Saturday, March 27, 2010

"Дядя Ваня", Санкт-Петербургский Малый Драматический Театр

Сегодня, 27-го марта в День Театра у нас получился своеобразный праздник в празднике.
150-летию А. П. Чехова Санкт-Петербургский Малый Драматический Театр Европы посвятил свои гастроли по городам Америки, в числе которых оказались и мы.
В нашем штате спектакль проходил в рамках программы University Musical Society на сцене замечательного театрального центра Мичиганского университета в городке Анн Арбор, всего 40 минут езды от нас. Такой счастливый шанс ни в коем случае нельзя было пропускать, тем более, что давалось целых 5 представлений в течении 5-ти дней.
Первый спектакль показывался студентам университета с предшествующим докладом и фуршетом, потом также были творческие встречи с профессором кафедры Славянских языков и литератур, а также с художественным руководителем Малого Театра - Львом Додиным.
Спектакль шел на русском языке, с английскими субтитрами, высвечивающимися на большом полотне над сценой, а также двух боковых телевизионных экранах.
Наверное, всем нам знаком сюжет этой знаменитой чеховской пьесы (признаюсь, не самой моей любимой). Трагикомическая постановка о разбитых мечтах, несостоявшейся любви и несбывшихся желаниях, Профессор Серебряков и его молодая жена Елена приезжают в свое семейное имение в провинции, за которым в течение многих лет следят Соня, дочь профессора от первого брака, и дядя Ваня, брат первой жены профессора. Ваня пожертвовал своей жизнью и карьерой, работая на профессора, которого он когда-то боготворил. Но теперь он переполнен сожалениями о потерянном времени и болью, разрастающейся от волнующего присутствия Елены.
В спектакле заняты: Игорь Иванов (Серебряков), Ксения Раппопорт (Елена Андреевна), Елена Калинина (Соня), Татьяна Щуко (Мария Васильевна), Сергей Курышев (Войницкий), Игорь Черневич (Астров), Александр Завьялов (Телегин), Вера Быкова (Марина), Александр Кошкарев (Работник).

(Кадр отсканирован из программки)
Я давно не получала такого колоссального удовольствия. Может быть потому, что истосковалась по цельному, живому, настоящему классическому спектаклю, ведь обычно, к нам доезжают, в основном, антрепризы (одна из которых накануне была отменена из-за болезни актера).
Несмотря на то, что читала, видела другие постановки, смотрела кино, всеравно, удалось обнаружить удивительные полутона, игру между строк, ньюансы, мелочи, делающие эту постановку очень оригинальной и значимой.
Все актеры играли прекрасно. Минимум декораций. Длительные пуазы, растянутость совершенно не раздражали, наоборот, привносили в эту историю очень необходимую атмосферу, до отказа заполненную скукой и ленью. Иногда было так тихо (при полностью заполненном зале), что отчетливо слышалась закулисная аудио-сверчковая трель.
Прекрасные речевые обороты, типа "чувствительно вам благодарен", танцы под гитару (Ксения просто порхала по сцене), а чего стоит вокальный номер Игоря Черневича (Астрова) "Вдоль по Питерской..." - шикарно просто! Смешная "пошлая" философия (из разговора Войницкого и Астрова): "Она мой друг. - Что, уже???? - На что вы намекаете? - Помилуйте, вам разве не известна закономерная очередность: приятельница-любовница-друг?".
Также много рассуждений о праздном образе жизни, о невозможности талантливым людям России оставаться "чистенькими", о самом таланте как о смелости и свободомыслии и, конечно, о том, что нормальным состоянием человека является чудачество...
Очень понравились многие сцены: распитие вина на брудершафт Сони и Елены, Астров и Елена - показ чертежей и попытка Елены выяснения отношения Астрова к Соне, мокрые розы в руках у Войницкого, когда он "застукивает" целующихся Елену и Астрова, Вафля с няней Мариной - "Давненько у нас лапши не готовили", и, конечно, очень тронула сцена прощания Елены и Астрова.
Справа и сзади нас сидели американцы. Интересно было слушать их комментарии, типа того, что я понимаю, что это очень умный спектакль, но при чем здесь сверчки и почему так все депрессивно? Многие из таких зрителей после антракта в свои кресла не вернулись. Зато остались и рукоплескали те, кому в этот День Театра был подарен настоящий праздник - встреча с мечтой.
Спасибо огромное.

Friday, March 26, 2010

Жизнь из окна автомобиля...

Из дорожных наблюдений:
Вчера подъезжаю к дому, вижу в большой дорожной луже происходят какие-то бурные волнения. Присматриаваюсь: бой двух красивых селезней из-за одной неприметной утки. Перья не летали, но водяных брызг и волн было как при приличном шторме. Что самое интересное, оттесненный проигравший уходить не торопился, стоял у кромки лужи, надеясь на какое-то чудо, пока победителю это все не надоело - он набрал разгон и так рванул за "третьим лишним", что последнему пришлось взлететь и смыться восвояcи.
***
Говорят: женщины - безответственные водители, макияж наводят там, чуть ли не переодеваются на ходу.
Утром сегодня мчусь на работу, притормаживаю у светофора и краем глаза, еще не остановившись, наблюдаю картинку - в рядом идущем желтеньком корвете мужчина приятной наружности спокойненько наворачивает за рулем йогурт из ложечки! Ну есть "питьевые" йогурты специально для этих целей, так нет - завтракать, так завтрать. Офигеть. А сколько раз наблюдала установленый на подставку прямо рядом с рулем laptop..., на экране графики, таблички... Люди, блин, куда вы торопитесь так жить? Take it easy, взгляните за окно, посмотрите на небо...

Thursday, March 25, 2010

Ночь на Пятом - Алексей Герман

Тема: «Режиссёр: легко ли быть молодым?»
Год назад в прокат вышел первый киноальманах молодых российских режиссеров «Короткое замыкание». В прессе его тут же назвали «новой волной», а его создателей обругали в Госдуме. Короткие фильмы оказались очень разными, но всех неожиданно объединила одна тема – невозможность говорить на одном языке друг с другом и со зрителем.
Может дело в том, что режиссерам просто нечего добавить к уже сказанному? О чём и с кем говорить сегодня молодому режиссеру, Константин Шавловский пытается выяснить у Алексея Германа.
codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,0,0"
width="320" height="240" id="player" align="middle">




One-word Riddle

Interesting...

Wednesday, March 24, 2010

Давид Самойлов (в тему предыдущего поста)

Все реже думаю о том,
Кому понравлюсь, как понравлюсь.
Все чаще думаю о том,
Куда пойду, куда направлюсь.

Пусть те, кто каменно-тверды,
Своим всезнанием гордятся.
Стою. Потеряны следы.
Куда пойти? Куда податься?

Где путь меж добротой и злобой?
И где граничат свет и тьма?
И где он, этот мир особый
Успокоенья и ума?

Когда обманчивая внешность
Обескураживает всех,
Где эти мужество и нежность,
Вернейшие из наших вех?

И нет священной злобы, нет,
Не может быть священной злобы.
Зачем, губительный стилет,
Тебе уподобляют слово!

Кто прикасается к словам,
Не должен прикасаться к стали.
На верность добрым божествам
Не надо клясться на кинжале!

Отдай кинжал тому, кто слаб,
Чье слово лживо или слабо.
У нас иной и лад, и склад.
И все. И большего не надо.

Личное. Важное.

Эх, есть жизненные моменты, за которые очень стыдно и даже страшно. Бывает, накрывает этой волной и не знаешь куда деться, куда "заныкать" свою ноющую боль?
Думаю, что мы все делаем ошибки, которые не исправить.
Конечно, глубина боли и чувства вины зависит от "масштаба разрушений", так сказать и особенности характера человека.
Плюс, еще фактор огромный - "вольно" или "невольно" происходит ошибка.
Главное, на мой взгляд, истинно раскаяться. Жизнь потом сама "вернется в душу", в противном случае, зациклившись на боли и виноватости - все глубже и глубже погрязнешь в трясине...
Знаю, что звучит почти как аутотрейнинг, но немного помогает.

Tuesday, March 23, 2010

"Найденыш" ("Барбеныш"), А. Кириенко



Фильм очень напомнил любимую мною американскую картину "Immediate family" с Глэнн Клоуз и Джеймсом Вудом. Просто в американском фильме чуть более реалистично переплетаются судьбы людей. В "Найденыше" получается "почти как в кино". Но ведь дело не в этом, а дело в сути. Той самой, которая, несмотря ни на какие моменты, не оставляет равнодушным. Это многого стоит. Фильм очень добрый и трогательный.
Замечательные актерские работы как молодых ребят, так и из поколения более именитых и опытных (Е. Яковлева и Влад Ветров).
Галя Звягинцева чем-то немного напоминает Нелли Уварову, не киношную, театральную.
Алешу Бардукова видела раньше в "Диверсанте", какой-то он взрослый ребенок. Его герои настолько искренни, что затрудняюсь вообразить его в роли мерзавца. Понравилась работа Марианны Шульц, воспитательницы детского дома.
Вот ничего вроде особенного в фильме, а оставляет добрый след на душе. Спасибо.

Sunday, March 21, 2010

Алла Демидова: «Нет спроса на актеров масштаба Смоктуновского»

Известная актриса написала книжку «Письма к Тому»
А.Плешакова, kp.ru — 18.03.2010


Письма к Тому Батлеру - профессору Гарвардского университета - Алла Сергеевна стала писать с 1990 года. Познакомились они двадцать лет назад на концерте, посвященном 100-летию со дня рождения Анны Ахматовой. Сейчас в издательстве «Зебра Е» вышла книга, в которую собраны эти письма.

Я не могла не воспользоваться поводом, чтобы не задать Алле Сергеевне несколько вопросов. Тем более что в новых ролях - в кино или в театре - Демидову в последнее время не видно. Она не снимается. Единственная возможность встречи с замечательной актрисой - прийти на ее поэтические вечера, где Алла Демидова читает поэзию Серебряного века.

КАК РОДИЛАСЬ ЭТА КНИЖКА?

- Когда-то я смотрела спектакль - названия не помню, но суть двумя словами передам, - рассказала Алла Демидова. - Родители разошлись. Их сын мечется между отцом и матерью. На сцене стоят два мусорных контейнера - пубель по-французски. В одном пубеле живет папа, в другом - мама. И сын бегает от одного пубеля к другому. У меня с годами образовалось два таких пубеля: один - в Москве, другой - на даче. Среди этого мусора я никогда ничего не могу найти. Только для поэзии у меня выделена отдельная комната. Все остальное - хаос. И вот, разыскивая что-то в этом хаосе, я вытянула листок. Это было письмо, написанное в Португалии в 1991 году. Адресовано Тому Батлеру. Почему-то неотправленное. Я прочитала, мне показалось оно забавным. В этом письме я очень откровенно рассказываю о жизни театра, о наших трудоднях во время гастролей «Таганки»...

«Письма к Тому»
Тогда я позвонила Тому. У него все мои письма сохранились. Он их переслал. А мне пришлось потрудиться, чтобы найти хотя бы часть его писем... Вот так составилась эта книжка. Кое-что пришлось дописать, добавить ремарки и фрагменты из моих дневников. Дневники я веду еще со школьных времен.

ВПЕРВЫЕ ПРИ ЖИЗНИ ПУБЛИКУЮТСЯ ПИСЬМА

Память - странная вещь. В ней преломляется время. У меня память ассоциативная. И книжка составлялась таким же ассоциативным рядом, такой же немножко болтовней. Вот как этот случай, о котором я вам расскажу.

Как-то моей подруге, режиссеру Ире Поволоцкой, подарили на день рождения кролика, очень красивого. Мы все живем на даче в Красной Пахре. А у Иры, кроме кролика, есть еще такса Долли. Таксы, как известно, охотничьи собаки. Охотятся они в том числе и на кроликов... Поэтому выгуливали наших питомцев по очереди. И вот моя очередь гулять с кроликом. Такса заперта в это время на даче. Лето. Как говорила моя бабушка, «цветы цветут, ароматы пахнут». Все очень хорошо. Вдруг боковым зрением я вижу, как по-пластунски к нам подкрадывается Долли. Я едва успела схватить кролика на руки. Он уже был в ступоре, словно окаменел, бедняжка. Ужас, что делать? Ира плачет, куда девать кролика? И тут в голову приходит «гениальная идея».

Как-то мы с мужем нашли ежика со сломанной лапкой, принесли его домой. Он у нас жил. А потом нужно было куда-то уезжать. Что делать с ежиком? У нашего приятеля сын был председателем кружка юннатов. И мы отдали ежа в этот кружок. Я предложила Ире отдать и кролика в кружок юннатов. Очень хорошо, сказала Ира. Приезжаю в Москву, рассказываю все мужу. Он меня внимательно слушает и говорит: «Алла, мы нашли ежика 17 лет назад. Сыну нашего друга, который был когда-то юннатом, уже сорок лет и живет он в Израиле»...

С Дмитрием Певцовым и Алексеем Серебряковым в спектакле «Федра».

Вот, собственно, из такой болтовни и состоит книжка. Но держат ее, как цемент, письма и дневники. От них веет запахом времени. Кстати, по-моему, впервые при жизни авторов публикуется их переписка. Сейчас хоть режьте, письма писать меня не заставишь. Это большая роскошь, на которую нет времени. Я, как и многие, перешла на SMS и e-mail.

«С МУЖЕМ МЫ 50 ЛЕТ ВМЕСТЕ»

- Почему сейчас нет масштабных актеров, «властителей дум», таких как Смоктуновский? «Мелочи» много...

- Отвечаю на этот вопрос как бывший экономист (Алла Демидова окончила экономический факультет МГУ. - Ред.): спрос определяет предложение. Сейчас нет спроса на актеров масштаба Смоктуновского. Кроме того, Иннокентий Михайлович прошел через такое горнило страданий: он был в плену во время войны, потом бежал, уехал работать в Норильск, чтобы не оказаться в ГУЛАГе. Мыкался по провинциальным театрам, играл паршивые роли, приехал в Москву, спал на подоконнике, в столичные театры его не брали. Вот эти испытания сформировали личность, которая проглядывает сквозь фантомы его ролей. Нельзя и невозможно молодым актерам советовать идти таким же путем, как Смоктуновский.

- Алла Сергеевна, ваше любимое занятие, если не считать театра?

- Все свободное время я читаю. Не выборочно, а все подряд. В этом смысле я всеядна. С удовольствием читаю про Гарри Поттера - это замечательное чтение, особенно в бессонницу. Недавно в книжном магазине мне порекомендовали трехтомник о параллельных мирах, где есть порталы в иные миры и прочее фэнтези. На днях купила еще одну английскую книжку про волшебников времен Наполеона III. В восторге!

- Как поживают ваши домашние питомцы?

- Я люблю их славить, да. У меня был кот Миша, пуделиха Маша и пекинес Мики. Мики со мной снимался в двух картинах - «Маленькая принцесса» и «Настройщик». Я получила «Золотого орла» и «Нику» за фильм Киры Муратовой «Настройщик», но роль за меня сыграл Мики. У меня остались очень яркие воспоминания о съемках, об Одессе. Колорит этого города чувствуется во всем.

Иду я с Мики по улице, держу его на руках, а навстречу - женщина. Она меня спрашивает:
- Это у вас кот или собака?
- Собака, - говорю.
- Какой породы?
- Пекинес.
- Пекин? Китаец?.. А глаза русские.

Одесситы не понимают, что у них юмор идет даже из пор. Выходим с Мики из дома. А там женщина подметает двор, пыль - до неба. Но лежат во дворе кошки, на солнце греются. Дворничиха берет каждую кошку за шкирку, подметает под ней и плюх ее обратно на землю. И кошки как ни в чем не бывало продолжают греться. Тут мы с Мики... И мне через весь двор кричат: «Ну куда ты идешь со своим псом?! Видишь, тут кошки отдыхают!»

К сожалению, и мой Мики, и кот, и пуделиха Маша ушли из жизни. От старости - кот жил до 22 лет. Мики заболел эпилепсией. Он много ездил со мной на съемки, на гастроли - это плохо для здоровья собак. Я очень тосковала, когда умер Мики. Мои друзья подарили мне «пекинеса» - только без шерсти. Это мопс. По документам зовут его Барон де Кураж, по-домашнему - Басик. Я могу рассказывать про своих животных бесконечно, останавливайте меня.

- Ваш муж - киносценарист Владимир Валуцкий. Он - автор сценария к фильму «Зимняя вишня» и, насколько я слышала, явился прототипом главного героя, который мечется между женой и любовницей. Что вы по этому поводу скажете?

- Любой сценарий - не стопроцентная калька с чьей-то жизни, очень многое придумано, нафантазировано. Что же касается подтекста этого вопроса, мы познакомились с Володей в 1961 году. Я только поступила в театральное училище. Валуцкого в это время исключили из ВГИКа за пародию на ленинские фильмы, которую он сделал. Он был автором сценария, и он же играл Ленина. На этом перекрестке дорог мы и встретились. И уже почти 50 лет вместе.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Алла Демидова родилась в Москве. После окончания школы не смогла поступить в Театральное училище имени Б. В. Щукина из-за плохой дикции и поступила на экономический факультет МГУ. Во время учебы участвовала в постановках студенческого театра МГУ. После окончания университета все-таки поступила в «Щуку».

Играла в Театре на Таганке со дня его открытия в апреле 1964 года. В 1993-м создала собственный театр «А». Сейчас в основном участвует в поэтических вечерах, где читает стихи поэтов Серебряного века. Народная артистка Российской Федерации. Замужем за кинодраматургом Владимиром Валуцким.

Thursday, March 18, 2010

In Cohen's mood again...



Как сложно жить в раздвоенности чувств
Как больно жить и сердцу, и уму
Все звать того, кого обнять хочу
И знать, что н и к о г д а не обниму.

И плыть как в полусне, иль в мираже
И верить, глядя через пелену,
Что там, на горизонтном рубеже
Две нити рельс сливаются в одну.

Иди меж рельс. Шагай себе и злись.
На тыщи вёрст, протянутых вдали,
Они еще ни разу не сошлись -
Надежны шпалы, прочны костыли.

Wednesday, March 17, 2010

Свой среди чужих, чужой среди своих.

Каждый раз когда смотрю это - ком в горле, улыбка и слезы на глазах...
Низкий поклон Михалкову.

"Нехорошо. ...или, Шилов моя фамилия":

Monday, March 15, 2010

Ральф Файнс станет Кориоланом

Актер дебютирует в режиссуре постановкой трагедии Шекспира о римском полководце. В главных ролях — такие звезды, как Джерард Батлер, Ванесса Редгрейв и Брайан Кокс.

Ральф Файнс объявил о своем дебюте в режиссуре: им станет "Кориолан" /Coriolanus/, в котором снимутся такие звезды, как Джерард Батлер, Ванесса Редгрейв и Брайан Кокс. Съемки начнутся в Белграде в следующую среду 17 марта.

Вместе с Файнсом над фильмом будут работать продюсер Габриэлла Тана ("Герцогиня" /The Duchess/ 2008), режиссер и продюсер Джулия Тэйлор-Стэнли, также взявшаяся в этом году за экранизацию Шекспира ("Буря"), и сценарист Джон Логан (его сценарии для "Гладиатора" и "Авиатора" были номинированы на Оскара и Бафта), который адаптировал историческую трагедию Шекспира для экрана. Кстати, такие мастера, как оператор Бэрри Акройд и звукорежиссер Рэй Беккет, получившие награды премий BAFTA и Оскар за "Повелителя Бури", также станут одними из ключевых в команде Файнса.

Сам Ральф Файнс сыграет и главную роль — Кориолана, уважаемого римского полководца, который попадает в немилость к гражданам великого города. Воспитанный властной матерью Волумнией (Ванесса Редгрэйв) в духе строгого кодекса военной чести, под ее нажимом он собирается получить место консула в римском Сенате. Однако великий воин не желает участвовать в политической борьбе за голоса плебса, что необходимо для избрания в Сенат, так как это противоречит его принципам. В итоге общественность отказывается поддержать его, и тогда разгневанный Кориолан поднимает бунт, который заканчивается его изгнанием из Рима. Высланный герой решает податься в Антиум, столицу Вольсков, своих вечных врагов. Там он находит их вождя Таллуса Офидиуса, которому предлагает на выбор или свою жизнь, или идти вместе сражаться против Рима. Таллусу предстоит принять нелегкое решение, ведь перед ним его злейший враг, но уникальный шанс вновь попытать счастья и, наконец, победить Римскую империю не дает ему покоя...

Также в фильме сыграют Джон Кэни, Пол Джессон, Джеймс Несбит и Джессика Честейн - вскоре ее также можно будет увидеть у Теренса Малика в "Древе Жизни" /The Tree of Life/. Здесь она сыграет жену главного героя Виргилию.

В "Кориолане" смешивается классика и современность, аутентичный язык Шекспира смело сочетается с современным контекстом и технологиями. Авторы уверены, что благодаря этому удастся выявить особые качества пьесы великого драматурга. О съемках фильма было объявлено впервые на фестивале в Каннах в прошлом году, и Файнс представлял фильм как динамичный и полный действия триллер. "Те, кто читал сценарий, говорили мне, что чтение крайне захватывающее", заявил Файнс в интервью Screen International. "Я хочу снять такой фильм, чтобы зрители ерзали на сидениях". 47-летнего Файнса можно будет увидеть в следующей комедии Рикки Жерве Cemetery Junction. А в конце года он в последний раз предстанет в роли Вольдемарта в двух частях "Гарри Поттера и даров смерти" / Harry Potter and the Deathly Hallows/.

Анна Ахматова


По одной версии, она вела свою родословную от татарского хана Ахмата. По другой – ее фамилия происходит от греческого akme, означающего острие, вершину, предел (откуда, собственно, и акмеизм). Сами инициалы поэта, три «А», как будто говорили о ее превосходстве.
На самом деле ее фамилия была Горенко – с ударением на первом слоге. Ничего удивительного, что она не нравилась Анне – утонченной воспитаннице Царскосельской Мариинской гимназии, решившей посвятить себя музе. Анна Андреевна вспоминала, что ее отец, инженер-механик флота в отставке, более чем скептически отнесся к ее юношеским поэтическим опытам. «Не срами мое имя!» – сказал Андрей Антонович.
«И не надо мне твоего имени», – ответила дочь. Недолго думая, она взяла фамилию прабабки. Отныне все свои стихи Анна подписывала: «А. Ахматова». И только самое первое – «На руке его много блестящих колец...» – вышло под инициалами А. Г. Оно появилось в парижском журнале «Сириус», куда его пристроил Николай Гумилёв. Не столько из любви к искусству, сколько из любви к автору.
Поэт и художник
Они познакомились в 1903-м в Царском Селе. Ему было 17, ей – 14. «Она была тонкая и гибкая, как прутик, – вспоминала одна из подруг Ахматовой. – Прекрасно плавала и казалась русалкой, случайно заплывшей в темные недвижные воды царскосельских прудов. Немудрено, что Николай Степанович влюбился с первого взгляда». Он ухаживал за Аней семь лет, и целых семь лет она его отвергала. Только в апреле 1910-го наконец согласилась выйти замуж. К тому времени Гумилёв был уже известным поэтом, выпустившим несколько книг стихов.
Медовый месяц молодожены провели в Париже. Она была так хороша, что на улицах мужчины вслух обсуждали ее «скифскую» красоту. Эта красота не прошла и мимо внимания Амедео Модильяни, никому не известного полунищего художника. Они познакомились случайно, в толпе, перекинулись парой фраз – и Амедео попросил разрешения написать ее портрет. Она согласилась.
Жизнь с Гумилёвым, в общем, складывалась не очень счастливо. С одной стороны, он ее обожал, с другой – его диктатура, роль наставника раздражали Анну. Они стали ссориться. Не успел закончиться медовый месяц, как Гумилёв умчался в Абиссинию «за новыми впечатлениями», обещав вернуться только к следующей весне. Родители Анны в лицо называли ее соломенной вдовой. Впервые она почувствовала тоску одиночества. И вдруг пришло письмо из Парижа – словно сам дьявол-искуситель угадал ее мысли! Модильяни писал, что «не может ее забыть и мечтает о новой встрече». Не исключено, что это письмо попалось на глаза Николаю Степановичу. Вернувшись из странствий, он почти сразу же разругался с женой. Ахматова хлопнула дверью. Наутро она уехала в Париж, где провела с Модильяни три месяца. Она никогда никому не рассказывала об этом романе. О том намекнуло ее стихотворение «Надпись на неоконченном портрете», датируемое 1911 годом: «О, не вздыхайте обо мне, печаль преступна и напрасна...». Модильяни написал несколько портретов Ахматовой. Большинство из них утеряны.
Мужья и любовники
В 1912-м у нее вышел первый сборник «Вечер» тиражом 300 экземпляров, состоящий из 46 стихотворений, тщательно отобранных Гумилёвым. В том же году у них родился сын Лёвушка. Но ни рождение сына, ни появление на свет первой книги не смогли удержать семью от распада. Официально Ахматова и Гумилёв расторгли брак в 1918 году, хотя жить вместе перестали еще в 1914-м. За эти четыре года Анна Андреевна выпустила две книги стихов и пережила несколько бурных романов. Из наиболее видных ее мужчин той поры следует назвать критика Николая Недоброво, первым написавшего восторженную статью о творчестве поэтессы, белого офицера Бориса Анрепа, художника, которому посвящена львиная доля стихов из «Белой стаи», и композитора Артура Лурье, известного в основном своими вокальными опусами на стихи Анны Андреевны.
В 1921-м был расстрелян Николай Гумилёв – как участник контрреволюционного мятежа. Ахматова восприняла это известие с царственным спокойствием. И... буквально через несколько дней занялась изданием обширного наследия своего бывшего мужа. «Она была плохой женой, но безупречной вдовой», – говорили о ней за глаза.
Ее вторым супругом стал Владимир Шилейко, ученый-ассириолог, знаток Древнего Востока, с которым она познакомилась осенью 1918-го. Владимир Казимирович поразил Ахматову не только тем, что расшифровал все 35 посвятительных надписей правителей Шумера, но и собственными недурными стихами, написанными в духе акмеизма. Единственным недостатком Шилейко была его патологическая ревность. Ахматова вспоминала, что он бросал в печку все адресованные ей письма, даже не потрудившись их вскрыть и прочесть. Бывало, «дракон с плетью» (ее выражение) запирал жену в квартире на ключ – боялся, что она «бросится гулять». Их союз продлился неполных пять лет.
В 1922-м Ахматова в третий раз вышла замуж – за искусствоведа Николая Пунина. «Третье матримониальное несчастье поэта», – говорила она о нем. Пунина это жутко задевало, и он тоже ее ревновал. Но хуже было то, что Николай Николаевич, женившись на Ахматовой, не удосужился (или не пожелал) расторгнуть брак со своей первой супругой. «От тебя я сердце скрыла, словно бросила в Неву... Прирученной и бескрылой я в дому твоем живу», – писала Анна Андреевна. Ее новая семья и впрямь выглядела странно: она с сыном и Пунин с «бывшей» женой и дочерью ютились в Южном флигеле Шереметевского дворца на Фонтанке (Фонтанном Доме). Так продолжалось до 1938-го, пока за Лёвушкой не явились из НКВД.
Темные годы
Собственно, его и Пунина вызывали «туда» еще в 1935-м, после убийства Кирова. Но тогда Ахматовой удалось спасти сына. Она срочно выехала
в Москву и на пару с Булгаковым написала письмо Сталину. «В длинных тюремных очередях, в которых она провела семнадцать месяцев, рождался «Реквием», – вспоминала Лидия Чуковская. – «Это было, когда улыбался только мертвый, спокойствию рад.
И ненужным привеском болтался возле тюрем своих Ленинград», – в те годы эти тексты она не доверяла даже бумаге. Только записывала обрывки
и тут же по прочтении сжигала листок. То был языческий обряд, прекрасный и горестный».
В 1938-м Лёву спасти не удалось: он был приговорен к пяти годам за «антисоветскую деятельность» и отправлен в Норильск на медно-никелевую шахту. Самое странное, что именно в это время Ахматовой было высочайше позволено вернуться в литературу (до этого она долго не печаталась). Рассказывают, что тому способствовала дочь вождя Светлана Аллилуева, которая любила ахматовские стихи. По другой версии, Анне Андреевне помогла ее подруга Наталья Львова, известная питерская «колдунья», к мнению которой прислушивался «отец всех народов». Так или иначе, в 1939-м на приеме в честь награждения писателей Сталин спросил Поскрёбышева: «А где Ахматова? Почему ничего не пишет?» На следующий день ее приняли в Союз писателей. Вскоре, после 17-летнего перерыва, вышел ее сборник «Из шести книг».
Войну она встретила в Ленинграде. Вместе с соседями рыла траншеи, красила огнеупорной краской балки Шереметевского дворца, наблюдала «похороны» статуй в Летнем саду. Осенью 1941-го по настоянию врачей (у нее были слабые легкие) ее эвакуировали за пределы блокадного кольца – сначала в Москву, затем в Чистополь и оттуда в Ташкент. Уже там Ахматова получила медаль «За оборону Ленинграда» и написала «Клятву» и «Мужество». Эти стихи, опубликованные в «Правде», многократно перепечатывались, их знала наизусть вся страна. Как-то, уже в мирное время, при Ахматовой зашел разговор о женщинах – дескать, куда подевались настоящие представительницы лучшей половины, прекрасные в своей беззащитности, те самые, о которых принято говорить: «слабый пол». Анна Андреевна грубо оборвала интеллигентскую беседу: «А слабые все погибли. Выжили только сильные».
В апреле 1946-го она выступала в Колонном зале Дома союзов – ее появление на сцене вызвало овацию, которая не смолкала 15 минут. Публика аплодировала стоя. Ахматова не просто вернулась в литературу – она, как писал кто-то из журналистов, «олицетворяла спасенное от плена русское слово». Но триумф был недолгим.
Вторая волна
После войны она сошлась с Исайей Берлиным, философом и литератором, бывшим ее соотечественником, а теперь – секретарем британского посольства в СССР. Именно ему она посвятила «Поэму без героя»: «Полно мне леденеть от страха, лучше кликну Чакону Баха, а за ней войдет человек…
Он не станет мне милым мужем, но мы с ним такое заслужим, что смутится Двадцатый Век». Берлин был не просто ее любовником, он был «окошком в Европу». Анна Андреевна свято верила, что холодная война началась из-за ее несостоявшегося брака с сэром Исайей. «Мы провели
с ним незабываемую ночь в Фонтанном Доме, – как-то проговорилась она. – Под окнами, на весь Ленинград, голосил сын Черчилля: «Исайя! Исайя!» (Рэндольф Черчилль, журналист. – Прим. авт.) В этих криках слышался венчальный хор: «Исайя, ликуй!» Ликования не получилось. Кремлевские власти примерно наказали поэта: 14 августа 1946-го вышло постановление ЦК ВКП (б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором Ахматову называли «блудницей и монахиней, у которой блуд смешан с молитвой». Ее исключили из Союза писателей, лишили продовольственных карточек.
Главный удар, однако, ждал впереди. И вновь он пришелся по сыну. Лев Гумилёв, освободившийся в 1944-м, ушел добровольцем в армию и в составе зенитно-артиллерийского полка дошел до Берлина. Вернувшись в Ленинград, он был восстановлен в университете, защитил диссертацию и поступил научным сотрудником в Музей этнографии народов СССР. Однако 7 ноября 1949-го, когда вся страна отмечала 32-летие Октября,
он был вновь арестован и осужден Особым совещанием на 10 лет, которые отбывал сначала под Карагандой, а затем на Саянах. Его мать попыталась сделать все, чтобы исправить «ошибку», но ничего не помогло, даже цикл ее стихотворений «Слава миру», адресованный Сталину. Параллельно с ними, в стол, Ахматова создавала другие стихи, полные ужаса и отвращения: «Я приснюсь тебе черной овцою на нетвердых, сухих ногах, подойду, заблею, завою: «Сладко ль ужинал, падишах? Ты вселенную держишь, как бусу, светлой волей Аллаха храним... И пришелся ль сынок мой по вкусу и тебе и деткам твоим?». Жертва не была принята. Лев Гумилёв вышел на свободу только в 1956 году – инвалидом. Отныне он почти не общался с матерью, до конца жизни полагая, что она не приложила достаточно усилий к его освобождению.
Эпилог
Времена «третьей славы» наступили для Ахматовой после смерти «падишаха». Ее восстановили в Союзе писателей, Литфонд выделил ей дощатый домик под Ленинградом, в Комарово (первый в ее жизни собственный дом), который Анна Андреевна называла «моя будка». Там она переводила поэтов Востока, писала о Пушкине, готовила книгу стихов «Бег времени», которая вышла в 1965-м. «Я виновата перед всеми моими мужчинами, – жаловалась она своей подруге Марии Петровых. – Они давно уже в могиле, а я все пишу, все пишу...» К ней «за благословением» наведывались молодые гении – Евгений Рейн, Глеб Горбовский, Иосиф Бродский. Ахматова потчевала их чаем с сушками. «Только не надо в меня влюбляться! – ворчала, улыбаясь одними глазами. – Мне это уже не нужно».
Вскоре у нее случился инфаркт, четвертый по счету. После выписки из больницы ее перевезли в Москву, вернее, в подмосковный санаторий «Домодедово». Это было 4 марта 1966 года, Анна Андреевна чувствовала себя в общем неплохо. Она скончалась на следующий день во время утреннего обхода в присутствии врачей и сестер, словно императрица в окружении придворных лекарей. Кто-то заметил, что она ушла из жизни ровно через 13 лет после Сталина. «Я живу в последний раз...» – прошептала она перед кончиной, приподнявшись на подушке, словно улавливая начало нового, еще не написанного стихотворения.
Она впервые ошиблась. Ахматова возвращается к нам своей парадоксальной, до конца не разгаданной судьбой, своими стихами – простыми и гениальными, неуловимыми и живительными,
как воздух и вода. Хорошо сказал о ней Евтушенко: «Не верилось, когда она жила. Не верилось, когда ее не стало».

8 Фактов об Анне Ахматовой
1 Родилась 24 июня 1889 г. в пригороде Одессы. Кроме нее, в семье было пятеро детей: три сестры и два брата.
2 В мае 1922-го Ахматова посетила Оптину Пустынь, где беседовала со старцем Нектарием.
3 В период с 1923-го по 1935-й практически не печаталась. Многие стихотворения тех лет были утеряны при переездах и во время эвакуации.
4 В 1962 г. Ахматова была номинирована на Нобелевскую премию по литературе, однакоее получил Джон Стейнбек.
5 Ахматова писала «Поэму без героя» 22 года – с 1940-го по 1962-й.
6 В 1964 г. получила итальянскую литературную премию «Этна-Таормина»
за полувековую творческую деятельность.
7 Через год была удостоена звания почетного доктора Оксфордского университета.
8 В настоящее время в Фонтанном Доме в Петербурге расположен музей А. А. Ахматовой.
6 ПРИЖИЗНЕННЫХ КНИГ ПОЭТА
«Четки» (1914)
«Белая стая» (1917)
«Подорожник» (1921)
«Избранное» (1943)
«Стихотворения и поэмы» (1961)
«Бег времени» (1965)
Текст: Алексей ШЛЫКОВ tv7.ru

Friday, March 12, 2010

Вигго Мортенсен/Зигмунд Фрейд (yummyyyy...)


Вигго Мортенсен в третий раз (после «Оправданной жестокости» и «Порока на экспорт») снимется у Дэвида Кроненберга: в психодраме «The Talking Cure» он сыграет Зигмунда Фрейда. Мортенсен сменит на ответственном посту новоиспеченного обладателя «Оскара» Кристофа Вальца, который предпочел ленте Кроненберга цирковую драму «Воды слонам!» (Water for Elephants). «The Talking Cure» (киноверсия нашумевшей пьесы Кристофера Хэмптона) расскажет о непростых взаимоотношениях Фрейда, Карла Густава Юнга (Майкл Фассбендер) и их пациентки Сабины Шпильрейн (Кира Найтли), впоследствии также ставшей психоаналитиком. Кроненберг даст команду «Мотор!» 17 мая.

Wednesday, March 3, 2010

Утраты. Юрий Степанов

Не стало замечательного актера, человека, не дожившего до рождения третьего сына.
video

Monday, March 1, 2010

Magic eyes.



Интересная история приключилась - скачивала кино ради одного актера (KC), а практически "втюрилась" (вот оно - бабское...) в другого, совершенно незнакомого мне.
Что-то есть в нем скрытное, просто изумительны его суровые взгляды из-под бровей, почти мистичские, притягивающие. Очень специфическая речь.
Ему бы оборотня какого сыграть...
Зовут незнакомца - Юрий Батурин.

Еще одна интересная деталь: и у незнакомца, и у другого нравящегося мне актера Ильи Шакунова совпадающий День Варенья - 13 августа...

Парфюмеры


Мартин Скорсезе снимет рекламу нового аромата Chanel.

Мартину Скорсезе 67 лет, но его творческой активности можно позавидовать. Совсем недавно появился на экранах его «Остров проклятых», в разной степени готовности еще пять фильмов – художественных и не очень. Еще полдюжины находится в разработке. И даже несмотря на такой плотный график, оскароносец нашел время для работы, так сказать, на стороне.

Скорсезе согласился выступить режиссером рекламного фильма нового аромата Chanel с Гаспаром Улье в главной роли. Улье, если кто забыл, чуть ли не самая большая надежда французского кинематографа – помимо возлюбленного Одри Тоту в «Долгой помолвке», к своим 25 годам он успел сыграть молодого Ганнибала Лектера в приквеле «Молчания ягнят».

Запуск нового аромата, о котором еще ничего не известно, запланирован только на сентябрь. Тогда же, говорят, мы сможем увидеть и отснятый в Нью-Йорке ролик. Chanel, кстати сказать, не впервые тратится на именитого режиссера. Для рекламы своей парфюмерии французский дом моды уже привлекал таких признанных мастеров, как Ридли Скотт и Баз Лурман.