Снова об ушедшем Богдане Cильвестровиче, очень тронул душу этот материал (спасибо автору):
Не стало выдающегося актера Богдана Ступки
Смерть и Ступка — две вещи несовместные. «Та старуха с косой боится меня, как черта в «ступке», — смеялся актер, к вере относившийся с сердечным почтением.
Народный артист СССР.
Нет, просто народный. Свой в равной степени и для Украины, и для России. Пожалуй, никого из даже самых популярных украинских исполнителей здесь не считали до такой степени своим. Он обладал не просто даром перевоплощения… Нырял сломя голову в предлагаемые обстоятельства, в чужой характер – с такой отдачей, самозабвением, что порой пугал партнеров и режиссеров. Натурально — пре-вра-щал-ся.
Сегодня так не принято. Особенно у так называемых звезд, пекущихся об отдельном гримвагене на площадке, личном парикмахере и контейнере с индивидуальным диетпитанием. Да говоря по совести, Ступка и был одной из последних звезд большого стиля. Из тех самоотверженных творцов, которым посвятил Шолом-Алейхем свой роман «Блуждающие звезды». Роман, столь любимый актером. Кстати, именно в администраторской Львовского театра юного зрителя, молодой Ступка затихал на часы, впитывая воздух времени. В той самой администраторской, где, спасаясь от погромов, жил Шолом-Алейхем. Потом этот воздухом он наполнит легкие своего гениального Тевье Молочника…
Его театральный актерский путь (не хочется писать «карьера») — история для голливудского байопика: от ученика слесаря, после актерской студии, играющего в местном драмтеатре «задние ноги лошади» до Тевье и Иешуа, Короля Лира и Фауста, Эдипа и Артура Уи…
Актер редкого и редко востребованного ныне трагического дарования. При этом, не боящийся слепящих красок фарса, брехтовской откровенной иронии, игры наотмашь. И включающий совершенно другие регистры, оглушительную тишину и внутреннюю боль в «Старосветских помещиках».
Кинематограф использовал дарование Ступки не слишком рачительно. Да, чуть менее ста 90 ролей! Но сам актер считал свои лучшие работы по пальцам. Среди них украинский националист Орест в поэтической и крамольной по советским временам «Белой птице с темной отметиной» Юрия Ильенко, трусоватый Керенский в «Красных колоколах…» Бондарчука, непримиримый Трофим Лысенко в «Николае Вавилове» Прошкина, непробиваемый глава семейства Шаманов в «Доме» Олега Погодина, старый Дон Жуан в киногротеске Киры Муратовой «Два в одном». Но наверное, самыми яркими многокрасочными ролями в современном российском кино стали работы Богдана Ступки в фильмах «Водитель для Веры» Павла Чухрая и «Свои» Дмитрия Месхиева. И дело даже не в призовых «никах» и «орлах», слетевшихся к ногам не обойденного ни славой, ни любовью публики, лицедея. А в том, что с уходом целого поколения крупных актеров-личностей, грандиозному и непредсказуемого дарованию Богдана Ступки уже никто не мог составить конкуренцию.
В год, когда Ступка сыграл свои главные кинороли любящего отца генерала Серова в «Водителе для Веры» и сложнейший контрапункт характера старосты в военной драме «Свои», мы долго говорили об актерском темпераменте, о его министерском портфеле. Публикуем отрывки из этого разговора…
— Сегодня мочаловские страстность и темперамент не востребованы.
— Согласен. Но мне всегда нравились художники «крупного мазка»: Ульянов, Урбанский, Чхиквадзе. На Украине — Кучма, Крушельницкий. Сейчас все вроде как под сурдинку играют, в наши трубы вставлены такие специальные штучки, уменьшающие эмоцию. В оркестре же есть и форте.
Безголосье в театре — мода, новая правда жизни. Бормочи себе под нос, сколько хочешь. Мой педагог Борис Фомич Тягно одергивал: «Ступач, то же, что в жизни, но на каблук выше…».
— Поставленный голос, темперамент не мешают в ролях маленьких людей: дядя Ваня, Тевье, Афанасий Иванович? Убираете звук?
— Занимаюсь перевоплощением. Многие артисты этого не любят. Меняю не только походку — ход мыслей. Это прокрустово ложе, насилие над собой.
— Когда играли Эдипа, вы были слепым?
— Наоборот, прозревал к финалу. Вначале играю тирана, пораженного вирусом власти. Власть, суета и есть приметы слепоты Эдипа, пелены на глазах…
— Вот мы и подошли к сольной партии в оркестре работ Ступки, к теме власти. Вы сыграли десятки ее ликов: царей, военных, политических лидеров. Трех гетманов: Хмельницкого, Брюховецкого, Мазепу. Играть «начальников» не скучно? Чем отличается самоощущение начальника в жизни от того, что приходится играть на сцене?
— К шекспировскому утверждению про жизнь-театр Сковорода добавил: «И каждый играет роль, на которую поставлен свыше». Роль министра культуры я играл год и пять месяцев. Заметьте, без репетиций. Бросили — выживай. Мне стало интересно. Увидел лица людей, которых никогда не встречал раньше.
— Но нельзя же только «играть министра», разоблачат: «министр-то голый».
— Постепенно вникал в суть проблем.
— А портфель министерский?
— Надарили десяток портфелей. Министрам любят делать подарки. Был у меня день рождения. С 9 утра до 9 вечера принимал гостей в кабинете. Шли как в мавзолей. Столько цветов, ощущение: лежишь в гробу, слушаешь некрологи в собственную честь. Трудный был день. Напряженный.
— А реально могли что-то изменить в культурной жизни страны? Или играли роль свадебного генерала?
— Мог. К примеру, в 2000 году подал в Верховную раду проект закона о меценатстве, которого ни в России, ни у нас нет. До сих пор его не приняли. Для искусства он стал бы неоценимым подспорьем. Жаль, времени не хватило. Но сейчас я использую свои связи и знакомства для театра.
— Обогатились как актер?
— Да это Клондайк. Генералы, министры, профессура. Опыт неоценимый. Когда пришел к Павлу Чухраю играть генерала, знал про него больше других. Мой герой — командующий сухопутными войсками Черноморского флота в хрущевские времена. Фантазировал вместе с режиссером рисунок роли, психологические нюансы. Но все это вышивалось уже «по основе» личного опыта. Мне важно увидеть человека. Помню, играл дядю Ваню. Было мне 37. Режиссер говорит: «Он старше на десять лет, а ничего не сделал в жизни, работал на профессора Серебрякова, влюбился без взаимности. У тебя — наоборот: семья, успех, слишком ты благополучен». Приезжаю во Львов. Родители накрывают стол. Выпили. Тут мама начинает причитать: «Я должна была стать большой актрисой. В 18 лет в украинской Просвите (общество Просвещения) я играла маму Маруси Богуславки. Какой был успех! А я с горшками, борщами, котлетами». Отец пытается ее урезонить: «Мария, ты ж меня любила». «Вот, через глупую любовь осталась никем…». Смотрю: слезы текут по щекам — да это ж дядя Ваня! Знаю, как произносить: «Я бы мог быть Шопенгауэром, Достоевским…. Пропала жизнь…».
— Вы с успехом играли людей потерянных, не уверенных в себе (за роль дяди Вани актер удостоен Государственной премии), отчего же не эти роли стали темой творчества? Отчего в Лире, Эдипе, Ричарде, Дон Жуане вы прежде всего исследуете болезнь жажды власти? Путь разрушения властью властителя.
— Я видел таких сатрапов… Мне смешно, когда человек раздувается на глазах. Кто ты такой, почему придумал себя таким? Первую половину жизни люди заняты тем, что решают: каким себя придумать. Когда стал министром, пришел играть первый спектакль, вдруг мои партнеры поменялись в лицах, в интонации, в движении: «Не знаем, как теперь с вами держать себя». Отвечаю: «Не я поменялся, это вы меняетесь».
— Чем легче руководить: культурой или одним, пусть главным, театром?
— Скажу честно: в министерстве легче. На тебя работает команда — 250 человек. В театре — 450. Террариум единомышленников.
— Вы играли генерала Серова у Чухрая в привязке к 60-м или вне контекста времени?
— Я видел таких генералов, к примеру, Батова, командующего Прикарпатским военным округом. Худенький, всегда ходил пешком. От машины отказывался. Руки заложит, идет. Охрана далеко. Для роли я предлагал детали времени, но режиссер решил, что это не имеет значения.
Важно было показать самые простые человеческие чувства. Любовь к дочке, которую он не показывает. Сентиментальность невозможную. Чуть что — слезы. Внешняя жесткость — броня, маска внутренней беззащитности. Со всех сторон его обложил КГБ. Никому нельзя доверять. Все предопределено.
— Богдан Ступка — актер не только украинский, но советский… в смысле актер советского кино. Сыгравший в фильмах Бондарчука, Прошкина, Пчелкина. В последнее время вас обвиняют то в русофобских настроениях в связи с изображением Мазепы в одноименном фильме Ильенко, то в антиукраинских — в связи с образом Хмельницкого в фильме Ежи Гофмана «Огнем и мечом».
— Не забиваю голову дурацкими обвинениями, занимаюсь творчеством. Да, мне звонили, настоятельно рекомендовали не играть… Может, те, кто звонил, по-своему правы: у Сенкевича Хмельницкий — пьяница. Есть уничижительный оттенок и в отношении к украинскому народу. Благодаря Гофману все несколько смягчилось. Но чем больше мне звонили, тем больше хотелось сыграть. Когда фильм вышел, в украинском обществе его нарекли пропольским. В Польше — проукраинским. И я понял: молодец Гофман — сделал настоящую, трогающую за живое картину. Нонсенс: поляки полюбили Хмельницкого, того самого, что развалил державу Речь Посполиту.
— Вокруг вашего Мазепы скандал полыхал больше года.
— Люблю скандалы. Есть французская комедия, где директор театра утверждает: «Скандал в театре — успех: значит, зритель пойдет».
И в этих работах я размышлял о неистребимой тяге к власти. Деньги и власть произрастают из одного корня. Почему идут во власть? Чтобы иметь деньги. Больше денег. Эдип твердит: «…О власть, о деньги. Сколько вы порождаете зависти». Хочешь стать царем? Президентом? Баллотироваться? Нужны деньги. Суть не меняется. У Леси Украинки в «Каменном властелине» Донна Анна велит: «Идите наверх. Станете командором. У вас будет не одна шпага. Тысячи шпаг». Философия ее истории о Дон Жуане — путь к власти. Не важно какой. Над толпой, над женщинами. Придя к вершине власти, герой взглянет на себя в зеркало и испугается: «Это не я, это он». Власть меняет лицо.
— Вы подобного не боялись?
— Я и в министрах продолжал играть спектакли, сниматься в кино. Для роли меня перекрасили в огненно-красный цвет. Захожу в министерство, секретарша сознание теряет. Каждый вторник — заседание Верховного совета, день правительства. Нужно что-то подписать у премьера. Подхожу. Он смотрит: «Вот что могут короли». Я единственный ходил без галстука, в водолазке.
— Вы снимались у Кшиштофа Занусси, Режи Варнье, Ежи Гофмана. Сегодня вы один из самых востребованных актеров российского кино. Как сохранить дыхание во время творческого марафона?
— Следую ленинскому завету: учусь. Приспосабливаюсь. Вот у Месхиева в «Своих» трудно было поначалу. Играю старосту времен немецкой оккупации. Дали мне винчестер юнайтед. Грязь. Болото. Комары. А я еще мыслю по-украински. Когда играешь по-русски, надо хоть две недельки в среде повариться. Роль сложная. Есть внутренний конфликт — зрителю любопытно: что его там гложет. Партнеры замечательные: Хабенский, Гармаш, уже пятый фильм вместе. И тут я, украинский старик с этим винчестером, пропади он пропадом. Что-то ору, заплетаюсь языком. Чувствую — позор. Они здорово падают в грязь, болото.
Я так ловко не могу. Кошмар длился, пока не сыграл одну драматическую сцену. Мне надо расстрелять чекиста, но вижу, как тот ползает, сопли выпустил… Вот и не стал я стрелять. На мониторе эпизод посмотрели, Месхиев говорит: «Ну, поаплодируем артисту за классно сыгранную сцену». Тут уверенность вернулась. Жуткая профессия — все время доказывать, что ты не верблюд
— Вы, профессионал, после высокого градуса сценического существования снимаете грим… И как себя чувствуете?
— Во время репетиций Лира начались проблемы с сердцем. После 25-го показа пришлось снять спектакль… Знаете, надорвался. Работа в театре — тяжкий труд. Когда играл Мастера, чертовщина не отпускала. Как-то после первого акта измерили давление: 240 на 140. Травмы замучили. Три года такой напасти — и написал заявление…
Богдан Ступка оставался Актером до последнего дня. Сохранил в себе детскость и припудренную внешней хитрецой невозможную искренность (так, он жаловался мне, отчего Муратова вынуждает его, большого артиста играть рядом с непрофессионалами?). Тратился беспощадно. И беззаветно верил в…предлагаемые обстоятельства. После операции на сердце, говорил близким, что хотел бы умереть в тот же день, что и его мать — в ночь с 23 на 24 июля. Его не стало 22 июля…
Малюкова Лариса
22 июль 2012
Материал взят с сайта Новой Газеты: http://www.novayagazeta.ru/arts/53647.html
"If you build it, he will come"
Wednesday, July 25, 2012
Tuesday, July 24, 2012
"The Master"
O, my gosh, I sooooooo want to see this movie!
The Master will be released in theaters on October 12th.
The Master will be released in theaters on October 12th.
Занавес...
Любимый артист не дожил до 71 года. Сам актер не раз говорил, что хотел бы умереть в тот же день, что его мать Мария Григорьевна, скончавшаяся в ночь с 23 на 24 июля 2007 года. Его желание почти исполнилось: он умер 22 июля, в воскресенье, в 6.45. Это случилось в киевской больнице, где тяжело больной Богдан Ступка провел последние несколько месяцев. Поскольку был выходной, врачей рядом с ним не было. Об этом сообщил прессе сын артиста Остап. До этого Богдан Сильвестрович перенес сложнейшую операцию в Германии, деньги на которую выделило правительство Украины.
Народный артист СССР Богдан Ступка сыграл более ста ролей в кино и в театре. Он был абсолютно уникальным артистом, который мог играть все. В любых жанрах, любые роли, большие и маленькие, комедийные и трагические. Запоминалось каждое его появление на сцене или в кадре. Невероятный талант, удивительная энергия, искренность каждого слова заставляли зрителей поверить в созданный актёром образ.
Центр Киева усыпан цветами, поклонники зажигают свечи в память того, кого называли гетманом украинского кино.
Его смерть — огромная потеря и для российского искусства. «Он имел большое значение для нашей культуры. В последнее время Богдан Ступка много снимался в России. Это наша общая культура. И Николай Васильевич Гоголь писал как представитель именно нашей общей культуры. Мы потеряли великого артиста, он был одним из лучших актеров Европы», — говорит кинорежиссер Владимир Бортко, в фильме которого «Тарас Бульба» Ступка блистательно сыграл заглавную роль.
Режиссер вспоминает, как тот вел себя на площадке: «В одной сцене, где его сжигали на костре, он сымпровизировал — вырвал руку из цепи и перекрестился. На нем было 18 кг железа, жара жуткая, но он держался. На площадке я называл его «Тарас Сильвестрович». Я считаю, что Ступка был скрипкой Страдивари, и с ним умер не только Тарас Бульба, но и десятки людей, которых он сыграл. Умер большой актер, и я скорблю со всем народом».
Известно, что поначалу артист сомневался, стоит ли ему играть гоголевского героя. Вот как он рассказал об этом в одном из интервью, данном «ВП»: «Я вырос на тех книгах, где Тарас едва умещался на картинке: такой широкоформатный, 20 пудов весом! Но, знаете, я успокоился, когда подсчитал, что Бульба должен весить 320 кг (это и есть 20 пудов!), а это явная гоголевская гипербола, потому что таким он быть не мог, в этом случае он бы не только на лошади не сидел, он бы просто сесть не мог, он бы лежал в лежку... Мне очень помог режиссер Владимир Бортко, он очень силен в гоголевском материале, мы с ним делали роль в тандеме, плюс был прекрасный оператор Дмитрий Масс. Но все равно я ни за одну роль так не переживал, не комплексовал, а успокоился только после выхода фильма, когда критики стали писать, что им понравился мой Тарас Сильвестрович Бульба».
«Вечерний Петербург» не раз встречался с великим артистом. В 2010 году было несколько встреч — весной Богдан Ступка приезжал в наш город на гастроли вместе с возглавляемым им театром им. Ивана Франко. Это были юбилейные гастроли, посвященные 90-летию театра. На сцене БДТ и ДК «Выборгский» петербуржцы смогли увидеть пять спектаклей прославленного театра: «Кайдашева семья», «Тевье-Тевель», «Швейк», «Легенда о Фаусте», «Женитьба». Уверены, что встречу с Богданом Сильвестровичем, проходившую в одном из петербургских отелей, все присутствовавшие там журналисты запомнят на всю жизнь, ведь она превратилась в блистательный спектакль. Артист много рассказывал о театре и о себе, постоянно шутил.
В интервью «ВП» Богдан Сильвестрович очень тепло отозвался о петербургской публике: «Еще в начале XX века наши украинские корифеи в город на Неве приезжали и в советское время сюда спешили, чтобы показать, что ты умеешь, о чем думаешь, о чем мечтаешь. В этот раз я хотел привезти девять спектаклей, но мне сказали, что я — сумасшедший... А я не могу забыть то время, когда мы приезжали в Питер и Москву, каждый наш спектакль бурно обсуждали критики, зрители, то есть мы помогали друг другу, не были в замкнутом пространстве. Вот и нынче пусть мы привезли не девять, а пять названий, но все равно приехали не на коммерческие, а на чисто творческие гастроли».
В марте этого года, уже будучи тяжело больным, артист приехал в любимый театр на открытие камерной сцены имени Сергея Данченко. Все знали, что каждый шаг дается ему с трудом, он ходит с палочкой. И вдруг он вошел в театр своей легкой походкой, в элегантном костюме, с бабочкой. Когда гости стали расходиться и желать ему здоровья или сочувствовать, он отвечал: «Все буде добре!»
Вспоминается еще одна встреча с великим артистом. В 2010-м Богдан Сильвестрович почтил своим присутствием петербургский кинофорум, где внимание к нему и журналистов, и публики было не меньшим, чем к звезде мирового кинематографа Антонио Бандерасу. Актеров такого масштаба не много даже в мировом кинематографе. Железный занавес был виной тому, что звезды советского кино так и не смогли выйти на мировой уровень.
Но «Оскаром» для Богдана Сильвестровича стала народная любовь.
vppress.ru
***
"- Знаете, я мечтаю сейчас о любой роли без слов, - заметил Богдан Сильвестрович. - Я уже так накричался и наговорился за свою карьеру, что хочется немного помолчать... В фильме Киры Муратовой «Два в одном» я сыграл роль Андрея Андреевича. Поначалу был в ужасе от моего персонажа - монстр какой-то! Но потом разглядел в нем неимоверное одиночество стареющего человека. Молодежь, конечно, этого не поймет. Нужно жизнь прожить. Ведь старость - редкая гадость. Господу Богу все хорошо удалось - и рождение человека, и юность, и зрелость. А вот старость - нет. Идешь по улице, а ноги подкашиваются. И думаешь: еще недавно бегал, куда все делось? Ведь в человеке только тело ветшает, а душа остается молодой".
***
"Частицу сердца нашего уносят
Сердца, ушедшие от нас на небеса"
Очень любила этого замечательного актера.
Светлая память...
Народный артист СССР Богдан Ступка сыграл более ста ролей в кино и в театре. Он был абсолютно уникальным артистом, который мог играть все. В любых жанрах, любые роли, большие и маленькие, комедийные и трагические. Запоминалось каждое его появление на сцене или в кадре. Невероятный талант, удивительная энергия, искренность каждого слова заставляли зрителей поверить в созданный актёром образ.
Центр Киева усыпан цветами, поклонники зажигают свечи в память того, кого называли гетманом украинского кино.
Его смерть — огромная потеря и для российского искусства. «Он имел большое значение для нашей культуры. В последнее время Богдан Ступка много снимался в России. Это наша общая культура. И Николай Васильевич Гоголь писал как представитель именно нашей общей культуры. Мы потеряли великого артиста, он был одним из лучших актеров Европы», — говорит кинорежиссер Владимир Бортко, в фильме которого «Тарас Бульба» Ступка блистательно сыграл заглавную роль.
Режиссер вспоминает, как тот вел себя на площадке: «В одной сцене, где его сжигали на костре, он сымпровизировал — вырвал руку из цепи и перекрестился. На нем было 18 кг железа, жара жуткая, но он держался. На площадке я называл его «Тарас Сильвестрович». Я считаю, что Ступка был скрипкой Страдивари, и с ним умер не только Тарас Бульба, но и десятки людей, которых он сыграл. Умер большой актер, и я скорблю со всем народом».
Известно, что поначалу артист сомневался, стоит ли ему играть гоголевского героя. Вот как он рассказал об этом в одном из интервью, данном «ВП»: «Я вырос на тех книгах, где Тарас едва умещался на картинке: такой широкоформатный, 20 пудов весом! Но, знаете, я успокоился, когда подсчитал, что Бульба должен весить 320 кг (это и есть 20 пудов!), а это явная гоголевская гипербола, потому что таким он быть не мог, в этом случае он бы не только на лошади не сидел, он бы просто сесть не мог, он бы лежал в лежку... Мне очень помог режиссер Владимир Бортко, он очень силен в гоголевском материале, мы с ним делали роль в тандеме, плюс был прекрасный оператор Дмитрий Масс. Но все равно я ни за одну роль так не переживал, не комплексовал, а успокоился только после выхода фильма, когда критики стали писать, что им понравился мой Тарас Сильвестрович Бульба».
«Вечерний Петербург» не раз встречался с великим артистом. В 2010 году было несколько встреч — весной Богдан Ступка приезжал в наш город на гастроли вместе с возглавляемым им театром им. Ивана Франко. Это были юбилейные гастроли, посвященные 90-летию театра. На сцене БДТ и ДК «Выборгский» петербуржцы смогли увидеть пять спектаклей прославленного театра: «Кайдашева семья», «Тевье-Тевель», «Швейк», «Легенда о Фаусте», «Женитьба». Уверены, что встречу с Богданом Сильвестровичем, проходившую в одном из петербургских отелей, все присутствовавшие там журналисты запомнят на всю жизнь, ведь она превратилась в блистательный спектакль. Артист много рассказывал о театре и о себе, постоянно шутил.
В интервью «ВП» Богдан Сильвестрович очень тепло отозвался о петербургской публике: «Еще в начале XX века наши украинские корифеи в город на Неве приезжали и в советское время сюда спешили, чтобы показать, что ты умеешь, о чем думаешь, о чем мечтаешь. В этот раз я хотел привезти девять спектаклей, но мне сказали, что я — сумасшедший... А я не могу забыть то время, когда мы приезжали в Питер и Москву, каждый наш спектакль бурно обсуждали критики, зрители, то есть мы помогали друг другу, не были в замкнутом пространстве. Вот и нынче пусть мы привезли не девять, а пять названий, но все равно приехали не на коммерческие, а на чисто творческие гастроли».
В марте этого года, уже будучи тяжело больным, артист приехал в любимый театр на открытие камерной сцены имени Сергея Данченко. Все знали, что каждый шаг дается ему с трудом, он ходит с палочкой. И вдруг он вошел в театр своей легкой походкой, в элегантном костюме, с бабочкой. Когда гости стали расходиться и желать ему здоровья или сочувствовать, он отвечал: «Все буде добре!»
Вспоминается еще одна встреча с великим артистом. В 2010-м Богдан Сильвестрович почтил своим присутствием петербургский кинофорум, где внимание к нему и журналистов, и публики было не меньшим, чем к звезде мирового кинематографа Антонио Бандерасу. Актеров такого масштаба не много даже в мировом кинематографе. Железный занавес был виной тому, что звезды советского кино так и не смогли выйти на мировой уровень.
Но «Оскаром» для Богдана Сильвестровича стала народная любовь.
vppress.ru
***
"- Знаете, я мечтаю сейчас о любой роли без слов, - заметил Богдан Сильвестрович. - Я уже так накричался и наговорился за свою карьеру, что хочется немного помолчать... В фильме Киры Муратовой «Два в одном» я сыграл роль Андрея Андреевича. Поначалу был в ужасе от моего персонажа - монстр какой-то! Но потом разглядел в нем неимоверное одиночество стареющего человека. Молодежь, конечно, этого не поймет. Нужно жизнь прожить. Ведь старость - редкая гадость. Господу Богу все хорошо удалось - и рождение человека, и юность, и зрелость. А вот старость - нет. Идешь по улице, а ноги подкашиваются. И думаешь: еще недавно бегал, куда все делось? Ведь в человеке только тело ветшает, а душа остается молодой".
***
"Частицу сердца нашего уносят
Сердца, ушедшие от нас на небеса"
Очень любила этого замечательного актера.
Светлая память...
Saturday, July 21, 2012
Возвращение в пространство...
Удивительно просто смотреть то, что ощущала вживую...
Быть частичкой замечательного праздника - один из незабывемых моментов моей жизни.
Спасибо, ТЕАТР.
Быть частичкой замечательного праздника - один из незабывемых моментов моей жизни.
Спасибо, ТЕАТР.
"Особый взгляд. Кино нового тысячелетия".
Один из главных российских экспертов в мире кино лично будет знакомить зрителей с наиболее знаковыми фильмами зарубежного кинематографа XXI века. Все фильмы, показанные в рамках проекта, будут представлены на российском телевидении впервые. Премьера передачи состоится 22 июля.
"Особый взгляд. Кино нового тысячелетия" — это еженедельный показ, объединяющий фильмы хронологически или причудливо сводящий в одно целое ленты с характерной авторской логикой, с определёнными художественными и эстетическими принципами. Проект нацелен на современное актуальное независимое кино с очень широкой географией. Это новые темы и новые лица, определяющие в кинематографе целые направления, формы и стили, это новый ракурс их рассмотрения, который призван подчеркнуть магическое и завораживающее влияние кинематографа на наши умы и души.
Новый проект, премьера которого состоится 22 июля, будет рассказывать о кино под совершенно новым углом зрения.
"Такую возможность мы получаем впервые, — говорит Светлана Ялович, руководитель Студии кинопоказа телеканала "Россия — Культура". — В отличие от предыдущего опыта, когда программа существовала в традиционном академическом жанре, это личный взгляд Сэма Клебанова на кинематограф XXI века. Это даже не передача в прямом смысле слова, а страстный монолог весомого в киноиндустрии человека о своих предпочтениях и взглядах на окружающую его действительность. Монолог человека, который обожает это кино".
"Это будет показ моих любимых фильмов с представлением их для зрителя, — рассказывает автор и ведущий проекта Сэм Клебанов. — Я вообще люблю доставлять удовольствие себе и другим, показывая те фильмы, которые кажутся мне интересными. Во-первых, это современное актуальное фестивальное кино. Во-вторых, это те фильмы, которые на мой субъективный взгляд имеют все шансы остаться в истории кино XXI века. Из коллекции "Кино без границ" я выбираю фильмы и делаю к ним презентацию. Рассказываю, чем, на мой взгляд, примечателен данный фильм, чем интересен режиссёр и вообще стараюсь подготовить зрителя к просмотру, рассказав о бэкграунде и о том, чем именно этот фильм меня взволновал".
Компания "Кино без границ", президентом которой является Сэм Клебанов, не только следит за современными тенденциями в кинематографе, но и меняется вслед за ними, и всегда предлагает зрителям альтернативу выбора. Благодаря Сэму Клебанову, кинопрокатчику и кинопродюсеру артхаусного кино, российский зритель в разное время открыл для себя имена таких режиссёров, как Такеши Китано, Цай Мин Лянь, Алехандро Гонсалес Иньяриту, Ким Ки Дук и многих других.
"В буквальном смысле Сэм — участник кинопроцесса. Он был одним из первых, если вообще не первым человеком, кто стал привозить в Россию артхаус. Во времена перестройки, когда развалился весь кино-театральный показ и на экраны потоком хлынуло американское кино, рассчитанное на страны третьего мира, он стал привозить в Россию фильмы, нацеленные не на массовую аудиторию — артхаус. Он большой ценитель этого направления в кинематографе. И поэтому телеканал решил доверить ему "особый взгляд" на кинематограф. Есть только он сам и его выбор", — объясняет Светлана Ялович.
В первоначальных планах телеканалапоказать цикл из восьми фильмов. В перспективе — сделать рубрику постоянной. "Я очень надеюсь, что будет предложение продолжить и закрепить всё это постоянной рубрикой на канале. Мне кажется, что гораздо больше, чем восемь фильмов, имеют шансы попасть в будущую классику. И у меня в голове уже выстроился большой цикл. Надеюсь, что это будет интересно не только мне, но и телеканалу, и зрителям в первую очередь! Потому что на нашем телевидении пока нет предпосылок для показа актуального кино именно тех режиссёров, которые сейчас определяют облик кинематографа", — считает Сэм Клебанов.
В рамках проекта будут показаны: "Реквием" (Германия, 2006), "Смерть господина Лазареску" (Румыния, 2005), "Кускус и барабулька" (Франция, 2007), "Молчание Лорны" (Бельгия — Великобритания — Франция, 2008), "Цвет сакуры" (Германия — Франция, 2008), "Я — киборг, но это нормально" (Южная Корея, 2006), "Дом" (Франция — Швейцария — Бельгия, 2008), "Тайное сияние" (Южная Корея, 2007).
"Это фильмы режиссёров, которые или появились в XXI веке, или пик их карьеры пришёлся на это время. В общем, на мой взгляд, это будущая классика. Опять же я не могу с полной уверенностью гарантировать, что я стопроцентно попаду в точку, но мне бы так хотелось. Опять же потому, что это мой личный взгляд на кино нового тысячелетия. Очень важно, что мы постарались выбрать именно те фильмы, которые произведут очень сильное эмоциональное впечатление на зрителей. Мне кажется, главное назначение кино — это вызывать эмоции и потребность их осмысления. Для меня важно рассказать и про мир, в котором мы живём, и про нас самих. Я не могу гарантировать, что все эти фильмы непременно попадут в учебники киноведения, но, мне кажется, я могу гарантировать, что зрителю не будет скучно у экрана телевизора", — комментирует Сэм Клебанов.
Напомним, что Сэм Клебанов был автором и ведущим программы "Магия кино" на канале "Культура" с 2001-го по 2008-й год.
Первый выпуск программы "Особый взгляд. Кино нового тысячелетия" будет показан на канале "Культура" 22 июля в 23.30
arthouse.ru
"Особый взгляд. Кино нового тысячелетия" — это еженедельный показ, объединяющий фильмы хронологически или причудливо сводящий в одно целое ленты с характерной авторской логикой, с определёнными художественными и эстетическими принципами. Проект нацелен на современное актуальное независимое кино с очень широкой географией. Это новые темы и новые лица, определяющие в кинематографе целые направления, формы и стили, это новый ракурс их рассмотрения, который призван подчеркнуть магическое и завораживающее влияние кинематографа на наши умы и души.
Новый проект, премьера которого состоится 22 июля, будет рассказывать о кино под совершенно новым углом зрения.
"Такую возможность мы получаем впервые, — говорит Светлана Ялович, руководитель Студии кинопоказа телеканала "Россия — Культура". — В отличие от предыдущего опыта, когда программа существовала в традиционном академическом жанре, это личный взгляд Сэма Клебанова на кинематограф XXI века. Это даже не передача в прямом смысле слова, а страстный монолог весомого в киноиндустрии человека о своих предпочтениях и взглядах на окружающую его действительность. Монолог человека, который обожает это кино".
"Это будет показ моих любимых фильмов с представлением их для зрителя, — рассказывает автор и ведущий проекта Сэм Клебанов. — Я вообще люблю доставлять удовольствие себе и другим, показывая те фильмы, которые кажутся мне интересными. Во-первых, это современное актуальное фестивальное кино. Во-вторых, это те фильмы, которые на мой субъективный взгляд имеют все шансы остаться в истории кино XXI века. Из коллекции "Кино без границ" я выбираю фильмы и делаю к ним презентацию. Рассказываю, чем, на мой взгляд, примечателен данный фильм, чем интересен режиссёр и вообще стараюсь подготовить зрителя к просмотру, рассказав о бэкграунде и о том, чем именно этот фильм меня взволновал".
Компания "Кино без границ", президентом которой является Сэм Клебанов, не только следит за современными тенденциями в кинематографе, но и меняется вслед за ними, и всегда предлагает зрителям альтернативу выбора. Благодаря Сэму Клебанову, кинопрокатчику и кинопродюсеру артхаусного кино, российский зритель в разное время открыл для себя имена таких режиссёров, как Такеши Китано, Цай Мин Лянь, Алехандро Гонсалес Иньяриту, Ким Ки Дук и многих других.
"В буквальном смысле Сэм — участник кинопроцесса. Он был одним из первых, если вообще не первым человеком, кто стал привозить в Россию артхаус. Во времена перестройки, когда развалился весь кино-театральный показ и на экраны потоком хлынуло американское кино, рассчитанное на страны третьего мира, он стал привозить в Россию фильмы, нацеленные не на массовую аудиторию — артхаус. Он большой ценитель этого направления в кинематографе. И поэтому телеканал решил доверить ему "особый взгляд" на кинематограф. Есть только он сам и его выбор", — объясняет Светлана Ялович.
В первоначальных планах телеканалапоказать цикл из восьми фильмов. В перспективе — сделать рубрику постоянной. "Я очень надеюсь, что будет предложение продолжить и закрепить всё это постоянной рубрикой на канале. Мне кажется, что гораздо больше, чем восемь фильмов, имеют шансы попасть в будущую классику. И у меня в голове уже выстроился большой цикл. Надеюсь, что это будет интересно не только мне, но и телеканалу, и зрителям в первую очередь! Потому что на нашем телевидении пока нет предпосылок для показа актуального кино именно тех режиссёров, которые сейчас определяют облик кинематографа", — считает Сэм Клебанов.
В рамках проекта будут показаны: "Реквием" (Германия, 2006), "Смерть господина Лазареску" (Румыния, 2005), "Кускус и барабулька" (Франция, 2007), "Молчание Лорны" (Бельгия — Великобритания — Франция, 2008), "Цвет сакуры" (Германия — Франция, 2008), "Я — киборг, но это нормально" (Южная Корея, 2006), "Дом" (Франция — Швейцария — Бельгия, 2008), "Тайное сияние" (Южная Корея, 2007).
"Это фильмы режиссёров, которые или появились в XXI веке, или пик их карьеры пришёлся на это время. В общем, на мой взгляд, это будущая классика. Опять же я не могу с полной уверенностью гарантировать, что я стопроцентно попаду в точку, но мне бы так хотелось. Опять же потому, что это мой личный взгляд на кино нового тысячелетия. Очень важно, что мы постарались выбрать именно те фильмы, которые произведут очень сильное эмоциональное впечатление на зрителей. Мне кажется, главное назначение кино — это вызывать эмоции и потребность их осмысления. Для меня важно рассказать и про мир, в котором мы живём, и про нас самих. Я не могу гарантировать, что все эти фильмы непременно попадут в учебники киноведения, но, мне кажется, я могу гарантировать, что зрителю не будет скучно у экрана телевизора", — комментирует Сэм Клебанов.
Напомним, что Сэм Клебанов был автором и ведущим программы "Магия кино" на канале "Культура" с 2001-го по 2008-й год.
Первый выпуск программы "Особый взгляд. Кино нового тысячелетия" будет показан на канале "Культура" 22 июля в 23.30
arthouse.ru
Wednesday, July 4, 2012
"Prometheus" by Ridley Scott
Давно мы не ходили на последний сеанс в кино, думали, что будем одни в зале. Но накануне праздничного Дня Независимости таких как мы оказалось немало, хотя этот фильм идет уже больше месяца.
Обалденно зрелищный и увлекательный фильм. Снимаю шапку перед людьми, создающих такие сценарии. Совершенно очевидно, что люди эти - образованны, начитаны и знакомы с многими теориями образования разума. Они просто включают фантазию, добавляют воображение и представляют нам свой вариант..., совершенно гипнотизирующий, несмотря на многие вещи, которые парализуют отвращением или паническим страхом. Это SCI-FI высокого класса, с потрясающей операторской работой. Так увидела это я, несмотря на то, что слышала далеко нелестные отзывы... Многие говорили о "бессмысленности" и ухмылялись "невероятностям". Если меня фильм такого жанра увлекает, то я доверяюсь и не задаюсь техническими вопросами, здесь больше интересны вопросы другого характера, заставляющие включать собственную фантазию, СОучавствуя как-бы...
Когда вышли из кинотеатра, то стали рассуждать о начальных кадрах, пытаясь связать их, "вплести" в развитие фильма и стало понятно - так было показано начало всех начал - зарождение жизни на земле. Вышли мы из воды... Наши создатели в какой-то момент изменили свое отношение к Земле и землянам. Почему? Жаждущие узнать и разобраться всегда будут стремиться идти дальше, несмотря ни на какие препятствия. Приквелов и сиквелов на эту тему будет еще много и все это - жутко интересно (во всяком случае, для меня...)
Главную героиню - доктора Shaw сыграла шведская актриса Noomi Rapace ("Девушка с татуировкой дракона", шведский вариант). Я ее даже сначала не узнала, настолько она здесь другая. И снова - неординарная. Хрупкая, мечтательная и в то же время - невероятно сильная телом и духом, с удивительным чутьем, субординацией и умением молниеносно принимать жизненно-важные решения. Как сказал бы своим монотонным голосом Давид: "Amazing surviving skills". Давида - робота в образе человека, создал перед нами немецкий актер Michael Fassbender. Хороший у него робот получился. Красивый, спокойный, невозмутимый, бездушный, одним словом... Под стать ему - властная владелица космического корабля "Прометея" - Мэрэдит в исполнении Шарлиз Тэрон. Даже капитан корабля, клеющийся к ней, задается тем же вопросом - не робот ли она? И, пожалуй, только в этой сцене мы и видим улыбающееся лицо Мэрэдит... Дальше она - холодный айсберг, четко отдающий команды и в крайних случаях - лично воплощающая в жизнь собственные приказы... Странно только почему решила катапультироваться, при наличии суперского "саркофага" на Прометее, способного оставаться неуязвимым ни при каких катаклиЗЬмах? Неужели не доверяла технологиям 2094 года?
Очень мне понравилась сцена, где один из создателей играет на дудочке... Это просто фантастическое зрелище... Бесконечный, удивительный мир...
Знаю, что этот фильм, также как и все варианты "Aliens", буду пересматривать по несколько раз и также буду оставаться напряженной и, возможно, находить ранее незамеченное. В этом - вся прелесть этого жанра.
***
Весь день было жарко, очень жарко и вечеру разразилась ТАКАЯ буря, что повырубало свет и светофоры, повалило деревья... От крыши отлетал град, тротуары мгновенно превратились в бурные реки... Длилось, правда, недолго и когда устаканилось, с разных концов стали разноситься сирены пожарных и полиции...
Потом это все сменилось залпамы и фейерверками.
Шумный, ОЧЕНЬ шумный день...
Subscribe to:
Posts (Atom)