Saturday, December 31, 2011

2012



Сегодня 31 декабря - ничем, казалось бы, от других не отличающийся день... Единственое, что полуночная стрелка в последнюю минуту замыкает круг не дня, а целого уходящего года, передавая эстафету году Новому, на пятки ему наступающему...
Очень люблю, когда достаются старые украшения, мерцают гирлянды, по всему дому из кухни разносятся запахи вкусностей и каким бы ни были твои планы или настрой, этот день своими бесконечными телефонными звонками и суетой незаметно и утверждающе устанавливает праздничную атмосферу.
Первым делом, "продрав глаза", обзвонила всех наших и уже потом, с течением времени занимаясь стряпней, нет да и взгляну на часы: давнишняя традиция Новый Год встречать дважды - по-русскому и американскому времени...
Завтра уже будет новый день, новый год, новый виток...
С праздником ВСЕХ!!!!

Thursday, December 29, 2011

Зимушка...

Ну оооооочень красиво и музыка завораживающая...



Спасибо автору.
Музыка: Сhicane, "Early"

Monday, December 26, 2011

"The Girl with the Dragon Tattoo", by David Fincher

"The Girl..." - "take two" (для меня лично), или - американский ответ шведам...



Наша Рождественская традиция продолжается... и даже был шанс, что материалом для просмотра снова станет фильм с участием Клуни. Но его нашумевший "Descendants" (кстати, с прекрасными ревью...) представлялся уж очень серъезным (посмотреть, всеравно, очень хочется и планируется) и взамен решено было посмотреть американскую версию экранизации известнейшего шведского бестселлера, тем более, что снимал маститый и свежеоскароносный Финчер...
Никто из нашей компании кроме меня оригинала не видел (ну не любит народ субтитры...) и фильм Финчера понравился всем безоговорочно. Мне же было намного сложнее, т.к. до сих пор помню под каким впечатлением ходила после просмотра оригинала. Американский фильм, по-моему, длиннее и растянутее, т.е. уступает в динамичности, но, на мой взгляд, преуспевает в оригинально податых деталях... Также по-другому представлена история Аниты/Хэриетт...Это, правда, не улучшает и не ухудшает впечатления от картины, могу смело сказать, что не пожалела потраченного времени, к тому же - очень интересно было взглянуть на полюбившихся героев в другом исполнении. Craig, конечно, шикарный Mikael Blomkvist, но не ущемляя его достоинств, хочу сказать, что главные две роли понравились значительно больше в шведском варианте. Зато в Фильме Финчера очень хорошо была сыграна роль Мартина Вэнгера, по иронии судьбы - шведским актером, очень известным Стэлланом Скаргардом.
Поражаюсь тому факту, как офигенно гармонично продолжает смотреться на экране легендарный Кристофер Пламер и еще была удивлена себе самой, что не ошиблась, когда, придя домой подтвердила свою догадку о том, что в роли Анетты была задействована одна из дочерей Ванессы Рэдгрейв и сестра покойной Наташи Ричардсон - не менее талантливая и красивая Джоли Ричардсон...
Да, вызвала улыбку надпись на футболке Лизбет при первой встрече с Майком, порылась в интернете, уточнила ее прочтение и снова улыбнулась - все продается..., точно такую футболку можно купить всего за 20 баксов...
Посмотрела рейтинги - Финчеровский вариант опережает шведов почти на балл...
Я же для себя ставлю их на один уровень...
*Забыла добавить, что у Финчера еще совершенно обалденная заставка к фильму...

Saturday, December 24, 2011

90 лет РАМТу!!!

"Сегодня молодежный театр – это, прежде всего, Бородин" (художественный руководитель театра «Эрмитаж» Михаил Левитин)

Несколько небольших видеосюжетов об этом событии:




В замечательном ЖЖ РАМТа обещали выложить запись этого чудесного вечера.
А вот альбом с фотографиями можно посмотреть уже теперь: АЛЬБОМ
Из альбома - замечательный Сашенька Гришин:



и торт-ище:

Friday, December 23, 2011

Вслед уходящему году...

ШВАБОДА!
Закончился рабочий декабрь для меня и теперь могу до второго января наслаждаться отпуском в кругу семьи... Можно будет СПАТЬ сколько хочешь, засиживаться допоздна без зазрения совести... В общем, "швабода" - она клёвая штука, ценная, прежде всего, подсознательным каким-то покоем...
Декабрь выдался сумасшедшим, стрессовым и в то же время - очень насыщенным по количеству и качеству общения с друзьями. Если вынырнуть из своего водоворота событий хоть на мгновенье, то можно рассмотреть прекрасные зимние картинки - снежные пейзажи и удивительно красивое небо на рассвете...
Но ведь это только начало суровой погоды здесь. Больше всего сил, эмоций и особенно нервов уходит на вождение в такую зимнюю пору. Первые полчаса по приезду на работу я просто "отхожу" за чашкой крепкого кофе... Ну да ничего, прорвемся...
Уходящий год (год ремонтов) был непростым, даже слишком непростым для некоторых моих родных. Их боль - это моя боль тоже и поэтому личные какие-то планы (по поводу довольно значительного события) пришлось подкорректировать. Но если честно говорить - то ничего даже планировать уже и не хотелось.
Зато с огромным нетерпением смотрю вперед - в наступающий год Дракона. Он должен исполниь мою давнишнюю мечту. И если ничего не помешает, то в марте буду в Москве, а летом - у родных на Украине.
В Москве (и возможно, в Питере) мечтаю походить по театрам и музеям. "Походить" для меня - это, наконец, возможность, явь, реализация фантазий - дотянуться и дотронуться до тех театров, о которых много читала, смотрела, слушала...
Есть у меня в Москве очаровательные девченки-театралки, вся надежда на них...
В общем, я в предвкушении и очень-очень жду ранней весны...

Wednesday, December 21, 2011

Festival of lights

May you celebrate all of life's gifts...
...especially the ones that can't be wrapped...




As the Menorah glows with light, may all you eight days of Chanukah be warm and bright with happiness!

Saturday, December 3, 2011

"Дом" Олега Погодина



Вчера мы посмотрели потрясающий фильм.
Именно потрясающий, потому как вызывает потрясание после просмотра. Хотя я и не могу сказать, что фильм знаменательный - из тех, которые входят в историю, или душу твою переполняют.
Наоборот, после фильма на душе остается жуткий осадок. Тяжелый, каменный и совершенно ясный, отчетливый. Это говорит о том, что фильм воспринимается чрезвычайно искренне и с определенного момента смотрится с особым, огромным напряжением. Я не помню ничего подобного, просмотренного в последнее время. Разве что фильм "Чужая" (по динамике и реальности происходящего), уступающей "Дому" разве что только с человеческой, моральной стороны. Т.е., она в "Чужой" несомненно присутствует, но она другая - не такая отчаянно граничащая с тем самым сокровенно-святым, которое есть у каждого из нас - семья.
Вот эта грань - самое ценное, что видишь в "Доме". И каждый из членов семьи пришел к этой грани по-своему: со своими несбывшимися надеждами, болью, отчаяньем, равнодушием и цинизмом. Единственным бунтарем оказывается самый младший ребенок - 26-летний Андрей, покидающий дом накануне резни, не подозревая, что освобождаясь от гнета своевластного отца, он навсегда потеряет не только его, но и всех тех, кого по словам Натальи "тяжело и невозможно любить"...
Все доброе и хорошее в этой семье осталось в далеком прошлом и присутствует в воспоминаниях только одного человека - Виктора - самого старшего из братьев и сестер, отсутствующего долгих 25 лет. Отсидев тюрьме за убийство, которое он не совершал, он становится "свободным художником" - криминальным авторитетом. И понимая, что дни его сочтены, решает проститься с родными. Все думала, как же так - не мог же не предполагать, что подставляет самых близких? Только все случается благодаря веренице нелепых случайностей, своеобразная цепная реакция или лавина наростающего снежного кома...
Мне ужасно понравилась операторская работа в сочетании с офигенно-органичным музыкальным сопровождением. Удивительные движущиеся съемки сверху, небо, потрясающая степь, шиповник, бабочка на стебельке, паучок, проползающий по горячему еще, брошенному в траву пистолету, и очень символичный кадр: на фоне качелей-лодочек - воспоминаний из того хорошего еще детского времени несутся две черные волги. Они несут смерть, перечеркивая и стирая окончательно даже то, что оставалось и теплилось только в воспоминаниях.




Очень хорошие актерские работы всех.
Каждый из семьи Шамановых имеет свое лицо - даже совершенно бесцветная Валентина. Меньше всего, пожалуй, раскрыта только роль матери - Надежды Петровны, родивший в союзе с сильным и властным мужем шестерых детей. Лариса Малеванная очень подошла на эту роль, несмотря на то, что не было каких-то особенно крупных планов или запоминающихся моментов. Но она (актриса), обладающая очень уникальным бархатно-мягким говором в роли матери этого непростого семейства - просто удивительна. Она очень преданная жена и очень любящая мать, сердце которой обмануть невозможно - это я о коротком разговоре с Виктором (С. Гармаш). Думаю, что вот это особенное чутье, предчувствующее беду и опасность передалось старшему сыну именно от матери.

Одна из лучших ролей Гармаша.



Очень мне он понравился в сценах открывания шкатулки с заветными пацанскими ценностями, во время встречи с дедом, в те самые напряженные и поворотные минуты фильма, когда он пытается понять из какой именно двери или окна ему можно будет пробовать выбираться и, наконец, те совершенно жуткие минуты отчаянья и боли, когда остается один, рычит по-звериному и выстреливает всю обойму в землю...
Потрясающий мой любимый Богдан Ступка. При всей своей жесткости, он офигенно гармонично мужественен и ранИм, когда узнает об Андрее... И тот момент, когда истекая кровью пытается дотянуться, дотронуться до руки умирающей жены - жуть...



Вообще, эта сцена расстрела под "Не для меня придет весна..." - просто мороз по коже, мурашки по всему телу и шевелящиеся волосы на голове... Хотелось кричать всем им, мечущимся: "Не бегите! Падайте на землю, прижмитесь к ней...", хотя умом понимаешь, что все это происходило очень быстро, молниеносно и никого у них, по сути, шансов уже не было...

Дед... Он меня просто убил.




Где вобще нашли такого характера, существуют ли в природе такие носы (профиль просто отпадный!)? Прожить такую жизнь, потом долго мучаться от собственной ничтожности и уйти в день собственного 100-летия при полном параде и с фейерверком - WOW!
Когда фильм заканчивался, думала о том, какой предстоящий ужас должны испытать ни в чем неповинные дети, возвращающиеся с беззаботной счастливой прогулки...
Какими они вырастут?
Каким станет Андрей и выжившие Наталья с Игорем?
Убийство волка в самом начале фильма вещало недоброе предчувствие, но все то, что произошло в итоге - намного превысило все мои опасения. Вот от этого и остается совершенно жуткий осадок на душе.
Смотреть стОит хотя бы потому, что таких фильмов в России сейчас не снимают.

"Что такое "абсурд"?
"Абсурд - это наша жизнь, Леночка..."

Сайт фильма.

Friday, November 25, 2011

Птица 2011



Вот такой вот вчерашний центр застолья...
Чуть-чуть в неполном составе собрались, но традиция - живет!

Wednesday, November 23, 2011

Blessings and thanks...



Friends
Family
Faith
Freedom
For all these we give thanks.
Thanksgiving is for all the things that matter most.

Have a wonderful Thanksgiving, everyone!

Sunday, November 20, 2011

Папа

Папе 79 лет.
Он перенес несколько глазных операций и видит очень плохо.
Некоторое время назад перенес инсульт, который лимитировал его мобильность и почти отнял речь... Папа много читает и любит вышивать крестиком.
По скайпу часто показывает мне свои работы, вот додумалась попросить сестру "запротоколировать", нужно бы таким образом собрать его коллекцию - его работы есть здесь - в штатах, в Одессе, Черкассах, Днепропетровске и Закарпатье.
Он вышивает не только рушники и картинки, но так же - иконы. Еще он любит вышивать свои любимые цветы - ирисы. Сейчас трудится над салфетками для всех нас, на них будут анютины глазки - любимые цветы его мамы, моей бабушки - Марии Петровны.
Спасибо, Папуль от всех нас...


Wednesday, November 16, 2011

О двух ОЧЕНЬ интересных исторических проектах

C caйта кинокомании Golden Key Entertainment:
(изображения "читательны" - увеличиваются по клику)






Автор сценария Ольга Григорьева

В 1996 году вышла первая книга Ольги Григорьевой «Ладога». Автор вошел во вкус, плотно занявшись изучением славянской и скандинавской истории.

В 1997 году был создан роман-фэнтези «Берсерк», который неоднократно переиздавался (общий тираж составил около 100 тысяч экземпляров).

В 1997 году был написан в стиле исторического фэнтези роман «Колдун».

С 2002 года автор стала сотрудничать с издательством «Крылов», где были изданы ее книги в жанре исторического славянского фэнтези: «Фаворитка» (2002 г.), «Стая» (2005 г.), «Набег» (2006 г.), подарочное издание «Стая. Набег» (2006 г.).

В 2007 г. автор решил вернуться к теме своей первой книги. По ее мотивам были написаны «Тень Волка», «Священный Призрак», впоследствии собранные в одном подарочном издании под общим названием «Старая Ладога» (2007 г.)

***





Автор книги «Вещий Олег» Борис Васильев

«Очередной рейс», «Сержант» и др., 1968 г. (автор сценариев к фильмам)

«А зори здесь тихие», «Самый последний день» и «Иванов катер», 1969—1970 гг. — повести

— кинофильм «Офицеры»; романы «В списках не значился» и «Не стреляйте белых лебедей», 1971- 1974 гг.

«А зори здесь тихие» Государственная премия СССР в области кинематографии за кинофильм (позже — шесть театральных премий, три из них международные; премия имени братьев Васильевых в области кинематографии; орден Дружбы народов), 1975 г.

«Великолепная четверка», «Вы чье, старичье?» и др. произведения о проблеме фронтовиков после войны произведения о проблемах воспитания молодого поколения («Кажется, со мной пойдут в разведку», «Завтра была война» и др.); золотая медаль А. Довженко за сценарий к кинофильму «Завтра была война», 1980-е гг.

романы «Вещий Олег» и «Утоли мои печали»; независимая премия движения имени академика А. Д. Сахарова «Апрель» за гражданское мужество, 1997 г.

роман «Картежник и бретер, игрок и дуэлянт»; российско-итальянская премия «Пенне-Москва» как самому популярному и читаемому писателю (за роман «Утоли мои печали»), 1998 г.

романы «Скобелев» и «Ольга – королева русов», 1999 г.

Friday, November 11, 2011

11-11-11

Вот и дождались мы первого снега!
Я его как-то умудрилась прошэрэпить, забежав после работы в магазин. И уже в сумерках укороченного дня заметила белое на траве, на крышах домов и машин... wow!
Резко похолодало, Пума по обыкновению, счАстливо рванула на улицу, но в недоумении от неожиданности перемен очень быстро попросилась обратно... Xодила по кругу, мяукая - возмущалась...
Мы еще не опраздновали День Благодaрeния, а уже "It's beginning to look a lot like Christmas Ev'rywhere you go..."
Hу что тут скажешь? Рожденственский дух парит в воздухе!
Душа поёт. Через неделю приезжает чaдо.
Today is a very BIG day for Elisabeth (GO, Elisabeth!!!!)
Tomorrow will dance the night away, really looking forward to it...

Monday, November 7, 2011

Энни Лейбовиц

Есть фотографии, которые изменили наши представления о жизни или об истории: наберите в любом поисковике слова «фотографии, которые изменили мир» – и вы получите набор работ фотографов-репортажников, чьи имена зачастую помнят только любители малоизвестных фактов.
Есть фотографии, которые изменили фотографию: наберите «великие фотографы» – и получите список имен крупных художников, которые показали, что именно можно сделать при помощи камеры, света, бумаги, хотя показывали они это в основном друг другу.

И есть Энни Лейбовиц.




Всегда интересно читать о талантливых профессионалах своего дела, а тем более - как они мыслят...
Вот выдержки из замечательной статьи Маши Гессен в журнале "Cноб" об Энни Лейбовиц:

"МГ: Насколько подробно вы изучаете героя, прежде чем фотографировать?

ЭЛ: Как могу. Теперь это стало проще, конечно, с интернетом – можно просто погуглить человека. Я люблю смотреть на уже существующие фотографии, потому что о человеке много можно понять по фотографиям. Если есть время, посмотрю фильм, если речь об актере, представление или концерт, если речь о танцоре или музыканте. С тех пор как появились дети, у меня, конечно, меньше времени на все это, так что приходится экономить. В любом случае я стараюсь собирать материал, пока не почувствую, что у меня есть представление о человеке. И я всегда иду с какой-то готовой идеей, иначе страшно. Потому что может не хватить времени. Кроме того, в процессе съемки мозг работает иначе, ты его используешь иначе. Съемки – это физический процесс, хоть ты и должен добиться эффекта отсутствия камеры. На самом-то деле камера всегда есть, ты всегда привязан к своему оборудованию. Так что думать лучше заранее. В смысле накапливать информацию, всю, которую только можешь. А лучшие идеи приходят уже после съемки. Мало кто позволяет вернуться и доснять. В молодости я вообще приходила и не знала, когда пора уходить. Пока работала в Rolling Stone, просто жила с фотоаппаратом, приходила с ним и оставалась – надолго, на несколько дней. Теперь так уже нельзя. Но, когда есть возможность, я предпочитаю делать портрет в течение пары дней. И вообще я не боюсь попросить разрешения вернуться. Не все соглашаются, но иногда мне везет.

МГ: Когда вы смотрите на уже существующие фотографии человека, не бывает так, что кажется: мне тут делать нечего, все уже снято?

ЭЛ: Ну, бывает, что я побаиваюсь. Леди Гага, например, – ее уже много снимали. Но всегда есть что снять. Фотография – это все равно такая плоская штука, всегда что-то остается несделанным. Не всегда можешь снять то, что хочешь, но всегда можешь снять что-то. И потом, как бы это сказать, вся эта ерунда о том, что надо поймать душу героя. «Вы ее поймали», – мне все время такое говорят. А я думаю: что за чушь? Да, что-то, какую-то частичку человека удается поймать. А душу – не сомневаюсь, что ее можно поймать, если провести с человеком год. А так – ты приходишь и уходишь, такова природа этой работы. И многое зависит от героя. У него вообще может быть плохое настроение. Ну да, я иногда думаю, что тут еще осталось делать? – потому что хороших фотографов много, мне кажется. Но это приходится пересиливать. И главное – мне кажется, в жизни известного человека бывают разные периоды. Я вот думаю про Элизабет Тейлор – к тому времени, как я ее фотографировала, она уже, в общем, прожила свою жизнь. И я явилась, чтобы сфотографировать ее старость. Такая фотография и получилась. Существует много хороших фотографий Элизабет Тейлор, но делаешь, что можешь. Если тебя пускают, ты делаешь портрет. Если еще повезет с обстоятельствами. Если место попадется интересное. Студий я боюсь, студия – слишком голое место. Я люблю быть где-то, чтобы была природа, солнце, дождь. Все эти лишние вещи идут в работу. Студия меня ограничивает, хотя она ограничивает не всех – есть гениальные студийные фотографы. Ричард Аведон таким был. Он умел разговаривать. А я люблю наблюдать. Бла-бла-бла, простите, что-то я заболталась.

МГ: Многие ваши фотографии – это кадры из некоего фильма, с сюжетом, декорациями. Когда вы начали рассказывать такие подробные истории в фотографиях?

ЭЛ: Фотография всегда рассказывает историю. А я люблю, когда есть несколько уровней, когда фотография означает одну вещь для одного человека, другую – для другого. Фотография всегда должна рассказывать историю, а если рассказать нечего, то это само по себе интересно.

МГ: Это как?

ЭЛ: Это я зря сказала, наверное. Что я на самом деле имею в виду? Я не имела в виду, что нечего рассказать, я имею в виду, можно просто дать событиям развиваться. Вот, например, фотографии моей дочери, бегающей по саду, – я пыталась ее снять, а она убегала. А я все снимала, как она убегает, и я думала, что я ничего не сняла, потому что она так и не остановилась. А потом я посмотрела контакты, и мне так понравилось – на этих фотографиях она занималась своим делом, просто бегала по саду. В общем, я иногда режиссирую, а иногда можно просто снимать то, что происходит. Опять я бла-бла-бла.

МГ: Совсем не бла-бла-бла. Очень интересно.

ЭЛ: Ну просто я иногда говорю, говорю, забредаю куда-то и забываю, о чем вы вообще спрашивали.

МГ: Вы как-то сказали, что ваша работа – не искусство и что вы переживаете по этому поводу. И вот мы в Эрмитаже...

ЭЛ: Не искусство? Искусство, конечно. Что такое искусство? Вот это я до сих пор пытаюсь понять. Искусство – это про самовыражение, и мне повезло, я умею фотографировать. Я пытаюсь сказать, что я чувствую себя творческим человеком, который использует фотографию. Я не техничный фотограф. Вот Ансел Адамс, например, был техничный, его интересовало оборудование, выдержка, глубина резкости. А мне интереснее содержание и то, как это содержание преподносится. Существует множество способов, множество стилей для презентации содержания – и я использую их все.

МГ: Но все ваши самые известные фотографии – журнальные, выполненные в рамках строго определенного стиля.

ЭЛ: Это нормально, работы, сделанные для журналов, – это самые коммерчески ориентированные. А я что, я училась в Институте искусств, вообще на факультете живописи. Я изучала работы Роберта Франка, Картье-Брессона, я много рассматривала работы фотографов, которые жили в коммерческом мире и при этом пытались создать что-то более долговечное, – Аведон, Ирвинг Пенн, Хельмут Ньютон. Мне повезло, что у меня хватило образования, чтобы у них поучиться, как усидеть между двух стульев. А последние пару лет, поскольку мне пришлось учиться больше зарабатывать, я вплотную занимаюсь тем, как мои работы воспринимаются".

Последние годы, иными словами, самый успешный фотограф всех времен и народов пробивается в закрытый мир изящных искусств. Не то чтобы она совсем не была вхожа в этот мир раньше, но нынешняя кампания, частью которой являются выставки в Эрмитаже и Пушкинском (а до этого выставка побывала в Бруклинском музее, затем перебралась в Галерею Коркоран в Вашингтоне, оттуда в Сан-Франциско, а оттуда уже поехала по миру), – это первая целенаправленная попытка создать Лейбовиц репутацию художника. Поэтому в безразмерной команде Лейбовиц появились, среди прочих, консультанты по отношениям с миром изящных искусств.

Полноценно статью можно прочесть ЗДЕСЬ.

Ахматова

Не потому простила,
Что боль мала,
А потому, что сила
Во мне была
Пройти по пепелищу
Своей мечты
Не погорелкой нищей,
А той, что жгла мосты.

Струятся под золою
Остатки зла и фальши.
Уйди, прощенный мною,
Подальше с глаз, подальше.
Не буду вслед бросать я
Обидных слов поленья,
Живи, учись летать,
Постигни смысл прощенья.
И только, когда солнце
Остынет добела,
Поймёшь, какой ценою
Я выстоять смогла.

Friday, November 4, 2011

Слова по правилам и без

Oчень интересное интервью o непростой работе сценариста - внятное, ясное, прочла на seance.ru, вот некоторые выдержки:

"— В чём основная проблема начинающих сценаристов?

— В том, что они не видят реакцию других. Не знают, как будет реагировать на их замысел другой человек. А это необходимо. Важный элемент семинара в том, чтобы предоставить сценаристам предварительную аудиторию. Многие бывают страшно удивлены реакцией на их работы. Кажется странным, что какие-то вещи непонятны. А тонкость сценарного искусства состоит в том, что автору необходимо коммуницировать. Писатель может написать роман, который поймёт всего один человек. Роман от этого не перестанет существовать. В работе над фильмом, напротив, задействовано так много людей, что коммуникация необходима. Кино — коммуникативное искусство.

Ещё одна общая для проблема сценаристов — близость к сюжету: когда автор не может понять, насколько его история особенная, чем она отличается от общепринятого. Поэтому мы пытаемся обострить личный фактор, заострить на нём внимание. Это долгий процесс.

***

— Какой совет вы дали бы тем, кто собирается писать профессиональный сценарий?

— Важно помнить, что кинодраматургия это отдельный специальный навык. Не все поэты пишут хорошую прозу, не все писатели могут писать стихи… и не каждый писатель сможет написать сценарий. У писателей проблем со сценарием бывает не меньше, чем у представителей других профессий.

По большому счёту кинодраматургия полагается на естественные инстинкты. Чтобы научиться переводить написанное в кино, нужно развить в себе чувство кинематографического, смотреть много фильмов. И с точки зрения обучения, единственное, что я могу здесь сделать, — это увлечь автора в писательский мир и попытаться найти к нему индивидуальный подход, поняв, о чём ему интересно писать и как он может кинематографически себя выразить. Но универсального подхода нет. Я читала много учебников, и все они работают только если ты уже понял, кáк и чтó писать.

Для меня самой главной вещью в кино является эмоция, соответственно, залог хорошего сценария — это возможность передать эту эмоцию на экране. Сценарист должен постоянно спрашивать себя: могу ли я при помощи текста и других средств перенести эту эмоцию на экран. Сценарий — это письмо режиссёру, звукорежиссёру, монтажёру, осветителям, всем, кто отвечает за техническое воплощение материала на экране. Сценарист должен написать инструкцию, но сделать это изящно и тонко. Ему не следует писать что-то типа: «стены выкрашены в голубой», он должен как-то вдохновить художника-постановщика и объяснить ему, почему в данном случае единственно возможный цвет — это голубой. Надо искать поэзию… Хотя сценарное дело, конечно, очень техническая вещь: необходимо уметь кратко и сжато выражать самое ядро эмоций. Может, это абстрактный совет, но, наверно, он самый главный."

С Мариэттой фон Хауссвольф фон Баумгартен поговорила Наталья Шарапова
Generation Campus 2011.

***

Эта статья - с того же ресурса, интереснейшая:
Театровладелец и его служащие

Wednesday, November 2, 2011

Tango...



Incredible, passionate and crazy intense... Loved it!

Владимир Набоков

Academia. Олег Федотов. «Поэзия Владимира Набокова».
2 и 3 ноября, вечер. Россия К



Прозаик или поэт? Две грани одного целого. Система сообщающихся сосудов. Произведения Набокова «Садом шел Христос с учениками…», «Петербург» («Мне чудится в Рождественское утро…»), «Шекспир», «Толстой», «Мать», «В раю» («Моя душа за смертью дальней…»), «Вечер на пустыре», «Слава», а также большинство сонетов 1924 года останутся в отечественной поэзии как значимые образцы неповторимого видения мира, высочайшей поэтической культуры их создателя, крупного и оригинального русского поэта и, наконец, как неоспоримое свидетельство его незаурядного мастерства. Противопоставление в Набокове прозаика и поэта абсурдно… Об этом в лекции философа и профессора кафедры русской и зарубежной литературы МГПИ Федотова Олега Ивановича.

ОЧЕНЬ хочется надеяться, что кто-то запишет и выложит на трекерах...

Monday, October 31, 2011

"Red Samara Automobile Club"

Должна поблагодарить автора этой песни - Феликса Бондaрева, т.к., благодаря ему, получила весточку от чада с просьбой перевода текста (понял не всё..., позор нам - предкам).
Песня мне тоже понравилась, текст не пуcтой...

Red Samara Automobile Club - Забыть by felixbondarev

Да, и HAPPY HALLOWEEN, everyone!!!! Booooooo!!!!!

Sunday, October 30, 2011

"The Ides of March" by George Clooney



Несмотря на то, что фильм вышел три недели назад в субботу вечером зал быт забит...
Из всего просмотренного в кинотеатрах в последнее время - один из лучших фильмов на мой взгляд. Правда, не все разделили мои восторги. Люди, хорошо разбирающиеся в политике смотрели этот фильм по-другому, снисходительнее что-ли... Для меня же, это прежде всего фильм о моральной борьбе, грустная и довольно циничная история о том, какой ценой люди могут добиваться своеих целей...
Я - конченный оптимист, до последней минуты надеялась, что Стивен (Ryan Gosling) раскроет темную историю губернатора-демократа Морриса (George Clooney), ведущего борьбу за место в кандидатуры на президентский пост от демократической партии. Уж очень положительными и распологающими изобразили с самого начала обоих. И тем страшнее было наблюдать за раскрытием их истинных лиц в конце во время развяки, когда сметаются напрочь и стираются в порошок такие часто звучащие и используемые термины как преданность и порядочность...
Вся история закручена очень интересно, создается впечатление, что почти каждый из персонажей ведет двойную игру - умнЫ, изворОтливы, просчитывающие все ситуации на сто ходов вперед... И тем не менее - снова все сводится к выбору, базирующемуся на сугубо индивидуальных человеческих качествах. Кто-то окажется слабее и беспомощнее (Молли, в замечательном исполнении Evan Rachel Wood), кто-то дальновиднее (Том Даффи - Paul Giamatti), кто-то прямее и открытее (Пол Зара - Philip Seymour Hoffman), кто-то трусливее (Майк Моррис - George Clooney) и, наконец, кто-то, кто перешагнет через всех и вся, отчаянно и яростно блефуя...
Да,есть мелкие вещи, на которые многие в политике идут, пытаясь чего-то добиться, но есть и нечто гораздо более важное - то, что полностью ломает твою природу.
Таких случаев в реальной политике - море и как ни странно - демократы легче отделываются, республиканцы почти всегда уходят в отставку...
Да, еще поразило то, что Клуни - в жизни яркий сторонник демократов решился снять о них такой фильм... Хотя, пойди знай - сними он такой фильм о республиканцах, до конца карьеры упрекали бы в предвзятости...
Райан, по-прежнему, остается одним из любимых актеров. В этом фильме его персонаж был главным и эта работа - очень хороший шанс показать внутреннею человеческую борьбу. Есть много в фильме моментов, где он бесподобен, но кадр в машине за мокрым от дождя стеклом - блеск!

Да, еще захотелось узнать значение названия фильма.
Пришлость заглянуть в интернет, где вычитала, что "Ides of march" - это дата древнеримского календаря, соответствующая 15 марта (Idus Martias), символизирует судьбоносный день, более конкретно - день казни Юлия Цезаря...


***

Сегодня после обеда убирали листья и вышедший из под контроля вьющийся дикий виноград. Люблю запах сухих листьев - напоминает детство. Правда, тогда, много лет назад мы огромные собранные кучи сжигали. Здесь это делать запрещено, утрамбовывали всё в специальные бумажные мешки, которые потом тоже в отведенный день недели забираются спецмашинами... На яблоне кое-где еще висели яблоки, понравилось пару штук, сиротливо висящих на самой кромочке веток - так и просились в кадр, но уже смеркалось и бежать в дом за камерой не хотелось... Еще немного - и пойдет первый снег... как быстро уходит время, забирая и меняя краски, запах воздуха, звуки...
Пума, проведя почти все время выходных на улице сейчас мирно растянулась и дрыхнет прямо на полу... такая смешная когда спит и совсем не злюка.

Saturday, October 29, 2011

Friday, October 28, 2011

Кинобизон

Для тех, кого интересует кино, щелкните по картинке - попадете туда, где информативно и интересно читается в любой из множествa рубрик...

Wednesday, October 26, 2011

"В тумане"

В Латвии снимается второй игровой фильм Сергея Лозницы.

Действие исторической драмы, основанной на одноименной повести Василя Быкова, происходит в 1942 году в оккупированной немцами Белоруссии. Путевого обходчика Сущеню ложно обвиняют в сотрудничестве с оккупантами. Два партизана приезжают на хутор к Сущене, чтобы совершить расправу. В надежде доказать свою невиновность Сущеня пытается сделать моральный выбор в аморальных обстоятельствах.



На роль Сущени Сергей Лозница пригласил молодого белорусского актера, выпускника РАТИ-ГИТИС, Владимира Свирского. Для Владимира это первая роль в кино.

Партизан-карателей играют актер екатеринбургского Коляда-театра Сергей Колесов и московский актер Влад Абашин ("Обратное движение", "Жила-была одна баба").

В картине снимается звезда румынской "новой волны" Влад Иванов ("4 месяца, 3 недели, 2 дня", "Сказки золотого века"), актеры Юлия Пересильд, Надежда Маркина, Михаил Евланов, Борис Каморзин, Дмитрий Быковский и др. В эпизодах и массовых сценах заняты жители Латгалии.

"Фильм будет сделан в скупой, сдержанной манере. Эмоция, даже если она и присутствует в некоторых эпизодах, в своих проявлениях, в актерской игре, будет сдержанной. Фильм — как натянутый нерв. Единственную возможность разрыва этой скупой ткани картины я позволю себе в конце фильма," — говорит режиссер.

Сергей Лозница продолжает сотрудничество с румынским оператором Олегом Муту ("Смерть господина Лазареску", "4 месяца, 3 недели, 2 дня", "В субботу"), российским художником-постановщиком Кириллом Шуваловым ("Шультес", "Охотник") и со звукорежиссером из Белоруссии, Владимиром Головницким ("Блокада", "Как я провел этим летом"). В международной съемочной группе фильма "В ТУМАНЕ" работает также польская художница по костюмам Дорота Рокепло ("Мельница и крест", "Площадь Спасителя", "Мой Никифор").

Картина снимается совместно MA.JA.DE Fiction (Германия), кинокомпанией "Джи Пи" (Россия), Rija Films (Латвия) и Lemming Film (Нидерланды), при участии телеканала ZDF/ARTE, фонда EURIMAGES и студии "Беларусьфльм".

Премьера фильма "В ТУМАНЕ" ожидается весной 2012 года.

Monday, October 24, 2011

Мы за ценой не постоим

Андрей Смирнов долго шел к этой картине.
«Жила-была одна баба» — его первая за тридцать лет режиссерская работа, на подготовку к которой ушло лет двадцать. А на афише лента анонсируется как фильм от автора «Белорусского вокзала», снятого более сорока лет назад. За всем этим стоит судьба режиссера, который в СССР был чемпионом по попаданию картин на полку — короткометражка «Ангел», «Осень», покореженный цензурой фильм «Верой и правдой», после чего Смирнов надолго оставил режиссерскую профессию. В сущности, только «Белорусский вокзал», одна из визитных карточек празднования Дня Победы, может сегодня стать приманкой для зрителя. Однако новая картина ничего с ним общего не имеет. Это история истребления русского корневого крестьянства в начале ХХ века, богатого на войны и революции.

Фильм начинается почти как «Титаник» — подводными съемками ушедшего на дно города, а заканчивается мифологическим потопом, который уносит в небытие и живых, и мертвых с щедро политой кровью земли. Между ними рассказ о мытарствах той самой бабы. Варвара (Дарья Екамасова) вышла замуж в 1909 году. Ее отдали за нелюбимого и нелюбящего Ивана (Владислав Абашин) из большой богатой семьи, где Варвара была всем чужая — вполне в соответствии со значением своего имени. Сообщалось, что основа сюжета — крестьянское восстание начала 20-х годов в Тамбовской губернии, антоновщина, со страшной жестокостью подавленная будущим маршалом Тухачевским. Но это не так. Здесь нет исторических персонажей — вместо них символически появляется рок-революционер Юрий Шевчук в папахе, на коне и с лихой песней. Смирнов поставил в центр истории женщину, показав то, как неизбежно любовь настигает человека вопреки любым обстоятельствам. Бедная Варвара, полностью лишенная либидо, страшным криком кричащая при любой попытке мужчин заняться с ней сексом, убившая свекра (Роман Мадянов) за это, не раз нещадно битая и изнасилованная, родившая двух детей в нелюбви, вдруг узнает, что мужчина может подарить счастье. Но уже идет Гражданская война, и деревня переходит в руки то красных, то восставших крестьян. Кругом неразбериха, произвол и нищета. А любимый (Алексей Серебряков) угрюм, хром, контужен на Первой мировой и фанатично старается спасти от большевиков-мародеров последнюю кобылу. Его расстреливают вместе со всеми, кто пытался отстоять свое имущество, свой уклад жизни.



Метафора прежней, крестьянской России как исчезнувшего легендарного града Китежа понятна и красива. Но речь идет о большем, чем плач по России, которую мы потеряли. Это размышление над крутыми поворотами русской судьбы и загадками русской души. «Нет народа окаяннее нас!» — отчаянно восклицает один из персонажей. «Нет более живучего и непобедимого народа», — хочется ответить ему. Веками его корежило в жерновах истории, а он все жив-здоров, готов отстреливаться от любого врага, но при этом хочет любви. Вот и Андрей Смирнов, сняв страшный, кровавый и безнадежный фильм, все-таки в нем признался в любви к этой не бог весть какой живописной земле и к этим страстным и странным людям, живущим на ней. Картина получилась неровной, временами перегруженной деталями, временами требующей развернутого комментария. Но она впечатляет. Она необычна. При всем своем суровом натурализме она заставляет вспоминать магический реализм не только Маркеса, но и Гоголя.

Ирина Любарская, itogi.ru

Saturday, October 22, 2011

Annual Kensington...

Традиционная ежегодная осенняя поездка в любимый парк.
Обычно, осень у нас здесь гораздо теплее и ласковее.
Балует почти всегда затяжным бабьим летом и от пьянящего изобилия великолепных красок просто кружится голова...
Но в этом году уже в сентябре стало понятно - эта осень будет другой, не ласковой, не традиционной, а капризной и взбалмошной. То лили бесконечные дожди, то вдруг снова наступало лето, то утром на крыше можно было увидеть иней, а то порывистые ветры ломали деревья и обрывали остатки хризантем... Мы обычно выбираемся в парк в одну из суббот октября и таким прекрасным днем, почти летним, на удивление теплым и красочным была суббота Судного дня. Конечно, в день Поста эксурсию в парк пришлось отложить, а потом снова резко похолодало. И мы подумали - кирдык, в этом году уже не выбраться. На эти выходные был обещан дождь, а утро оказалось очень солнечным!!!! Не долго размышляя, мы побросали манатки в машину, заехали в Starbuck за кофе и уже через 20 минут гуляли по любимому парку. Каждый раз, находясь там, глаза не устают радоваться красоте, дышится потрясающе легко и душа отзывчиво резонирует, чувствуешь себя свободным и счастливым...
Мы прошагали очень много, а усталости не чувстовалось и, наверное, по традиции оставались бы до захода солнца, но не расчитали того, что все-таки оказались там гораздо позже обычного и к вечеру температура воздуха падает очень резко. Все-таки, нужно ездить хотя бы в начале октября...
Краски уже были потускнее, многие деревья вобще стояли полностью нагие, поэтому и фотографии - другие в этом году, сиротливые, не такие контрастные...
Правда, на одном из привалов нас порадовал юркий и очень красочный бурундучок, который позировал шикарно... К сожалению, моя старая мыльница не "схватила" его так как положено, без особой четкости и резкости, но всеравно - классно! Он очень миленько стоял на задних лапках и вертел головой. Очень красивые лебеди и много-много белок и маленьких птиц.
Чудный день, спасибо, ОСЕНЬ!







Бурундучка и всё остальное можно посмотреть здесь

Thursday, October 13, 2011

"The other woman" by Don Roos



Разные фильмы по-разному воспринимаются и запоминаются, оставляя свой особенный след в душе. В одних случаях - за счет глубины и психологизма, в других - за счет напряженности невероятной интриги, зрелищности, динамичности...
Об этом фильме захотелось написать потому, что он тронул на необычном для меня эмоциональном уровне, который ни коим образом не был ассоциативным. Просто поймала себя на том, что почти большую половину фильма внутри давило и давило странно, не с наростанием и последующим слезовыделением, а с плавным растеканием этой боли из области грудной клетки по всему организму... Болело возможно потому, что жизненная история жизненно рассказана и каждый герой в ней - узнаваем, со своими "скелетами и колокольнями". Очень понравился William, пожалуй, единственный еще без того жизненного груза, который мы накапливаем обвиняя себя, обижая других... Он рисует свою семью такой какой видит и очень символично показан в конце фильма этот его трогательный рисунок, разорванный и склеенный скотчем, застекленный в рамке на стене... В этом фильме каждый каждому - словно спасительная соломинка. Словно "бабка за дедку, дедка - за репку", все являются звеньями большой цепи. Придти на помощь, молча пожать руку, скучать против воли, жалеть, несмотря на неприязнь... все это в фильме есть и есть оно незаметно, органично, нУжно!
Кроме мальчишки, сыгравшего Вильяма, конечно, хотелось бы сказать о Нэрли Портман. Это очень хорошая, непростая роль для молодой актрисы. Справилась она с ней замечательно.
Этот фильм не знаменательный, он чувственный.

Фильм Ара Аруш "Верадарц"

«Все мы ищем свои корни, но находим всего лишь ветки.
Bетка произрастает из ствола, ствол произрастает из корней, корни произрастают из семени.
Cемя находится в твоем сердце».


Название фильма переводится с древнеармянского как «возвращение», основная мысль, которую пытаются донести создатели фильма до зрителя - это то, что все мы прежде всего люди, неразрывно связанные с той землей, откуда черпали свои силы наши предки, в которую они вложили свои силы, душу, жизнь. Эта земля питает нас, благодаря ей мы сохраняем свою самобытность, она нам необходима, как, впрочем и мы ей. Без нас она сирота, отданная на поругание другим, кто не имеет с ней такой связи и не может ей дать то, что мы – ее дети…

Так получилось, что герой фильма должен пересечь линию фронта c покойным дедушкой, и предать его тело родной земле… Так решил он сам , так велит ему обычай предков…

Генеральный продюсер.
Геворг Нерсисян.
Сценарист — Режиссер постановщик.
Ара Аруш.
Оператор постановшик.
Андрей Дебабов.
Композитор.
Арто Тунчбояджян.



Peжиcceр о своём фильме:

"Если человек не признает себя, не ищет корни в себе, то ему не стоит дальше привязываться к земле. Если ты сегодня рубишь леса и говоришь «это моя земля», это то же самое, если я сейчас кого-то убью и скажу «это мой брат, это моя мать». Вот это нужно понимать, и, если мы это осознаем, то мы можем сказать, что это моя земля, это мой народ, это мое солнце, это мое небо, но для того, чтобы к этому пришли наши дети, нужно по телевизору показывать другие фильмы.

Bся наша съемочная группа сделает все возможное, чтобы этот фильм был достойным. Я не преследую никаких личных целей, меня не волнует ничего, кроме того, что хочу сказать всему миру от своего народа, что культура - то, что твой народ может сказать другому народу. Культурой не являются песни рабис, которые могут слушать на одной улице или в одном городе. Эти песни, картины, книги – все должно доходить до других людей, тогда культура и народ будут процветать. Культура – большая копилка, где каждый народ кладет свое семя. Образно говоря, мы можем положить туда абрикосовую косточку… У нас есть вековая мудрость, у нас всего много, мы очень духовно богатый народ, но иногда нужно вспомнить и положить в общую копилку что-нибудь. Например, в копилку бросили фильм «Майрик», а после этого фильма у нас ничего не было. Это французский фильм, а этот фильм («Верадарц» - ред.) - российский. Так случилось, что армяне снимают где угодно, и живем мы где угодно - вот такой народ. Самое главное – передавать свою культуру. Я считаю, что передаю то, что пережил мой народ. Пережив последнюю войну, мой народ может сказать всeмy миру, какой вывод мы с этого сделали. Этот фильм не привязан к Армении, не привязан к карабахской войне - там все войны. Если будет смотреть китаец, он подумает о своей войне. Ценность этого фильма в том, что если выключишь звук, то его все равно посмотришь и поймешь, и даже заплачешь. И я, и моя команды - все мы постараемся сделать все, чтобы этот фильм был достойным".

Monday, October 10, 2011

Потрясающе...

О пользе безрассудства

Самая знаменитая речь Стива Джобса о том, что любые поражения можно обратить в свою пользу, если делать то, что по-настоящему хочется:



Вера, Мужество, Любовь...!

«Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка

video

Wednesday, October 5, 2011

Новое от Муратовой...



В воскресенье, 2 октября, в Одессе начались съемки новой картины Киры Муратовой с рабочим названием «Кинопробы. Однокурсники». Съемки планируется закончить до конца года, а премьера состоится на одном из международных кинофестивалей в 2012 году.

В фильме снимаются российские актеры Рената Литвинова, Сергей Маковецкий, Алла Демидова и Олег Табаков.

Украинская часть актерского ансамбля представлена Виталием Линецким и Натальей Бузько, Георгием Делиевым, Утой Кильтер, Юрием Невгамонным, Геннадием Скаргой и Евгенией Барсковой.

Герои фильма «Кинопробы. Однокурсники» — мужчина и женщина, не встречавшиеся много лет. Вдруг оказавшись в командировке в ее городе, он решает зайти в гости — но не просто так, а чтобы с порога спросить совета: как поступить, если он любит сразу двух женщин?

Приступая к съемкам новой картины, режиссер отметила, что ей всегда было «безумно интересно посмотреть, как будут вести себя разные люди в одинаковых предлагаемых условиях. Отсюда родилась форма кинопроб как драматургически жизненной истории», а также обратила внимание на то, что в этом сценарии реализуется ее давняя тяга к этюдности.

«Знаете, как в музыке: гаммы, упражнения, а в результате, возникают фуги Баха, возникает цельность, красота, смысл», — сказала Кира Муратова.

sounds interesting....

Tuesday, October 4, 2011

Роберт Рождественский, или с кем "совпадаем" мы...

И снова окунаюсь в созвучное...

Нахожусь ли
в дальних краях,
ненавижу
или люблю -
от большого,
от главного
я -
четвертуйте -
не отступлю.
Расстреляйте -
не изменю
флагу
цвета крови моей...
Эту веру я свято храню
девять тысяч
нелёгких
дней.
С первым вздохом,
с первым глотком
материнского молока
эта вера
со мной.
И пока
я с дорожным ветром
знаком,
и пока, не сгибаясь,
хожу
по не ставшей пухом
земле,
и пока я помню о зле,
и пока с друзьями дружу,
и пока не сгорел в огне,
эта вера
будет
жива.
Чтоб её уничтожить во мне,
надо сердце убить
сперва.

***

Дружище, поспеши.
Пока округа спит,
сними
нагар с души,
нагар пустых обид.

Страшась никчемных фраз,
на мотылек свечи,
как будто в первый раз,
взгляни
и промолчи...

Придет заря,
шепча.
Но -
что ни говори -
бывает, что свеча
горит
светлей зари.

***

Живу, как хочу,-
светло и легко.
Живу, как лечу,-
высоко-высоко.
Пусть небу
смешно,
но отныне
ни дня
не будет оно
краснеть за меня...
Что может быть лучше -
собрать облака
и выкрутить тучу
над жаром
песка!
Свежо и громадно
поспорить с зарей!
Ворочать громами
над черной землей.
Раскидистым молниям
душу
открыть,
над миром,
над морем
раздольно
парить!
Я зла не имею.
Я сердцу не лгу.
Живу, как умею.
Живу, как могу.
Живу, как лечу.
Умру,
как споткнусь.
Земле прокричу:
"Я ливнем
вернусь!"

***

Над головой
созвездия мигают.
И руки сами тянутся
к огню...

Как страшно мне,
что люди привыкают,
открыв глаза,
не удивляться дню.
Существовать.
Не убегать за сказкой.
И уходить,
как в монастырь,
в стихи.
Ловить Жар-птицу
для жаркого
с кашей.
А Золотую рыбку -
для ухи.

***

Человеку надо мало:
чтоб искал
и находил.
Чтоб имелись для начала
Друг -
один
и враг -
один...
Человеку надо мало:
чтоб тропинка вдаль вела.
Чтоб жила на свете
мама.
Сколько нужно ей -
жила..

Человеку надо мало:
после грома -
тишину.
Голубой клочок тумана.
Жизнь -
одну.
И смерть -
одну.
Утром свежую газету -
с Человечеством родство.
И всего одну планету:
Землю!
Только и всего.
И -
межзвездную дорогу
да мечту о скоростях.
Это, в сущности,-
немного.
Это, в общем-то,- пустяк.
Невеликая награда.
Невысокий пьедестал.
Человеку
мало
надо.
Лишь бы дома кто-то
ждал.

***

Я верующим был.
Почти с рожденья
я верил с удивленным наслажденьем
в счастливый свет
домов многооконных...
Весь город был в портретах,
как в иконах.
И крестные ходы —
по-районно —
несли
свои хоругви и знамена...

А я писал, от радости шалея,
о том, как мудро смотрят с Мавзолея
на нас вожди «особого закала»
(Я мало знал.
И это помогало.)
Я усомниться в вере:
не пытался.

Стихи прошли.
А стыд за них
остался.


***

Мы совпали с тобой,
совпали
в день, запомнившийся навсегда.
Как слова совпадают с губами.
С пересохшим горлом —
вода.
Мы совпали, как птицы с небом.
Как земля
с долгожданным снегом
совпадает в начале зимы,
так с тобою
совпали мы.
Мы совпали,
еще не зная
ничего
о зле и добре.

И навечно
совпало с нами
это время в календаре.

***

Пугали богами.
А он говорил:
«Враки!»
Твердили:
«Держи себя в рамках...»
А он посмеивался.
И в небо глядел.
И шел по земле.
И осмеливался!
И рушились рамки!
И вновь воздвигались
рамки...

«Держи себя в рамках...»
А он отвечал дерзко!
«Держи себя в рамках...»
А он презирал страхи.
А он смеялся!
Ему было в рамках
тесно.
Во всех.

Даже в траурной
рамке.

***

и еще очень люблю вот этот отрывок из стихотворения "Необитаемые острова":

Верьте:
не сказка,
верьте:
не выдумка —
необитаемые острова!..

Все здесь простое,
все самое первое —
ровная,
медленная река,
тонкие-тонкие,
белые-белые,
длинные-длинные
облака.
Ветры,
которым под небом не тесно,
птицы,
поющие нараспев,
море,
бессонное, словно сердце,
горы,
уверенные в себе.
Здесь водопады
литые,
летящие,
мягкая,
трепетная трава...
Только для любящих
по-настоящему
эти
великие острова!..
Двое на острове.
Двое на острове.
Двое — и все!..
А над ними —
гроза.
Двое –
и небо тысячеверстное.
Двое – и вечность!
И звезды в глаза...


***

Последние 3 недели были сумасшедшими по темпу и энергетическим затратам. Но зато все это - положительные эмоции. Общение с друзьями у нас, праздники, мамин юбилей...
Много стояла у плиты и получала от этого удовольствие... Правда, вот... убирать не люблю. После Судного Дня прерыв и покой до Дня Благодарения. Столько всего посмотреть умудрилась и прочесть, а душу здесь отвести - времени не хватает.
Ничего, вот сегодня помогли стихи...

Wednesday, September 28, 2011

5772!

On Rosh Hashanah, it is written… On Yom Kippur, it is sealed.



Every life has a purpose,
every heart, every face...
Every journey has a meaning,
Every soul has it's grace.
Any fault can be forgiven,
any vow can start anew.
With each sunrise, new beginnings,
a new world just for you...
New hope,
New chance,
New life.

Happy New Year and Shana Tova!
(...и как добавляет моя сестра Шурик - "Воистину Това!":):):))

Thursday, September 22, 2011

«Гольфстрим под айсбергом»

по мотивам новелл А. Франса
125 мин, цветной, Dolby, 35мм
жанр: философская притча

Автор сценария и режиссер: Евгений Пашкевич
Продюсеры: Евгений Пашкевич, Наталья Иванова
Исполнительные продюсеры: Кристиан Лухаерс, Антра Цилинска, Мария Ксинопуло
Композитор: Павел Карманов
Операторы: Гинтс Берзиньш, Валерий Мартынов
Художники - постановщики: Павел Пархоменко, Юргис Красонс

В ролях: Алексей Серебряков (Россия), Данила Козловский (Россия), Ксения Раппопорт (Россия), Анна Азарова (Россия), Лембит Ульфсак (Эстония), Вилле Хапаасало (Финляндия), Юрий Цурило (Россия), Ольга Шепицкая (Россия), Екатерина Вилкова (Россия), Татьяна Лютаева (Россия), Елена Морозова (Россия), Анастасия Казанчеева-Степанова (Россия), Алла Юганова (Россия), Резия Калниня (Латвия), Зане Янчевска (Латвия), Индра Бурковска (Латвия), Янис Рейнис (Латвия), Улдис Думпис (Латвия), Гиртс Кестерис (Латвия), Любомирас Лауцавичус (Литва), Регнарс Вайварс (Латвия)

Повествование состоит из трёх драматургически связанных частей – новел, через которые во Времени и пространстве шествует бессмертная Лилит со своей демонической миссией.

Упоминая в древних преданиях Востока, Талмуде, каббалистических книгах средневековья, Лилит – первая жена Адама, была создана не из ребра, как Ева, но из глины, как и он сам. Лилит не была признана Адамом равной себе и в ссоре покинула его, отправившись в Вавилон, где жили преадамиты. Незапятнанная первородным грехом, она избежала проклятия, наложенного на Еву и ее потомство. У нее нет души, она бессмертна. Лилит принимает разные имена, способна изменять свой облик. Она овладевает мужчинами против их воли, и покидает навсегда, обрекая на смерть духовную или физическую. Чтобы она не делала, это не будет ни Злом, ни добром. Она другого естества…

События этой истории складываются из трёх новелл:

«Аберрация чувств» (Латвия. Рига. Сегодняшние дни.)

«Утрата» (Российская империя и Франция. Конец 19 в.)

«Бегство» (Ганза. Середина 17 в.)

Три новеллы, три драматургически связанные части повествуют о шествии бессмертной Лилит, со своей демонической миссией, во Времени и пространстве.

Министерство культуры Российской Федерации
Национальный кинокомитет Латвии
«Nida Filma» (Латвия)
ООО «Продюсерский центр «Хорошо Продакшн» (Россия)




***
Надо бы посмотреть...

А Звягинцев и И.Манцов

четверг, 22 сентября 2011 года, 12.20

Андрей Звягинцев: «Ясное дело, она выбирает кровь»Андрей Звягинцев: «Ясное дело, она выбирает кровь»

Беседа перед премьерой «Елены» с Игорем Манцовым

Во мне два вектора: один — сделать текст более живым, попросить актёра расставить слова, как ему удобно, если это не меняет смысла. Облегчить, что ли, добавить сленгу. В умеренных дозах. Другой вектор — держусь за тот текст, который был изначально оснащён нужными оборотами, за литературность. Вот так и сижу на двух стульях. Подробнее


Wednesday, September 21, 2011

Зяма, мoй любимый Паниковcкий...

«Я считаю своей задачей в искусстве научить кого-нибудь состраданию»



Он сыграл в кино более 70-ти ролей, хотя впервые появился на экране в сорок с хвостиком. За умение из любой маленькой роли сделать большое кинособытие его прозвали гением эпизода. Его проникновенный голос звучит за кадром многих любимых зрителем фильмов. А роль Паниковского в незабвенном «Золотом теленке» сделала его любимцем самой широкой публики. Сегодня, 21 сентября 2011 года великому Зяме Зиновию Ефимовичу Гердту исполнилось бы 95 лет.

Актерская карьера талантливого самоучки началась в 30-е годы в театре рабочей молодежи (ТРАМ), на сцене которого Зиновий Гердт дебютировал под своей настоящей фамилией Храпинович, параллельно работая слесарем-электриком на Метрострое. Но уже в 1937 году он перешел в Театр кукол при Московском доме пионеров. Именно куклы по воле судьбы стали его призванием длиною в жизнь. После начала Великой Отечественной Войны Зиновий Гердт уходит добровольцем на фронт. В феврале 1943 года в звании старшего лейтенанта он получает тяжелое боевое ранение, оставившее яркий отпечаток на всей его дальнейшей жизни и карьере. Пережив 11 операций, Гердт вернулся к нормальной жизни, прихрамывая на одну ногу, которая стала короче другой на 8 сантиметров. Теперь, как опасался актер, ему предстояло играть лишь роли хромых дурачков.

Но, к счастью, пророчества Зиновия Гердта не сбылись. Богатству и разнообразию его актерской карьеры мог бы позавидовать любой артист с идеальной внешностью. На много лет родным домом для него стал Центральный театр кукол под руководством Сергея Образцова, где он проработал с 1945 по 1982 годы. Его голосом говорили персонажи знаменитых представлений, но, пожалуй, самым легендарным из них стал конферансье Апломбов в пародийно-сатирическом спектакле «Необыкновенный концерт». Многие фразы из уст этого обаятельного персонажа ушли в народ. А в 1972 году спектакль получил экранное воплощение, и его смогли увидеть миллионы зрителей.

В кино Гердт пришел как актер дубляжа. Оставаясь за кадром, он переживал яркие эмоции вместе с героями фильмов «Полицейские и воры», «Привидение в замке Шпессарт», «Прекрасная американка», «Как украсть миллион», «Король Лир», «Приключения капитана Врунгеля», «Доктор Айболит» и многих других. Но настоящей классикой жанра стали фильмы, в которых Зиновий Гердт читает текст от автора. Среди фильмов, в которых зрители наслаждались его удивительным тембром голоса, всенародно-любимые художественные и анимационные картины «Фанфан-тюльпан», «Девять дней одного года», «История одного преступления», «Зигзаг удачи», «Двенадцать стульев» и другие.

С конца 50-х Зиновий Гердт стал постепенно появляться и в кадре, блестяще играя эпизодические роли, за что и получил прозвище «великий Зяма – гений эпизода». Однако вопреки опасениям актера, ему удалось сыграть и главную роль. В 1968 году он снялся в фильме Петра Тодоровского «Фокусник» по сценарию Александра Володина, сыграв доброго, застенчивого и бескорыстного фокусника Кукушкина, образца честности и порядочности, каким Гердт и был в жизни. А следующая роль актера принесла ему славу и любовь миллионов. На Паниковского из экранизации «Золотого теленка» изначально был утвержден Ролан Быков. Гердт оказался на пробах почти случайно. Режиссер фильма Михаил Швейцер попросил старого друга подыграть Вячеславу Невинному, пробовавшемуся на роль Шуры Балаганова. Через три дня Швейцер поставил Гердта перед фактом: «Роль Паниковского будешь играть ты. И Ролан тоже на этом настаивает». Так Зиновий Гердт получил роль, прославившую его на всю страну. Достаточно увидеть один эпизод из фильма, в котором его герой словно поэт рассказывает о достоинствах гуся, чтобы понять, какого высочайшего уровня был этот замечательный артист.

Автор: Ксения Сахарнова

***

Телеканал «Россия-Культура» приурочил к этой дате показ программы из цикла «Острова» и художественного фильма «Фокусник».
Программа «Острова» выйдет в эфир 24 сентября в 15:30
B 16:10, cразу после «Островов» - художественный фильм «Фокусник».

Thursday, September 8, 2011

НЕЖНОСТЬ

Разве же можно,
чтоб все это длилось?
Это какая-то несправедливость...
Где и когда это сделалось модным:
"Живым - равнодушье,
внимание - мертвым?"
Люди сутулятся,
выпивают.
Люди один за другим
выбывают,
и произносятся
для истории
нежные речи о них -
в крематории...
Что Маяковского жизни лишило?
Что револьвер ему в руки вложило?
Ему бы -
при всем его голосе,
внешности -
дать бы при жизни
хоть чуточку нежности.
Люди живые -
они утруждают.
Нежностью
только за смерть награждают.

E. Eвтушенко, 1955

«Встречи в Одессе»

Одесса, театр - вот она какая - зависть белая...

Столичный театр Et Cetera под руководством Александра Калягина откроет Международный фестиваль русских театров «Встречи в Одессе» 3 и 4 сентября показом спектакля «Шейлок» по пьесе Шекспира в постановке Роберта Стуруа. Этот спектакль, один из лучших в репертуаре Et Cetera, уже участвовал в нескольких международных театральных фестивалях. Представлять спектакль в Одессе будет его режиссер Роберт Стуруа, который согласился работать с московским театром Et Cetera. Стуруа, уволенный в середине августа из тбилисского Театра имени Руставели, уже получил ряд предложений от столичных театров и заявил, что готов предпочесть всем другим театр Et Cetera, с которым у него давняя дружба. Кроме «Шейлока» в афише театра его спектакли «Буря» и «Последняя запись Креппа».

Да что ж такое????!!!!

Bчера в клубе узнала, что неожиданно совершенно умер от инфаркта один из наших лучших и обоятельнеших инструкторов по кикбоксингу - Mikhal. У него была чУдная копна волос, всегда заплетенных в косички и собранных в пучок и было ему вcего 40 лет.
Я пришла домой в шоке.

Monday, September 5, 2011

Олег Осипов



Умер талантливый человек.
Помню, много читала о нем, в связи со съемками фильма "После жизни"...
Некролог.

Из его стихов:

мне хочется петь,
наполняюсь любовью,
наверное ею я стал.
не грусти, нет ревности
и нету злости, объектов, что я искал.
нет чувства, что вдруг я привязан к чему то,
и нечего мне держать.
свободные руки и сердце свободно
и хочется просто дышать

***

Куда б мы не шли, не бежали,
Всегда мы вернемся к себе.
Всегда себя догоняем,
Хоть кажеться - мы вдалеке.
На время мы тонем в иллюзиях,
Что все изменилось вокруг,
Что грузы проблем остались
И никогда не придут.
Но время немного проходит
И что то мешает опять,
Однажды ты понимаешь.
Некуда больше бежать.

***

Вспыхнула страсть, как зажженая спичка,
После потухла и умерла.
И ничего совсем не осталось,
Пелел лишь черный и только зола.

***

Мы сами всегда лишь пути выбираем
И выбор за нами ждать иль уйти
Желать и идти, добиваться, иль бросить
Иль поискать другие пути
Найти может что то, что было лишь рядом
Когда далеко все и одни лишь мечты.
Но так вот устроена жизнь – выбираем
И выбор за нами – всегда на пути.

Friday, September 2, 2011

85 лет со дня рождения Евгения Леонова

video

Кино, вино или домино?

среда, 24 августа 2011 года, 10.37

Елена Мельникова-Григорьева: «Искусство в полном говне»Елена Мельникова-Григорьева: «Искусство в полном говне»

Кино, вино или домино? Известный семиотик из Тарту предсказывает будущее искусства. Как ближайшее, так и самое отдалённое

Классические искусства могут получить свою новую жизнь в этом новом виде искусства. Ведь мир можно познавать любыми средствами, любыми языками. Главное, не упираться в один-единственный, полагая только его единственно существующим. Подробнее


***
Много интересного и спорного.
Oчень понравилось вот это:

У читателей нашей беседы наверняка должен возникнуть такой вопрос: повышает ли мат доверие к твоим словам или же отнимает его?

— О да. Читатели обычно очень чувствительны к форме и тону. И редко кто сквозь резкий тон пробирается к смыслу сказанного. Для меня жёсткая полемическая форма служит ещё и фильтром по отбору тех, кто умеет читать глубже, чем формальная поверхность текста. Тех, кто не цепенеет, как мышь перед удавом, от магии тона.

Тон — это эмоции, они захлёстывают мозг раньше, чем реципиент успевает осознать. Это особенно характерно для женщин. Они практически вообще не могут перейти эмоциональный барьер и вслушаться в слова. Уже не говоря о логике связи этих слов и критике этой связи. Ну и не надо. Таким мои тексты совершенно ни к чему.