РЭмонт - дело серьезное...

Я "выпала из жизни" на целых два месяца... Мы даже умудрились привыкнуть к разрухе и "жить" в стиральной комнате... Так что когда дело стало продвигаться к завершению вдруг оказалось, что мы не готовы к нормальным условиям....:):):) Вовсю нужно было поднапрьячься для расстановок барахла по местам, мытья окон и прочей завершающей ремонтной заварухе...
У меня за последние две недели даже не было компьютера, т.к. Тёмкину комнату "разобрали на шпунтики" - перекрашивали и перестилали полы. Заодно мы решили избавиться от громадного письменного стола и старой кровати ребенка. Все это поменялось на шкаф, небольшой письменный столик для моего компа и диван-софу. Шкаф, столик и комп уже стоят,  диван обещают доставить ло Тёмкиного приезда.
Из главного осталось буквально пару штрихов - подсветка под кухонными кабинетами и аксессуары для гостевой ванной. Потом нужно будет из подвала всю посуду повыносить наверх и расставить по местам, убраться там ( а то там жуть что творится...), ну и последним станет многострадальная стиральная комната, нужно будет её вымыть и привести в божий вид... Очень много помогает Саня, дай ей Бог здоровья.
Даже не верится, что к Новому Году успеваем.
Красиво получилось... Всё время думаю: вот бы Димина мама порадовалась... Все никак не привыкну, что их с папой больше нет.

Яблоки, футбол, google glass и ноябрьская гроза...

У нас возле дома растет яблоня. Хорошее дерево, красивое в цвету, кормит мелких и иногда крупных животных. Но, где-то раз в года 3-4 яблок рождается несметное количество и хочешь-не хочешь - их нужно убирать и сдавать до окончания сборки осенних листьев. В связи с ремонтом, времени в обрез да и холодно было. А тут распогодилось, потеплело, откладывать дальше уже нельзя, т.к. первый снег пролетал уже намедне 11-го ноября. Повторяя про себя фразу "труд облагораживает человека", мы рьяно рванули облагораживаться... Яблок набралось на 22 мешка. Мы уставшие, но облагороженные, побежали смотреть очередную игру наших Wolverines, оставив мешки на улице (листья у нас забирают по вторникам). В этот раз они играли с очень хорошей чикагской командой Норсвестерна "Wild cats" на выезде. Игра была не из легких, играли мы неважно, но на последней секунде умудрились сравнять счет при помощи field goal и уйти в овертайм. И тут началось самое интересное, поскольку сложилось такое впечатление, что "проснулись" обе команды. Чикагцы думали, что победа у них в кармане, а нашим захотелось доказать, что miracle field goal был забит не зря... В итоге мы выиграли, ух...
И когда досматривали последние минуты игры, по телеку начали показывать бегущую строку о надвигающемся шторме. Делать нечело, пришлось снова одеваться, бежать на улицу и волочь чёртовы бумажные мешки с яблоками под навес, чтоб не размокли...
Что самое интересное, дождь пошел не сразу, а ночью, а настоящий шторм - с громом, молниями и сильным ветром разыгрался только сегодня, по возвращении из Детройта, где посетили презентацию Google Glass. Об этом предстоящем событии предупредил нас ребенок, работающий в Калифорнии на Google. Посмотрели и заценили "продукт", потискали ребенка и даже вытащили его с нами пообедать, несмотря на то, что во время презентации красиво и вкусно кормили и поили. По городу погулять не довелось как раз из-за испортившейся погоды, но в баре, во время обеда и общения еще краем глаза следили за игрой детройтских "Lions", которые в этом сезоне очень даже ничего. Дома в записи досмотрели игру, к сожалению, "Львы" её проиграли.

Вот такой вот уикэнд. Больше всего рада встрече с дитём. Очень редко видимся, так что любой шанс - это счастье.

Разруха, футбол, осень...

Все наступило сразу - глубокая осень (она в этом году какая-то стремительная), футбольный сезон и долгожданный, масштабный ремонт. Последнее я назвала бы "перестройкой", т.к. все основательно переделываем - убираем старый камин и строим новый, стелим деревянные полы, полностью меняем кухню. Это, как оказалось, совсем непросто + первые две недели - настоящий дурдом, когда больше всего грязи... Сейчас по-тихоньку начинает что-то из запланированного "просматриваться", поэтому легче реагировать на слои пыли и строительный бардак. Идеальным было бы куда-нибудь "свалить"  на время и вернуться в красоту, но мы позволить себе этого не можем, поэтому, закусив губы, привыкаем жить в сложившихся обстоятельствах: "походная" кухня у нас теперь в стиральной комнате, там же и портативная столовая. Главное - не терять чувство юмора и понимать, что "будет свет в конце тоннеля".
Последние две недели были непростыми для фанатов Wolverins. Две игры проиграны подряд. И если с Небраской еще шанс какой-то был и мы смотрелись более менее достойно, то с Мичиган стэйт - это был полный и позорный разгром, как говорится на "клятiй мовi" - it was hard pill to swallow... А впереди ведь еще Огайо стэйт! Там нам ничего "не светит" точно... Меня все время Дима успокаивает: "Лен, наша команда очень молодая (почти все новички- молодняк), неопытная, в следующем сезоне мы будем играть гораздо лучше... Очень хочется верить. Но очень смущает меня наш квортербэк Гарднер - слишком долго он держит мяч, и слишком часто пытается все сделать сам... Эх...
К сожалению, ко Дню Благодарения со своим ремонтом мы не успеем и, скорее всего, этот праздник не получится классически традиционным - птицу мне не приготовить в стиральной комнате. Но главное - это приедет ребенок и мы будем вместе. Так что основная составляющая Дня Благодарения - собирать семью, все-таки состоится, УРЯ!
Первые дни ремонта - с дыркой в потолке на месте камина (он у нас стоял среди комнаты) я сфотографировала и в конце выложу для драматизма сравнения: " before and after pictures". Сейчас только бы не остаться "без штанов" от этой перестройки, а то планируешь одно, а куча всяких мелких дополнительных расходов появляются словно грибы после дождя... :)
Еще успеваю и читать, и телек смотреть, и с друзьями встречаться...
Новый сезон подарил два шоу, которые жду и смотрю с интересом: "The blacklist" and "Dracula".
И еще - как ни странно, спать стала чуток больше, "вырубаюсь" от усталости что ли..., или организЬм стареет, не выдерживает, требует своё...

Lovely...

Heard it on a new show "Blacklist". Fell in love with it...

Michigan Wolverines vs Indiana Hoosiers

And I thought last week was crazy...
I love college football! Today's game was not crazy, it was insane!!!!
It was so fast, that you never had a time to catch a breath, or relax for a minute - score after score, after score... It's like sitting on an edge of a cliff...
Once again we had a blocked field goal (rear thing) and couple of turnovers due to a bad snap and a pass fumble.
But we won and that's all that matters, especially after so much effort and record beating stats in rushing (248), passing (503) and overall total amazing yardage of 751!
Gardner - awesome!
Gallon - awesome!
Toussaint - awesome!
And even though Funchess didn't score today, his flying over Hoosier's defensmen catch was just incredible!
To bad we weren't able to capitalize on such a great play...
Big House was packed again despite the rain! And we even watched the marching band show before the game - really liked the great performance.
63-47 - final score!
Michigan is 6-1 so far. GO BLUE!!!!!!!!!

"Майор", Юрия Быкова

Сегодня посмотрела фильм, который давно ждала и который был скачан вместе с "Дочерью". Очень хочу надеяться, что вчерашний, сильно впечатливший просмотр фильма не повлиял на моё сегодняшнее впечатление. Может паузу нужно было взять подлиннее? Почему сама себе это говорю? Возможно потому, что после фильма Юрия Быкова "Жить" слишком высоко была поднята "планка", слишком много материалов было прочитано, интервью прослушано...
Даже помню свою самую первую мысль, когда прочитала краткое описание тогда еще только снимающегося фильма - очень напомнило сюжет знаменитого американского "21 грамма" с Бенисио Дельторо и Шоном Пэнном.
Потом рецензии посыпались, хвалебные отзывы...
Увы, с "21 граммом" - никакого сравнения, для меня фильм "не кликнул", вернее - я ему не поверила. А когда не веришь, все идет наперекосяк, несмотря на многие потрясающие откровенностью и реалистичностью моменты. Точно знаю, в какой именно момент не поверила и уже ничего не могла с собой поделать.
Главным героем майор Сергей Соболев (Денис Шведов) не является и фильм бы я так не назвалА. Идея в него заложена хорошая. Выбор хоть и сделан майором в самом начале, но все последующие главные действия производит коллега Соболева - Павел Коршунов (в исполнении самогО режиссера), его роль для меня самая знАчимая и понятная, несмотря на то, что больше, если можно так выразиться, симпатии - вызывает даже не он, а полицейский Бурлаков (в замечательном исполнении Кирилла Полухина) и гаишник Меркулов (Илья Исаев). Самая сильная сцена в фильме, на мой взгляд, это разговор Меркулова, Соболева и матери убитого ребенка (Ирина Низина). Толя Меркулов хорошо стоит на ногах, многое повидал и честно говорит Соболеву все, что думает о нем и сложившейся ситуации.
Мать ребенка почти шепотом произносит:
"Ну и скоты вы все. Как вас только земля носит?"
"Да так же как и тебя" - отвечает Меркулов. "Если бы твой муж сбил кого, ты бы его в ментовку потащила?" И далее, после дооолгой, мучительной паузы: "Вот! По одной земле ходим. Так что не фыркай". Соболеву: "А ты? У тебя жена родила, а ты ..... маешься. Ты что кому доказать хочешь? Все - люди. А за чертой - все звери. Мир не переделаешь".
Так что у Быкова снова фильм о той самой черте, что и в "Жить", но с другой развязкой.
По идее, майору надо было бы застрелиться после всего, может быть и впечатление от фильма осталось бы другое...
Не завидую ни ему, оставшемуся жить (пусть даже ради семьи), ни Павлу Коршунову.
Им, "Анчуткам", жить с теми страшными хлёсткими проклятьями, которые звучат в фильме в адрес служителей закона с уст матери совершенно постороннего персонажа, очень символичными - это как вся боль от безысходности и неверия.

***

Ждала этот фильм еще потому, что сразу трое РАМТовцев заняты - Низина, Исаев, Шведов.
Довелось их увидеть на сцене в театре (Низину, правда, только в "Пространстве сцены" и Шведова - в кусочке "Дон Кихота" да во "Врунгеле"). Здесь роли у всех стОящие: Низина рычала до мурашек по коже, Денис поражает свои мужским стержнем, но вот Исаев, все-таки, на голову выше. Очень впечатлил, без всякого напряга.

"Дочь", Александра Касаткина и Натальи Назаровой

Россия, киностудия им. М. Горького,
Кинокомпания "Валдай"
Год выпуска: 2012
Жанр: Драма, детектив; 1 ч. 50 мин.
Режиссер: Александр Касаткин, Наталья Назарова Оператор: Андрей Найденов
Художник: Вадим Шафранский
Композитор: Александр Маноцков

В ролях: Мария Смольникова, Яна Осипова, Игорь Мазепа, Владимир Мишуков, Олег Ткачёв, Кирилл Назаров, Анастасия Имамова, Евгений Ткачук, Мария Звонарёва, Алёна Кузнецова, Анна Пузан

Вряд ли смогу скажать лучше об этом фильме, чем вот это краткое описание:

"Фильм-притча, психологическая драма. Без сентиментальности и высокопарности авторы рассказывают о любви, об умении прощать, о нетерпимости и милосердии, о том, как странно иногда переплетаются разные судьбы, как трудно порой совершить свой нравственный выбор. И еще о пути к Богу. Ведь все самые важные отношения у человека – с Богом, говорит режиссер Наталья Назарова, в том числе и конфликты, потому что с Богом человек конфликтует постоянно".

но попытаюсь...

Вчера случайно (случайно ли?) , в поисках другого фильма на трекере, наткнулась на это название в раздачах и сразу вспомнилось, что читала об этом фильме некоторое время назад, мысленно взяв для себя на заметку... Если не ошибаюсь, картина показывалась на некоторых  знАчимых кинофестивалях и даже отмечена призами.
Но для меня лично, главный её приз в том, что она проникает в сердце и будоражит душу.
Посмотрела этот фильм вчера и сегодня утром, проснувшись - это было первое, о чем подумалось. Хотелось бы сказать большое спасибо авторам и создателям этой ленты, жаль только, что фильмов такого рода снимают совсем немного, "горсточку" небольшую...
Не так просто снять тяжелый фильм, который после всей палитры или гаммы прочувствованного, оставляет светлое ощущение. Когда смотришь этот фильм, в сердце растет тревога, но её убаюкивают очень красивые картинки закатов и восходов на фоне небольшого провинциального городка и какая-то совершенно попадающая в самое яблочко - музыка. Вот это потрясающе органичное сочетание картинки и музыки - очень помогает просмотру.
Замечательно подобраны актеры. Девочка, сыгравшая главную героиню - просто глоток свежего воздуха...Священник и его семья, отец, следователь, Вовка, небольшой, но, как оказалось, очень знАчимый образ неприметной женщины с хлебозавода - все эти люди создают то самое переплетение, которое всех их каснется, поможет, сроднит или, наоборот - покалечит еще больше...
Фильм очень открытый, в чем-то - предсказуемый, но очень нужный, на мой взгляд.
И внутри ком стоял и давил, и слезы были...
Спасибо.

"П.Ж.М. и Е.О."

Заинтересовало, надо бы взять на заметку (музыкальный ряд порадовал...)

"Про жену, мечту и еще одну…"

Эроничная** (не опечатка, а авторская позиция) полукомедия в двух частях с элементами сверхъестественного.

Краткое содержание:
9 мая 2013 года. Свидание. Мария и Васин не подозревают, что в параллельном мире у них есть другая жизнь. Чудесная жизнь, где удачно сложилось то, чего им вроде бы не хватает сегодня…

В ролях: Александра Куликова, Константин Юшкевич

Cценарий и постановка: Александр Поженский
Оператор: Сергей Зубиков
Музыка: Марк Фрадкин, Петр Чайковский, Эдвард Григ.
Производство: 21kin.com.
Премьеры:
Москва — 16 октября 2013 года

O "Днях другого кино":

Эдуард Марцевич

 Как жаль... Ушел из жизни замечательный актер.
Всегда любила его. Одна из последних ролей - в "Иванове" - просто щемящая...



Совершенно замечательная передача - уникальные отрывки из спектаклей и кино, взволнованные звонки почитателей творчества, неспешная, плавная речь, даже какая-то удивительная скромность или стесненность...
Немножко только конец скомкали. Мне кажется, говорить можно было бы целую вечность.
Спасибо.

Michigan vs. Penn State

Holly Cow!!!
I haven't seen game like this for such a LOOOONG time. Completely nerve wracking, nails biting and SUPER exiting.
I give props to Penn State team - playing like this they really deserved to win. And they DID IT, despite fumbles and interceptions - beat Wolverines in 4(!) overtimes! Very gutsy freshmen quarterback Christian Hackenberg only 18 years old, he performed a real miracle a the end of the 4-th quarter to tight the game.
Michigan played very well, but never the less, to my opinion - they played a SAFE game. We still lack a running game and very important field goal, which could guarantied a victory, was missed from only 33 yard line (especially, when earlier in a game he scored a 47-ner)... Such a shame for very experienced kicker like Gibbonns. He must feel awful tonight...
First loss for Michigan this season. Very disappointing, but Penn state put a great fight.
Final score: Penn State 43, Michigan 40 (Final, 4OT)
What a night!

«Рудольф Нуреев. Мятежный демон»

В год 75-летия всемирно известного уфимца, великого танцовщика Рудольфа Нуреева, в российский кинопрокат с 17 октября выходит уникальный документальный фильм под названием «Рудольф Нуреев. Мятежный демон». Его презентация состоялась в Полномочном представительстве Республики Башкортостан при Президенте РФ в Москве.



По словам авторов фильма, эта картина — только начало большого проекта, следующим этапом в котором должны стать создание сериала и полнометражного игрового фильма о Нурееве. Причем принять участие в его реализации, оказать поддержку творческой группе сможет любой желающий.
Создатели полуторачасового двухсерийного документального фильма «Рудольф Нуреев. Мятежный демон» попытались открыть для современного зрителя целую эпоху советского балета. Но фильм получился не только об искусстве, но, благодаря главному герою ленты — еще и о свободе. Ее символом стал легендарный, воспетый мировыми СМИ «прыжок к свободе», который предпринял молодой Рудольф Нуреев в 1961 году, приняв решение просить политического убежища во время гастролей в Париже и не возвращаться в Советский Союз. Фильм, который кинокомпания «Свой почерк» представила кинозрителям — попытка сосредоточиться на личности человека, чей творческий путь из Уфы к главным балетным площадкам мира был стремителен и тем притягателен.
Съемки фильма проходили в Уфе, Казани, Москве, Санкт-Петербурге и Париже при поддержке Министерства культуры РФ. В ленте использовано более 50 часов рабочего материала, отснятого создателями в виде интервью с друзьями и коллегами Рудольфа Нуреева. Авторы фильма встречались с его современниками — друзьями и коллегами в России и Франции. Их воспоминания, наполненные интересными историями из жизни легендарного артиста, составляют значительную часть фильма. Повторяя путь знаменитого артиста и реконструируя на пленке его жизнь, они стремились разглядеть суть природы не только Нуреева-артиста, но и Нуреева-человека. Понять, как он, голодный уфимский мальчишка, происхождение которого бесконечно далеко от мира балета, сумел в короткий срок превратиться в балетного мэтра, главу парижской Гранд Опера.
В фильме впервые показаны музей Рудольфа Нуреева в Уфе, уникальные материалы, предоставленные съемочной группе экс-президентом Парижской Оперы и критиком Виктором Игнатовым, в прошлом пресс-секретарем Нуреева. Роль ведущего и главного рассказчика в фильме отведена народному артисту России, балетмейстеру и продюсеру Андрису Лиепе, который был лично знаком с опальным Нуреевым, поддерживал отношения и встречался с ним, несмотря на запреты советских властей. Творческая команда состояла также из режиссера и одного из авторов сценария фильма Татьяны Маловой, автора сценария Вилена Визильтера, продюсера Альфии Чеботаревой, операторов Сергея Старикова, Антона Завилейского и Рафаила Сарваева.
Прокат фильма в российской киносети станет, безусловно, большим культурным явлением. «В нашей стране не принято смотреть в кинотеатрах документальные фильмы. А мы, по сути, впервые в истории российского проката представляем документальное кино, которое будет показываться в кинотеатрах по всей России. Мы верим, что легендарная личность Рудольфа Нуреева будет привлекательна настолько, что заставит людей пойти в кино», — говорит продюсер фильма Альфия Чеботарева.
Тем временем, творческая группа уже приступила к созданию следующих фильмов — телесериала и полнометражного игрового фильма о Рудольфе Нурееве. Продюсерами их выступят Альфия Чеботарева (Россия, кинокомпания «Свой почерк»), Нил Маккартни (Великобритания) и Антуан де Клермон Тоннер (Франция), работавший в свое время с самим Федерико Феллини, сценаристом — Евгения Тирдатова. Полнометражный фильм будет посвящен детству, юности и советскому периоду в карьере Рудольфа Нуреева и закончится событиями 1961 года. Телесериал расскажет историю всей жизни главного героя вплоть до момента его трагического ухода из жизни. Творческая группа открывает сбор средств на реализацию проекта на общественном благотворительном сайте. Таким образом, любой желающий, компания или частное лицо, может внести вклад в его воплощение.

Shana Tova!

Как быстро пролетел год!
Сегодня Юрцат за мамой как раз... Первый Новый Год без родителей...

Every life has a purpose, every heart, every face... 
Every journey has a meaning, Every soul has its grace. 
Any fault can be forgiven, any vow can start anew. 
With each sunrise, new beginnings, a new world just for you. 
New hope, 
new chance, 
new life. 
Happy New Year and Shana Tova!

Дякую...

Это слово произносит Богдан Сильвестрович в конце фильма. Он уходит и остается пустой стул... Почему-то никак не могла оторвать взгляда от этого пустого стула.

Спасибо всем тем, кто сделал этот замечательный фильм. Много редких кадров из спектаклей мною не виденных. А как проникновенно он читает Тараса Шевченко в начале!...
Господи, смотришь и в некоторых моментах душа просто переворачивается внутри...

"Богдан Ступка. Забудьте слово смерть"



"Смягчается времен суровость, 
Теряют новизну слова. 
Талант - единственная новость, 
Которая всегда нова. 
Меняются репертуары, 
Стареет жизни ералаш. 
Нельзя привыкнуть только к дару, 
Когда он так велик, как ваш".

Jeff Bridges

Кинокритики, описывая Джеффа Бриджеса, любят говорить, что он «разминулся со своим временем». Они считают, что актер был бы неподражаем в черно-белом кино или классических вестернах.

Любовь к культуре ковбоев — это у Джеффа Бриджеса из детства. Он немало времени провел на площадках вестернов, в которых снимался его отец, актер Ллойд Бриджес («Непобежденный», «Ровно в полдень», «Последний из команчей», «Уичито»). «Мой отец очень хотел, чтобы мы с братом пошли по его стопам. Он всегда поддерживал наши с Бо (Ллойд Вернет Бо Бриджес, старший брат Джеффа, тоже актер. — Прим. OK!) начинания. Папа всем сердцем любил то, чем занимался, и мечтал, чтобы и у нас была такая же судьба. Он был уверен в том, что актерство — отличный способ познакомиться с интересными людьми и по­ездить по миру», — рассказывал актер.

Возможно, для того, чтобы сыновья не свернули с пути, уготованного им их отцом, мальчиков начали снимать буквально с пеленок. Джеффу не было и года, когда его принесли на съемочную площадку фильма «Компания, которой она владеет». В этой ленте, к слову, сыграли его мать, актриса Дороти Дин Бриджес, и старший брат Бо. Следующее появление Джеффа на экране случилось несколькими годами позже: в возрасте восьми лет он снялся в сериале «Морская охота», главную роль в котором играл его отец.

Сказать, что сам Джефф рвался в мир кинобизнеса, — значит соврать. В подростковом возрасте ему больше нравилось сочинять музыку, рисовать и развлекаться. «Кино перестало быть для меня чудом, когда я увидел, что мой отец, чтобы забраться на лошадь, приставляет к ней лестницу. А так, конечно, я не жалею о том, что меня вовлекли во всё это. Мои юные годы вообще были веселыми. Я носил длинные волосы, а в кармане у меня всегда было немного кокаина или травки. И при этом я был членом школьного комитета по борьбе с наркотиками. Родителям пришлось несладко», — признавался актер.

Тем, что его карьера, даже вопреки собственным «стараниям», все-таки состоялась, Джефф Бриджес обязан отцу. Дело в том, что у Джеффа нет актерского образования, если, конечно, не считать одного месяца, когда он занимался актерским мастерством в Нью-Йорке. Абсолютно всему его научил отец, который был студентом знаменитого американского театрального педагога Михаила Чехова. Бриджес-младший до сих пор при любом удобном случае благодарит за всё своего отца. В 2000 году Джефф сыграл президента США в драматическом триллере «Претендент», за что был в четвертый раз номинирован на «Оскар» (предыдущие три номинации ему принесли фильмы «Последний киносеанс», «Громила и скороход» и «Человек со звезды»). Рассказывая о своем герое, Джефф любил повторять, что на эту роль его вдохновили не столько президенты США, сколько собственный отец: «Может показаться странным, но, снимаясь в «Претенденте», я думал о папе. Мне всегда казалось, что в его характере было что-то, свойственное только главе государства. Но главное, что объединяет отца и моего персонажа, — это искренняя любовь к делу. Папа был бесконечно счастлив, снимаясь в кино. Вот и мне хотелось, чтобы президент в моем исполнении был искренне предан своей работе. Отец умер за несколько лет до выхода этого фильма на экраны, но знаете что самое интересное: сегодня, когда папы нет рядом, я почему-то чувствую его присутствие. Только сейчас до меня начинает доходить смысл его слов. Мне кажется, я всё еще у него учусь».

Ллойд Бриджес стал для сына примером не только в профессиональном плане. Родители Джеффа прожили вместе около шестидесяти лет, а разлучила их кончина Ллойда в 1998 году. Так что помимо таланта Бриджес-младший унаследовал от отца еще и четкое понимание того, что такое крепкий брак и настоящая семья. Свою единственную любовь он встретил на съемках фильма «Ранчо Делюкс». И она, как это часто бывает, вовсе не была его партнершей по картине. На съемочной площадке Сьюзан Гестон подрабатывала официанткой. Вопреки ожиданиям симпатичного молодого человека девушка далеко не сразу согласилась пойти с ним на свидание. Тем не менее Джефф добился ее расположения, и через пару месяцев девушка переехала к нему. Однако жениться он не спешил. Решительность пришла к нему лишь тогда, когда Сьюзан поставила вопрос ребром: «Женись, или больше никогда меня не увидишь». С тех пор, а было это уже 36 лет назад, Джефф и Сьюзан не расстаются, а на каверзный вопрос о том, кто ему больше нравится — блондинки или брюнетки, Бриджес дает идеальный ответ: «Всё зависит от того, в какой цвет покрасится моя жена». Разрушить брак, убежден актер, могут только ненужные мысли о разводе. Бриджес не только счастливый муж, но и хороший отец. У пары три прекрасные дочери: 31-летняя Изабель Энн, 30-летняя Джессика Лили и 28-летняя Хейли Роуз Луис. А два года назад Изабель Энн подарила подарила актеру внучку. Интересно, что никто из дочерей не пошел по стопам именитого отца, что, по признанию самого Бриджеса, его немного огорчает.

Джефф Бриджес никогда не относился к числу актеров, которые хватаются за любые роли. Известно, что он отказался играть Индиану Джонса (эта роль принесла широкую известность Харрисону Форду). Но если уж он соглашается на участие в проекте, то выкладывается по полной. Например, ради съемок в фильме «Железный человек» с Робертом Дауни-младшим Бриджес побрился наголо, так как ему не хотелось, чтобы облик его героя создавался с помощью грима и компьютерной графики.

Надо сказать, что Бриджес не только замечательный актер (разве можно забыть его преподавателя математики в мелодраме «У зеркала два лица» с Барброй Стрейзанд!), но и неплохой фотограф. Фотографией Джефф увлекся, будучи еще школьником. Тогда его внимание привлекла камера «Виделюкс», которой снимал их школьный фотограф. В 1976 году, на площадке фильма «Кинг-Конг», Бриджес понял, что фотография может стать еще одним его увлечением на всю жизнь (герой Джеффа, палеонтолог и защитник природы Джек Прескотт, постоянно брал с собой камеру). Бриджес часто фотографирует на съемочных площадках, и в объектив его фотоаппарата попадают не только партнеры по фильмам, но и он сам. Семь лет назад вышла в свет книга «Снимки», в которой актер собрал свои самые любимые фотографии, сделанные им во время съемок в кино. Автором предисловия стал режиссер Питер Богданович. Благодаря роли именно в его картине «Последний киносеанс» Джефф Бриджес в 1972 году был впервые номинирован на «Оскар».

А еще Бриджес довольно успешный музыкант. Он написал более семидесяти песен, выпустил несколько дисков, а иногда даже выступает с такими музыкантами, как Элтон Джон и Элвис Костелло. По иронии судьбы именно роль некогда популярного кантри-певца в ленте Скотта Купера «Сумасшедшее сердце» принесла актеру заветный «Оскар». Надо ли говорить о том, что все песни в фильме Джефф исполняет сам. актеру внучку. Интересно, что никто из дочерей не пошел по стопам именитого отца, что, по признанию самого Бриджеса, его немного огорчает.

Джефф Бриджес никогда не относился к числу актеров, которые хватаются за любые роли. Известно, что он отказался играть Индиану Джонса (эта роль принесла широкую известность Харрисону Форду). Но если уж он соглашается на участие в проекте, то выкладывается по полной. Например, ради съемок в фильме «Железный человек» с Робертом Дауни-младшим Бриджес побрился наголо, так как ему не хотелось, чтобы облик его героя создавался с помощью грима и компьютерной графики.

Надо сказать, что Бриджес не только замечательный актер (разве можно забыть его преподавателя математики в мелодраме «У зеркала два лица» с Барброй Стрейзанд!), но и неплохой фотограф. Фотографией Джефф увлекся, будучи еще школьником. Тогда его внимание привлекла камера «Виделюкс», которой снимал их школьный фотограф. В 1976 году, на площадке фильма «Кинг-Конг», Бриджес понял, что фотография может стать еще одним его увлечением на всю жизнь (герой Джеффа, палеонтолог и защитник природы Джек Прескотт, постоянно брал с собой камеру). Бриджес часто фотографирует на съемочных площадках, и в объектив его фотоаппарата попадают не только партнеры по фильмам, но и он сам. Семь лет назад вышла в свет книга «Снимки», в которой актер собрал свои самые любимые фотографии, сделанные им во время съемок в кино. Автором предисловия стал режиссер Питер Богданович. Благодаря роли именно в его картине «Последний киносеанс» Джефф Бриджес в 1972 году был впервые номинирован на «Оскар».

А еще Бриджес довольно успешный музыкант. Он написал более семидесяти песен, выпустил несколько дисков, а иногда даже выступает с такими музыкантами, как Элтон Джон и Элвис Костелло. По иронии судьбы именно роль некогда популярного кантри-певца в ленте Скотта Купера «Сумасшедшее сердце» принесла актеру заветный «Оскар». Надо ли говорить о том, что все песни в фильме Джефф исполняет сам.

Интервью на фоне спектакля, Телеканал ТЕАТР

"Левиафан" Звягинцева

Вот и первые весточки об актерском составе:

«Левиафан» разворачивается на фоне современной России (в сети гуляет  ролик выбора натуры на Крайнем Севере) - поэтому уместен и жанр социальной трагедии, и название (Левиафан - морской змей, упоминаемый в Ветхом Завете, иногда отождествляемый с сатаной). Фильм в  традициях советского авторского кино,  погружавшем нравственные проблемы толщу бытовых, социальных и мифологических вод. В картине снимаются Алексей Серебряков, Елена Лядова, Владимир Вдовиченков, прожженного  циника мэра сыграет Роман Мадянов.

Из интервью с режиссером:

Вы сейчас заняты съемками нового фильма «Левиафан». На какой стадии он находится?

1 августа у нас первый съемочный день и вплоть до середины октября мы работаем в экспедиции, на крайнем Севере. Потом возвращаемся в Москву, и тут у нас останется еще 7 рабочих дней. Основные съемки пройдут на берегу Баренцева моря. О самой истории мы не распространяемся, не вижу смысла говорить о содержании будущего фильма. Могу только назвать имена актеров, которые будут сниматься у нас. Это Владимир Вдовиченков и Алексей Серебряков, Лена Лядова и Роман Мадянов, Анна Уколова и Алексей Розин. Я назвал актеров, которые будут исполнять центральные роли, а вообще-то в фильме более 20-ти персонажей. В моей практике это очень масштабный проект – значительная командировка, множество персонажей и большой двухчасовой фильм, добрая половина которого должна быть снята в режим. 

Кто Вас поддерживает?

После «Елены» это наш второй совместный фильм с продюсерами Александром Роднянским и Сергеем Мелькумовым. Роднянскому понравился замысел, который мы с Олегом Негиным, моим давним другом и соавтором, предложили ему ещё во время работы над «Еленой». Его не смутил высокий бюджет картины и ровно год назад, в июле месяце мы запустились со сценарием «Левиафан».

 

С чем связан тот факт, что Вы достаточно редко снимаете фильмы?

Мы просто долго «запрягаем». Например, работа над замыслом «Левиафан» началась еще в 2010 году. Вечером 9 февраля 2011 года, после просмотра на Мосфильме эталонной копии «Елены», мы с Роднянским обсуждали первый драфт сценария «Левиафан», и только в июле 2012-го запустились с картиной. То есть, прошло уже 3 года, а съемки фильма только сейчас начнутся. Впереди – 3 месяца экспедиции, пара месяцев монтажа, и затем еще несколько месяцев озвучания. Работа над фильмом – это всегда длительный процесс.

 

Существует ли страх, что «Левиафан» не окупится в прокате?

Бойся, не бойся, а будет, как будет. Если я стану думать об этом, то лучше мне заняться чем-то другим. Колбасу, например, продавать, или открыть птицеферму. Поверьте, я не думаю об окупаемости фильмов и считаю эту позицию правильной. Уверен, мой продюсер с пониманием отнесся бы к таким словам и не счел бы это иждивенчеством. Мне кажется, автор должен думать о честности, правде, подлинности и качестве фильма, а не о том, насколько он будет коммерчески успешным.

 

fraufluger.ru 

Калифорния

Как быстро пролетело время!
Всего 9 дней, а сколько эмоций и впечатлений.
Самое главное - повидалась с ребенком, по которому ужасно соскучилась.
Он, наконец, поводил-повозил меня по своим местам "боевой славы", показал все аппарменты и районы, в которых жил. Сводил меня в музей. Полазили с ним по горам и провели немного времени на пляжах Санта Моники и Малибу.
Ну а Рада воплотила в действие все запрограммированные "активности" для нас:
снуба-дайвинг и погони за дельфинами на острове Каталина, а также поездка в знаменитый Джошуа-три парк. Когда Рада и Артем были заняты - у меня проблем, что посмотреть не возникало. Обалденно понравился Центр Гетти и музей современного искусства (MOCA).
На знаменитом пирсе Санта Моники вспомнили золотое детство - прокатились на чертовом колесе и роллокостере, поиграли в игры, наелись мороженого. Уменя там "сгорел" нос, т.к. веселилась без кепки... Погода вообще была чудной - прохладнее, чем в Детройте. Ну а вечерком побродить вдоль океана - милое дело, Санта Моника вся в огнях... Отел у нас был прямо на пляже...

Фотоотчеты прилагаются:

Santa Monica & Malibu
Catalina Island
Joshua Tree Park
Glimpse of LA
Getty Center
Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
The Museum of Contemporary Art (MOCA)

РАМТ, "Думайте о нас"

Из  "Золотой коллекции телеверсий спектаклей московских театров":

РАМТ, "Думайте о нас"

Автор пьесы: Евгений Клюев
Режиссер-постановщик: Владимир Богатырев
Художник-постановщик: Лилия Баишева
Художник по костюмам: Мария Кривцова
Хореограф: Рамуне Ходоркайте
Действующие лица и исполнители:
Иван Петрович: Александр Пахомов
Мария: Ирина Таранник
Его величество: Алексей Блохин
Радость его величества: Вера Зотова
Сын его величества: Девятьяров Александр
Шут: Алексей Мишаков
Фея Счастья: Наталья Чернявская
Фея Возмездия: Ульяна Урванцева
Фея Вчерашнего дня: Оксана Санькова
Фея погоды: Татьяна Веселкина
1-й стражник: Виктор Потапешкин
2-й стражник: Дмитрий Бурукин
2012 год.  

"Предисловие" к спектаклю РАМТа "Думайте о нас":



Действие первое:



Действие второе:



Посмотреть сейчас времени нет (кусаю локти) - завтра улетаю в Калифорнию.
Но как же я рада этой возможности просмотра!!!!
Спасибо тем, кто это сделал возможным!!!!

Сказочный Дима Бурукин...

Дима снимается в сказке:

В марте 2014 года в прокате появится музыкальный фильм по мотивам сказок братьев Гримм «Храбрый портняжка и тайна принцесс». Сценарий для него написала Зоя Кудря («Граница: Таёжный роман», «Адмирал»). Автором либретто, стихов и музыки стал Геннадий Гладков («Обыкновенное чудо» и «Бременские музыканты»). В фильме будет рассказана история приключений храброго портняжки, который, благодаря своей сообразительности, обходит все поджидающие его опасности.


Режиссером картины выступил Олег Штром, который собрал в своем фильме-мюзикле по-настоящему звездный состав. Главными героями сказки станут королева Гурунда (Кристина Орбакайте) и ее возлюбленный - Король (Сергей Жигунов). Король и королева управляют разными государствами, но при этом крутят жаркий роман. В сказке появится также Юрий Гальцев в образе церемониймейстера, фея - Барбара Брыльска, Александр Стриженов в костюме генерала и Вадим Галыгин в обличии хитрого советника.
По словам режиссера, на главную роль "смекалистого портняжки" претендовали более шестисот человек. Удача улыбнулась лишь актеру Дмитрию Бурукину, который, к слову, сначала не прошел даже первые пробы. Но, по словам режиссера, это была какая-то случайная ошибка, поэтому парню дали второй шанс. Актеры погрузились в съемочный процесс буквально на пару месяцев. Им пришлось без остановок работать в павильонах киностудии Горького в Москве, в поместье Лермонтовых и в замке Кршивоклат в Чехии. Именно туда группа отправилась полным составом, в живописном поместье проходила основная работа над картиной.

Buying a Bathing Suit

Even though I wasn't "a child in the 1950's", but recently had been going through the process of picking a bathing suit for an upcoming trip. So, when I got this from my friend at work - was dying laughing...
Just had to blog it... Thanks, Linda...

***

"When I was a child in the 1950's, the bathing suit for the mature figure was-boned, trussed and reinforced, not so much sewn as engineered. They were built to hold back and uplift, and they did a good job.

Today's stretch fabrics are designed for the prepubescent girl with a figure carved from a potato chip.

The mature woman has a choice: she can either go up front to the maternity department and try on a floral suit with a skirt, coming away looking like a hippopotamus that escaped from Disney's Fantasia, or she can wander around every run-of-the-mill department store trying to make a sensible choice from what amounts to a designer range of fluorescent rubber bands.

What choice did I have? I wandered around, made my sensible choice and entered the chamber of horrors known as the fitting room. The first thing I noticed was the extraordinary tensile strength of the stretch material. The Lycra used in bathing costumes was developed, I believe, by NASA to launch small rockets from a slingshot, which gives the added bonus that if you manage to actually lever yourself into one, you would be protected from shark attacks. Any shark taking a swipe at your passing midriff would immediately suffer whiplash.

I fought my way into the bathing suit, but as I twanged the shoulder strap in place I gasped in horror, my boobs had disappeared!

Eventually, I found one boob cowering under my left armpit. It took a while to find the other. At last I located it flattened beside my seventh rib.

The problem is that modern bathing suits have no bra cups. The mature woman is now meant to wear her boobs spread across her chest like a speed bump. I realigned my speed bump and lurched toward the mirror to take a full view assessment.

The bathing suit fit all right, but unfortunately it only fitted those bits of me willing to stay inside it. The rest of me oozed out rebelliously from top, bottom and sides. I looked like a lump of Playdoh wearing undersized cling wrap.

As I tried to work out where all those extra bits had come from, the prepubescent sales girl popped her head through the curtain, "Oh, there you are," she said, admiring the bathing suit.

I replied that I wasn't so sure and asked what else she had to show me. I tried on a cream crinkled one that made me look like a lump of masking tape, and a floral two-piece that gave the appearance of an oversized napkin in a serviette ring.

I struggled into a pair of leopard-skin bathers with ragged frills and came out looking like Tarzan's Jane, pregnant with triplets and having a rough day.

I tried on a black number with a midriff fringe and looked like a jellyfish in mourning.

I tried on a bright pink pair with such a high cut leg I thought I would have to wax my eyebrows to wear them.

Finally, I found a suit that fit, it was a two-piece affair with a shorts-style bottom and a loose blouse-type top. It was cheap, comfortable, and bulge-friendly, so I bought it. My ridiculous search had a successful outcome, I figured.

When I got it home, I found a label that read, "Material might become transparent in water."

So, if you happen to be on the beach or near any other body of water this year and I'm there too, I'll be the one in cut-off jeans and a T-shirt!

You'd better be laughing or rolling on the floor by this time. Life isn't about how to survive the storm, but how to dance in the rain, with or without a stylish bathing suit! "

"Low Winter Sun"

Now, when "The Killing"'s season is almost over, comes a new show on AMC, which I'm really anxious to see for several reasons: the plot is intriguing, it portraits Detroit and the main character played by my newly discovered and well liked Mike Strong.

Юбилеи бывают разными...

На днях (26 июня) Михаилу Ходорковскому исполнилось 50 лет, почти 10 из которых он провел в заключении.
Юбилей он «отмечает» в карельской исправительной колонии. 25 октября 2014 года экс-владелец ЮКОСАа должен выйти на свободу.

Экранизация классики

Павел Лунгин приступит к съемкам давно запланированной «Пиковой дамы» — современной интерпретации сюжета Пушкина и оперы Чайковского — не раньше февраля 2014 года. Бюджет фильма — $11 млн.
Место съемок и актерский состав пока не разглашается.
Но известно, что планируется участие мировых звезд.
Главным героем фильма станет молодой провинциальный оперный певец Андрей Разумихин, который всей душой мечтает исполнить партию Германа в «Пиковой даме» Чайковского. Поэтому, когда в город приезжает московская оперная дива София Майер с целью постановки «Пиковой дамы», Разумихин начинает преследовать ее как одержимый, из-за чего получает по башке от охранника на входе в подпольное казино, куда отправляется столичная звезда. В результате в его голове смешиваются жизнь и опера, и Разумихин начинает верить, что София — графиня, а он — настоящий Герман. Над сценарием работали Дэвид Сайдлер («Оскар» за «Король говорит!»), Валерий Печейкин («Дирижер») и сам Павел Семёнович.

***

А сегодня в газете "Kультура" прочла интервью с В. Хотиненко по поводу ещё одной экранизации - "Бесов" Ф. М. Достоевского:

"культура: Почему Вы вновь обращаетесь к Достоевскому?

Хотиненко: Много раз зарекался никогда не снимать классику. После сериала «Достоевский» мне предложили экранизировать «Бесов». Согласился, не раздумывая — померещилось: я знаю, как это сделать. Затем пришло разочарование. Потом вновь вернулась надежда. Сейчас нахожусь между двумя состояниями, но по-прежнему чувствую материал. С классикой всегда непросто, и «Бесы», с моей точки зрения, до сих пор не дались в кино никому. Необычайно сложное произведение. Поживем — увидим, был ли я прав. Фактически дебютирую как экранизатор.

культура: Поняв Достоевского как человека и автора в предыдущей картине, Вы иными глазами перечитали роман?

Хотиненко: Мне очень близок Достоевский. У нас довольно много специалистов, разбирающихся в его творчестве, — так я могу составить компанию любому профессионалу — поддержать компетентный, опирающийся на факты разговор. Но сумма знаний ничего не решает, не несет понимания, подобного любви, посланной свыше. Экранизировать роман — то же самое, что беседовать с его автором. Это сложно, но я попробую.

культура: Вы снимаете для кино- или телеэкрана?

Хотиненко: Четырехсерийный фильм выйдет на канале «Россия». Но, полагаю, прежде следует сделать прокатную версию. Попробую убедить руководство отснятым материалом. Мне кажется, кино- и телеаудитория у нас не пересекаются. А юный зритель вообще телевизор почти не смотрит.

культура: Молодежи нравятся боевики и комедии, серьезные фильмы любят не все. На «Бесов» пойдут?

Хотиненко: Когда в нескольких кинотеатрах устроили пробный показ новой английской «Анны Карениной», мы с женой не смогли попасть в зал. Многое зависит от того, как преподнести роман. Более актуальной книги, чем «Бесы», на сегодня не существует. Если вы перечитаете роман, поймете: в головах персонажей происходит ровно то, что и сейчас в нашей жизни. Буквально. Один в один.

культура: Многие сегодня читают «Бесов»?

Хотиненко: Сколько бы их ни было — буду снимать именно для этих людей. Возможно, потом другие прочтут.

культура: Вы настаиваете на экранизации исходного текста или готовите современную трактовку?

Хотиненко: Первое условие, которое поставил продюсерам — снимаю роман! Никакой актуализации! Затем придумал ход, позволяющий заинтересовать аудиторию и пересказать произведение. Какой — тайна. Все, что написано у Федора Михайловича, в фильме будет. И диалоги, и сюжет.

культура: Кто будет сниматься в картине?

Хотиненко: Ставрогина сыграет Максим Матвеев. Об остальных пока не хотелось бы говорить.

культура: Когда и где запланированы съемки?

Хотиненко: В августе будем работать в Москве, потом — в Санкт-Петербурге, Костроме, немножко в Монтрё.

***

Подумалось - ну почему опять Матвеев??? Почему бы не взглянуть на прекрасных театральных актеров, снимающихся в кино?
Меня очень интересует, кто сыграет Верховенского и Кириллова...

Michelle Chamuel

To be honest - I wasn't getting Michelle from very beginning of this season's "Voice". Bu the more I watched, the more I was impressed... she seems to incredibly inspired her coach Usher. Their rendition of "One" in the finally - was freakin AMAZING!
I listen this song so many times, but never truly HEARD it until now….



Michelle, you ROCK!
Definitely buying her album later, she's got a magic touch...

Good bye, Tony Soprano...

Rest in piece, James Gandolfini, you'll be missed by many...

"Жить" Василия Сигарева

Вот сразу хочу сказать - те, кто делают постеры к фильмам Сигарева - попадают в самую точку. До сих пор помню удивительно точный постер "Волчка". Что характерно - в том случае, и в постере к фильму "Жить" - суть видишь в отражении...
Отражение есть у каждого человека и есть люди, способные это рассмотреть. Такой невероятной способностью обладает несомненно талантливый молодой писатель и режиссер Василий Сигарев.
И если пьесы его ставятся разными режиссерами, то в кино он предпочитает рассказывать свою историю сам. Мне это очень импонирует. Фильмы его чрезвычайно реалистичны. До мельчайших подробностей - до уличных звуков, до звуков наглухо захлопывающихся дверей, до звуков воды и животных и во всем этом - свой подтекст или акцент, усиливающий восприятие... Кстати, воприятию способствовало также потрясающее музыкальное сопровождение.
Эта картина очень сильная и смотреть её сложно.
Не зря мой сын говорит что читать и смотреть "тяжелые вещи" - гораздо интереснее, в них больше правды. Картина Сигарева - о Правде Жизни. Она о любви и трагедии, о том - в каких случаях и каким образом переплетение двух этих чувств меняют жизненные судьбы...
В данном случае - три взгляда на такое переплетение. Не знаю откуда взялось чувство после просмотра, что сравниваю этот фильм с "Babel" Иньяриту. Даже не сравниваю..., просто понравилось, что во всех этих историях есть какие-то почти призрачные точки соприкосновения. Они прорисовываются по ходу фильма... Человека, упавшего с велосипеда в начале фильма видят и молодые ребята, о которых пойдет речь, и ничем неприметная женщина в автобусе. В каждом таком быстротечном, скользящем моменте заложено определенное нехорошее пророчество: выбитые зубы, белая лошадь, погасшая венчальная свеча... Судьбой сложилось так, что в одном поезде две героини фильма теряют самое дорогое, что у них есть. Каждой из них уготована своя дорога. Для Гришки - Оли Гришиной (Яна Троянова) после жуткого отчаянья, "возврат" погибшего Антона является её спасением. После сильнейшей сцены в поезде, когда беззвучно показывают как меняется её лицо, когда она снова возвращает серьгу на место, я подумала - она начнет мстить, крушить всех и вся... Почему-то также для себя решила, что исчезнувшая статуэтка белого ангела станет оружием её возмездия. Но потом поняла - это от бессилия. И о наметившемся пути спасения уже отчетливо понимаешь, когда она говорит Антону о своём восприятии жизни до и после случившегося: для кого-то - всё так же, как обычно, ну интересно немного - кто умер и почему, а для кого-то - рушился мир... Ничего и никогда больше не будет как прежде... Если бы Антон "не вернулся", Гришка бы ушла за ним следом: "зачем любить, когда всеравно отберут?". Оказывается, можно жить и любить после потери. Она шагает одна, но в отражении, как на постере - Антон шагает с ней рядом.
Совсем другим было "возвращение" дочерей Гали Капустиной (Ольга Лапшина).

Гораздо более сложный, разрисованный рубцами прошлого жизненный багаж за плечами. После первой потери Галя тоже думала, что жить незачем - гораздо проще впасть в кому алкоголизма и не чувствовать боли. Мне кажется, что не будь этого периода хмельного безпамятсвта, она смогла бы пережить свою следующую, ужаснейшую потерю. В жизни, ведь случается и не такое. Но все люди - глубоко индивидуальны. Смерть Галиных дочурок и их возвращение - выбили табуретку из-под Галиных ног. Она хочет быть с ними и делает свой выбор. Чрезвычайно поразила меня работа актрисы. Эта роль достойна Оскара.
В этой истории еще не могу отделаться от воспоминаний о собаке - тоже одна из деталей...
Как она пронзительно выла, предчувствуя и как из последних сил выбиралась из-под пола...
И если предположить, что в конце названия фильма стоит вопросительный знак, то получается, что две истории - это два разных, четких ответа на вопрос. Третью историю я бы назвала связующим звеном между ними. У мальчика, потерявшего отца и воспитывающегося ненавидящей его матерью, будущее - неизвестно. Потеря бывшего мужа тоже изменит мать, возможно, она начнёт видеть сына другими глазами. Психотерапия, бабульки-ворожеи - есть способы помочь. Только нужно главное - хотеть этой помощи.
Фильм не может не тронуть. Покажите мне хоть одного человека, которого не тронет этот фильм. Мне кажется, он учит нас тоже смотреть на мир немножко по-другому - не так беспечно..., а также любить и ценить тех, кто рядом.
Спасибо огромное.

"The Perks of Being a Wallflower", by Stephen Chbosky

Откуда он взялся - этот мальчик, актер Логан Лерман, так сыгравший Чарли? Совершенно достоверно, чрезвычайно искренне, трогательно и волнительно до кома в горле... Как непросто Чарли взрослеть, стараясь забыть, что не отпускает, как нелегко видеть то, что не замечают или не хотят замечать другие, как мучительно искать своё место в огромном живом бурлящем мире, когда чувствуешь себя другим и как страшно терять обретенную надежду... Очень хорошо сделан фильм, многое начинаешь понимать постепенно и уже догадки о флэшбеках из прошлого яснее и ярче, словно фото, рождающаеся из проявителя...
Больше всего понравилось, как под влиянием Чарли незаметно менялись его неожиданно приобретенные друзья. Они словно дополняли друг друга... И уже игра в "правду или безрассудство" кажется вовсе не детской... Просто защита от боли - своеобразный запас выносливости у каждого из них разный. Чарли - самый ранимый и незащищенный.
 В фильме, ближе к концу звучит одна очень запоминающаяся фраза: "we can't choose where we come from but we can choose where we go from there". Мы все ищем свои ответы в жизни, не всегда они находятся легко и сразу - одним махом, порой нужно собирать их как паззл по маленьким кусочкам. Но это дорога, которую мы выбираем. Я рада, что Чарли смог выбрать свою...
Очень понравился фильм - реалистичный.

Две пятёрки Сергея Маковецкого!

Сергей Маковецкий много снимается в кино. Один проект сменяется другим, часто они идут параллельно. Театральные премьеры Маковецкого случаются реже. Одна из самых знаковых – роль Войницкого в спектакле Римаса Туминаса «Дядя Ваня». С вопроса об этом началось интервью «Театрала».

–Сергей, кажется, что в кино вы сыграли больше ролей, чем в театре…

–Это не так. Просто новые роли в кино заметнее. В кино ходит больше людей. В театры– меньше, театральная публика– она особая. Недавно исполнилось ровно 30 лет, как я после Щукинского училища был принят в Театр Вахтангова. После показа меня пригласили в труппу. Ко мне подошла Алла Александровна Казанская, руководитель нашего курса, и спросила, буду ли я показываться в другие театры. Я сказал: «Нет». Испугался выбора. Плохо, когда ничего нет, но еще хуже, когда перед вами все что хотите: черный верх, белый низ– пожалуйста, белый верх, черный низ– пожалуйста. И что выбрать, куда бедному податься. Но я совсем не жалею и понимаю, что это абсолютно правильный выбор.

–Почему?

–Театр Вахтангова– это яркая форма, легкость, праздник. Так скажет любой Вахтанговец (это слово актер просит написать с большой буквы. – Ред.). Но многие не понимают, что такое праздник и легкость. Я вам так скажу: чтобы с залом пошутить, этого надо заслужить. Я абсолютно согласен с Римасом Туминасом, когда он говорит, что надо отдавать публике именно то, что тебе не нужно. Я это понимаю и боюсь расшифровывать. Слезы не нужно выбрасывать. Они должны быть. Только пусть публика плачет. А вы ей просто намекаете. Когда я играю дядю Ваню, я ведь не топаю ногами и не кричу: «Пропала жизнь». И не рву на себе волосы. А произношу это чуть ли не писком оправданным– горло сдавили– пропала жизнь! И каждый второй или третий в зале сам скажет об этом: «Пропала жизнь».

–«Дядя Ваня» ведь не первая ваша работа с Туминасом…

–Был еще «Ревизор». В этом спектакле у нас не было знаменитой фразы: «Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор». Римас Владимирович говорит: «Зачем произносить эту фразу, ее все знают». И можете себе представить, что происходит: пришел зритель, а этой фразы нет. «Я что, прослушал ее, что ли? Она была ведь, ее не могло не быть. Да?» И зритель «включается» в спектакль. Римас говорит: характеры, они остаются на земле, они никуда не улетают. Только твой внутренний импульс идет вверх, твои боль и крики идут вверх. А характер– он здесь, на земле. Но это и не отменяет характерности, когда вы играете чиновников. Нельзя обойтись только характерностью, только иронией: дескать, мы такие свободные, ироничные! Иногда находишь некую характерность, и вроде бы образок уже в кармане. Но при этом текст вы совсем не слышите, потому что эмоции так перехлестывают. Это беда. А вот надо найти, чтобы и настоящая эмоция присутствовала, чтобы она шла к небу и в то же время, чтобы уникальный текст Гоголя звучал. После спектакля, если вы устали, как говорит Римас, значит, вы плохо играли. Вы не должны уставать после спектакля. Но при этом вы должны заставить зал плакать, смеяться, замирать… Это и есть легкость передачи эмоций.

–Классика в постановке Туминаса всегда неожиданна, будь то Чехов или Шекспир. Раскройте секрет: что этот режиссер делает с классическими текстами?

–Ничего. Не переставляет даже запятой. Римас говорит: «Действие образами». Думаешь, а что это такое? Вот мы сидим, беседуем, но мы помним прошлое, мы помним запахи прошлого. Этот образ тянет за собой какой-то другой образ. И вдруг вас что-то вдохновило, вы что-то вспомнили.

–А на сцене разве не так?

–Я дядя Ваня, я жду благодарности за то, что выплатил весь долг. Это такое счастье! Ну представьте, десять лет работал, как вол, выплатил весь долг, имение чисто от долгов. И не расстроено. Это же невероятное счастье. И дядя Ваня ждет, что ему скажут хотя бы спасибо за это. А Соня, которая мечется между любовью к Астрову, а Елена Андреевна и тот же Серебряков, которые приехали?! Он отставлен– разве это не тема, не образ? Человек вышел в отставку, привык к успеху, к славе, а ему сказали: «Вы отставлены». Вы вспомните состояние наших отставленных лидеров. Михаил Сергеевич Горбачев, великий политик, я ведь помню, как ему не подали чай, когда он прощался со страной. Он протянул руку к чашке, она оказалась пустой. Отставленный человек.

–В последнее время вы дали множество интервью, где рассуждаете о мире чеховских персонажей. А, на ваш взгляд, Чехов был романтиком?

–У Чехова в «Дяде Ване» все стремятся к надежде. А есть ли она или нет? В финале «Дяди Вани» Чехов– романтик. Астров в третьем действии говорит: «Когда мы будем почивать в своих гробах, то нас посетят виденья, может быть даже приятные». И вот его романтика: «Когда-нибудь, когда-нибудь мы увидим небо в алмазах». «Я верую», – кричит в нашем спектакле Соня. Именно кричит, потому что ей больше ничего не осталось: Астров ушел и неизвестно, вернется ли, дядя Ваня тоже практически ушел. Она осталась одна и скоро станет тетей Соней, и какой здесь выход? Только кричать: «Мы увидим небо в алмазах, мы услышим ангелов». Это же мечта Чехова: я верую, верую. Антон Павлович свои пьесы назвал комедиями. И только единственную, «Дядю Ваню», не назвал комедией, не дал жанра, а просто– «Сцены из деревенской жизни». Он считал, что пишет пустячки. В его представлении даже Тургенев написал роман, а он все пишет какие-то рассказики. Когда его спросили о «Черном монахе»: мол, что это за произведение? Он ответил: «Да так пустячок на медицинскую тему». Но в этих рассказах, в этих пьесах он угадал все. Это сегодняшняя жизнь. Вот вам, пожалуйста, и новые формы. Я видел интерпретированные спектакли. Я даже говорю не про джинсы, а про падание яиц с неба, бутафорских листьев, пускание клипового дыма… Этим режиссеры насыщают действие и говорят: «Новые формы! Новые формы». А новые формы (так называемые перформансы)– это все что угодно, но только не театр. Например, выходит абсолютно голый человек и начинает писать на сцене. И я должен на это смотреть? Но находятся писаки, которые говорят: «Это что-то такое удивительное!» И хочется спросить: «А что вы получили? Вы сопереживали?» Ведь театр– это сопереживание. Как сопереживать писающему человеку? О Господи, почему же так долго он это делает, что же у него с мочевым пузырем происходит?! Вот это и есть перформансы, где на черное говорят белое, на белое– черное. Однажды замечательный актер Владимир Терентьевич Кашпур, с которым мы играли «Черного монаха», коротко объяснил мне, что такое система Станиславского: «От существа к существу о существе по существу». Вот и все! Какие новые формы, ради Бога! Все уже было: Таиров был, Мейерхольд, Станиславский, Немирович-Данченко, Товстоногов, Гончаров, Захаров, Туминас, Някрошюс, Брук, Стрелер. Все уже было, и все есть. Как угодно, но только я не должен сидеть в зале и считать количество перенесенных ведер, а что-то испытывать, что-то ощущать.

–А изменилась ли театральная публика в последние годы?

–На мой взгляд, театральная публика осталась такой же. Люди, которые ходят в театр, всегда были особенными. Да, сегодня они забывают выключать мобильные телефоны и могут щелкать фотоаппаратами во время спектакля. Им никто не объяснил, что в театре этого делать нельзя. На стадионе снимай сколько хочешь, сбоку, сверху, снизу– сколько угодно. Там это приветствуется. А театру это мешает.

–А вы не идеализируете театральную публику? Всегда были спящие, жующие…

–Да, такие были и есть всегда. Почти на каждом спектакле находится человек, обязательно в светлом костюме, который садится в первый ряд и, как только открывается занавес, начинает медленно выходить из зала. Актеры еще не произнесли ни слова, а ему стало все понятно. Есть такая категория зрителей, они пришли, себя показали. Им больше ничего не надо.

–И вы спокойно провожаете глазами такого «зрителя»?

–А что с ним делать: ушел и ладно. Но у меня был и другой случай: я увидел в первом ряду человека, который читал книгу. Шел серьезный спектакль «Полонез Огинского». Я обращаю внимание, человек сидит, опустив голову. Я подумал, что он рассматривает программку, потом решил, что он проверяет пьесу. А он читал книгу. И все мои мысли были заняты им. Я продолжал разговаривать с партнершей, а нет-нет да и смотрел на этого «читателя»– сидит, читает. Я подошел поближе, изменил мизансцену, постоял над ним. Слава Богу, что я не сказал ему: «Ну что? Интересно?» А то он мне бы ответил: «Да ладно, артист, играй и не мешай мне». В антракте Людмила Васильевна Максакова сказала: «Сережа, ты проиграл». Я понял, что если он делал это сознательно, то он выиграл. За антракт я сумел себя преодолеть и, выйдя на сцену во втором акте и увидев, что он опять читает, я вдруг успокоился и отпустил ситуацию. Но это не единственный случай: у меня были разные поединки со зрителем.

–А какого вы зрителя ждете?

–Зритель должен видеть и слышать то, что происходит на сцене. Не наблюдать, как двигаются и шевелят губами знаменитые головы, а понимать и переживать. Однажды мы летели на гастроли в Волгоград со спектаклем Татьяны Догилевой «Лунный свет, медовый месяц». Застряли в аэропорту– нелетная погода– я, Догилева, Светлана Рябова. Владимир Стеклов– замечательная команда. Рейс постоянно откладывали. Наконец мы улетели. Приземлились в восьмом часу, спектакль назначен на семь, пока доехали– половина девятого. Устроители гастролей замечательно работали с публикой и постоянно объявляли: «Артисты вылетели. Они летят. Они скоро будут. Они попали в туман. Они приземлились». Когда мы вошли в театр, публика ликовала. Но за время ожидания люди успели выпить все запасы, хранившиеся в этом ДК. И когда мы вышли на сцену и еще не успели ничего сказать, все уже смеялись, хлопали, кричали: «Браво!» Мы тут же поняли, что зрители не видят спектакля, не понимают, что мы играем. Они просто рады видеть известных людей. И тогда мы, не сговариваясь, начали сознательно глушить все смешные места (а мы играли комедию) и, наоборот, загружали зрителей, вытаскивая что-то серьезное. И произошло то, что должно было произойти: стало тихо, появились осмысленные реакции. Уважение к профессии потребовало от нас сил и воли для того, чтобы победить зрителя. И в этом фантастический смысл театра!

Людмила Привизенцева

Циферки как информация к размышлению...

Вслед предыдущему посту - результаты голосований просмотров фильмов на "Кинотаве" зрителями-профи:

 

                                     «В ожидании моря». Режиссер Бахтияр Худойназаров:

Да — 102 Нет — 102

«Географ глобус пропил». Режиссер Александр Велединский:

 

                                                              Да — 315 Нет — 10

Пока лидирует  "Географ глобус пропил"...

12 фильмов "Кинотавра-2013"

Кто в фаворитах и какие картины из основной конкурсной программы кинофестиваля стоит посмотреть:

1. «Географ глобус пропил» Александра Велединского
(В главных ролях: Константин Хабенский, Елена Лядова, Евгения Брик).

Это экранизация одноименного уже успевшего стать культовым романа Алексея Иванова. Константин Хабенский сыграл Виктора Сергеевича Служкина – молодого биолога, которого нужда заставляет пойти работать в обычную среднюю школу Перми учителем географии. В центре внимания фильма, собственно, история маленького человека нашего времени, этакого современного Акакия Акакиевича. Режиссер показывает, как развиваются взаимоотношения героя с учениками и коллегами, с женой и дочерью, с друзьями. Простая жизнь Виктора Сергеевича Служина полна конфликтов и неразрешимых противоречий. Он борется, а потом и дружит с учениками, конфликтует с завучем, пытается ужиться с женой.

2. «Диалоги» Иры Волковой
(В главных ролях: Владимир Меньшов, Евгений Стычкин, Агния Кузнецова, Ольга Сутулова, Евгений Цыганов, Мария Шалаева, Александр Яценко).

Режиссер предлагает послушать, понять и почувствовать диалоги на вечные темы - о любви и смерти. За каждым – судьбы и драмы реальных людей, героев нашего времени.

3. «Жажда» Дмитрия Тюрина
(В главных ролях: Алексей Гуськов, Анна Банщикова).

Главный герой картины – Костя – мальчик из неполной семьи и с недюжинными способностями к рисованию. Он переживает конфликт с матерью, которая винит его в расставании с мужем, и душевное единение с директором школы, у которого «жажда» к водке. Костя пришел показывать свои рисунки в институт, когда прием документов уже закончился и все курсы были набраны. Строительный техникум оказался не выходом, и герой добровольно вызвался служить в армии. Костя попал на войну – участвовал в первой чеченской кампании и получил серьезный ожог лица. Так и у него проснулась «жажда». Он добровольно превратился в затворника, сузил круг общения и остался один на один со стаканом. Пронзительный фильм о том, что жизнь несправедлива и немилосердна ко всем без разбора, и о том, что больная душа не лечится, даже самым крепким алкоголем.

4. «Иван сын Амира» Максима Панфилова
(В главных ролях: Дмитрий Дюжев, Андрей Мерзликин)

Это фильм о русской женщине с непростой судьбой. Она — жена лейтенанта Черноморского флота, и вместе с детьми ей приходится бежать из Севастополя, чтобы спастись от войны. Находит пристанище она в узбекском кишлаке и становится третьей женой главы семейства. Героиня рожает ему сына, не подозревая, что скоро ее найдет муж. Как он примет не своего сына своей жены – главная трагедия фильма. Драма - в том, как ответить себе на вечные вопросы «кто виноват и что делать», а главное - как жить дальше супругам, ставшими заложниками обстоятельств.

5. «Интимные места» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова
(В главных ролях: Юрий Колокольников, Олеся Судзиловская)

Это, пожалуй, самый откровенный фильм «Кинотавра-2013». «Интимные места» изобличают пороки и сексуальные болезни нашего времени. Режиссеры картины решили вскрыть нарыв современного общества и показать весь тот гной, который в нем скопился.  В качестве героев нашего времени взяли современных москвичей среднего класса. За своим достатком и успехом они прячут весьма неприглядные личные тайны. Эти интимные больные места и рассмотрели будто бы под микроскопом режиссеры Наташа Меркулова и Алексей Чудов.

6. «Небесные жены луговых мари» Алексея Федорченко
(В главных ролях: Сергей Трегубов, Юлия Ауг).

Сам режиссер называет свой фильм «марийским Декамероном». Он снял 23 новеллы эротического толка, каждая — отдельная жанровая история продолжительностью от одной до десяти минут. Главное, что их объединяет, - все они о марийских женщинах. Сами истории абсолютно разные: радостные и печальные, смешные и страшные. Этот фильм не просто рассказывает о философии, традициях и сегодняшнем дне Марийского народа, он показывает незамысловатую жизнь всего российского народа из глубинки - просто с местным колоритом одного из субъектов Российской Федерации.

7. «Разносчик» Андрея Стемпковского
(В главных ролях: Александр Плаксин, Дарья Екамасова).

Боль и беда главного героя фильма Алексея – больной отец, который, по прогнозам врачей, умрет через пару месяцев, если не сделать операцию. Чтобы заработать ему на операцию, сын вкалывает по 12 часов в сутки развозчиком пиццы. В один прекрасный день Алексей оказывается в центре странной истории — по очередному адресу он находит оставленный для него конверт, а в родном поселке начинается череда убийств. «Да он вообще странный, у него кукушку снесло, как Машка пропала. И с отцом вообще шняга», - говорит об Алексее один из героев. Фильм о том, что обычного хорошего человека может обратить в преступника. В фильме как будто включен секундомер, которого в кадре не видно и не слышно, но его ход постоянно с героями и зрителями. Оттого напряжение держится на протяжении всего хронометража. Режиссеру Андрею Стемпковскому удалось криминальную драму насытить психологизмом высшей степени.

8. «Стыд» Юсупа Разыкова
(В главных ролях: Мария Семенова, Виктория Артеменко, Хельга Филиппова)

На краю света в маленьком военном гарнизоне практически оторванные от внешнего мира живут особые женщины – жены подводников. «Нам сейчас нужно держаться вместе, как одна семья… Их дело плавать, наше – ждать», - говорит одна из героинь об их непростой женской доле. А когда «их можно уже не ждать» наступает, им приходится буквально срастись друг с другом. Фильм Юсупа Разыкова буквально на разрыв аорты, он  рассказывает о непростой жизни этих женщин, о том, как ломаются и переплетаются разные судьбы на фоне сурового Севера, который, как лакмусовая бумага, проявляет характер людей.

9. «В ожидании моря» Бахтияра Худойназарова
(В главных ролях: Егор Бероев, Анастасия Микульчина, Павел Прилучный).

Егор Бероев сыграл сурового капитана рыболовецкого судна Марата. Герой возвращается из тюрьмы, где провел 10 лет, в родной аул и не находит самого главного – моря. На его месте - одна голая степь. Марат, как рыба выброшенная на берег, и в этом - трагедия героя. Символичны кадры рыболовецкого судна посреди голой степи, где нет ни намека на море, и Марата, который тянет плавсредство. Этот фильм - об ушедшем море, о рыбаках, которые остались без воды, об ушедшей жизни.

10. «Труба» Виталия Манского
Режиссер-документалист Виталий Манский снял страшный своей документальностью фильм, который на равных правах с игровыми картинами участвует в основной конкурсной программе «Кинотавра-2013». Поражают своей монументальностью кадры, выхваченные из суровой российской действительности, национальные характеры, представленные режиссером, и контрасты, на которых он играет. Закадрового текста в картине нет, и эта режиссерская тишина красноречивее любых слов. «Трубу» снимали безостановочно 104 дня из окна трейлера, ехавшего по маршруту газопровода «Западная Сибирь - Западная Европа» - от Кельна до Уренгоя с возвратом затем в Берлин. Жизнь за Садовым кольцом, которая предстала перед режиссером, он оставил без комментариев.

11. «Отдать концы» Таисии Игуменцевой
(В главных ролях: Сергей Аброскин, Максим Виторган, Ирина Денисова, Анна Рудь).

Это первый полнометражный фильм молодого, но уже известного в узких кругах режиссера Таисии Игуменцевой. В центре внимания - деревня, жители которой готовятся к концу света.  Они устраивают пир во время чумы - творят настоящие безумства. В общем, встречают Апокалипсис во всеоружии. Но метеорит, который и представлял опасность, пролетает мимо. Фильм о том, что русский пир, как и бунт, - бессмысленный и беспощадный.

12. «Майор» Юрия Быкова
(В главных ролях: Денис Шведов, Ирина Низина, Илья Исаевы и сам режиссер Юрий Быков).

Фильм о непростом человеческом выборе и о том, что от сумы да тюрьмы не зарекайся. Главный герой картины - майор полиции Сергей Соболев – в день, когда его жена родила, обезумев от счастья, мчится в роддом и по дороге сбивает на смерть мальчика на пешеходном переходе. Выбор невелик: сесть в тюрьму и остаться хорошим человеком или остаться на свободе и превратиться в плохого. Выбирая первый вариант, Соболев не задумывается, что как бонус к нему прилагаются не заглушаемые ничем душевные муки, терзания совести и чувство вины. Кроме того, его выбор повлек за собой еще и череду смертей. Когда Соболев приходит ко второму выбору, уже слишком поздно. Противостоять системе и искупить вину уже будет невозможно.

***

Для личного обязательного просмотра отмечены ## 12, 9, 8, 7, 2 и 1.

Алексей Бородин в программе "Главная роль".

С Днём Рождения, Алексей Владимирович!

"The Secret in Their Eyes", by Juan José Campanella

Понятия не имею как этот фильм мимо меня прошел...
Случайно наткнулась на него в библиотеке - описание заинтересовало. Сегодня посмотрела с огромным удовольствием и захотелось написать, чтобы в памяти осталась зарубинка...
Как сказал в фильме один из героев - Моралес: "страшно становится оттого, что забываешь и уже не помнишь - это реальное воспоминание, или воспоминание воспоминания?"
Не дословно, конечно..., но помню, что меня этот диалог в фильме очень поразил. Немного сложно еще было оттого, что смотрела с субтитрами.
Фильм вообще поразил замечательно расказанной хорошей историей. Многогранной, смысловой, чувственной... Неторопливый, очень выразительный, такое впечатление, что проживаешь всю эту жизнь вместе с героями, покрываясь сединой и морщинами прошлого. Ушедший на пенсию криминальный следователь, так и не научившийся жить жизнью, состоящей из ничего, пишет книгу по воспоминаниям дела, не отпускающим его вот уже много лет... Это дело научило его видеть жизнь глазами других и чувствовать как это меняет его самого, из-за него он потерял друга, знающего о нем больше, чем он сам, именно из-за него он снова и снова возвращается к единственной любви, неподвластной ни годам, ни обстоятельствам...Только научившись понимать других - понимаешь себя... В этом плане Эспозито очень помог Родриго Моралес. Когда-то давно "в корень смотрящий" Пабло говорил: "мы можем меняться, наша жизнь и семьи могут меняться, но если у нас есть Увлечение, Страсть, то это никуда из человека уйти не может". Для Родриго Моралеса такой страстью стал его единственно справедливый, моральный суд над подонком, отнявшим у него жену, а для Эспозито - страстью всегда оставалась Ирина, вернее - долгая дорога к ней... Очень понравилось как по-испански слова "Я боюсь" при помощи добавления одной буковки превращаются в слова "Я люблю".
В этом фильме мастерски расказана история цены такого превращения для Эспозито.
Спасибо огромное!