, которые ему поверили. Не знаю, поживём- увидим. Надежда умирает последней.

н: Тогда надо и на самом нижнем уровне перестать давать взятки.

звягинцев: Я, кстати, ни разу в жизни не давал взятку, например, гаишникам. Но, возможно, только потому, что никогда не сидел за рулем (смеется). Вообще, меня как-то Бог миловал, я ни в каких акциях распила и отката не участвовал. Хотя если даже батюшка в церкви говорит: "У нас двойная бухгалтерия" - поневоле задумаешься, причастен ты к этому мороку или нет. Когда в обществе утрачивают свое сакральное значение духовные ценности, когда властные элиты во имя своей власти, несущей им личное обогащение, калечат и убивают журналистов, сажают в тюрьмы невиновных, когда религиозные институты дискредитируют себя единением с этой властью вместо того, чтобы давать нравственную оценку многим ее действиям, когда и сами религиозные лидеры отчего-то вызывают у совестливой части общества вопросы, исполненные недоумения: что остается человеку? Легче легкого идти за всеми, туда, куда течет эта мутная река, - ее поток мощный, тягучий, временами сладостный, но гибельный. Божественное извне и сверхчувственное внутри человека вымывается, как ценная порода. Возможно, именно этот процесс отметил Хайдеггер и означил его "нетостью Бога". Мы, как подростки-проказники, за отсутствием воспитателя шкодим безнаказанно и бездумно. У нас словно нет опоры, точки отсчета. Нет того, что именуется "центром" или осью, иными словами, нет той глубинной причины, из которой бы исходили все наши движения.

н: Если вернуться к культурной жизни, с вашего "Возвращения" начались разговоры о возрождении русского кино. Сейчас, спустя восемь лет, вы видите это возрождение?

звягинцев: Согласитесь, что в 1990-е годы в кино образовалась жуткая черная дыра и по сравнению с тем временем на весах определенно есть прибыток. Появилась новая плеяда режиссеров. А старое поколение неизбежно уходит, хотя и со скрипом: все новое, дерзкое, правдивое вызывает у них бурю негодования.

н: Даже Госдума осуждает молодых режиссеров за то, что они очерняют нашу действительность.

звягинцев: Разве эту действительность можно очернить сильнее, чем ее очернили политики? Я не считаю эти фильмы "чернухой". Нужно быть слепым или удобно зачарованным какой-то привычной иллюзией, чтобы не видеть, что главная ценность этих фильмов - правдивость в самом широком смысле этого слова - они искренни. К примеру, фильм Сергея Лозницы "Счастье мое" (картина выходит в российский прокат 31 марта. - "Неделя") - это такая русская сказка про дорогу и странников, которые идут по обочине. Герой, в прямом и переносном смысле получивший русским ужасом по темечку, тоже становится этаким юродивым странником, который понимает, что главная дорога отчего-то совершенно непригодна для человека совестливого, потому что какая-нибудь сволочь остановит тебя у поста и безосновательно унизит, разденет, сделает с тобой все, что посчитает нужным. И "выскочить" из этого можно, только став вот таким человеком на обочине, который властям уже не интересен. Идет себе с мешочком на плече куда глаза глядят - просторы-то Родины необозримы. Я считаю этот фильм выдающимся, а мне навязывают идею: мол, живет себе человек в Германии и оттуда клевещет на нашу великую Россию - мол, провокация. По их мнению, и Хомерики, и Сигарев, и Мизгирев тоже клевещут, хотя и проживают в России, но, мол, с прицелом на Запад. Ну, хорошо, если на то пошло: а Гоголь что, клеветал? А Солженицын? И Варлам Шаламов тоже? Я не ставлю в один ряд классиков и современников, я говорю о Художнике, идущем тернистым путем правды. Если не они, то кто ж тогда тут правду-то говорит? Придворные "капельмейстеры"?

н: Журнал "Искусство кино" в статье про ваш фильм "Возвращение" сравнивал героя Лавроненко с Путиным. Как вам такие аналогии?

звягинцев: Для меня образ патриархального, властного отца в фильме оправданна тем, что это их реальный отец. Он может позволить себе твердость, граничащую с жестокостью, те обряды инициации, которые необходимы для взрослеющего мальчика, только по праву родства, а стало быть, любви. Если Путин для кого-то "отец родной", что тут скажешь? Каждый интерпретирует в меру своих предпочтений.

н: Все ждут вашей новой картины "Елена". В какой момент вы решаете, что всё, фильм закончен?

звягинцев: Когда сведен звук и понятно, что дальше улучшать уже нечего. Я помню, как показал "Возвращение" группе, мы выпили вина, обнялись, расплакались, и было ощущение завершенного пути. С "Изгнанием" это чувство тоже пришло на одном из первых показов. Про "Елену" говорить что бы то ни было пока рано - всему свое время.

н: Не любя заранее раскрывать сюжет, вы описываете "Елену" как камерную картину на троих. А предыдущие ваши работы не были камерными картинами на троих?

звягинцев: "Елена" совсем камерная, потому что в ней всего два интерьера: квартира мужа Елены Владимира и ее сына Сережи. А, впрочем, пожалуй, вы правы... Просто на съемках "Возвращения" у нас было аж четыре базы - две на Ладоге и две на Финском заливе и порядка тридцати объектов, поэтому оно мне кажется таким большим предприятием. Хотя снимали мы его, как и "Елену", около сорока дней. А "Изгнание" - это 103 съемочных дня, Бельгия, Молдавия, Франция, строительство, поэтому я считаю его большой картиной, несмотря на то что героев там всего три-четыре человека.

н: Все три ваши картины посвящены семье. Она сейчас переживает нелучшие времена?

звягинцев: Женщина за последние сто лет получила такие серьезные полномочия и права, что патриархальная семья потерпела полное фиаско. Женщина не хочет оставаться на вторых ролях, а союза равных сил в браке не получается. Даже в нашей "азиатской" стране семья переживает кризис, не говоря уж о Европе, где зритель просто не понял, почему героиня "Изгнания" не могла банально развестись с мужем, разделить имущество и начать новую жизнь. Современная женщина, безусловно, стала более независимой, но стала ли она от этого более счастливой, еще вопрос.

Анна Федина, izvestia.ru

Thursday, March 24, 2011

Healing music...

"Prince of tides", tribute:



While watching this movie my heart was breaking and at the same time it's strangely gives you hope and comfort.
The whole soundtrack is wonderful.
Was trying to think: is there any Barbra's songs I don't like?

Юнна Мориц

"Поэт вообще - тунгусский метеорит и струнный инструмент"
...Напомнит что душа -
Не мера, а избыток,
И что талант - не смесь
Всего, что любят люди,
А худшее, что есть,
И лучшее, что будет . . .
Из интервью Юнны Мориц:

«— Может ли одаренный искрой Божьей человек позволить себе больше, чем все остальные? Или, напротив, требования к нему строже?

— Больше — чего?.. Жестокости?.. Наглости?.. Подлости?.. Лжи?.. Уточните!

— Уточняю: больше слабостей, больше прав, больше ошибок, больше безрассудства или радости. Больше всего того хорошего и плохого, что может предложить жизнь. Как у Довлатова: «Больше денег, вина и геройства»...

— Каких слабостей? Слабости бывают прекрасны, бывают позорны. Известно, что есть несправедливая сила и слабая справедливость, и единственное, на что мы способны в этом смысле, — сделать силу более справедливой, а справедливость более сильной.

Больше прав — каких и на что? Больше безрассудства — в каком смысле и по отношению к кому и к чему? Ничто не однозначно. Ножом убивают, ножом достают пули из ран, ножом режут хлеб».



На грани выдоха и вдоха есть волна,
где жизнь от видимости освобождена,
упразднены тела и внешние черты,
и наши сути там свободно разлиты.

Там нет сосудов для скопления пустот,
и знак присутствия иной, чем здесь, и счет
не лицевой, не именной, и только ритм
там раскаляется и звездами горит.

На грани выдоха и вдоха есть волна,
где жизнь, как музыка, слышна, но не видна.
И там поэзия берет свои стихи.
И там посмертно искупаются грехи.

***

Собою, и только собою,
Не мерой вещей, не судьбою,
Не другом, не даже врагом
Ты будь недоволен и пытан, -
Не ходом событий, не бытом,
Не тем, что творится кругом.
В какой ни окажешься яме,
Ты выкуп заплатишь люблями,
Люблями, и только люблями,-
Иначе ты будешь рабом,
Затравленным, битым, убитым
Событьями, пошлостью, бытом
И всем, что творится кругом.

***

Как только вам предъявят все улики,
Все доказательства, таблицы, знаки, звуки, -
Как только все великие науки
Дадут потрогать, и понюхать, и на вкус
Попробовать, что Бога нет как нет
И человеки – не творенье Божье,
А складчина молекул и бактерий,
Которые сюда заслала группа
Товарищей из множества вселенных,
Чей разум превосходит вас настолько,
Что человек – не тот научный опыт,
Который надо продолжать… Тогда

О чувстве Бога вспомните, о чувстве
Сияющей любви, о благодати
Божественной, о чистоте блаженства
В объятьях складчины молекул и бактерий
Черёмухи, сирени, и жасмина,
И облаков, плывущих по реке,
У молодого Пушкина в зрачке,
В объятьях складчины молекул и бактерий
"Руслана и Людмилы", "Сказки о…" –
Речь не о Боге, а о чувстве Бога.

***
Я верую в Творца Вселенных, в безначальность и бесконечность, в бессмертие души. Никогда не была атеистом и никогда не была членом какой-либо из религиозных общин.

Множество сайтов, публикующих списки масонов России, оказали мне честь быть в этих списках. Но я - не масон.
* * *

И в чёрных списках было мне светло,
И в одиночестве мне было многодетно,
В квадрате чёрном Ангела крыло
Мне выбелило воздух разноцветно.

Глубокие старухи, старики
Мне виделись не возрастом отвратным,
А той глубокостью, чьи глуби глубоки -
Как знанье тайное, где свет подобен пятнам.

Из пятен света попадая в пятна тьмы,
Я покрывалась воздуха глазами,
Читая незабвенные псалмы
По книге звёздной, чьи глаза над нами.

Волнами сквозь меня, светясь, текло
Пространство ритмов, что гораздо глубже окон.
И в чёрных списках было мне светло,
И многолюдно в одиночестве глубоком.

Wednesday, March 23, 2011

Farewell, Elizabeth





After suffering from ailing health, iconic actress Elizabeth Taylor, has passed away.
She was 79 and last seen publicly at Michael Jackson’s funeral.
In addition to acting, Elizabeth was known as a beautiful philanthropist, businesswoman and the impact she made on Hollywood.

Шикарная женщина, прекрасная актриса...

Tuesday, March 22, 2011

Человек-бульвар

Афоризмы от Михаила Жванецкого так прочно вошли в русский обиход, что иногда даже удивляешься: неужели и эту фразу Жванецкий придумал? «Жизнь — как рояль: клавиша белая, клавиша черная, крышка»; «Лучше с трудом заниматься любовью, чем с любовью заниматься трудом»; «Поделись улыбкою своей и тебе не раз ее припомнят». У петербуржцев 28 марта будет прекрасная возможность раз и навсегда установить авторство этих выражений — главный юморист страны выступит в БКЗ «Октябрьский»



Век обычного юмориста недолог — когда юмор и сатира становятся работой, то человек быстро «иссякает», шутки из искрометных и живых становятся натужными и несмешными. Тем удивительней феномен Михаила Жванецкого, который уже много лет продолжает гарцевать на «юмористическом» коне, пришпоривая его все новыми и новыми афоризмами и анекдотами. Меняется политический строй, меняются люди, но над шутками Жванецкого смеются до сих пор — над старыми и над новыми. «Наша демократия — это светофор, где горят три огня сразу. Как он горит, так мы и едем». Правда, сам писатель обещал в политику не лезть никогда. Зато шутить над политиками — святое дело. «Почему вы не поддерживаете партию «Единая Россия»?» — спросили как-то у Жванецкого журналисты. «Я ее очень мощно поддерживаю, — серьезно ответил он. — Я про нее молчу».

Михаил Жванецкий — человек заслуженный. Настолько, что вполне даже мог бы и зазнаться — в его честь в Одессе (сатирик является президентом Всемирного клуба одесситов) даже назвали улицу: два года назад бульвар Искусств по решению городского совета переименовали в бульвар Жванецкого. Но сам одессит очень не любит, когда его называют «звездой».

— Слово «звезда» очень мне не нравится! Вместо того чтобы сказать о человеке «талантливый», или «певец прекрасный», или «какой тембр изумительный!», а потом — «родоначальник целого направления в искусстве», говорят: звезда! — рассказывает Михаил Михайлович. — Тут я в больнице был недавно. Еду в лифте, народу много там, битком набито. И вдруг кто-то говорит обо мне: «Смахивает на Жванецкого». Бабка какая-то подключается: «Да, похож!» А другая бабка отвечает: «Да будет он тебе в лифте с нами ехать. Если бы это Жванецкий был — его вертолетом бы доставили!» Потому что народ хочет, чтобы звезда ехала непременно в отдельном лифте куда-то.

Как говорят о Жванецком: при советской власти его шутки помогали выжить, а сейчас помогают надеяться. Чтобы надежда не умирала, Михаил Михайлович уже много лет исправно «дежурит» в программе «Дежурный по стране».

— Кто жалуется на жизнь? — удивленно спрашивает он. — Тот, кто жить не умеет. Господи, как хорошо вокруг! Уехал из города: леса, реки, воздух. Сам себе все добываешь, живешь во всем собственном, своя вода, своя собака, своя еда. Как хорошо! Конечно, если лезешь в город к людям, и морду набьют, и ограбят, и надуют, и убьют. Ну что же ты хочешь? За компанию надо платить.

Любовь Румянцева

Цитаты Жванецкого:

— Главное — не перейти улицу на тот свет.

— Встретили меня по одежке, проводили тоже плохо...

— Оптимист верит, что мы живем в лучшем из миров. Пессимист боится, что так оно и есть.

— У нас в Одессе быстро поднятое не считается упавшим.

— Ученье — свет, а неученье — приятный полумрак.


mk-piter.ru

Monday, March 21, 2011

Grenade

Groovy song, just would feel great to get drunk and dance the heart out...



cool shoes...

"5IVE"

А-а-а-а-а...!!! Мои любимые режиссеры в интeресном проекте.
Очень хочется надеяться, что выложат на трекерах...

21 марта в кинотеатре "35 мм" пройдет премьера необычного кинопроекта "Эксперимент 5IVE". Участие в нем приняли пять отечественных режиссеров - Андрей Звягинцев, Алексей Попогребский, Игорь Волошин, Петр Буслов, Александр Велединский.

Каждый из них снял пятиминутную короткометражку. Жанр мог быть выбран любой, единственное условие: все мини-фильмы должны начинаться с одинаковой завязки: некто делает фотографию и вкладывает ее в черный конверт. Дальнейшее развитие сюжета зависело от фантазии самих режиссеров.

Трейлер "5IVE" уже можно найти в интернете, а в широкий прокат этот киноальманах поступит со вторника, 22 марта.

Несмотря на то, что данные ленты не являются рекламными, проект был создан при поддержке компании "Wrigley", выпускающей жевательную резинку "5ive React". Идейный посыл "Эксперимента 5IVE" сходен с лозунгом продукта: индивидуальные реакции людей (в том числе и на "жевачку") различны.


Sunday, March 20, 2011

Весна.

Вот уже несколько часов длится первая сильная, настоящая весенняя гроза. Слышны раскаты грома и ночное небо освещается молниями. Сюрреалистично как-то на фоне еще не полностью растаявших сугробов.
С завистью смотрю на свернувшууюся клубочком и мирно спящую Пуменцию.
Возможно смогу убаюкаться под барабанный звук дождя?

Вчера впервые запахло по-другому..., теплее, свежее, ласковее...
Все просыпается вокруг и хочет жить.

Friday, March 18, 2011

Телевидение: информация или пропаганда?

Чтобы занять чем-то ошалевшие от боли мозги весь ланч потратила на прочтение очень интересного интервью Познера на gzt.ru:

Текстовая версия интервью (на шести страницах).



Толковый человек, многосторонне развит, очень-очень интересно было вникать в развитие интервью, в рассуждения и анализ.

Thursday, March 17, 2011

Больно...

Так хреново, наверное, впервые за очееееень долгое время.
Больше всего убивает - бессилие. Именно сейчас чувствую себя одинокой среди людей. И главное - нужно работать, функционировать, есть и спать тогда, когда не хочется н и ч е г о.
Не я первая, не я последняя прохожу через это. Это жизнь, которую нужно уметь принимать любой со всеми радостями и горестями.
Только ни хрена не могу с собой поделать от того, что изнутри давит и беззвучными слезами вырывается наружу, что сейчас, больше всего на свете ужасно хочется обнять и быть рядом с теми, кому гораздо хуже и больнее чем мне.
Вот она, самая болевая точка эмиграции...
Люда, Танюша, Миша, родные, любимые мои, крепитесь...
Мой хороший, смешной Матроскин, не укладывается в голове, что в свой следующий приезд не увижу тебя...
Верю, что душа твоя улетела домой... Will miss you, always...

Tuesday, March 15, 2011

Бедный, бедный Макс...



video

(why not Petra Nemcova? WHY?)

First rehearsal with Kirstie Alley (she can actually move!!!):

video

... одновременно стартует украинский "Холостяк":

video
video
video

"туши свет, бросай гранаты!"

Friday, March 11, 2011

"Восхождение", Ларисы Шепитько

Наверное, у каждого стОящего кино есть свое сокровенное время для человека.
Позавчера забежала по дороге домой в библиотеку с идеей взять и, наконец, посмотреть немецкий фильм "Фальшивомонетчики". Находясь в секции "World cinema" заодно наведалась на русскую полочку и вдруг мои глаза наткнулись на серенький такой, совершенно незврачный на вид DVD - "LARISA SHEPITKO".



Взяла, не задумываясь, это имя хорошо помнила - трагическая история талантливого русского режиссера, красивой и удивительно сильной, принципиальной женщины. Этот DVD включал в себя два ее фильма - "Крылья" и "Восхождение", ни один из которых я не видела, хотя, честно признаюсь, о "Восхождении" былы наслышана, но вот не сложилось раньше, видно каким-то тайным макаром, лежал это фильм на полочке в заграничной библиотеке и дожидался моего прикосновения. Фильм я посмотрела в этот же вечер и, несмотря на рабочую неделю и факт того, что утром надо было вставать ни свет ни заря - не удержалась и посмотрела "Крылья" тоже. Долго еще не могла уснуть, потом уснула и спала очень тревожно, просыпаясь почти каждый час-полтора...
Сначала хочу сказать о "Крыльях", хоть и впечатлил он меня намного меньше "Восхождения". Несмотря на это, он мне понравился прежде всего тем, что удивительно снят - как-будто в образе одной женщины одновременно находятся два разных человека, с разными размышлениями и поступками. Судьба человека, прошедшего войну, но так в ней и оставшегося, несмотря на активность, энергетику слов и прочего всего, что является повседневными жизненными атрибутами. И вот посреди этих всех переполенных людьми трамваев и автобусов находится совершенно одинокая душа, мечущаяся от раздвоения, и от той памяти и зова неба, которая навсегда затаила в себе и смысл жизни, и утерянную любовь. Помню, что когда смотрела фрагмент гибели Мити и самолет Нади, мечущийся рядом, словно пытающийся "закрыть собою", спасти, уберечь - к груди предательски подкатил ком, как будто от бессилия умирала вместе с Митей я сама...
Еще понравилась сценка в баре, когда Надя с буфетчицей, фактически совершенно незнакомым человеком, начинает откровенничать, петь в два голоса "Вечерний звон" с переходом на вальсирование. В этот момент крупным планом показывается стеклянная входная дверь, за которой гурьбой стоят и смотрят столпившиеся, дожидающиеся открытия, мужики...
Хороший по сути своей человек, невероятно остро начинает чувствовать себя ненужной и неуместной. "Отец", "Hurt locker" - all over again. Это тема довольно многих фильмов - как долго, хотя порой и незримо людей не отпускает война, как по-разному и одинаково одновременно калечит она людские души.
"Восхождение" - фильм о войне и совершенно не о войне. Фильм о том, как и в зависимости от какого поворота событий, человеческая жизнь может навсегда измениться.
Может и есть ли что-либо важнее собственной шкуры? Я не читала эту повесть В. Быкова, по которой снят фильм, но снимаю шляпу перед Ларисой Шепитько, т.к. "увидеть" и так передать то, что, наверняка было в повести заложено писателем - это просто потрясающе. Когда Рыбак и Сотников уходят из отряда, чтобы добыть провизии, есть один очень символичный кадр - Николай Рыбак, уходя, оглядывается на остающихся товарищей - ему больше никогда не воссоединиться с ними, ему больше никогда не придется бить зримого и ненавистного врага, впереди у него - самая главная битва с самым прОклятым врагом на свете - самим собой, своей совестью.
А ведь кажется таким нормальным, цельным, житейски мудрым, опекающим и почти по-отцовски оберегающим такого слабого с виду, хлюпика-артиллериста Сотникова. Он спасет ему жизнь, а потом этим же и попрекнет. История добра и зла, совести и предательства, выбора и главное - осознанности этого самого выбора.
Потрясающие актерские работы всех ключевых персонажей: Рыбака, Сотникова, Аксиньи, старосты и Портнова. Лучшая роль Гостюхина, на мой взгляд.
Очень хорошо запомнились слова Сотникова, обращенные к старику старосте уже в подвале, в ожидании "ликвидации":
"- Прости меня. Ведь тогда я хотел...
- Убить меня? Но ведь не убил же. Забудь. Тогда я мог умереть как собака, а сейчас человеком помру".

Наверное, что-то цельное должно быть заложено в человеке, для того, чтобы перешагнув через животный страх, сделать свой выбор. И это даже не зависит от возраста и, следовательно, житейской мудрости - ведь не выдала же маленька еврейская девочка Бася имена тех, кто ее прятал...
"Не влезай в дерьмо, Коля, не отмоешься"
Не сотвори зла ближнему своему, предавая других - предаешь себя. Губишь душу, жаждущую обрести свой "дом", свое пристанище...

Thursday, March 10, 2011

«Обратное движение»

Gotta see this one! Love the trailer's silence..., very eary...

Фильм Андрея Стемпковского «Обратное движение» производства Фонда Михаила Калатозова.





В центре этой экзистенциальной драмы - фигуры Матери и Сына. В один из дней женщина получает известие, что её единственный сын, служащий в горячей точке, пропал без вести. Приезжающий вслед за этим сослуживец сына приносит весть о вероятной его гибели. Ничто вокруг не нарушает естественного хода событий. Через некоторое время мать замечает бездомного мальчишку-гастарбайтера, с покалеченной рукой, и берёт его в дом. Не зная, что в каком-то особом смысле это определяет дальнейшую судьбу выжившего и вскоре возвращающегося домой сына.

Фонд Михаила Калатозова о проекте «Обратное движение»:

Начиная этот фильм, нам хотелось сделать что-то, непохожее на все фильмы о войне. Речь шла о непривычном взгляде на изнанку человеческой души, о возвращении с войны как событии, ложащемся в русло повседневности. Предложенный режиссёром подход состоял в демонстрации не событий, но их последствий. Во время работы со сценарием материал приобретал всё больше экзистенциальных черт, одновременно с этим был сделан и выбор формы повествования, редкой и непривычной для современного российского кино.
Мы старались предоставить свободу команде, работавшей над фильмом, прежде всего режиссёру. Благодаря его индивидуальности, его авторскому мышлению и стал возможен этот проект. Помимо прочего, нам было важно, чтобы над фильмом работали люди, искренне увлечённые, неравнодушные, ищущие. Именно поэтому мы сделали ставку на молодых кинематографистов, каждый из которых смог проявить себя в процессе работы над фильмом.


Режиссер Андрей Стемпковский о работе над фильмом:

«Мне хотелось сделать кино о потрясённом сознании и безразличном лике судьбы, всегда имеющей на примете ту или иную жертву. О бессмысленности современной войны и пустынном мире, ждущем не-победителя, об отсрочке и возвратной силе неизбежного. Разговаривая о будущем фильме, мы с оператором постоянно натыкались на необходимость создания особой, «застывшей» формы, которая наилучшим образом передавала бы состояние героев. Я настаивал еще и на отказе от самых распространённых способов усиленного воздействия на зрителя: мы не снимали зрелищных действий – всё действие как бы вынесено нами за кадр. Мы снимали мало крупных планов, которые всегда – мощное эмоциональное средство. Напротив, очень много внимания мы уделяли фактурам – как визуальным, так и звуковым. Мы серьёзно занимались этими трудноуловимыми вещами, не имеющим «ударной» силы, но создающим некое неповторимое поле восприятия. Очень важен был и выбор актёров, для которых это была весьма сложная работа: множество пауз и состояний, отсутствие привычных актёрских «подпорок» требовали незаурядного таланта».

Friday, March 4, 2011

Обыкновенная история

Наконец-то..., одна из самых любимых чеховских пьес.
Не знаю, когда увижу, кажется, что жду уже вечность...



video



Хорошую статью нашла в журнале "Искусство кино":

Главная и неразрешимая загадка Чехова: он упорно называл свои пьесы комедиями, а ставились они всегда как драмы. Некоторые режиссеры пытались сделать комедию, но все равно не получалось. Вадим Дубровицкий выбрал компромисс: говорит, что ставил трагикомедию, объясняя комедийную часть тем лишь, что автор любил всех своих героев. (Сомнительно, однако, чтобы так-таки уж всех — доктринеру доктору Львову, к примеру, он явно не симпатизирует, как и помещице Зинаиде Саввишне Лебедевой). Театральный антрепренер и режиссер Дубровицкий взялся за полнометражный дебют для большого экрана, имея в активе 24-серийный «Полонез Кречинского» по трилогии Сухово-Кобылина. Он, таким образом, привык к крупным формам, и без смущения растянул своего «Иванова» на 167 минут. В результате возник эффект физиологического свойства: реальное ощущение томительной скуки, которая овладела заглавным героем. Режиссер, впрочем, на этот эффект вряд ли рассчитывал; напротив, он всячески пытался развлечь зрителя с помощью всевозможных приспособлений. За кадром звучит монотонный монолог Иванова, объясняющего доктору особенности своего недуга, и мы видим его то сквозь увеличительное стекло, то в отражении докторского зеркальца, то через подзорную трубу. Каждый раз полного облика на экране не возникает — только фрагменты, осколки разбитого вдребезги целого, бывшего совсем недавно — «пару лет назад» энергичным, бодрым, деятельным человеком. Пьеса была написана Чеховым в момент внезапного перелома, случившегося, когда ему было не 35, как Иванову, а гораздо меньше — 27-28 лет, и Лев Шестов назвал ее самой автобиографичной вещью писателя: был веселый, радостный человек, а «надорвался» и превратился в мрачного типа, который сеет вокруг себя духовную смерть и глухую безнадежность.

Внезапная болезнь помещика Николая Иванова, независимо от личных причин, ее породивших (как и причин преображения самого Чехова), сегодня чрезвычайно актуальна — не меньше, чем была актуальной в России через три десятка лет после отмены крепостного права, которые вполне соответствуют двадцати годам постсоветизма. Бурный порыв общественной энергии, всплеск надежд — и облом. Искренние страдания Иванова, которые с затаенной страстью передает Алексей Серебряков, реабилитируют его в наших глазах, заставляя забыть, что перед нами человек, виновный в гибели по меньшей мере двух преданных ему людей — жены Сары и двадцатилетней Саши. Но Дубровицкий заставляет нас открыть глаза, укрупняя образ Сары, которая обычно проходила неким фоном. Анна Дубровская в этой роли — прежде всего очень красивая молодая женщина, явно сексуально неудовлетворенная и эротически заряженная (замедленная сцена с виолончелью, которую Сара пристраивает между стройных ног в светлых чулках, высоко поднимая юбку — ее сексуальный вызов, который у мужа вызывает только отвращение). В Саре есть озорство (ей хочется «на сене кувыркаться»), ум, элегантное кокетство, и надоесть такая женщина, к тому же принесшая в жертву самое ценное, может только поистине больному человеку.

Дубровицкий формально следует правилам Чехова: если висит ружье, оно должно выстрелить. Ружье у него действительно стреляет, но не там и не тогда, да и не в тех руках. Но если стоит дерево, то Иванов на него влезает, если есть балкон, то Сара на него выходит. А если устраивают фейерверк, то возникает пожар — и это уже прямая отсылка к нашим дням, к бессмысленному и скучному маскараду в звериных харях, затеянному в доме Лебедевых. Такая же отсылка — знаки «модернизации»: воздушный шар, летящий над пролеткой Иванова, трескучий мотоциклет дамы-эмансипе. Модернизация какая-никакая есть, а счастья нет; жизнь никак не устраивается, и Иванову даже нет необходимости стреляться. Он умирает сам собой от того, что жизненные силы истощились и нет никаких надежд.

Нина Цыркун

Tuesday, March 1, 2011

Полоса занятости...

... и наступил РЕМОНТ!
Хоть, вроде, и планировали, и ждали, и готовились, но вот Это нужно просто пережить, голова не справляется с таким огромным колиКчеством переработки информации и в особенности - принятии решений. Т.е. представление "как мы хотим" было и продолжает оставаться, но одновременно постоянно обрастает массой дополнительных мини-проектов, без которых наше "видение" невыполнимо... Боюсь, что к финалу мы придем с огромной брешью в наших финансах...
И это только начало. Может, когда "наберем обороты", станет полегче, свыкнемся? Хотелось бы надеяться. А еще лучше было бы - переселиться на месяц в гостинницу и вернуться в дом, когда все уже новенькое и красивенькое.... Вот такой я нытик...
Правда, ребята, вроде нормальные (тьфу, тьфу, тьфу), очень профессионально, аккуратно работают.
Бедная Пумка, когда мы возвращаемся с работы, она вылезает из каких-то своих потаенных мест в подвале и еще долго бегает по дому на полусогнутых лапах, с поджатым хвостом и "тревожными" ушами. Расслабляется только ближе к ночи, когда понимает, что грюкать больше не будут...
Параллельно, я умудрялась и читать, и в кино бегать, и смотреть скачанное, но сюда уже сил "доползти" не хватало. Кое-что понравилось - "Неадекватные люди", "Какраки", но вот, по-настоящему, всколыхнул меня только просмотр фильма давно уже прошедшего, но мною, почему-то, доселе невиденного - "Shine" by Scott Hicks. Я, конечно, была о нем в свое время наслышана, но вот именно сейчас идея посмотреть его возникла только потому, что узнала о номинации Джеффри Раша на Оскар за "King's speech". Это послужило толчком, стыдно не знать, за что один из любимых мною актеров уже раньше был отмечен Оскаром. Джеффри - необычный и ни на кого не похож, очень люблю его в "Quills" (каким-то образом, нахожу странную параллель между ним и Сергеем Дрейденом). В "Shine" добрую половину фильма роль гениального австралийского пианиста Дэвида Хельфгота не менее талантливо играет молодой актер Ноа Тэйлор, но Джеффри выпадает шанс играть музыканта в возрасте, тогда, когда уже все накапливающиеся инциденты внутренней борьбы между любовью к музыке, и любовью к отцу перерастают в нервный брэйкдаун. Перед нами существо, гениально владеющее инструментом, у которого нет осмысления жизни, а есть только неотделимая музыка - его пища, его кислород, его единственный источник существования эмоций. Этот дар - не просто жизнеутверждаем, он заразителен, он дарит людям доброту. Magic. По-другому, даже не назовешь... И плачешь, и радуешься, и камень в груди, и удивительная светлая печаль от могучего третьего концерта Рахманинова. Очень поразил меня отец и старый учитель музыки, и, конечно же, Джиллиан, в прекрасном исполнении Lynn Redgrave...
David: Would you marry me?
Gillian: Well, it wouldn't be very practical, David.
David: Practical? No, of course not. Of course not. But then neither am I, Gillian. Neither am I. I'm not very practical at all.
Gillian: It's sweet of you, David. I don't know what to say.
David: The stars, Gillian darling! Ask the stars!


Thank GOD, she did ask the stars!!!!
Потрясающий фильм! Спасибо.

***

Джеффри не получил Оскара в этом году. На церемонии присутствовал и даже поднимался на сцену вместе со всеми, когда объявили "King's speech" фильмом года. Лысыыыыый, как бубеночек и глаза какие-то отсутствующие, как будто "сами по себе", отдельно от эмоций...

Ну, в общем то и понятно - церемония в этом году была жутко претензиозной, особо не острила юмором, а чувствовалась какая-то совершенно некомфортная натянутость..., несмотря на то, что красная дорожка и довольно оригинальное вступление обнадеживали.
Но я люблю glam..., это как своеобразный тест для многих: одни остаются cool and calm, у других - сносит крышу... Когда еще такое увидишь сразу и в одном месте?

***

Сегодня просмотрела фоторепортажи с первой российской премии "Золотой носорог".
Понятно, пытаемся делать собственные эмми и оскары, но тогда хотя бы с дресскодом определитесь - от свитеров и джинс до смокингов, декольте и шуб..., нда...