Очень хотела посмотреть этот фильм и, честно говоря, не жалею, что посмотрела.
Правда, фильм совершенно меня опустошил. Чувство не из самых приятных.
У меня возникло очень много вопросов и очень много размышлений, в связи с концовкой фильма и сначала думалось, но, чем больше мы пытались обсудить этот фильм, тем быстрее мне захотелось "вернуться в свою реальность", ощутить что-то нормальное, привычное и объяснимое.
Четко поняла только одно для себя - если нашу планету ожидает такой конец, то я не хотела бы оказаться в числе выживших. Очень реально фильм воспринимается, ОЧЕНЬ!
По-идее, фильм оставляет надежду. Но довольно сложно и почти невозможно верить.
Вся наша жизнь - это дорога. И вся наша жизнь - это выбор.
"If you build it, he will come"
Saturday, November 28, 2009
"Ничья длится мгновение"
Репетиции спектакля о еврейском гетто в Литве начались в РАМТ
Репетиции спектакля «Ничья длится мгновение» в постановке известного режиссера Миндаугаса Карбаускиса по одноименному роману Ицхокаса Мераса начались в Российском академическом молодежной театре (РАМТ), сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Спектакль станет первой работой Карбаускиса на сцене РАМТа, премьера запланирована на февраль 2010 года.
Роман «Ничья длится мгновение» Мераса — литовского еврея, более 25 лет живущего в Израиле, впервые был опубликован в Советском Союзе в 1963 году и переиздавался только раз — в 2000 году. По сюжету романа 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером — комендантом гетто в Литве. Ставка в игре — жизнь Исаака и всего гетто.
Для режиссера Миндаугаса Карбаускиса спектакль «Ничья длится мгновение» — это продолжение его собственного творческого направления, как и в предыдущих его спектаклях-рассказах человек рассматривается в конкретных неожиданных обстоятельствах, которые меняют привычное течение жизни, заставляют совершать поступок, делать выбор.
Творчество Мераса, родители которого погибли в 1941 году от пособников нацистов, посвящено прежде всего гибели литовского еврейства, о котором он рассказывает в своей автобиографической повести «Желтый лоскут», сборнике «Земля всегда жива», в романах «Ничья длится мгновение», а также «На чем держится мир» и «Полнолуние». В большинстве его произведений воспроизведены в подробностях истории гетто, времен оккупации, которые изложены в форме притчи.
Что касается Миндаугаса Карбаускиса, выпускника режиссерского факультета Российской академии театрального искусства («Мастерская Петра Фоменко»), то он известен столичной публике по различным постановкам на сценах МХТ им.Чехова, в театре под руководством Олега Табакова, в театре «Мастерская П. Фоменко». В их числе чеховский «Дядя Ваня», «Рассказ о семи повешенных» по Леониду Андрееву и «Рассказ о счастливой Москве», а также «Старосветские помещики», «Геда Габлер» Ибсена.
Карбаускис за свои спектакли неоднократно был удостоен высшей российской театральной национальной премией «Золотая Маска», он также лауреат молодежной премии «Триумф», премии «Хрустальная Турандот», премии Станиславского, премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона».
О спектакле с сайта РАМТа (http://ramt.ru/plays/?content=item&item=1094):
Еврейское гетто в Литве. 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером, комендантом гетто Адольфом Шогером. Ставка в игре – жизнь. Исаака и всего гетто. У мальчика есть любимая девочка, есть друг, есть пять братьев и сестер. Есть отец.
Семья Липманов, кто постарше, кто помоложе – это разные характеры, разные взгляды на мир, на свое место в нем, на гетто, на способы выживания в несвободе и в предчувствии конца. Над всеми стоит отец – Авраам Липман. Уподобленный библейскому праотцу он преисполнен не только мудрости, но и веры в истинное предназначение великой и страшной жертвы, на которую обречены его дети.
Занятые актеры:
УВАРОВА Нелли
СЕМЕНОВА Дарья
ПОГИБА Владислав
ПИВОВАРОВА Людмила
КРИВОЩАПОВ Дмитрий
МОРОЗОВ Степан
ИСАЕВ Илья
ЕПИФАНЦЕВ Тарас
ДОРОНИН Александр
Репетиции спектакля «Ничья длится мгновение» в постановке известного режиссера Миндаугаса Карбаускиса по одноименному роману Ицхокаса Мераса начались в Российском академическом молодежной театре (РАМТ), сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Спектакль станет первой работой Карбаускиса на сцене РАМТа, премьера запланирована на февраль 2010 года.
Роман «Ничья длится мгновение» Мераса — литовского еврея, более 25 лет живущего в Израиле, впервые был опубликован в Советском Союзе в 1963 году и переиздавался только раз — в 2000 году. По сюжету романа 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером — комендантом гетто в Литве. Ставка в игре — жизнь Исаака и всего гетто.
Для режиссера Миндаугаса Карбаускиса спектакль «Ничья длится мгновение» — это продолжение его собственного творческого направления, как и в предыдущих его спектаклях-рассказах человек рассматривается в конкретных неожиданных обстоятельствах, которые меняют привычное течение жизни, заставляют совершать поступок, делать выбор.
Творчество Мераса, родители которого погибли в 1941 году от пособников нацистов, посвящено прежде всего гибели литовского еврейства, о котором он рассказывает в своей автобиографической повести «Желтый лоскут», сборнике «Земля всегда жива», в романах «Ничья длится мгновение», а также «На чем держится мир» и «Полнолуние». В большинстве его произведений воспроизведены в подробностях истории гетто, времен оккупации, которые изложены в форме притчи.
Что касается Миндаугаса Карбаускиса, выпускника режиссерского факультета Российской академии театрального искусства («Мастерская Петра Фоменко»), то он известен столичной публике по различным постановкам на сценах МХТ им.Чехова, в театре под руководством Олега Табакова, в театре «Мастерская П. Фоменко». В их числе чеховский «Дядя Ваня», «Рассказ о семи повешенных» по Леониду Андрееву и «Рассказ о счастливой Москве», а также «Старосветские помещики», «Геда Габлер» Ибсена.
Карбаускис за свои спектакли неоднократно был удостоен высшей российской театральной национальной премией «Золотая Маска», он также лауреат молодежной премии «Триумф», премии «Хрустальная Турандот», премии Станиславского, премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона».
О спектакле с сайта РАМТа (http://ramt.ru/plays/?content=item&item=1094):
Еврейское гетто в Литве. 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером, комендантом гетто Адольфом Шогером. Ставка в игре – жизнь. Исаака и всего гетто. У мальчика есть любимая девочка, есть друг, есть пять братьев и сестер. Есть отец.
Семья Липманов, кто постарше, кто помоложе – это разные характеры, разные взгляды на мир, на свое место в нем, на гетто, на способы выживания в несвободе и в предчувствии конца. Над всеми стоит отец – Авраам Липман. Уподобленный библейскому праотцу он преисполнен не только мудрости, но и веры в истинное предназначение великой и страшной жертвы, на которую обречены его дети.
Занятые актеры:
УВАРОВА Нелли
СЕМЕНОВА Дарья
ПОГИБА Владислав
ПИВОВАРОВА Людмила
КРИВОЩАПОВ Дмитрий
МОРОЗОВ Степан
ИСАЕВ Илья
ЕПИФАНЦЕВ Тарас
ДОРОНИН Александр
Thursday, November 26, 2009
Wednesday, November 25, 2009
Happy Thanksgiving, everyone!
It's time again for my favorite american Holiday...
Cooking dinner for tomorrow night
Tuesday, November 24, 2009
"Вечер спасенных" ("Haerev: HaNitzol", or "Foolish me")
Премьера фильма состоялась 9 апреля 2002 года в Израиле.
Очень интересно задуман и сделан фильм.
Посвящен актеру и музыканту - людям, которые пытались развлечь уходящих на смерть.
Начальный stand up comedy о немце и раввине является своеобразным эпиграфом. Немец хочет выучить идиш, чтобы понимать язык тех, кого он уничтожает. На что раввин ему мудро говорит - слишком часто, вы-немцы, думаете одним местом вместо головы. Подразумевая, осмелюсь предположить, что если бы распоряжались мозгами по назначению, то не маялись бы такой "дурью", как уничтожение людей.
Этот фильм - своеобразный взгляд со стороны. Анджей и Янкель переносятся в будущее, до которого им так и не доведется дожить. И если Янкель переполнен только желанием больше путешествовать и больше видеть, то Анджею не дает покоя размеренная будничная жизнь тех евреев, которым удалось избежать войны с её гетто и концлагерями. Отсюда желчность, язвительность, цинизм. Но что поражает, как за гранями этого очевидного фарсового выпендрежа начинают просвечиваться и прорисовываться истинные чувства и реакции не только главных героев, но и тех, на кого направлено их непосредственное внимание. Этот фильм похож на притчу, он не производит такого впечатления, какие оставляют после себя фильмы о холокосте, но у него есть замечательная особенность - в нем прекрасно отображены люди, которых разделяет пропасть войны.
Янкель и Анджей подбирают слово, способное "отразиться во всех наших лицах"...
Как смогут понять ТЕ, называющие их, находящимися "в стадии страдания"?
Вот об этом и фильм.
Фильм призывает, хотя бы, пытаться понимать.
И помнить.
Из понравившегося:
"Люди могут играть без стыда.
Но как могут инструменты?"
***
"Откуда у тебя эти сапоги?
От немецкого офицера, я рассмешил его до смерти".
***
"Даже если вы пошли спать
И вам ночью приснился этот страшный сон,
нереальный кошмар -
Продолжайте, пожалуйста, спать.
Каждый кошмар лучше,
чем проснуться в такую реальность"
***
"Связи"
В нашей семье есть человек с вытатуированным номером на руке, из Освенцима. Два года ада, многочисленные сортировки: жизнь/печь. Сколько лет прошло, а человек не может слышать немецкую речь. Иронично, ведь идиш - очень созвучен немецкому...
Спасибо всем, кто создал фильм.
Спасибо сайту актера К. Сафонова.
Отдельное спасибо - Никите Сафонову за очень качественный, гармоничный перевод.
Очень много сделала скринов. Посмотреть можно по ссылке:
http://picasaweb.google.com/shpola/LqAPG#
Музыку К. Сафонова , в частности, "Auschvitz/Birkenau Simpfony (party1940-1945)", а также "Generation of the nazism" можно послушать по ссылке:
http://www.acidplanet.com/artist.asp?songs=195646&T=7950
Очень интересно задуман и сделан фильм.
Посвящен актеру и музыканту - людям, которые пытались развлечь уходящих на смерть.
Начальный stand up comedy о немце и раввине является своеобразным эпиграфом. Немец хочет выучить идиш, чтобы понимать язык тех, кого он уничтожает. На что раввин ему мудро говорит - слишком часто, вы-немцы, думаете одним местом вместо головы. Подразумевая, осмелюсь предположить, что если бы распоряжались мозгами по назначению, то не маялись бы такой "дурью", как уничтожение людей.
Этот фильм - своеобразный взгляд со стороны. Анджей и Янкель переносятся в будущее, до которого им так и не доведется дожить. И если Янкель переполнен только желанием больше путешествовать и больше видеть, то Анджею не дает покоя размеренная будничная жизнь тех евреев, которым удалось избежать войны с её гетто и концлагерями. Отсюда желчность, язвительность, цинизм. Но что поражает, как за гранями этого очевидного фарсового выпендрежа начинают просвечиваться и прорисовываться истинные чувства и реакции не только главных героев, но и тех, на кого направлено их непосредственное внимание. Этот фильм похож на притчу, он не производит такого впечатления, какие оставляют после себя фильмы о холокосте, но у него есть замечательная особенность - в нем прекрасно отображены люди, которых разделяет пропасть войны.
Янкель и Анджей подбирают слово, способное "отразиться во всех наших лицах"...
Как смогут понять ТЕ, называющие их, находящимися "в стадии страдания"?
Вот об этом и фильм.
Фильм призывает, хотя бы, пытаться понимать.
И помнить.
Из понравившегося:
"Люди могут играть без стыда.
Но как могут инструменты?"
***
"Откуда у тебя эти сапоги?
От немецкого офицера, я рассмешил его до смерти".
***
"Даже если вы пошли спать
И вам ночью приснился этот страшный сон,
нереальный кошмар -
Продолжайте, пожалуйста, спать.
Каждый кошмар лучше,
чем проснуться в такую реальность"
***
"Связи"
В нашей семье есть человек с вытатуированным номером на руке, из Освенцима. Два года ада, многочисленные сортировки: жизнь/печь. Сколько лет прошло, а человек не может слышать немецкую речь. Иронично, ведь идиш - очень созвучен немецкому...
Спасибо всем, кто создал фильм.
Спасибо сайту актера К. Сафонова.
Отдельное спасибо - Никите Сафонову за очень качественный, гармоничный перевод.
Очень много сделала скринов. Посмотреть можно по ссылке:
http://picasaweb.google.com/shpola/LqAPG#
Музыку К. Сафонова , в частности, "Auschvitz/Birkenau Simpfony (party1940-1945)", а также "Generation of the nazism" можно послушать по ссылке:
http://www.acidplanet.com/artist.asp?songs=195646&T=7950
Monday, November 23, 2009
"Дуэль для слабых созданий"
В воскресенье 22-го ноября, в забытую провинцию далекой мичиганщины добрался с гастролями русский антрепризный спектакль под названием "Дуэль для слабых созданий" по произведениям А. П. Чехова.В рекламной афишке акромя названия и задействованных актерах ничего не говорилось, немногочисленные програмки народ расхватал, так что я понятия не имела, какие именно рассказы в этом представлении использованы.
Тем самым, более интересно было "узнавать" о чем именно идет речь в меру разворачивания событий на сцене. В первом сюжете, благодаря знАковой фразе "медведь, бурбон, монстр" (помните фильм с Андровской и Жаровым?) "вырисовалась" интерпритация рассказа "Медведь", где Ливанов выступил в роли беспардонного помещика-кредитора Смирнова, Егорова - естественно многострадальная и отрешенная от внешнего мира вдова Попова и Киндинов - смешной, ворчливо-добрый лакей помещицы.
Это неплохой сюжет, хорошо играется, есть где развернуться - ведь оба главных характера меняют свои обличья по ходу того, как больше и ожесточеннее они спорят сначала по поводу денег с плавным переходом впоследствии в женско-мужской антагонизм.
Второй сюжет - монолог в исполнении Екатерины Васильевой. Честно говоря, "Рассказ госпожи NN" я не читала и поэтому слушала с удовольствием, тем более, что монолог актрисы был украшен виртуозной игрой на гитаре присутствующего на сцене М. Виноградова. Смотрела и слушала с интересом еще и потому, что накануне прочла очень обширное интервью актрисы, в котором она честно признается о своем отношении к сцене. Т.е. после такой откровенности мне боязно было представить ее игру. Но мои опасения были напрасны. На сцене была актриса. Настоящая актриса. И говорить журналистам она может все, что угодно - я верю только своим глазам, своим ушам и своему сердцу.
Третий сюжет стал узнаваем сразу, так как прозвучало тоже очень запоминающееся имя - Мерчуткина. Эта заключающая сценка по известному рассказу "Юбилей" была сыграна блистательно. Дело в том, что у актеров происходит превращение из своих персонажей предыдущих сюжетов в личности совершенно им противоположные. Особенно классно перевоплотился Ливанов - его причесОн и манеры - просто смешно до неприличного хохота.
Киндинов из тихого лакея превращается в нервного и раздраженного чиновника, Егорова - из смелой, умеющей постоять за себя помещицы - в кокетливую, пустоголовую жену банкира. А уж Мерчуткина - это нечто! В исполнении Екатерины Васильевой она ни на секундку не остается без действия. Она разговаривает "по-итальянски" - все время сопровождая свою речь описательными движениями рук и ног. Рев, интонации, "обмороки", заход на сцену "тылом", залезание под скамейку и, конечно, "кофий, выпитый с утра без МАЛЕЙШЕГО удовольствия!".
Весь скандал развивается в режиме фарса и буффонады. Зрители реагируют ОЧЕНЬ живо, ну нельзя не реагировать на такое...
Три сюжета. Три совершенно разных дуэли - открытая, скрытая и поучающая - "слабые и беззащитные" с виду существа, могут довести до помешательства сильных и стойких.
Очень много было смешных запоминающихся деталей.
Зал был забит до отказа. Дарили много цветов и хлопали стоя.
Этот жанр не мой любимый, но удовольствие я получила.
На выходе продавали, взявшиеся откуда непонятно, програмки.
Решила отсканировать. Будет возможность, сходите, не пожалеете - посмеетесь от души.
Saturday, November 21, 2009
"Precious"
Сегодня посмотрели в кинотеатре этот фильм и я подумала, что ошибкой было идти в кинотеатр. Такие фильмы нужно смотреть дома, потому что несколько раз я в ужасе вскрикивала, по-женски прикрывая губы обеими ладонями, а также непроизвольно и почти беззвучно плакала. Это очень странно для меня. По дороге домой я еще долго чувствовала тяжелый комок, осевший глубоко внутри. Трудно писать об этом фильме, также трудно, как и было его смотреть.Я всегда думала и считала, что жестокость, брань, насилие, унижения и оскорбления вызывают такие же ответные чувства, то бишь - зло порождает зло. Этот фильм опроверг мое устоявшееся мнение на этот счет, ибо в жуткой среде физических и эмоциональных издевательств, вырастает девочка с совершенно искренним, добрым сердцем. Не глупая, ни в коем случае не наивная. Просто добрая.
Когда с нами случается какая-то беда, мы часто задаемся вопросом - "почему я?", или "за что мне это?"
После того, как учительница видит это одинокое предложение с вопросительным знаком - "why me?" в тетрадке Кларисс, следует, на мой взгляд, самая сильная эмоционально-захлестывающая сцена фильма. Эта непрофессиональная актриса-девочка сыграла так, что мурашки по коже.
Самый большой вопрос, который не дает мне покоя - возможно ли такое, чтобы ребенок, которого насиловали и морально калечили с младенчества, вырос нормальным? Если возможно, то как часто такое возможно? То есть, счастливое ли это стечение обстоятельств или, все-таки, есть какая-то незримая закономерность? Что помогает ребенку "выстоять", не сломаться, не превратиться в бездушный, жестокий механизм? Если существует какой-то секретный иммунитет, то, Господи, пожалуйста, помоги всем тем детям, которым приходится проходить через нечто подобное. Аминь.
"Псих", театр п/р Олега Табакова.
По роману Александра Минчина.
Режиссер - Андрей Житинкин.
Сразу оговорюсь - ни с творчеством писателя, ни режиссера - не знакома. Нет, если быть честной - для меня друзья раздобыли телеверсию Житинскинской "Анны Карениной" с Сашей Ефимовым в роли Вронского. Помню говорила ребятам, что Вронский меня не впечатлил, а вот сама постановка - понравилась.
Также ничего не смотрела с Безруковым, хотя наслышана очень и очень... Не знаю почему, но вот какое-то существовало неверие в его лучезарность, искренность, всегда улыбчивое лицо. Вот ловлю себя на том, что не знаю как объяснить. Вообщем, вместо того, чтобы смотреть что-то "нашумевшее с известными" я всегда больше склонялась к просмотру чего-то совершенно "незнакомого с малоизвестными". Не хочу сказать, что четко разделяю эти категории и какой-нибудь из них отдаю явное предпочтение. Скажем так -для меня очень важно то чувство, которое у меня остается после просмотра. Если "в одно ухо вошло, в другое вышло" - это даже не разочарование, это что-то несущественное, мимолетное, Отнявшее у меня то время, которое, при более мудром выборе, потратилось бы на что-то сжимающее сердце, на смешанность смеха и слез, на то, что сразу не объяснить...
"Псих" - несомненно одна из таких постановок, несмотря на то, что некоторые моменты были "перебором". Для меня лично, это было связано только с музыкой. Она, в основном, была удивительно хорошо подобрана, но в тех критических местах, где "душа героя кричит", она достигАла апогея, как-бы пытаясь акцентировать внимание на этой боли, усилить ощущение. На мой взгляд - это перебор, появляется мимолетное ощущение пафосности, не нужно ничего усиливать там, где и так чувствуешь боль вместе с героем и вместе с ним хочется кричать...
Втягиваясь в просмотр, меня не покидало ощущение, что это фарс какой-то, именно от того, как играл Сергей Безруков, как реагировал на него зал. Потом всё, абсолютно всё отступает на задний план, потому что вместе с преобразованиями Саши, (героя С. Безрукова) зритель тоже меняется, в этом заслуга, конечно не только таланта Безрукова (уже для меня несомненного), но и совершенно удивительной творческой актерской команды этого спектакля.
Перед тем как поставила качать эту телеверсию, я читала описание, где говорилось, что главный герой - молодой беззаботный студент Саша попадает в психушку по ошибке, пытаясь отвлечься от мира, мечтая писать книгу в тишине и покое.
Это заблуждение. Понимаешь, что Саша там не случайно, когда узнаешь, что он дважды вскрывал себе вены - факт, по его словам, "совершенно несеръезный, баловство..."
И только в этом заведении, столкнувшись "нос к носу" со страшной реальностью методов и, главное - результатов лечения, он осознает, насколько его доныне существующие "проблемы" оказываются "высосаными из пальца". В нем появляется жажда во что бы то ни стало, сохранить ясность мышления и вырваться на свободу, он старается изо всех сил. В этом ему помогают многие - и чУдная пара соседей по палате Венька/Валерка, и медсестра Ирочка, и повариха баба Шура (её версия "не ходите, девки, замуж" - просто отпад). Также искорку надежды поддерживает в нем единственная дальная родственница, его навещающая, Анна Ивановна, в прекрасном исполнении Ольги Блок-Миримской. Каждое появление Анны Ивановны на сцене дарило море приятных впечатлений и каждый раз хотелось видеть ее снова и снова.
"Вы шо... шо... шоколад кушаете?" (охраннику)
"Спасибо, что вы есть! Ой, не то хотела сказать... (ему же)
Она совершенно "покупается" в сценке, когда Венька и Валерка разыгрывают из себя "обостренных шизиков" (просто песТня!), и также искренне удивляется в сценке "Никита/банан". Она все время торопится - и в движениях, и в разговоре, и ты понимаешь, что всё это - просто своеобразная защитная реакция.
Саше дают надежду на выписку, душа ликует. Только это обман. Начинается "вторая часть марлезонского балета", вторая эпопея, которая, медленно набирая обороты, искалечит мозг парня настолько, что даже такая долгожданная, заветная свобода УЖЕ НЕ СПАСЁТ.
Мне сложно думать о морали, о сути этой постановки. Этот тот случай, когда эмоции от увиденного, "перевешивают" все то, о чем думается сразу. И тем не менее, этот просмотр "не отпускает", и ты думаешь, думаешь, думаешь...
Пожалуй, нужно бережнее относиться к себе. Крайности - это не всегда крайности ("в сравнении с мировой революцией"!), беды - не всегда беды. Даже не бережнее к себе относиться, а скорее - больше прислушиваться к себе.
На поклонах появился режиссер и меня поразило выражение его лица, насколько смятенным и растерянным он казался, как бережно с благодарностью обнимал Безрукова.
Мне кажется, что он было точно так же тронут, как и обычный зритель (если это возможно).
Режиссер - Андрей Житинкин.
Сразу оговорюсь - ни с творчеством писателя, ни режиссера - не знакома. Нет, если быть честной - для меня друзья раздобыли телеверсию Житинскинской "Анны Карениной" с Сашей Ефимовым в роли Вронского. Помню говорила ребятам, что Вронский меня не впечатлил, а вот сама постановка - понравилась.
Также ничего не смотрела с Безруковым, хотя наслышана очень и очень... Не знаю почему, но вот какое-то существовало неверие в его лучезарность, искренность, всегда улыбчивое лицо. Вот ловлю себя на том, что не знаю как объяснить. Вообщем, вместо того, чтобы смотреть что-то "нашумевшее с известными" я всегда больше склонялась к просмотру чего-то совершенно "незнакомого с малоизвестными". Не хочу сказать, что четко разделяю эти категории и какой-нибудь из них отдаю явное предпочтение. Скажем так -для меня очень важно то чувство, которое у меня остается после просмотра. Если "в одно ухо вошло, в другое вышло" - это даже не разочарование, это что-то несущественное, мимолетное, Отнявшее у меня то время, которое, при более мудром выборе, потратилось бы на что-то сжимающее сердце, на смешанность смеха и слез, на то, что сразу не объяснить...
"Псих" - несомненно одна из таких постановок, несмотря на то, что некоторые моменты были "перебором". Для меня лично, это было связано только с музыкой. Она, в основном, была удивительно хорошо подобрана, но в тех критических местах, где "душа героя кричит", она достигАла апогея, как-бы пытаясь акцентировать внимание на этой боли, усилить ощущение. На мой взгляд - это перебор, появляется мимолетное ощущение пафосности, не нужно ничего усиливать там, где и так чувствуешь боль вместе с героем и вместе с ним хочется кричать...
Втягиваясь в просмотр, меня не покидало ощущение, что это фарс какой-то, именно от того, как играл Сергей Безруков, как реагировал на него зал. Потом всё, абсолютно всё отступает на задний план, потому что вместе с преобразованиями Саши, (героя С. Безрукова) зритель тоже меняется, в этом заслуга, конечно не только таланта Безрукова (уже для меня несомненного), но и совершенно удивительной творческой актерской команды этого спектакля.
Перед тем как поставила качать эту телеверсию, я читала описание, где говорилось, что главный герой - молодой беззаботный студент Саша попадает в психушку по ошибке, пытаясь отвлечься от мира, мечтая писать книгу в тишине и покое.
Это заблуждение. Понимаешь, что Саша там не случайно, когда узнаешь, что он дважды вскрывал себе вены - факт, по его словам, "совершенно несеръезный, баловство..."
И только в этом заведении, столкнувшись "нос к носу" со страшной реальностью методов и, главное - результатов лечения, он осознает, насколько его доныне существующие "проблемы" оказываются "высосаными из пальца". В нем появляется жажда во что бы то ни стало, сохранить ясность мышления и вырваться на свободу, он старается изо всех сил. В этом ему помогают многие - и чУдная пара соседей по палате Венька/Валерка, и медсестра Ирочка, и повариха баба Шура (её версия "не ходите, девки, замуж" - просто отпад). Также искорку надежды поддерживает в нем единственная дальная родственница, его навещающая, Анна Ивановна, в прекрасном исполнении Ольги Блок-Миримской. Каждое появление Анны Ивановны на сцене дарило море приятных впечатлений и каждый раз хотелось видеть ее снова и снова.
"Вы шо... шо... шоколад кушаете?" (охраннику)
"Спасибо, что вы есть! Ой, не то хотела сказать... (ему же)
Она совершенно "покупается" в сценке, когда Венька и Валерка разыгрывают из себя "обостренных шизиков" (просто песТня!), и также искренне удивляется в сценке "Никита/банан". Она все время торопится - и в движениях, и в разговоре, и ты понимаешь, что всё это - просто своеобразная защитная реакция.
Саше дают надежду на выписку, душа ликует. Только это обман. Начинается "вторая часть марлезонского балета", вторая эпопея, которая, медленно набирая обороты, искалечит мозг парня настолько, что даже такая долгожданная, заветная свобода УЖЕ НЕ СПАСЁТ.
Мне сложно думать о морали, о сути этой постановки. Этот тот случай, когда эмоции от увиденного, "перевешивают" все то, о чем думается сразу. И тем не менее, этот просмотр "не отпускает", и ты думаешь, думаешь, думаешь...
Пожалуй, нужно бережнее относиться к себе. Крайности - это не всегда крайности ("в сравнении с мировой революцией"!), беды - не всегда беды. Даже не бережнее к себе относиться, а скорее - больше прислушиваться к себе.
На поклонах появился режиссер и меня поразило выражение его лица, насколько смятенным и растерянным он казался, как бережно с благодарностью обнимал Безрукова.
Мне кажется, что он было точно так же тронут, как и обычный зритель (если это возможно).
Thursday, November 19, 2009
Жизнь...
"Жизнь - это обман. Нас помещают в нее, не спрашивая нашего согласия, и выставляют против нашей воли. Едва нам кажется, что мы что-то обрели, как это "что-то" исчезает. И любим мы всегда лишь призраков, а все остальные для нас - загадка, которую нам никогда не разгадать". (Э.Э. Шмитт, "Скрытая любовь")
Wednesday, November 18, 2009
"Господа Головлёвы", МХТ им. А.П.Чехова, телеверсия
Состоялось, наконец-то, мое первое знакомство с театральной стороной творчества К. Серебреникова.
Очень интересная режиссура. Оригинальная, необычная, до краев заполненная не просто диалогами, монологами, действиями, но и какими-то совершенно второстепенными звуками, сценичными деталями, удивительно органично дополняющими (завершающими) целостную " картинку".
Сначала настороженно ко всему присматриваешься, пытаясь разобраться в символизме, потом начисто обо всем на свете забываешь, т.к. не можешь оторваться от экрана, и уже потом пытаешься собрать свои, расплывшиеся от увиденного, мозги в кучку, подзадуматься, поразмыслить...
Этот спектакль - oтражение нашей сегодняшней жизни в зеркале классики.
Примером служит история разложения одной дворянской семьи, причем эта деградация раскрывается очень тонко - изнутри. "Как аукнется - так и откликнется" - замкнутый круг, под воздействием которого формируется человеческая личность, мораль, образ жизни и поведения. Источник зла не в дурной природе человека, а в социальных условиях его жизни. И, несмотря на то, что вырасшие в одинаковой среде, братья Головлевы с первого взгляда друг от друга резко отличаются, в итоге - всех их ждет нелюбовь, неверие и кромешное одиночество. Просто у каждого из них свое лекарство, свой метод лечения, свой способ избавления от невыносимого. У одного - это карты и мотовсвто, у другого - полная безалаберность, бездейтсвенность и зависть, у третьего - ужасное, "Богоугодное" лицемерие.
Очень ценной частичкой спектакля является перенос действий во временном простанстве. Оно помогает собрать для себя в голове законченную картинку-мозаику развития личностей персонажей. Так же очень интересной идеей было то, что "ушедшие" не уходили и продолжали играть, помогая таким образом и оставшимся, и нам - зрителям разобраться в себе. Почему таким динамизмом и наполненностью до краев кажется постановка? - потому, что невозможно объять необъятное, нельзя концентрироваться только на тех, кто на переднем плане. На заднем плане всегда что-то происходит, что-то движется, кто-то еще говорит или напевает, и жужжит, почти все время жужжит назойливая муха! Это совершенно не раздражает, это настолько органично, что втягивает тебя всего...
Блистательна Алла Покровская в роли главы семейства (на более ранней стадии) Арины Петровны. Строгость, жестокость, непреклонность сменяется трусостью и попыткой хоть как-то устроить свою старость, потом и это сменяется равнодушием, потом - запоздалое прозрение и проклятие... Очень она мне понравилась в конце первого акта, сразу после похорон Павла.
Понравилось преобразования стола в гробы, зашивание умерших, сны, метель, очень поразила сцена во втором акте, когда Иудушка просит чаю - когда один за другим все ушедшие появляются и вместе (по чайной ложке) поят Порфирьюшку. Очень-очень сильная сцена.
Понравился Алексей Кравченко. Насколько кощунственен и фальшив Порфирий, настолько искренним кажется Павел, причем все это наблюдается еще "с пелёнок"... Именно из-за этого контраста, чрезвычайно пронзительной для меня была сцена дуэта братьев накануне смерти Павла. Когда Иудушка говорит: "давай я тебе подушечку поправлю", это звучит настолько скользко, что кажется - сейчас он этой подушечкой и придушит родного брата. Умом осознаешь, что этого не произойдет, а "сердцем чувствуешь".
Понравились все безоговорочно. И Аннинька (Е. Добровольская, к которой, у меня, почему-то, "не лежит душа"), и Володя, и Петр, И Евфросиньюшка - прекрасно сыграла сцену после родов. О Миронове можно говорить много, а ведь столько уже сказано!
В нем талант глубочайший, хочется видеть его разным, очень разным.
Помню, когда смотрела телеверсию "13"-ти - хохотала до слёз.
Теперь вот мечтаю посмотреть "Рассказы Шукшина" с его участием.
Очень интересная режиссура. Оригинальная, необычная, до краев заполненная не просто диалогами, монологами, действиями, но и какими-то совершенно второстепенными звуками, сценичными деталями, удивительно органично дополняющими (завершающими) целостную " картинку".
Сначала настороженно ко всему присматриваешься, пытаясь разобраться в символизме, потом начисто обо всем на свете забываешь, т.к. не можешь оторваться от экрана, и уже потом пытаешься собрать свои, расплывшиеся от увиденного, мозги в кучку, подзадуматься, поразмыслить...
Этот спектакль - oтражение нашей сегодняшней жизни в зеркале классики.
Примером служит история разложения одной дворянской семьи, причем эта деградация раскрывается очень тонко - изнутри. "Как аукнется - так и откликнется" - замкнутый круг, под воздействием которого формируется человеческая личность, мораль, образ жизни и поведения. Источник зла не в дурной природе человека, а в социальных условиях его жизни. И, несмотря на то, что вырасшие в одинаковой среде, братья Головлевы с первого взгляда друг от друга резко отличаются, в итоге - всех их ждет нелюбовь, неверие и кромешное одиночество. Просто у каждого из них свое лекарство, свой метод лечения, свой способ избавления от невыносимого. У одного - это карты и мотовсвто, у другого - полная безалаберность, бездейтсвенность и зависть, у третьего - ужасное, "Богоугодное" лицемерие.
Очень ценной частичкой спектакля является перенос действий во временном простанстве. Оно помогает собрать для себя в голове законченную картинку-мозаику развития личностей персонажей. Так же очень интересной идеей было то, что "ушедшие" не уходили и продолжали играть, помогая таким образом и оставшимся, и нам - зрителям разобраться в себе. Почему таким динамизмом и наполненностью до краев кажется постановка? - потому, что невозможно объять необъятное, нельзя концентрироваться только на тех, кто на переднем плане. На заднем плане всегда что-то происходит, что-то движется, кто-то еще говорит или напевает, и жужжит, почти все время жужжит назойливая муха! Это совершенно не раздражает, это настолько органично, что втягивает тебя всего...
Блистательна Алла Покровская в роли главы семейства (на более ранней стадии) Арины Петровны. Строгость, жестокость, непреклонность сменяется трусостью и попыткой хоть как-то устроить свою старость, потом и это сменяется равнодушием, потом - запоздалое прозрение и проклятие... Очень она мне понравилась в конце первого акта, сразу после похорон Павла.
Понравилось преобразования стола в гробы, зашивание умерших, сны, метель, очень поразила сцена во втором акте, когда Иудушка просит чаю - когда один за другим все ушедшие появляются и вместе (по чайной ложке) поят Порфирьюшку. Очень-очень сильная сцена.
Понравился Алексей Кравченко. Насколько кощунственен и фальшив Порфирий, настолько искренним кажется Павел, причем все это наблюдается еще "с пелёнок"... Именно из-за этого контраста, чрезвычайно пронзительной для меня была сцена дуэта братьев накануне смерти Павла. Когда Иудушка говорит: "давай я тебе подушечку поправлю", это звучит настолько скользко, что кажется - сейчас он этой подушечкой и придушит родного брата. Умом осознаешь, что этого не произойдет, а "сердцем чувствуешь".
Понравились все безоговорочно. И Аннинька (Е. Добровольская, к которой, у меня, почему-то, "не лежит душа"), и Володя, и Петр, И Евфросиньюшка - прекрасно сыграла сцену после родов. О Миронове можно говорить много, а ведь столько уже сказано!
В нем талант глубочайший, хочется видеть его разным, очень разным.
Помню, когда смотрела телеверсию "13"-ти - хохотала до слёз.
Теперь вот мечтаю посмотреть "Рассказы Шукшина" с его участием.
Monday, November 16, 2009
Sunday, November 15, 2009
Friday, November 13, 2009
"Сумасшедшая помощь" Б. Хлебникова
Посмотрела фильм и даже не знаю, с какой стороны подступиться, чтобы написать о том, что так щемит в груди...
Два чудика находят друг друга. Просто удивительно, но так бывает. Дон Кихот и Санчо Панса, или даже Карлсон и Малыш. Только не подумайте, что это сказка - это очень чувственная и очень хорошо рассказанная история о том, что всегда нужно спешить "добрые дела делать". Они органичны вдвоем и очень трогательны. "Малыш" заботливо помогает приютившему его человеку застегивать верхнюю пуговку рубашки, не задает лишних вопросов, не просит кусок курицы, съедаемой у него на глазах. Он верит. Он идет следом и молча учится творить добро. Удивительно изображен в фильме именно этот процесс обучения - главный показатель силы - внезапное открывание крышки мусорного бака. Этот фактор, словно лакмусовая бумажка или маленький фокус. И когда заботливая дочь (прекрасно сыгранная Анной Михалковой) заставляет папу принять таблетки от "пневмонии", то уже больше никаких чудес не происходит - наши творители добра просыпают ночной подъем и крышка мусорного бака остается лежать без движения...
Просто поражалась сама себе, что в таком довольно суровом, реально-мрачноватом фильме, в некоторых моментах хохотала так, что не могла остановиться. Это было в сценке с ножом перед влюбленной парочкой на скамейке. Потом очень смешно "Малыш", втихаря от дочки, хомячил на кухне салат. Кстати, фамилия у актера, его исполняющего, очень удачная - Сытый!
А чего стоят такие фразы как:
"Будь моим другом и все мои носки - твои!"
"Всем героям - по гениталиям!"
Ребята, чтобы все это понять, почему смешно и почему так реалистично - нужно просто фильм посмотреть.
Несмотря на то, что ветряные мельницы перемалывают нашего славного Дон Кихота в своих жерновах, финал фильма, все-таки, светлый - все те, кто знали и верили ему, "will pay it forward" - подхватывают неведомую эстафетную палочку. И сквозь мрак темного города, одиночества, пустоты, жестокости и массового человеческого равнодушия вверх взлетает крышка мусорного бака!
Люди, верьте в чудеса и, пожалуйста, спешите делать добро.
Огромное спасибо создателям этого фильма.
Отдельное спасибо - замечательному Дон Кихоту, актеру С. Дрейдену.
Два чудика находят друг друга. Просто удивительно, но так бывает. Дон Кихот и Санчо Панса, или даже Карлсон и Малыш. Только не подумайте, что это сказка - это очень чувственная и очень хорошо рассказанная история о том, что всегда нужно спешить "добрые дела делать". Они органичны вдвоем и очень трогательны. "Малыш" заботливо помогает приютившему его человеку застегивать верхнюю пуговку рубашки, не задает лишних вопросов, не просит кусок курицы, съедаемой у него на глазах. Он верит. Он идет следом и молча учится творить добро. Удивительно изображен в фильме именно этот процесс обучения - главный показатель силы - внезапное открывание крышки мусорного бака. Этот фактор, словно лакмусовая бумажка или маленький фокус. И когда заботливая дочь (прекрасно сыгранная Анной Михалковой) заставляет папу принять таблетки от "пневмонии", то уже больше никаких чудес не происходит - наши творители добра просыпают ночной подъем и крышка мусорного бака остается лежать без движения...
Просто поражалась сама себе, что в таком довольно суровом, реально-мрачноватом фильме, в некоторых моментах хохотала так, что не могла остановиться. Это было в сценке с ножом перед влюбленной парочкой на скамейке. Потом очень смешно "Малыш", втихаря от дочки, хомячил на кухне салат. Кстати, фамилия у актера, его исполняющего, очень удачная - Сытый!
А чего стоят такие фразы как:
"Будь моим другом и все мои носки - твои!"
"Всем героям - по гениталиям!"
Ребята, чтобы все это понять, почему смешно и почему так реалистично - нужно просто фильм посмотреть.
Несмотря на то, что ветряные мельницы перемалывают нашего славного Дон Кихота в своих жерновах, финал фильма, все-таки, светлый - все те, кто знали и верили ему, "will pay it forward" - подхватывают неведомую эстафетную палочку. И сквозь мрак темного города, одиночества, пустоты, жестокости и массового человеческого равнодушия вверх взлетает крышка мусорного бака!
Люди, верьте в чудеса и, пожалуйста, спешите делать добро.
Огромное спасибо создателям этого фильма.
Отдельное спасибо - замечательному Дон Кихоту, актеру С. Дрейдену.
In Cohen's mood...
"I did my best, it wasn't much
I couldn't feel, so I tried to touch
I've told the truth, I didn't come to fool you
And even though - It all went wrong
I'll stand before the Lord of Song
With nothing on my tongue but Hallelujah..."
А это - другая песня, не менее любимая...
I couldn't feel, so I tried to touch
I've told the truth, I didn't come to fool you
And even though - It all went wrong
I'll stand before the Lord of Song
With nothing on my tongue but Hallelujah..."
А это - другая песня, не менее любимая...
Thursday, November 12, 2009
"Удар лапой тигра" (Graffio di tigre)
Этот фильм обязательно бы понравился моей маме, а папа бы сказал с сарказмом: "да, лихо закручен сюжет".
Здесь фильмы такого рода частенько показывают на канале "LifeTV" - "жизненное", то бишь...
Сказать почти нечего - ну очень наивно, хоть и война, и немцы, и повешанья, и партизаны...
Зато Италия - виноградники, архитектура и музыка...
Но самое главное, почему, собственно, и смотрела - fabulous looking guy - итальянский актер, о котором никогда не слыхивала - Sergio Assisi. http://www.kinopoisk.ru/level/4/people/246730/
Здесь фильмы такого рода частенько показывают на канале "LifeTV" - "жизненное", то бишь...
Сказать почти нечего - ну очень наивно, хоть и война, и немцы, и повешанья, и партизаны...
Зато Италия - виноградники, архитектура и музыка...
Но самое главное, почему, собственно, и смотрела - fabulous looking guy - итальянский актер, о котором никогда не слыхивала - Sergio Assisi. http://www.kinopoisk.ru/level/4/people/246730/
Наткнулась на описание этого фильма на канале "Культура" и там было его фото. Он очень мне напомнил кое-кого...
Взгляните, может и вам кого-нибудь напомнит:
Лучшие роли В. Машкова (по мнению "комсомолки")
Жаль, что в ролик, не вошел фрагмент из фильма "Папа" - на мой взгляд, самая лучшая роль Машкова.
http://www.alefmagazine.com/pub226.html
У этого актера неимоверные глаза-угли-свЁрла, проникающие в cамую душу...
Wednesday, November 11, 2009
"Верная жена", Сомерсет Моэм.
Эта работа четкая, ясная, жизненно мудрая и в то же время - какая-то "незаконченная".
Немного в чем-то перекликается с "Идеальным мужем" Уайльда. СтОит почитать уже только ради удивительного писательского стиля. Даже в такой, казалось бы, незначительной и незамысловатой пьесе, просто россыпи остроумия вперемешку с философскими рассуждениями:
"Откровенность, конечно, нынче в моде. Зачастую - это прекрасная ширма для сокрытия истинных мыслей".
Пьеса легкая, полна иронии, цинизма и юмора. Интересно, кто ее ставил и где?
Люблю Моэма, но предпочитаю его романы.
Немного в чем-то перекликается с "Идеальным мужем" Уайльда. СтОит почитать уже только ради удивительного писательского стиля. Даже в такой, казалось бы, незначительной и незамысловатой пьесе, просто россыпи остроумия вперемешку с философскими рассуждениями:
"Откровенность, конечно, нынче в моде. Зачастую - это прекрасная ширма для сокрытия истинных мыслей".
Пьеса легкая, полна иронии, цинизма и юмора. Интересно, кто ее ставил и где?
Люблю Моэма, но предпочитаю его романы.
"Law Abiding Citizen" with Gerard Butler and Jamie Foxx.
Лучшей рецензии, чем в нижевыложенной ссылке и не написала бы. Очень детально и толково расписано все по полочкам:http://gogol.ru/kino/recenzii/_prestupnyi_sgovor/
Криминальная драма - не мой жанр. Но очень хотелось взглянуть на Батлера в серьезной работе, уж слишком часто в последнее время он стал украшать собой штамповые мелодрамы.
Честно говоря, фильм сначала захватил, но постепенно стал терять интерес из-за того, что начали выворачивать на изнанку смысловую нить. Думаю, что если бы в фильме сразу острее и глубже показали одновременную схожесть и противоречивость двух главных героев, то весь антагонизм борьбы был бы острее, ярче, действеннее. К примеру, параллельно показывается как открывается ширма для обозрения смертной казни и ширма в школьном детском театре перед началом музыкального концерта. Эта сцена, на мой взгляд, очень символична и очень точно передает одну из главных идей фильма - никто и никогда из нас не знает кому предназначено какое место, за какой из ширм.
Клайд Шелтон заранее знает, что он обречен, но он также знает, что в память своих утерянных близких он попытается сделать ВСЕ, не для мести и собственного удовлетворения, а для того, чтобы "bring the whole system down" - полностью разрушить всю правозаконную систему.
Конечно, очень сложно верить в то, что любыми методами, включая различные способы истребления винных и невинных людей, можно обьяснить суть своих действий. Но с другой стороны, также сложно верить и в то, что тебя может понять человек, не переживший того, что пережил ты.
Если в этом фильме и были какие-то попытки критики системы юрисдикции в стране, то все они померкли на фоне буллшитного (простите, мой "французский) голливудного финала.
Big dissapointment.
Жерард хорошо сыграл, но до сих пор, ничего из просмотренного с ним не может затмить для меня ту работу, в которой впервые его заметила - историческую сагу "Attila".
Tuesday, November 10, 2009
"В ожидании Годо" C. Бекетта, телеверсия
Немного о спектакле Ю. Бутусова:
Изначально этот спектакль по пьесе Самюэля Беккета играли в Театре на Крюковом канале. Это был дипломный спектакль СПГАТИ (мастерская В.М.Фильштинского), на котором как раз и учились тогда Михаил Трухин, Константин Хабенский, Михаил Пореченков и Андрей Зибров. Спектакль с ними поставил режиссер-выпускник Юрий Бутусов, учившийся на параллельном курсе. Театр на Крюковом канале вскоре закрылся, и Юрий Бутусов получил предложение от Владислава Пази, худрука театра им. Ленсовета - перейти со своей актерской командой к ним в театр. Через какое-то время, уже после громкой премьеры спектакля "Войцек", Бутусов и компания восстановили "В ожидании Годо". Телеверсия спектакля Театра имени Ленсовета. Запись 2002 года. В ролях: Владимир - Олег Федоров, Эстрагон - Константин Хабенский, Поццо - Михаил Пореченков, Лакки - Андрей Зибров.
Абсурдизм и буффонада делают свое дело - спектакль принадлежит к той категории, когда ни о чем не задумываешься, ты просто наслаждаешься мастерством и талантом людей на сцене. Классная роль Лакки.
Несмотря на комедийность происходящего, герои показались мне, почему-то, очень одинокими... Море смешных действий, штрихов и деталей, не перечесть.
Вырезала небольшой понравившийся эпизод:
***
Кстати, "о птичках" - постановка "Waiting for Godot" была чрезвычайно популярна в этом году на Бродвее, в ней заняты такие популярнейшие актеры как Nathan Lane and John Goodman
"Don't wait, just go..."
Изначально этот спектакль по пьесе Самюэля Беккета играли в Театре на Крюковом канале. Это был дипломный спектакль СПГАТИ (мастерская В.М.Фильштинского), на котором как раз и учились тогда Михаил Трухин, Константин Хабенский, Михаил Пореченков и Андрей Зибров. Спектакль с ними поставил режиссер-выпускник Юрий Бутусов, учившийся на параллельном курсе. Театр на Крюковом канале вскоре закрылся, и Юрий Бутусов получил предложение от Владислава Пази, худрука театра им. Ленсовета - перейти со своей актерской командой к ним в театр. Через какое-то время, уже после громкой премьеры спектакля "Войцек", Бутусов и компания восстановили "В ожидании Годо". Телеверсия спектакля Театра имени Ленсовета. Запись 2002 года. В ролях: Владимир - Олег Федоров, Эстрагон - Константин Хабенский, Поццо - Михаил Пореченков, Лакки - Андрей Зибров.
Абсурдизм и буффонада делают свое дело - спектакль принадлежит к той категории, когда ни о чем не задумываешься, ты просто наслаждаешься мастерством и талантом людей на сцене. Классная роль Лакки.
Несмотря на комедийность происходящего, герои показались мне, почему-то, очень одинокими... Море смешных действий, штрихов и деталей, не перечесть.
Вырезала небольшой понравившийся эпизод:
***
Кстати, "о птичках" - постановка "Waiting for Godot" была чрезвычайно популярна в этом году на Бродвее, в ней заняты такие популярнейшие актеры как Nathan Lane and John Goodman
"Don't wait, just go..."
«Палата №6» и ее конкуренты
- Иностранные кандидаты на «Оскар-2010»
В полном списке картин, претендующих на «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм», 65 работ, выдвинутых национальными отборочными комитетами 65 стран. Главными конкурентами России с «Палатой № 6» в постановке Карена Шахназарова считаются Канада с «Я убил свою мать» Ксавье Долана, Франция, выставившая «Пророка» Жака Одияра, а также Великобритания с документальной лентой Хаваны Маркинг «Афганский идол», рассказывающей о закулисье афганского аналога популярного шоу талантов «Поп-идол», в частности, об угрозах со стороны исламистов, озвученных в адрес его героев. Среди других более-менее известных лент, заявленных на конкурс, «Макс Манус» Хоакима Роннинга и Эспена Сэндберга (Норвегия), «История Элли» Асгара Фаради (Иран), «Баария» Джузеппе Торнаторе (Италия), «Молоко скорби» Клаудии Льосы (Перу) и, конечно, «Белая лента» Михаэля Ханеке (Германия) – победитель последнего Каннского кинофестиваля.
Monday, November 9, 2009
"ОскАр и Розовая дама", телеверсия
Мне не хватает театра. Очень ценю все, что читаю - любые отзывы, рецензии, очерки, статьи. Совершенно необязательно, чтобы это относилось к творчеству тех актеров, которые меня интересуют. Я жадно ловлю все то, что захватывает меня только описанием, хотя бы (поскольку возможности сопереживать живьем - нет). Совершенно не часто случается, когда нахожу такое. Но когда повезет, тогда начинаю "копать".
Чем прекрасен театр? На мой взгляд - сиюминутностью. Ее не дает кино. Театр необходим для актера и его души прежде всего для того, чтобы чувствовать неповторимость, невозвратность, невозможность прокрутить и переделать, исправить. Это только нужно снова и снова проживать и каждый раз - по другому.
Телеверсия - не совсем то, что ощущаешь, когда сидишь в кресле, смотришь спектакль и если повезет - совершенно забываешь, где ты находишься, растворяешься.
А смотрела я "ОскАра" именно в телеверсии. Прекрасно осознавала, что сижу, удобно зарывшись в свой любимый диван. Можно одновременно пить чай, поставить на паузу или что-то еще... Так вот. Иногда ты это делаешь, иногда останавливаешься на паузе и никогда больше к просмотру не возвращаешься, а иногда, даже будучи смертельно уставшим и подсознательно думая:"блин, надо было, наверное, получше время найти, чтобы посредоточеннее, по-внимательнее, с чувством, с толком....", сам не замечаешь, каким образом и почему - не впадаешь в сон, а сидишь и неотрывно смотришь на экран, будто пытаясь понять - что это, откуда, почему я загипнотизирован?
Я не читала эту вещь Шмитта, но скажу, что понравилось мне сразу, без раскачивания. Это очень необычно - играть философский моно-спектакль. Я поражаюсь объему текста, который не просто надо было выучить, а посредством его (текста), через него - прожить такую короткую, такую яркую жизнь ребенка, заключенного в оболочку взрослого человека, с его пониманием происходящего, с его начальными чувствами и дальнейшей трансформацией.
В одном месте (всего лишь в одном) меня задавили слезы - когда Пэгги выписывают из больницы, когда побеждает безысходность и чувство острейшего одиночества.
Но ведь спектакль, как раз, совершенно об обратном - о том, что, несмотря ни на какие критические ситуации в нашей жизни, у каждого из нас есть шанс разобраться в себе. Должна быть вера.
Я не видела на сцене свою любимую актрису, она для меня была не АБ, и была даже не ОскАром, а именно вот этим внутренним голосом его, который близок именно наивностью и мудростью одновременно.
Чем прекрасен театр? На мой взгляд - сиюминутностью. Ее не дает кино. Театр необходим для актера и его души прежде всего для того, чтобы чувствовать неповторимость, невозвратность, невозможность прокрутить и переделать, исправить. Это только нужно снова и снова проживать и каждый раз - по другому.
Телеверсия - не совсем то, что ощущаешь, когда сидишь в кресле, смотришь спектакль и если повезет - совершенно забываешь, где ты находишься, растворяешься.
А смотрела я "ОскАра" именно в телеверсии. Прекрасно осознавала, что сижу, удобно зарывшись в свой любимый диван. Можно одновременно пить чай, поставить на паузу или что-то еще... Так вот. Иногда ты это делаешь, иногда останавливаешься на паузе и никогда больше к просмотру не возвращаешься, а иногда, даже будучи смертельно уставшим и подсознательно думая:"блин, надо было, наверное, получше время найти, чтобы посредоточеннее, по-внимательнее, с чувством, с толком....", сам не замечаешь, каким образом и почему - не впадаешь в сон, а сидишь и неотрывно смотришь на экран, будто пытаясь понять - что это, откуда, почему я загипнотизирован?
Я не читала эту вещь Шмитта, но скажу, что понравилось мне сразу, без раскачивания. Это очень необычно - играть философский моно-спектакль. Я поражаюсь объему текста, который не просто надо было выучить, а посредством его (текста), через него - прожить такую короткую, такую яркую жизнь ребенка, заключенного в оболочку взрослого человека, с его пониманием происходящего, с его начальными чувствами и дальнейшей трансформацией.
В одном месте (всего лишь в одном) меня задавили слезы - когда Пэгги выписывают из больницы, когда побеждает безысходность и чувство острейшего одиночества.
Но ведь спектакль, как раз, совершенно об обратном - о том, что, несмотря ни на какие критические ситуации в нашей жизни, у каждого из нас есть шанс разобраться в себе. Должна быть вера.
Я не видела на сцене свою любимую актрису, она для меня была не АБ, и была даже не ОскАром, а именно вот этим внутренним голосом его, который близок именно наивностью и мудростью одновременно.
"Крыша" Б. Грачевского.
Фильм о нас и о наших мини-копиях.
На просмотр фильма вдохновило меня видеоинтервью с режиссером на сайте "Известий".
В этот раз интуиция меня подвела.
Идея фильма прекрасная, очень целенаправленная, интересная, глубокая.
Думаю, что многие хорошие актеры, в ней задействованные, именно на эту идею (сценарий) и купились.
К моему большому огорчению, реализация задуманного не вылилась в стОящее кино.
Я не специалист, но мне кажется, что неверно подошли к выбору актеров детских ролей.
Именно из-за их примитивности и неорганики фильм все время провисал - вот здесь ничего, даже что-то внутри сковырнулось, а здесь уже полный "Ералаш". Но что хорошо для детского киноальманаха - очень не дотягивает до того, чтобы донести серъезность задуманного в жанровом полнометражном фильме. Грустную правду с юмором смешивать можно и должно, но смотреться это должно гораздо более реалистично.
Остался осадок неудовлетворенности, но не от того, что фильм не понравился, а от того, что не тому режиссеру, скорее всего, нужно было над ней работать.
Из того, что улыбнуло - почти в самом начале, пара, покупающая унитазы.
Из актеров ходилось бы выделить Евдокию Германову. Её баба Нюра впечатлила:
На просмотр фильма вдохновило меня видеоинтервью с режиссером на сайте "Известий".
В этот раз интуиция меня подвела.
Идея фильма прекрасная, очень целенаправленная, интересная, глубокая.
Думаю, что многие хорошие актеры, в ней задействованные, именно на эту идею (сценарий) и купились.
К моему большому огорчению, реализация задуманного не вылилась в стОящее кино.
Я не специалист, но мне кажется, что неверно подошли к выбору актеров детских ролей.
Именно из-за их примитивности и неорганики фильм все время провисал - вот здесь ничего, даже что-то внутри сковырнулось, а здесь уже полный "Ералаш". Но что хорошо для детского киноальманаха - очень не дотягивает до того, чтобы донести серъезность задуманного в жанровом полнометражном фильме. Грустную правду с юмором смешивать можно и должно, но смотреться это должно гораздо более реалистично.
Остался осадок неудовлетворенности, но не от того, что фильм не понравился, а от того, что не тому режиссеру, скорее всего, нужно было над ней работать.
Из того, что улыбнуло - почти в самом начале, пара, покупающая унитазы.
Из актеров ходилось бы выделить Евдокию Германову. Её баба Нюра впечатлила:
Sunday, November 8, 2009
Памяти двух ушедших актеров, двух людей, двух миров...
Людей неинтересных в мире нет.
Их судьбы – как истории планет.
У каждой всё особое, своё,
и нет планет, похожих на неё.
А если кто-то незаметно жил
и с этой незаметностью дружил,
он интересен был среди людей
самой неинтересностью своей.
У каждого – свой тайный, личный мир.
Есть в мире этом самый лучший миг.
Есть в мире это самый страшный час,
но это всё неведомо для нас.
И если умирает человек,
с ним умирает первый снег,
и первый поцелуй, и первый бой...
Всё это забирает он с собой.
Да, остаются книги и мосты,
машины и художников холсты,
да, многому осталься суждено,
но что-то ведь уходит всё равно!
Таков закон безжалостной игры.
Не люди умирают, а миры.
Людей мы помним, грешных и земных.
А что мы знали, в сущности, о них?
Что знаем мы про братьев, про друзей,
что знаем о Единственной своей?
И про отца родного своего
мы, зная всё, не знаем ничего.
Уходят люди... Их не возвратить.
Их тайные миры не возродить.
И каждый раз мне хочется опять
от этой невозвратности кричать...
Е.Евтушенко
Их судьбы – как истории планет.
У каждой всё особое, своё,
и нет планет, похожих на неё.
А если кто-то незаметно жил
и с этой незаметностью дружил,
он интересен был среди людей
самой неинтересностью своей.
У каждого – свой тайный, личный мир.
Есть в мире этом самый лучший миг.
Есть в мире это самый страшный час,
но это всё неведомо для нас.
И если умирает человек,
с ним умирает первый снег,
и первый поцелуй, и первый бой...
Всё это забирает он с собой.
Да, остаются книги и мосты,
машины и художников холсты,
да, многому осталься суждено,
но что-то ведь уходит всё равно!
Таков закон безжалостной игры.
Не люди умирают, а миры.
Людей мы помним, грешных и земных.
А что мы знали, в сущности, о них?
Что знаем мы про братьев, про друзей,
что знаем о Единственной своей?
И про отца родного своего
мы, зная всё, не знаем ничего.
Уходят люди... Их не возвратить.
Их тайные миры не возродить.
И каждый раз мне хочется опять
от этой невозвратности кричать...
Е.Евтушенко
"Похороните меня за плинтусом". Театр-фестиваль Балтийский Дом.
Очень хороший спектакль. Очень трудный, жестокий, смешной, сумасшедший. Такой, какой и бывает наша жизнь. Он почти получился моноспектаклем Зиганшиной. Подумалось - сколько же нужно выплеснуть из себя, играя такую роль? Откуда силы? Ведь почти в надрыв, на пределе...
Сыграно мастерски, сильно, веришь всему, несмотря на то, что иногда почти страшно и "волосы дыбом", кажется - ну как так можно? Как в таком аду может вырасти нормальный ребенок? А ведь не просто вырос. Стал писателем и режиссером, умеющим видеть, чувствовать, рассказывать и посредством своих работ разшевеливать в нас затаившиеся эмоции, волновать, сопереживать. Это здорово.
Очень понравилось:
- мусоропровод;
- "бухтит хронический";
- ем кость - ёмкость;
- please, fuck you, press "stop";
- ЧТЕНИЕ СТИХОВ!!!!!
Офигенные "мины" "ребенка":
В этом спектакле мастерски видны грани каждого персонажа: неуравновешенная, ненавидящая и проклинающая всё и вся "баба", умеющая хитрить и видоизменяться (халатик/паричок; шпроты/лосось); уставший, добросердечный и слабовольный старик (понравились штаны поверх домашних штанов, с соответствующей двойной парой подтяжек); мальчишка, зависший в "невесомости", своеобразный камень преткновения, со своей душой, со своими страхами и неуворенностью во всем. Знать точно, кого ты любишь и не быть рядом, что может быть ужаснее для ребенка?
Последние несколько минут телеверсии - проклятие матери - мороз по коже.
И именно из ее слов понимаешь главную нить спектакля -
нет ничего страшнее жизни без любви.
Моральное травмирование детей - очень нужная, важная, серъезная и глубокая тема.
Автору произведения и всем, кто, благодаря этой книге дал нам возможность сопереживания - спасибо.
P.S.
Вот еще о чем подумалось: разные люди вырастают из таких неоднократно повторяющихся ситуаций. Почему? От чего зависит в "какую сторону" этот груз детских воспоминаний помогает человеку развиваться?
Мне кажется, что в случае более тяжелом - болезни, это подсознательно происходит и почти всегда "поезд постепенно набирает скорость, пока не сорвется с рельс". В другом, как ни странно, это помогает выявить неведомые самому человеку способности. Ведь не зря говорят - "нужно выговориться, чтобы легче стало на душе", может это тот вариант? Только, мне кажется, делясь с нами всем происшедшим, автор вкладывает в книгу гораздо больше. На мой взгляд, там, все-таки, своеобразный призыв ко всем задуматься, опомниться, не калечить друг друга.
Что забыла еще упомянуть вчера - очень понравились звучащие со слов Скляра "мысли ребенка вслух" и насколько отличались они от реальности происходящего. Именно в этом особенно ощущалась пронизывающая боль, и грусть, и смех минутного облегчения...
Сыграно мастерски, сильно, веришь всему, несмотря на то, что иногда почти страшно и "волосы дыбом", кажется - ну как так можно? Как в таком аду может вырасти нормальный ребенок? А ведь не просто вырос. Стал писателем и режиссером, умеющим видеть, чувствовать, рассказывать и посредством своих работ разшевеливать в нас затаившиеся эмоции, волновать, сопереживать. Это здорово.
Очень понравилось:
- мусоропровод;
- "бухтит хронический";
- ем кость - ёмкость;
- please, fuck you, press "stop";
- ЧТЕНИЕ СТИХОВ!!!!!
Офигенные "мины" "ребенка":
В этом спектакле мастерски видны грани каждого персонажа: неуравновешенная, ненавидящая и проклинающая всё и вся "баба", умеющая хитрить и видоизменяться (халатик/паричок; шпроты/лосось); уставший, добросердечный и слабовольный старик (понравились штаны поверх домашних штанов, с соответствующей двойной парой подтяжек); мальчишка, зависший в "невесомости", своеобразный камень преткновения, со своей душой, со своими страхами и неуворенностью во всем. Знать точно, кого ты любишь и не быть рядом, что может быть ужаснее для ребенка?
Последние несколько минут телеверсии - проклятие матери - мороз по коже.
И именно из ее слов понимаешь главную нить спектакля -
нет ничего страшнее жизни без любви.
Моральное травмирование детей - очень нужная, важная, серъезная и глубокая тема.
Автору произведения и всем, кто, благодаря этой книге дал нам возможность сопереживания - спасибо.
P.S.
Вот еще о чем подумалось: разные люди вырастают из таких неоднократно повторяющихся ситуаций. Почему? От чего зависит в "какую сторону" этот груз детских воспоминаний помогает человеку развиваться?
Мне кажется, что в случае более тяжелом - болезни, это подсознательно происходит и почти всегда "поезд постепенно набирает скорость, пока не сорвется с рельс". В другом, как ни странно, это помогает выявить неведомые самому человеку способности. Ведь не зря говорят - "нужно выговориться, чтобы легче стало на душе", может это тот вариант? Только, мне кажется, делясь с нами всем происшедшим, автор вкладывает в книгу гораздо больше. На мой взгляд, там, все-таки, своеобразный призыв ко всем задуматься, опомниться, не калечить друг друга.
Что забыла еще упомянуть вчера - очень понравились звучащие со слов Скляра "мысли ребенка вслух" и насколько отличались они от реальности происходящего. Именно в этом особенно ощущалась пронизывающая боль, и грусть, и смех минутного облегчения...
Wednesday, November 4, 2009
"Полурусская история" (Sipur Hatzi-Russi)
Совершенно чУдный, нежный и трогательный фильм. Я назвала свой маленький видеоотрывочек из фильма - "Magic happens..." Именно этот момент напомнил мне эпизод из фильма "Однажды в Америке" - точно так же, неожиданно и навсегда мальчик влюбляется в девочку и на протяжении всего фильма звучит завораживающая флейта Морриконэ...
В этом фильме много смеха и грусти, много искренности и суровой правды. Но тем, у кого душа наполнена музыкой - не страшны никакие преграды и разочарования, потому что любовь хоть и возможно предать, но никак нельзя обмануть...
На минутку представила, что таким же образом как и Чен, свою дырочку в ухе заполучил и испонитель роли Романа Рабиновича. Улыбнулась!
«Все умрут, а я останусь» , pеж. Валерия Гай Германика
Вчера посмотрела этот фильм и осталось довольно твердое убеждение, что вряд ли смогу выразить на бумаге свое отношение к нему. Засыпая, думала об увиденном и сегодня весь день на работе он меня "не отпускает". Попытаюсь разобраться - почему? Прежде всего, стало страшно - если это воспринимать реалистично, то куда мы катимся? Я, конечно, не идеалист и не prude, прекрасно осознаю, что в настоящее время drugs, sex и алкоголь являются привычной составляющей "взросления", просто в этой работе настолько все сконцентрировано, что сначала просто ничего другого кроме ужаса - результата всей этой концентрации, не замечаешь, размышления и попытки понимания приходят позже. Безысходность, отчаянье, одиночество, предательство, желание вырваться из этой зацыкленности, но какой ценой, каким образом? Для каждой из трех главных героинь ответ на эти вопрос однозначен - через восприятие новых ощущений. Только на этом понимании вся их схожесть и заканчивается, потому как понимание - это одно, а вот реальные действия и поступки - другое. Почему для меня "куда мы катимся" выплеснулось? Ведь фильм только говорит о том, что это - нормальные девченки обычной школы и вполне возможно, что вырастут они адекватными членами общества. Хочешь ты того или нет, ты соприкасаешься с реальностью, ты ею живешь, никуда не деться от жестокости и разочарований, но меня вот что мучает: в таких вот откровенных фильмах (на мой взгляд), кроме натурализма, просто обязательно необходимо также и ощущение психологической достоверности. Его не было, т.к. слишком чересчур (во всяком случае, для меня) преобладает как раз тот самый, и в данном случае, довольно жестокий натурализм.Я не говорю, что это плохо, самое главное достоинство этой картины в том, что, несмотря на какой-то внутренний протест, она заставляет тебя задуматься о природе человека и о всех тех составляющих, которые привносят свою долю в становление личности. Извечные вопросы взимоотношений подростков и взрослых, подростков между собой - довольно обширная и глубокая режиссерская тема, всегда актуальная и важная. К примеру, очень сложно было недавно смотреть французский фильм "Kласс", но получаешь огромное удовольствие от того, что именно во время просмотра чувствуешь важность и глубину отображения действительноcти. Там, правда, больше об отношениях ученик/учитель, но очень доступно, просто и честно. Фильму Германики, по-моему, чуть не хватило того, чтoбы зритель поверил - жестокость не обязательно порождает жестокость.
***
Очень понравилась работа П.Филоненко. Видела и зaпомнила ее ещё в "Bасильевском острове". Молодая, несомненно талантливая девушка.
Monday, November 2, 2009
Встречи на Моховой, Алиса Фрейндлих
На сцене Учебного театра на Моховой легендарная выпускница Санкт-Петербургской театральной академии и звезда Ленинградского БДТ. В кино режиссеры её внешность считали не киногеничной, а Андрей Мягков так просто назвал мымрой. Но все мы знаем, как они ошибались.
В программе «Встречи на Моховой» - народная артистка СССР, всеми любимая петербургская актриса Алиса Фрейндлих.
http://5-tv.ru/video/504074/
Subscribe to:
Posts (Atom)